如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏,也并不客观,你想表达的,只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。悲哀,明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样,悲哀啊……
很多人说女主太圆了……男主太傻了……
我就纳闷了?为什么非要让妖精就是蛇精脸呢???葫芦娃看多了吗您是?这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些?我觉得女主这版聂小倩真的是不错
如果你是带着偏见和恶意来看的这部电影那就不算欣赏,也并不客观,你想表达的,只是你没看电影前就预设好的差评甚至污言秽语。悲哀,明明一个有良心有诚意的电影被某些长期存在的偏见攻击成这样,悲哀啊……
很多人说女主太圆了……男主太傻了……
我就纳闷了?为什么非要让妖精就是蛇精脸呢???葫芦娃看多了吗您是?这么多年了能不能让童年的审美观念成长一些?我觉得女主这版聂小倩真的是不错的,起码是值得鼓励的!为什么?
在这么多年影视剧里妖精这个形象终于不是蛇精脸了啊!!!终于摆脱了葫芦娃给大家种的刻板印象…再说了人家聂小倩的定位就是一个怀有善意的妖怪,敢于反叛的妖怪,文艺作品的视听形象要与文艺作品所表达的风骨和气质相符,所以小俏作为一个特立独行的妖怪,她有着悲惨的身世,被逼无奈的做着妖怪,虽然是妖怪但是是一个本身就是人的妖怪,不是树妖也不是自然之灵,她是有着人性的,所以其凄楚动人的形象是一定要与其他妖艳的妖怪区分开的!形象怎么区分?弄更尖的脸,更网红的长相?很高兴在这一版看到了满意的答案,清纯!就是清纯感!而且是虽然清纯但是又有着妖怪的诱惑,或者说终于没有以前那种惯有的刻薄的妆容和戾气很重的妩媚了!当然女主演技还是差点火侯,没把这个好形象发挥到最好的状态,但是已经不错了,值得鼓励值得期待!书生的傻我觉得没啥好评判的,不傻就不会干这些吃力不讨好,被妖怪骗,相信自己能改变世风了,这是少年气,是一种看清生活仍然热爱生活的精神!当然男主演技也是差火侯的,但是已经不错了,也是值得鼓励和期待的新秀!其实演员演技的缺失和剧本硬伤有很大关系,演员发挥的余地不多,人物就不够立体,逻辑就会差一些,这才是根本,如何让经典的形象体现出内在的精神而不是工具人,这才是需要反思的地方!但是特效是真的很值得表扬的!多少院线电影,号称大片的做到了这个程度?那些做院线的看到这样的网络电影不惭愧吗?还有那些无脑喷的,拜托您们去看看电影吧,您们为喷而喷的理由真是太单薄了,这么好的作品真不想让它被口水淹没……
评论区那些人戾气真重啊……你没掏电影票,就看个网络电影,心态别那么极端行不行?这在网络电影里真的,真的质量绝对算上乘中的精品了,要是能打赏就好了,想鼓励鼓励你们,希望以后我们都能看到质量这么好的网络电影,能看到越来越好的网络电影,逼着让院线电影们也有些紧迫感好好做电影吧!
男女主都不适合角色,男主是硬着头皮装成熟,女主是硬着头皮装年轻,相当违和!那个服化道也是醉了,满眼的影楼风…想不通一个傻白甜女主为什么要给化那么重的眼妆…眼影都化到眉毛了,看起来就想被打了一拳似的,男主那稚嫩的脸陪着刻意深沉的表情也挺让人不适的,我觉得那个捉鬼师男配的形象更适合演男主。
男女主都不适合角色,男主是硬着头皮装成熟,女主是硬着头皮装年轻,相当违和!那个服化道也是醉了,满眼的影楼风…想不通一个傻白甜女主为什么要给化那么重的眼妆…眼影都化到眉毛了,看起来就想被打了一拳似的,男主那稚嫩的脸陪着刻意深沉的表情也挺让人不适的,我觉得那个捉鬼师男配的形象更适合演男主。
7.1分左右。林超贤的暴力,徐克的五毛特效,陈凯歌的二流青年文学,用一段壮烈的历史拍了这一部将近三个小时却依旧讲得稀里糊涂的电影。几个导演的影子在里面相当明显,本来还以为会分段叙事,一人一个单元,但估计怕“谁丑谁尴尬”(参照《我和我的祖国》),索性集各家之长,领功一起,挨骂共扛。那么我开始了。首先电影里面既然都用了大量抠图,千里家那一段就不能稍微做旧一些吗,一看就像某个旅游景点。故事一部分着
7.1分左右。林超贤的暴力,徐克的五毛特效,陈凯歌的二流青年文学,用一段壮烈的历史拍了这一部将近三个小时却依旧讲得稀里糊涂的电影。几个导演的影子在里面相当明显,本来还以为会分段叙事,一人一个单元,但估计怕“谁丑谁尴尬”(参照《我和我的祖国》),索性集各家之长,领功一起,挨骂共扛。那么我开始了。首先电影里面既然都用了大量抠图,千里家那一段就不能稍微做旧一些吗,一看就像某个旅游景点。故事一部分着重在四字扮演的万里这个愣头青,从观望战场到参与战场的心理变化历程,本也想通过这个视角讲述战争的残酷。奈何我只看到了这个愣头青各种宛若特约加戏般的场面,且贯穿始终,直到最后都没把这个角色的独特属性讲得明白。不是所有人领了一条漂亮姑娘的红围巾就有了希望,不是所有人带着死去朋友的信物就有了动力,如果以上成立,那么恭喜,这就是一本二流青年文学刊物,而这里更绝,之后全都一带而过,就好像导演忘了。既然是集各家之长,那么统一性就很重要,所以这部电影里就看不到这一点。若是要多线性叙事,不是逼导演非得学《敦刻尔克》那么高超的剪辑,但凡分开来一段一段写小学生作文一样,都比现在这样东一个镜头西一个镜头要顺眼吧,最明显就是战士雪地里啃土豆和美国大兵吃大餐的那里,就恨不得打上字幕:此处为对比镜头。文戏不说非常糟糕吧,插科打诨就算过去了,建议最好是删去一半(你也可以理解为删去某个导演的戏份)。理论上来说林导大概是最适合此类电影的,雪中木屋那里的打斗就很不错,但很奇怪的的一点是,一个庞大的战场上,镜头总是只局限于一处,固然这场打斗很精彩,我觉得好像漏了什么。而后面删删减减一些特效制作出来的爆炸场面以外,真正拍摄到的战争场景居然只有胡军开车那一段令人有些印象。于是会问,一个长津湖战争你记得了什么?易烊千玺估计投篮很准。是的,很蠢。最后,在这些莫名其妙的镜头来回切了快三个小时后,那个美国军官对着一堆突然出现的电脑特效烈士一个敬礼,电影就完了。而看之前我曾想象的冰天雪地,寒风凛冽,颤抖的手扣动扳机,冻得紫青的嘴巴拉开手榴弹,战士前仆后继的涌向飞机坦克,全都只在了一堆特效留下的想象里。
山路老师出现在视野前方。旧牛仔外套里是白色的V领衫,戴了墨镜、黑帽子,一种历经千帆、不再吴下阿蒙的即视感,让你瞬间以为他「不一样了」。
他的声音轻缓缓地,好像午后谈论小猫的调皮,过去几天发生的事情从他声音里抖落下来,跳进水杯。
小山老师留下一叠厚厚的辞职信,受到打击的他回到家乡,一个小地方。出车站不到五分钟,遇到昔日的小学同学久美。
「小茜你知道的,从小地
山路老师出现在视野前方。旧牛仔外套里是白色的V领衫,戴了墨镜、黑帽子,一种历经千帆、不再吴下阿蒙的即视感,让你瞬间以为他「不一样了」。
他的声音轻缓缓地,好像午后谈论小猫的调皮,过去几天发生的事情从他声音里抖落下来,跳进水杯。
小山老师留下一叠厚厚的辞职信,受到打击的他回到家乡,一个小地方。出车站不到五分钟,遇到昔日的小学同学久美。
「小茜你知道的,从小地方出来的我们,心灰意冷回到家乡,出车站不到5分钟遇到命不好的小学同学,命中注定般地,就不想轻易错过。我去了她家的『Be My Baby』,手里一小杯啤酒还没喝完,听她絮絮叨叨说了尽是不如意的遭遇,想着要做点什么」。小茜接过话头,「是那种个子小小的女生吧,命不好,跟学长交往,对吧」。
久美高中辍学,立马被学长抛弃,怀孕后生下女儿。以后也没男人缘,对象不是死了就是坏的。白天在超市打工,晚上在家里的居酒屋做陪酒女,现在身边的男人有暴力倾向,打她打女儿。
小山捉起久美的手说,要带她逃离这个地方,给她幸福。「我一直在等,等有个人带我逃离,但没想到是小山你」。带着女儿,他们欣喜若哭,回家告别父母,匆忙逃离暴力狂的魔爪,路上还利用行李箱对追来的暴力狂作一次精准的阻击。夜雨中,慢镜头里三人手牵手匆匆奔向远方。终于坐上开往东京的深夜大巴。
再没有更完美的收官了。
小山话毕。
躺在地上的小茜,抬了抬眼: “小山,你还是老处男吧”
小山:“喂!处男就不能私奔吗?!”
小茜:“现在那个女生呢?”
小山:“嗯…她留下女儿,回去了。”
小山:“哈哈哈…她逃跑了?她留下女儿逃跑了?!山ちゃん、你还是一如既往地挫啊哈哈哈!”
很多人总是觉得,台湾电影要么离我们太远,像《阵头》和《总铺师》,讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻,下至小清新,上到《看见台湾》,对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说,台片说的,简直是轻描淡写,小打小闹。但这部《不能说的夏天》,它讲了一个大学校园里的性侵故事,完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件,绝非偶然巧合,而是老天有眼。厦大事件七月份事发,拖了足足三个月,才给出一个不痛不
很多人总是觉得,台湾电影要么离我们太远,像《阵头》和《总铺师》,讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻,下至小清新,上到《看见台湾》,对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说,台片说的,简直是轻描淡写,小打小闹。但这部《不能说的夏天》,它讲了一个大学校园里的性侵故事,完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件,绝非偶然巧合,而是老天有眼。厦大事件七月份事发,拖了足足三个月,才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚,简直是遭人唾骂。同样的事情,无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案,以及校方、学生和利益关联者的袒护,周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成,需要冒着社会白眼,甚至反遭部分网友落井下石,实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》,本名《寒蝉》,取的就是这一层意思。作为处子作,王维明选择了批判现实的电影题材,准确说来,它更像一则社会新闻,那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样,都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈,但在上世纪90年代,王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里,他是眷村217的二把手,吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号,小明。《独立时代》有这么一句台词:最容易逃避责任的办法,就是装得跟别人一模一样。显然,面对《不能说的夏天》,我们不免要想当然,那么远的事情,又跟我们没关系,女学生还认为自己爱上了教授,当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新,不是想在绿色里面,加入血色与黑色。在大学性侵事件以外,他穿插了学运失败者和美丽湾运动,试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折,李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上,自甘堕落。因为无法阻止事情变坏,所有人都选择了习惯性逃避,反正事情已经发生了,再怎么努力,那也回不去了。正是这样的心理定势,以至于有些人会屈服于体制和权威,同流合污。就像女学生会天真地以为,也许教授是喜欢上了自己,再不然,她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里,本是正常的男欢女爱,但发生在这么不对等的师生位置上,不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人,这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时,采用了片段式的跳跃行进,章节之间,不会有太多交代,尽量的去冲突化,辅以大量的景物空镜头,碧海绿树。哪怕是在法庭上,导演也没有想要把矛头完全指向李教授,至于受害者,其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀,也是非常突然,乃至于律师的到来跟接手,都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓,以至于当木宏吼出那句:你们台北人都是这样讲话的吗?全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记,这好像是“炮友”作为电影台词,第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在,回顾他的出场,除了跟女主角建立起联系,更充当了人物对比。涉世较浅的白白,一到寝室房间,就要他进去吹冷气,结果,他善意地打开了窗户。与之相反,李教授到了房间,关上门立马兽性大发。不得不说,凭借良好的台词功力,戴立忍演起老流氓,实在老练,得心应手。如果女演员的台词也有他的功力,那么,无论法庭戏,还是整个电影的感染力,无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑,李教授并没有被绳之以法,他以较为体面的方式,倒在了花园当中。或许,当他在法庭上公然撒谎,这个人的正面形象已经坍塌,无论他有什么理由借口。然而,字幕打出来的说明,更像是黑色幽默,也让人想起了厦大事件爆发后,有人一手炮制的学生联名信,声援吴春明,说他为人师表。即便电影故事发生在台湾,然而,两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中,无论受害者有何等勇气,世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响,也许是她们自己勾引老师,更不用说,整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前,在许多人不顾一切维护的学校形象面前,受害女学生,简直是弱势中的弱势。不说学术,她们连青春都被践踏在地,有什么伤害损害,比她们来得还大?我们常说,电影经常是高于现实的,但有时候,电影也与现实同步。具体于这一次,我们更希望,现实也能像电影那样,令主人公得以听见夏天的蝉鸣,重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】
如今的古装剧,尤其是大女主剧正呈井喷之势。
从《甄嬛传》,《芈月传》,《武媚娘传奇》,《锦绣未央》,再到如今的《大唐荣耀》。
如今的古装剧,尤其是大女主剧正呈井喷之势。
从《甄嬛传》,《芈月传》,《武媚娘传奇》,《锦绣未央》,再到如今的《大唐荣耀》。
#剧评##C9特工##C9也疯狂#一场特工的逆袭,一场师奶的进击。名字,想必大家都知道要用粤语念那C9=C nine=师奶。(可以说TVB真的是相当喜欢玩谐音梗啊!真的想说——潮流就是一个圈,复古当时兴。)然后我觉得马国明和高海宁的CP感,我觉得也OK啊!虽然好多人也站C9和B3(黎诺懿饰演)的CP感也很带感啊!(必须的呀!我也喜欢呀!俊男美女人人爱!)但是,高大劲和B3也很有CP感(你细品
#剧评##C9特工##C9也疯狂#一场特工的逆袭,一场师奶的进击。名字,想必大家都知道要用粤语念那C9=C nine=师奶。(可以说TVB真的是相当喜欢玩谐音梗啊!真的想说——潮流就是一个圈,复古当时兴。)然后我觉得马国明和高海宁的CP感,我觉得也OK啊!虽然好多人也站C9和B3(黎诺懿饰演)的CP感也很带感啊!(必须的呀!我也喜欢呀!俊男美女人人爱!)但是,高大劲和B3也很有CP感(你细品你细细品啊!,偷笑????????????)至于男主的爸爸谁能想到也是王牌特工呢?虽然隐隐约约觉得有埋下伏笔啊!比如——高的弟弟虽然是被B3利用,但若是没有天赋怎么可能成功,更不要说男主角(之前就是个小生意人)还有女主角把自己的枪分拆后,藏进了公公的维修店,好几年,这些部件都没有被买,or被使用过(除了那次通渠用过一次外)而且老三(高大翘)想用部件的时候,也是阻止啦!还有每次C9和B3通话的时候,怎么就能那样悄无声息的出现呢?……太多太多,真的追的特别开心。不过,B3到底是不是反派呢?虽然,简介里有提到啊!但是具体情况,还是大家在大结局里找答案吧!偷笑??????????而且别的网站上也有好多影评主的介绍,好开心啊!港剧真的很棒的!不看看怎么能知道呢?如果有雷同之处,纯属巧合。
白志勇和景雅相恋于17年前,那时大白二十三岁、景雅二十岁,他俩应该是校园恋,从此以后他和她一直相伴,他从来都不认为她会离开,她也一直惯着他。
她说要放养不要家养,他记得她的喜好离婚后还是会带生日礼物给她,他和她很爱。
美好的岁月一晃十几年。
这些年大白还是如二十岁时那般爱景雅,他乖他专一他浪漫,虽然看起来凶巴巴的但他最后一定是听她的。
而景雅却
白志勇和景雅相恋于17年前,那时大白二十三岁、景雅二十岁,他俩应该是校园恋,从此以后他和她一直相伴,他从来都不认为她会离开,她也一直惯着他。
她说要放养不要家养,他记得她的喜好离婚后还是会带生日礼物给她,他和她很爱。
美好的岁月一晃十几年。
这些年大白还是如二十岁时那般爱景雅,他乖他专一他浪漫,虽然看起来凶巴巴的但他最后一定是听她的。
而景雅却渐渐力不从心,她累了,她爱大白却无法庇护他一辈子。
不知哪一天,景雅提出了离开,大白一百个不愿意却最终给了她想要的同时也开始了作死活动,宛如被弃的二哈,他咆哮他折腾他拆家,没了她,他什么也不要,他只要她,他期待一个拥抱,想要原来那个温暖的家。
一个苹果,在表皮上露出了大拇指盖大小的腐烂迹象,似乎用刀子挖掉就可以继续品尝。看起来其它部位的果肉依旧完好,但那些我们肉眼看不到的地方,在发生着什么呢?
脏辫就是那个不断受种族主义侵蚀,抵抗着自我腐烂的nigga。他的发小金牙,是个白人。
“如果我真的觉得nigga是一种歧视和侮辱我又怎么会用它来称呼你?”什么会让黑人和白人混迹到一起?无非是打架嗑药Hip-Hop篮
一个苹果,在表皮上露出了大拇指盖大小的腐烂迹象,似乎用刀子挖掉就可以继续品尝。看起来其它部位的果肉依旧完好,但那些我们肉眼看不到的地方,在发生着什么呢?
脏辫就是那个不断受种族主义侵蚀,抵抗着自我腐烂的nigga。他的发小金牙,是个白人。
“如果我真的觉得nigga是一种歧视和侮辱我又怎么会用它来称呼你?”什么会让黑人和白人混迹到一起?无非是打架嗑药Hip-Hop篮球和酒精,走到一起便成了兄弟。脏辫喜欢肆无忌惮地用“nigga"称呼和辱骂人,而金牙却只字不提,”nigga“这个词就跟没出现在他的人生中一样。而这样刻意的规避反倒在他们的关系中建起了无形的墙。
电影依旧是关于种族主义,一个始终逃脱不开的话题。就像人类自诩为高等动物一样傻逼,又是谁给了众人权利去作评级?2018年依旧不太平,肮脏与拙劣,永远比你想象得更险恶一级。最后一段的rhythm,我看了两遍。从离开监狱的倒数第三天,看到用四枚子弹毙掉逃跑nigga的白人警察,到出狱后搬家公司做工时,碰巧进了警察家中。电影中没有给予警察任何解释的机会,而那个被杀死的,疯狂逃跑的nigga,26岁的nigga,可能是个连环杀人犯,可能是个逃狱者,可能是杀妻杀儿罪不可赦,也有可能是抢了一家便利店,或是一个路人的钱包,即便罪以致死,真的就没有在死之前为自己开口说话的权利了吗?仅仅因为他的黑色皮肤,就可以轻易被一名白人警察连发四枪直接毙命?而所有人看到这样的新闻场景,似乎不再追究细节,似乎成为了一起“家常便饭”?对于目击此景的脏辫,这一幕就像孤魂野鬼一般刺在他的胸口,不间断地幻觉攻陷他的脑内。2018年了,我不相信导演是为了拍而拍,大量的真实素材和未知发生在不同大陆之上,歧视永远无法被割除,从17世纪的黑奴贩卖到如今,尽管出现了曼德拉,出现了奥巴马,出现了引流潮流的Kanye West等一票Hip-Hop Rapper,出现了奥普拉……歧视的烙印却始终在生长蔓延,它播种在幼小的心灵里,刺痛着拔枪少年的心。
【本文由 “昆仑德语字幕组” 和 “有爱评论区” 联合首发】
女士们先生们!时隔2年半之后,当红德剧《巴比伦 【本文由 “昆仑德语字幕组” 和 “有爱评论区” 联合首发】 女士们先生们!时隔2年半之后,当红德剧《巴比伦柏林》终于回归了!第四季的剧评,我将会继续和“昆仑德语字幕组”同步推进,希望大家多多支持! 我知道,许多观众已经快把前面的剧情忘光了——其实我也一样,不过没关系,我会尽量帮大家一起慢慢回想起来的。 首集开幕,依然是哥哥施密特调教弟弟格里安的场面。 《兵王》里,王往饰演了一个消防军队的指导员,唐亮。操这一口南方方言,在军队中为了新兵操碎了心思,看似是一个婆婆妈妈的存在,但是当这位唐指导员脱掉帅气军装,露出标准肌肉身材时,屏幕前的女性观众怕是要惊掉下巴···原本是一个温文儒雅的指导员,甚至有些娘炮,没想到王者之风迎面扑来,这种反差萌更是让指导员魅力大增。比起一般的小鲜肉,更喜欢指导员这种深藏不露的男人,被圈粉。 《兵王》里,王往饰演了一个消防军队的指导员,唐亮。操这一口南方方言,在军队中为了新兵操碎了心思,看似是一个婆婆妈妈的存在,但是当这位唐指导员脱掉帅气军装,露出标准肌肉身材时,屏幕前的女性观众怕是要惊掉下巴···原本是一个温文儒雅的指导员,甚至有些娘炮,没想到王者之风迎面扑来,这种反差萌更是让指导员魅力大增。比起一般的小鲜肉,更喜欢指导员这种深藏不露的男人,被圈粉。 ????真的真的真的不想说再见,期待了一年的剧#电视剧我的波塞冬# 真的好喜欢好喜欢好喜欢最好的水逆夫妇(海皇夫妇),[心]最好的安菲的叶氏大海[心],最好的叶氏大海的安菲[心],谢谢龙哥、凯馨,谢谢你们[心]@李凱馨Eleanor @张云龙mmc 好期待你们再合作??,谢谢你们,我爱的水逆夫妇[泪][泪] ????真的真的真的不想说再见,期待了一年的剧#电视剧我的波塞冬# 真的好喜欢好喜欢好喜欢最好的水逆夫妇(海皇夫妇),[心]最好的安菲的叶氏大海[心],最好的叶氏大海的安菲[心],谢谢龙哥、凯馨,谢谢你们[心]@李凱馨Eleanor @张云龙mmc 好期待你们再合作??,谢谢你们,我爱的水逆夫妇[泪][泪] 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 比玛丽苏真实一点点,揭开了霸道总裁黑暗的一面,连爱也不是完整的。 受不了女二梁冰阿香阿英大嫂一个个都恋爱脑,朱丽叶男主妈还有他爹的大老婆也是有点恋爱脑。 阿娇和她娘是重度重男轻女。 林峯的颜真的是唯一支持我看下去的理由,但是下次能不能不要接这种怎么中年偶像剧了 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 比玛丽苏真实一点点,揭开了霸道总裁黑暗的一面,连爱也不是完整的。 受不了女二梁冰阿香阿英大嫂一个个都恋爱脑,朱丽叶男主妈还有他爹的大老婆也是有点恋爱脑。 阿娇和她娘是重度重男轻女。 林峯的颜真的是唯一支持我看下去的理由,但是下次能不能不要接这种怎么中年偶像剧了!!!
故事讲得挺好的,从小村子开始到皇宫大院,再到国家征战;从换脸到换子,充满了人与人的斗智。
不过人物刻画有些过于呆板,楚楚虽然自私邪恶不过聪明的不得了,凌云虽然代表着善,可惜有点善的愚蠢。或者这个宣扬的是傻人傻福天佑老实人吧。
因果报应一个复杂的社会学概念如果能够如
故事讲得挺好的,从小村子开始到皇宫大院,再到国家征战;从换脸到换子,充满了人与人的斗智。
不过人物刻画有些过于呆板,楚楚虽然自私邪恶不过聪明的不得了,凌云虽然代表着善,可惜有点善的愚蠢。或者这个宣扬的是傻人傻福天佑老实人吧。
因果报应一个复杂的社会学概念如果能够如此简单就好了。人往往是没有善恶之分的,每个都是好坏人。只是表现的场合对象有所区别吧了。
如果一定要把这个因果报应加于社会人群,只能说在一定程度上善恶只是一个定性的概念,而不能量化。到底多大的善因才能换来多大的善果?多少邪恶会酿出多少恶果?
主角,是传统的文人,是“典型化”、概念化、模式化的文人,卡通化的文人。
编导,是按1980年代文艺工作者的价值观进行创造,不论是讲故事,还是塑造人物,都是按当时文人的理解,必然局囿于当时的历史观,以及文人难以克服的自身的缺陷。CCTV6邀请主演达式常与导演陈家林26年后《流金岁月》再聚,经过了大时代的变革,老朋友间的笑谈早已脱掉了1980年代文艺工作者的书生意气。
主角,是传统的文人,是“典型化”、概念化、模式化的文人,卡通化的文人。
编导,是按1980年代文艺工作者的价值观进行创造,不论是讲故事,还是塑造人物,都是按当时文人的理解,必然局囿于当时的历史观,以及文人难以克服的自身的缺陷。
达式常的表演,是整个电影最闪光之处。他用细致入微的眼神,充分表现了文人的通病:
1)理想主义,准确地说是脱离现实,把曾经见过的更高级的社会形态当作理想来追求,并作为自我肯定、贬低与鄙夷别人最大的资本。——文人们,骨子里会天然地自负,天然地鄙夷别人,从而精神胜利,甚至以为已经打败了别人。
2)从现实到理想,很简单。他们以为,只要告诉别人,那些更高级的东西,别人就会理所当然地接受。即使不是心悦诚服的接受,别人也必须要接受,因为他们声称的目标是为了“国家”,“四万万人民”。如果别人还不接受,他们就强制要求别人接受,因为他们已经说服了最高长官,皇上的命令别人必须要接受。——文人们,对于变革,只是纸上谈兵,他们会用文字游戏,把事情简单化,超级简单化。
3)对时局的简单判断。他们可能很自然地,以为权力结构,会是如何如何,比如金字塔,这样形象而简单的模型,就是他们以为的权力分配。
4)书卷式的计谋。准备策动政变,达式常的表演很传神,文人们非常严肃认真地讨论,甚至有些呼吸不匀,并积极进行心理上“赴死”的准备——而不是进行有实际效果的人力、物力的准备。不畏惧强权敢于斗争,为了理想勇于牺牲,都值得称颂。但是,他们实在缺少斗争的力量与智慧,更没有牺牲前斗争的计划,不得已才牺牲的必要条件。他们的计谋,有些慌张,有些冲动,基本上是被对手逼着做出的决策。而在对手的逼迫下,他们实际上应该采取撤退,而他们的“牺牲”精神,甚至可以说是“找死的冲动”,使他们采取了他们认为可以胜利的路线,精神上已经取得胜利的路线。
5)轻信。他们以为袁世凯是可以依赖的,只是因为袁当面说了些他们中听的话,这些话满足了他们书生的自负。他们没有真正的政治意识,也不知道如何建立政治联盟。被逼得没有选择时,只好求袁世凯。袁世凯的谋算,则方便很多,只须眼珠一转,就决定了他们的命运。
6)文人屈尊,作为恳求别人的重要代价。谭嗣同求袁世凯,求大刀王五,都是以文人真诚的付出。文人们,从来是傲骨的,而且他们一直以为这是他们立足于天地间的根本,也是其他人认可的生命的底线。他们放下这些傲,去真诚的恳求别人,他们以为已经丢掉了很多自尊,他们以为自己付出了很多很多。而对方却不认可这些东西,因为对方看来,文人们本身就是他们利用的对象,哪有什么自尊。随便逢迎一下,哄骗一下,让他们赶快走吧。
7)义、信,作为让袁世凯行动的动机。文人们不知道,真的要和对方谈,凭的是实力。谭嗣同他们,以为“三寸不烂之舌”有很大的功效,以为春秋战国时期那些说客的故事应该是真的。谭嗣同,就想以“义、信、自尊”,这些文人们以为最重要的东西,让袁世凯行动。而这些东西,在袁世凯看来,则是欺骗别人的手段、工具。
关于影片的另外几点:
1)慈禧太后的扮演者王玉梅。应该说,她不能驾驭这个角色,虽然她还因为这个角色得了奖。大臣让慈禧“训政”一场,从表演到配音,都非常象卡通片。当然,这也不完全怪她,编剧的台词非常简单化、模式化。
2)谭嗣同与其妻子的戏,这本是通常的做法,但是并不精彩。尤其是最后一场,妻子抬着棺材来到法场,既违背现实,又情感涣散,观众迷失了情感方向。
3)用乞丐表现深刻,这是大陆文人惯用的。至少是从《红楼梦》开始,用乞丐的言语、行为来传达作者的内心,或者作者的愤世嫉俗,就成了一种习惯。这个影片的结尾,也是以乞丐的无表情传达“深刻”。类似的还有贾平凹的《废都》,李连杰版的《霍元甲》。
4)好人,坏人,非常明显。好人们出口成章,而且喜欢用成语,表情从容淡定。坏人们,则喜欢用反问,喜欢睁大眼睛。这些特点,在谭嗣同、康有为与大臣们斗嘴的一场中,非常明显。好玩的是,后来还出现了一群大臣痛哭流涕——不知道历史上是不是真的有这种滑稽的事。
5)编剧的工作,就是把已经定论的历史评判翻译一下,把那些抽象的评价翻译成形象化的语言。如谭嗣同的“霹雳行动”、“我不入地狱谁入地狱”等,非常书生化的表达。慈禧的颐指气使,还有些女人的无赖;大臣们思维简单、蛮不讲理;市井生意人,目光短浅,贪财自私;无知百姓,只是把杀人当作热闹。
:【如果有天你忘记曾经认识我,不要紧,我会慢慢告诉你听。】
:【你觉得对方很好,对方不一定觉得你
:【如果有天你忘记曾经认识我,不要紧,我会慢慢告诉你听。】
:【你觉得对方很好,对方不一定觉得你好,只有两个人心心相惜,才是真正的好。】
:【为对方付出,不知从哪一天之后变成为习惯。关心你所关心,不分昼夜因你中意,不知可否动心?】
:【记忆是,快乐时候的甜汤,悲伤时候的毒药,平淡时候的温床,精彩时候的烟花。】
:【人有太多仇恨是因为得不到,那不算真爱。唯独真的爱你,只想你过的很好,能陪伴你左右全看缘分肯否?】
:【能在一起看流星雨,即使没有出现,但也愿意一起去等。这种简单,而纯朴的相守,只需颗温情的心。】
开始对于这个片子无比期待的原因,无比简单,因为cast无比豪华。
我们先来看看导演,苏珊娜·比尔,著名丹麦电影导演,制片人兼剧作家。 别的不谈,就谈谈中国人最熟知的一个西方的电影奖,奥斯卡——2007年她的《婚礼之后》第一次获得奥斯卡外语片提名,2010年她的《更好的世界》赢得了第83届奥斯卡最佳外语片。
再来
开始对于这个片子无比期待的原因,无比简单,因为cast无比豪华。
我们先来看看导演,苏珊娜·比尔,著名丹麦电影导演,制片人兼剧作家。 别的不谈,就谈谈中国人最熟知的一个西方的电影奖,奥斯卡——2007年她的《婚礼之后》第一次获得奥斯卡外语片提名,2010年她的《更好的世界》赢得了第83届奥斯卡最佳外语片。
再来看看编剧,约翰·勒卡雷,“英国著名间谍作家。18岁时,便被英国军方情报单位招募,担任对东柏林的间谍工作;第三本着作《冷战谍魂》一举成名,被一生得奖无数,包括1965年美国推理作家协会的爱伦坡大奖、1964年获得英国毛姆奖、James Tait Black纪念奖等,1988年更获颁英国犯罪推理作家协会(CWA)终身成就奖,即钻石匕首奖(另外分别在1963与1977年获颁金匕首奖),以及意大利Malaparte Prize等等。”————我并没有看过他的小说,但是我看过《锅匠,裁缝,士兵,间谍》,这部电影在我看过的谍战电影中,绝对数一数二,看完之后激动的我脊背发凉,手指颤抖。
最后我们来看看男主角,休叔我们就无需赘言,《豪斯医生》,据说“每个礼拜有超过1千八百万美国观众等候在电视机前观看此剧”,《西雅图时报》更是直言看《豪斯医生》有三个理由:休?劳瑞、休?劳瑞、休?劳瑞。
再谈汤抖森,当之无愧的国民老公,这个腿长突破天际,笑容秒杀众生,眼睛里装着星辰大海的男人是多少迷妹哭着跌入欧美圈大坑的初心,不夸张的说,每10个迷妹大概有7个都能喊他一句老公,当你遇见新基友的时候,如果不知道谈什么话题,可以试试抖森,就和在英国谈天气如何一样保险。
————然而就是这么豪华的cast,最后成就了一部让我觉得有诸多遗憾的电视剧。
简单的概括一下剧情,这基本就是一个讲述大老板休叔如何对抖森爱的深沉的故事——
在这部戏里,抖森因为拼死救了他的娃,而欺骗了他的信任,结果最后不仅睡了他的妞,毁了他的生意,炸了他的货,卷了他的钱,还弄死了他多年陪伴身边的柯基老拍档,连我看了都心疼的不行,所以休叔你真的不是爱他吗!你天天在电视剧里夸他脸蛋好看哦!所以你们俩是友情的小船翻船了之后爱情的巨轮要扬帆起航了吗?毕竟你可是那么精明的人哦!就这样被抖森蒙蔽了?
然而抖森从一个规规矩矩的夜班经理变得这么狠的原因,书面上我们能说是要扳倒一手遮天翻云覆雨的大军火商,为了英国为了人类为了世界为了和平,好吧,实际上只是证明他虽然每集都要睡一个妹子让电脑屏幕前的迷妹痛哭流涕的喊no,可他实际上并不是一个拔X无情的渣男哦!人家做这么多只是为了要为一个之前向他曝光过情报却被杀掉的一夜情妹子报仇哦!虽然我一直在想你们俩之间,和你和其他妹子之间有不同吗!你们难道不都是419嘛喂喂喂!?
这部片最让我感到遗憾的就是剧本了,完全没法看出来这是一部出自收获如此多盛赞的著名作家之手的作品,逻辑啊!逻辑啊!你写《锅匠,裁缝,士兵,间谍》时候的逻辑去哪里了啊!
所以难道就是因为这个,所以导演把它拍成了一部彻头彻尾的言情剧偶像剧吗?
导演真的很懂怎么去满足迷妹们,在这部剧里,抖森不仅贡献了好几段打戏,让迷妹们对他可能接任007这种明显的遛粉新闻又抱有了新的幻想,而且在着装上,要不就是西装革履,宽肩细腰窄胯长腿,而且蓝西装真的很衬他的眼睛好吗!要不就是松垮的淡蓝衬衫,撩起袖子露出漂亮的小臂,领口的扣子一定不扣,露出锁骨来倾倒众生,再要不就是直接光着!光着啊!抖森裸睡,抖森裸跑,抖森洗澡,抖森脱裤……不说了再说大家都流鼻血了。
而且对于迷妹们对于抖森的腿长的猜测,导演也非常贴心的告诉了我们真实的数据——116cm!!还有腿围腰围我真是记不清了。
以及特写和大特写,导演你究竟是有多喜欢用这两种景别哦!整部剧里的光是抖森大特写剪辑一下我觉得40分钟肯定有了,好了导演你是抖森的迷妹吗,我猜测一直拍抖森的眼睛是为了展现他的心理活动还有神态,以及那个虹膜解锁的线索,但是就算他的眼睛是星辰大海,我也不想一直看大特写!大特写!咱们能好好的拍一拍间谍片吗?!
但是休叔很棒!真的很棒!我觉得他演技很好!你们要黑他就黑他!我就是觉得他演技很好!一个多疑的,不择手段,翻手为云,覆手为雨,心狠手辣的骄傲的军火商!他虽然没有在这部片里狂刷颜值,但他对于roper这个角色的诠释还是很棒的!
写到这里我累了,所以我来结尾了,谈谈bbc的间谍剧,从去年到今年看的bbc的间谍剧只有两部,一部是《夜班经理》,一部是《伦敦间谍》。说实话这两部剧没有一部很好的给我们讲了间谍的故事,《夜班经理》拍的像个剧情扑街纯粹靠卡司骗粉的柔情文艺片+偶像剧,《伦敦间谍》就纯粹是个爱情片儿了,有关间谍的部分简直不忍吐槽,但我给《伦敦间谍》打了4星还是5星,原因很简单,这部剧可能是我2015年看过的最好的一部爱情剧,Alex和Danny可能是我2015年最喜欢的一对情侣,他们俩相遇相爱美的令人心酸,一见钟情,一个与世俗喧嚣难以融入的人,是如何迫切的渴望能有另一个人,看穿他冷漠疏离的伪装,走到他身边坐下来,和他聊一聊天;一个莫名其妙的失去了恋人还面对着残忍的指控的人,是怎么以一己之力孤身对抗整个世界的压力,不顾一切的去烧掉虚妄的谎言,露出赤裸裸的现实。整个剧更多的阐释的是“当我们深爱的人离开我们之后,我们该如何继续我们的生活”。然而《夜班经理》带给我的心里冲击,几乎为0。感觉像是又没有讲好本来该讲好的故事,又没有bonus的电视剧。
看见好些在喷抖森的演技的,我就不愿多解释了,省的被喷洗地,只能说这个演员处在事业的黄金期,他将来的路还长着,究竟他演技如何,他以后的片子还多,我们还可以拭目以待。
一个好久没说过话的理科生,写了一大堆,好累。
那时就觉得,他的电影是需要最好的演员最考究的剧组才能拍出来的。到了《师父》,决心做商业片的徐导演做到了。他的民国武侠干净传统,又薄又尖锐。是与小说完全不同的好看。
一阵忙乱之后,终于见到他。语速很慢,动作儒雅。我
那时就觉得,他的电影是需要最好的演员最考究的剧组才能拍出来的。到了《师父》,决心做商业片的徐导演做到了。他的民国武侠干净传统,又薄又尖锐。是与小说完全不同的好看。
一阵忙乱之后,终于见到他。语速很慢,动作儒雅。我说,徐老师您好,我是您小说的忠实读者,《师父》之后,也彻底成为了您的影迷。他就憨憨的但是特别真诚的笑。
采访时间被严重压缩,刚开始的时候我边听他讲,边在心里催,徐老师你快点快点快点,问不完啦。还好他的回答给了我好多惊喜,会很快投入到与他的对话中。
《师父》中最大看点是各种冷兵器,其中尤以咏春拳的八斩刀亮眼。为什么会选择这样一个角度切入影片?
徐皓峰:当时我是去了黄岗起义纪念馆,看到农民起义的时候用的是标准的咏春八斩刀,这是中国底层老百姓普遍会用的一种兵器。我当时的兴趣就是,既然它是在晚清和民国普遍使用的,如果现在我把这种造型和它的刀法拿出来,会不会勾起现在一代年轻人遗传基因的遥远的记忆。这就是他们爷爷辈曾祖父辈用的一种兵器,并不是咏春所独有。
我是有博物馆嗜好的人,如果在博物馆发现一个东西能给我的创作刺激非常大,会非常欣喜。而且这个东西不仅是南方有,北方的八卦门也有,方法和训练方法大致相近,只是造型稍有不同,八卦门叫单峰剑。
在这次金马奖中《师父》拿下了最佳动作设计奖,一同入围的还有一众香港动作指导,您认为您的武打设计和他们的不同在哪里?
徐皓峰:他们都是成名已久的,成体系的。我拍了三部电影,到《师父》才大规模的展示我当时采访来的兵器的用法。所以金马奖给我的主要还是在创新意义上。
娄烨导演评价说《师父》开创了一个神秘的电影门派,您觉得自己电影的神秘在哪?武侠风格又是怎样的?
徐皓峰:神秘应该就是武林的典故和新武侠文化大相径庭,违逆了常识,所以他觉得神秘。
《师父》中有一个段落是廖凡开武馆时放映电影《火烧红莲寺》。为什么会选择放映这部影片?
徐皓峰:因为它是武侠电影的始祖。 还有《蜀山剑侠传》,它是武侠小说最具代表性(的作品)。在我的片子里出现这两个,也是有一个致敬的意思。
我记得您在《刀与星辰》里面也写了对于武侠电影的评论,您说《蜀山剑侠传》这种是将武功仙侠化超人化的,会不会下意识的用它们与您尊重的写实风格做对比呢?
徐皓峰:所以这就是我电影里的台上台下。我自己觉得有导演快乐的一场戏,就是台上放着《火烧红莲寺》的时候,台下真实的武林人士在看着,他们看得竟然还很着迷。这是我觉得好玩的地方。
我以前看您小说的时候也特别着迷。所以就有一个疑问,您在改编自己作品,把它们影像化的时候,会有怎样的具体处理?
徐皓峰:谢谢。它的整体思路是,由小说到剧本,整体的叙事线、视角都会不一样,同样的故事要换个视角和叙事线来讲。从剧本到影像,因为影像有巨大的概括性,我的编剧写了半天,但是在现场一拍,如果你是敏锐的,可能一个镜头,就能把你剧本里的意思完成了。所以它在分寸在结构上都会有变化。
这已经是您跟宋洋的第三次合作了,他也算是您的徒弟,您对他怎样评价?
徐皓峰:他还是需要到更广阔的天地里飞翔,可以出师和其他更优秀的导演合作了。
他的表演完全是您想要的气质吗?
徐皓峰:对。这次我跟宋洋有个君子之约,合作三部了,这部跟头两部的变化比较大,这个人物是一个悲壮的人物,如果你顺利完成了,估计大众和导演会认可你,那么你就需要再多有一些经历。所以拍《师父》我俩是以相互告别的心情拍的。
昨天在MOMA也重看了您的前两部片子。在看前两部时我觉得它的叙事是不断中断的,不会那么流畅,但这次就会更完整更商业,这是刻意调整的吗?
徐皓峰:对,没错。因为这次做的是大众电影,大众电影讲故事你必须得给观众一个道德与信念的基础,这样他才能对人物和事件有更强的代入感,所谓感同身受。所以《师父》从这个线索讲。头两部电影,一开始的定位就不是大众电影,它是去电影节的,它的受众方向是不一样的。头两部电影就不是用道德和信念这种大众观念所拍的。
不是凭借道德和信念的话,《倭寇》和《柳白猿》凭借的是什么?
徐皓峰:我是直接在讲社会结构。其实《师父》也讲了社会结构,但是我是通过道德和信念撑起的。现在电影市场好了,我们做商业片。但是商业片的概念也是非常混淆的。头两部电影中商业元素都在,但它就不是商业片,它的叙述方法不是。像威尼斯电影节罗马电影节,商业片是去不了的。虽然有武打场面动作场面,甚至比香港武打还要强一些,但是人家看的时候还是定位很清晰。
看样片时我就注意到《师父》的音乐非常棒,它有一点怪,跟影片又贴合又分离。前两部也是一样,音乐和音效都用得很满。对此您在制作中提出了什么样的建议?
徐皓峰:是的。我当时写的是租界文化,就要求里面一定要有西洋色彩。它是讲活在租界里面的中国人的群戏所以一定要有西洋的味道,又有中国的背景。这次的作曲放了很多现在已经不让用的故宫的古钟,这些东西。所以这就是为什么你觉得奇怪。
就像《箭士柳白猿》里面也出现了很多次的钟声。
徐皓峰:是的,这些故宫里的古钟、法锣,现在你再去故宫已经听不到了。那就来看《师父》吧。呵呵。
《师父》里有个重要的道具,就是宋佳放了烟的戒指,我查了一些资料,但是没有查到它。
徐皓峰:那是当时在美国贵妇中流行的,一个抽烟的支架。它的好处是,女人抽烟不会熏黄手指。它的上面可以有钻石、翡翠。好看,又有气势。
王家卫导演也拍了您的编剧作品,他拍民国武侠时候的“讲究”是把服化道做到极致,比如精致的旗袍、光影、镜头,这些能被强烈辨识到的。您的电影中的“讲究”或者形式感则更多是给内行看的。您给我们再讲讲吗?
徐皓峰:这是非物质文化遗产吧。哈哈哈,我是做这个的。比如以前中国人管谈判叫做茶叙,就像《师父》里面通知廖凡那段,就是典型的茶叙。它通过摆茶碗的方法来交流,那其实是一种语言。
做了这么多的功课,会不会下意识对观众的要求也高一点?
徐皓峰:观众不用做功课,他们直接看我的电影就好了。观众只需要看结果。观众是一个自然物,看得懂就看,看不懂就不看。
从拳脚到兵刃,描写咏春的作品已经很多了,您觉得咏春已经被“掏干净”了吗?
徐皓峰:八斩刀还没拍过嘛。所以就有了《师父》。呵呵。
下一部作品您打算拍什么呢?还会改编自己的作品吗?
徐皓峰:还在选择。我就是改编自己的作品。但是选择哪部就要综合的看了。人啊,资金啊,还有创作的状态。
除了您写过评论的那些电影,还有哪部武侠电影是您喜欢的?
徐皓峰:有些老电影经常被忽视,比如刘家良的《烂头何》,你可以回去看一下。
采访结束后,我边收拾东西:
我:徐老师,您的电影和小说我都看过了,今后还会做话剧吗?(指《北京无冬天》)
徐:话剧啊…哈哈哈哈,找你来演吧。
我:好!!!!!!!
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