老实说,从剧情逻辑上来看,算是泰娱里面的精品之作。无限循环拯救别人,一点点收集线索,一点点接近真相,最棒的是后面是一个反过来救另一个,标准的双向救赎,而且不只是生命,还有心灵救赎。一个身边充满谎言欺骗自以为是,一个丧失了治病救人的理想。在短短的剧集结构中,从成年讲到年少(天降竹马yyds),从学校讲到医院,揭露最后的阴谋。野心很大,前后呼应也不错,细节铺垫
老实说,从剧情逻辑上来看,算是泰娱里面的精品之作。无限循环拯救别人,一点点收集线索,一点点接近真相,最棒的是后面是一个反过来救另一个,标准的双向救赎,而且不只是生命,还有心灵救赎。一个身边充满谎言欺骗自以为是,一个丧失了治病救人的理想。在短短的剧集结构中,从成年讲到年少(天降竹马yyds),从学校讲到医院,揭露最后的阴谋。野心很大,前后呼应也不错,细节铺垫也很好,没有欺骗观众的降智情节。
好了,让我深吸一口气,进入批评环节——这部剧最大的问题,所有的地方都差一口气。剧情最紧张最刺激的地方,戛然而止,一口气提上去吐不出来。逻辑上反派的能力也是不合格的,不知道怎么能当上反派。友情和爱情的处理上,让人怀疑泰国人的三观和逻辑是不是有问题(哪怕你以后还钱呢,白嫖住院费可还行……还有那种三观不正的朋友不离开等着过年呢?)。有细节但不严谨,急诊室每个抢救画面都不符合现实,除了无限流设定这部剧就是现实剧,不能这么随便了事。节奏把握有问题,该紧张的时候慢下来了,憋死人。感情递进让人一头雾水,这咋就爱上了真的看不懂。还有演员们的演技,唉,也不是说没有,就是不够火候,尤其是除了两个主演的群像戏,简直是参差不齐各有尬点。
总结下来,我在入戏和出戏里来回横跳,想吐槽吧,剧情和主演都还不错,不吐槽吧,又憋得很难受。
最后总是差一口气,可惜了。
《黄石》中的这两位女人,带给我们的是无限的回味空间,对整个剧集来说也至关重要。
《黄石》中的这两位女人,带给我们的是无限的回味空间,对整个剧集来说也至关重要。
貌似当评分过低期望值也低了之后仔看这部也没有预料中那么差,起码我会给一个及格分。
整体元素塞的满满当当,每个点都浮于表面没有讲清,你哪怕深挖一个点都会好看很多,就比如这个noise病毒的起源啊,又或者一个新的星球上的宗教的出现。(真的那个牧师是真的过于令人印象深刻了,这个彻底的疯好出彩,再配上noise的特效真有点小燃起来了)原住民和飞船完全就是陪跑状态,很多逻辑也都没讲通比如为
貌似当评分过低期望值也低了之后仔看这部也没有预料中那么差,起码我会给一个及格分。
整体元素塞的满满当当,每个点都浮于表面没有讲清,你哪怕深挖一个点都会好看很多,就比如这个noise病毒的起源啊,又或者一个新的星球上的宗教的出现。(真的那个牧师是真的过于令人印象深刻了,这个彻底的疯好出彩,再配上noise的特效真有点小燃起来了)原住民和飞船完全就是陪跑状态,很多逻辑也都没讲通比如为什么要杀光女人(这多少有点降职),还有读了个日记马上就想通真相...还好女主在最后都没和男主表达心意,不然就彻底俗死我了。
(有人说特效差但我觉得这个雾气环绕的样子超酷的,而且不同的人有不同的色彩,麦叔的小弟们在无脑状态全是紫黑色的,还挺好看嘿嘿我就是喜欢紫色。包括星球原住民,流出的血是像油漆那样五彩的,属实是不错。)
麦叔出场实在是在我的意料之外因为在演员表里根本没看到他,第一次出场一听到那个熟悉的声音马上就兴奋起来了。不过这么强大的一个设定最后却会被一群幻影逼到角落...太降智了...
荷兰弟,又是同样的人设,这个碎嘴小孩的设定实在是太类似了...戏路走窄了的感觉...前面麦叔一直铺垫什么“男主有着强大的noise能力”,我看电影还一直在期待男主能异能觉醒天赋激发变成比麦叔还牛的能力者然后干翻全场,不过一整部看下来发现他最牛的一次还是在开头幻化了条蛇的那段。他的天赋点像是点错了一样,变成了近身肉搏狂战士?不过很多内心os还是很好笑的比如吃湖里生物的肉的那段哈哈哈哈哈。
看结尾这个样子似乎是要拍第二部了。不过我估计也是不会有第二部了。
15 号晚上看了《侏罗纪世界 · 陨落国度》,16 号晚上重温《侏罗纪公园》之后,还是想从整体的故事线的角度,讲讲我的看法。
首先我必须提醒各位的是,像侏罗纪系列这种,包含了原著作者对人类文明、柯基发展等的思考的硬核科幻作品,它的主角从来就不是某一个具体的人。
《陨落国度》的主角是 Owen? Claire?
15 号晚上看了《侏罗纪世界 · 陨落国度》,16 号晚上重温《侏罗纪公园》之后,还是想从整体的故事线的角度,讲讲我的看法。
首先我必须提醒各位的是,像侏罗纪系列这种,包含了原著作者对人类文明、柯基发展等的思考的硬核科幻作品,它的主角从来就不是某一个具体的人。
《陨落国度》的主角是 Owen? Claire? 还是 Maisie?
都不是,它的主角是作为一个整体的人类,在分析电影的时候,请务必站在人类整体的角度来评判。
前言说完了,来谈谈电影本身。
我与很多人「续集毁前作」的看法不一样,我认为《陨落国度》仍然是与整个侏罗纪系列一脉相承的优秀续作,不论剧情、人设,还是最重要的理念方面,都是侏罗纪系列的纯正血脉。(不像小蓝一样被霸王龙混血了,23333.)
如果我们站在整个侏罗纪系列的故事线上来看《陨落国度》,那我就必须说,《陨落国度》中所发生的一切,不过是从 Hammond 修建 Jurassic Park 开始,就注定要发生的事情。
日光之下,并无新事,它的弱化版早就发生过无数次:
在《侏罗纪公园》中:
吴博士: 打出来,流出来,堕出来,就是不能生出来。
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!
前几天看到影院推特转推了一则导演的澄清文,大意是“影片受剧团PEACE的舞台剧「GHOST IN THE BOX!」的启发,但个人还是认为影片是自己的纯原创作品,希望和剧团的冲突能得到完美解决”。
于是去查了一下,原来是剧团PEACE的主理人上杂志指控影片并非原创。经过查看多方的报道和相关人士的博客,整理时间线:
2011年,舞台剧「GHOST IN THE BOX!」首次上演。
2013年,舞台剧二次上演。其中一场,「摄影机不要停!」影片导演作为观众观看了本剧。
2014年,剧团PEACE解散。
2015年,「摄影机不要停!」影片导演和之前早已熟络的剧团成员B开始了舞台剧电影化的企划。后邀请舞台剧编剧之一的A,撰写电影版剧本。然而之后企划不幸夭折。
2016年,在新制作人的加持下,企划由导演一人为主导再开。导演只向和舞台剧版本实际并无所有权关联的B表达了“想继续做电影版「GHOST」”的意向。(B大概是“同意”了)
2017年,电影制作完成。完成后,导演才向舞台剧编剧之一的A表达了“加上署名了”。然而A表示,在剧本被重写到实际拍成电影的过程中,完全没有任何为获取许可的联络。实际电影上映,A和B署名的位置在“企划开发协助”一栏中。
2018年7月下旬,剧团主理人观看完电影后,联系电影方想要得到署名,得到的回复是“虽然一开始和A、B一起创作,但企划夭折后,最终做出来的是完全‘另一个东西’,所以没办法列入「原作」。假如作为参考的作品都要署名的话,三谷幸喜的作品也有必要加入「原作」的行列”。后来,主理人又和电影制作人为代表的电影方进行了面对面对话。适逢电影宣布扩大上映,电影方以当日不得不说定署名问题为由,最终提议以「原案」而非「原作」署名作为第一步,后期再判断是否为「原作」。结果是,扩大上映版时的片尾,加上了“原案:剧团PEACE「GHOST IN THE BOX!」(编剧:A 导演:和田亮一)”的署名,并在特别感谢一栏,加入了剧团主理人和田亮一的名字。电影方之后联络说,最终整理判断的结果只能是「原案」,并发来一份“原案利用契约书”,其中规定剧团主理人将不再拥有对自己创作的原版舞台剧进行电影化、再舞台化等再制作的权利。
2018年8月21日,剧团主理人实名接受周刊杂志「FLASH」采访的报道公开,关于「摄影机不要停!」非原创的指控正式浮于公众面前。问题的关键也明确到,究竟是“原作”还是“原案”的选择中。
(从这儿开始到最后均为深度剧透,后果自负)
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虽然现在已经是不太可能看到原始舞台剧了,但原舞台剧的大致情节设定、形式构成等等都能通过舞台剧评分网站的评价窥见一二:
在一幢废弃建筑的2层,突然一名年轻女性被杀害。然而马上揭晓,其实这是某大学的电影兴趣小组在进行电影的拍摄。此时,加入了生物学研究员、废弃建筑摄影爱好者、小说家。生物学研究员说起了,这儿曾经被用做人体实验的场所。紧接着,就发生了各种诡异的杀人事件,其中很多是不符合事实逻辑的杀人手法,直到杀到最后揭晓了元凶。前半的恐怖推理剧结束。
舞台重新布置,场所改成了这幢废弃建筑的3层,各种刚才出现过的人物、没出现的人物进进出出,原来刚刚的带着恐怖色彩推理剧是真正的电影摄影中的一个镜头。在不同的场景下,把刚刚发生过的一切从头再现了一遍。然后就解释了恐怖的怪声是怎么来的,又发生了哪些突发状况,以及对应的工作人员、演员的即兴发挥,还有那些不符合事实逻辑的杀人手法的揭晓。后半喜剧风格,全剧结束。
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废墟,传言曾进行过人体实验,剧中剧,前半成品后半解密,前半恐怖后半喜剧。据剧团主理人所言,还有一些台词,标题的这句“摄影机不要停”也是舞台剧的台词中有的。最开头女演员大喊“求求你,不要不要”导演喊“cut”,来说明背景是电影拍摄的桥段,也是重合的。
如果若干设定上的相似还可以勉强忽略不计,那构造上的相似度之高,实在是令人感到遗憾。其实如果只是剧中剧,在影视作品中也很常见,但连剧中剧的呈现形式、内容也都是电影拍摄中发生事件,这剧中剧的重合度也未免太高。
不同的是,把推理剧改成僵尸剧,成品的电影改成直播节目,多添加了家庭成员的励志背景。改成直播的形式,倒是可以说借鉴了三谷幸喜的「广播时间」,当然广播是不够冲击性,于是就有了电视直播节目。
电影最有趣的,莫过于影片构造,相信也不太会有人最喜欢的是僵尸、励志元素。影片中非常多的“状况”,应该也都是原创居多,但这些原创的部分并不能印证作品整体的原创性。还有一部分值得称道的,是影片呈现出了影像的魅力,但可能正因为是电影而非舞台剧,所以才带来了舞台剧无法很好呈现的更多重的影像魅力。
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自事件曝光,当天导演和制作方就发文否认。从开始交涉到现在,我们可以看到,他们的主张无非是,“只是受启发,并非照搬”“最后的电影和原舞台剧是完全不同的”“这算原作的话,三谷幸喜的作品也要算(潜台词大概是三谷都没找我,你也够资格来找我?)”“我导演、编剧、剪辑,是我纯原创作品”。电影粉丝也纷纷指责剧团主理人碰瓷、眼红、想钱,并翻出他的黑历史来洗白电影方的盗作疑云。
说到底,是不是算、能不能算「原作」,和电影作品好不好没关系,和是不是你导演、编剧、剪辑没关系,和维权方的初衷和过去更没关系,还是要各维度比较两者的相似度。是不是算,可能只有导演自己心里清楚。能不能算,还要看接下来可能进入进一步协商,甚至诉讼的结果。(媒体的主流倾向还是比较难界定,不看好维权成功)
作为观众,我想在初步地比较两者后,每个人也有每个人的答案。但不得不说,导演自始至终“纯原创”的说辞显然已经不太能站得住脚了。对于导演的下一部作品的期待值,通过这次事件也只能下降好几个档次了。
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1BU4y1y7EJ/
为了救莱娅,欧比旺来到了
视频:https://www.bilibili.com/video/BV1BU4y1y7EJ/
为了救莱娅,欧比旺来到了戴宇星,戴宇星的灵感是来自香港。
一开始觉得到处都是讽刺,从确定一个“荒诞”的任务开始,一群“不靠谱”的人便东奔西跑,紧接着更多的“妖魔鬼怪”悉数登场,虽然状况百出,但是最终还是完成了这个任务。最后给了一个相对温情的结局,这让之前所有的讽刺和无厘头都温和了许多。
一开始觉得到处都是讽刺,从确定一个“荒诞”的任务开始,一群“不靠谱”的人便东奔西跑,紧接着更多的“妖魔鬼怪”悉数登场,虽然状况百出,但是最终还是完成了这个任务。最后给了一个相对温情的结局,这让之前所有的讽刺和无厘头都温和了许多。
全部看完之后,突然有种莫名的落寞。
这不就是地球另一个角落的众生相,黄皮肤人的另一种乡愁么?滑稽,搞笑,非常不靠谱,又不得不在集体文化中“被迫”努力地往前走。我在之前一个号上说电影要能给人思考或者反思,被很多人围喷,但我还是要说,这个电影整体很有意思,有点高级,很喜欢,因为它能让我看完它后还在想它,从而思考一些问题,虽然也只是瞎想。
尤其要说的是处理细节和设计包袱的手法,编剧真牛,台词真像表演型群口实景脱口秀……
第一点,结构。
影片结构其实很简单,用伪纪录片(好处是可以控制成本)的形式,先抛出一个主题和任务,然后沿着这个主题,为了实现这个任务一步步推进,最后这个任务完成,皆大欢喜。
影片结构真正有意思的是在过程中它套了很多小结构,很多还前后照应,反复出现。
比如贯穿始终的采访环节,让每个人物都能在关键时刻,单独跳出来和观众就具体的情况吐露心声。这不仅能让人物更饱满,还能拉近观众和人物的距离,对情节中的无厘头剧情做出解释,添加注脚。
除了几个主演,一直为主题和关键设定背书的是一个胡说八道的“教授”,这种情况现实中多不多?
此外还有拾荒的大叔和以前是老板,现在是搬家工人的大叔,他们都有一种“独特的处世哲学”,这和他们的处境形成鲜明的对比。多像我们这些底层大红色青年啊,一贫如洗却满腔热血,只关心有点不切实际的大事。
那位晚上边看埃菲尔铁塔边看春晚直播的女士,她第一次出镜时后面乱入的是在公司表面上受人尊敬,其实被安排得明明白白的老赵。出来混不好没事,面子是一定要有的。一看见老赵我就想起我们公司的一位非常成熟稳重的同事。这位受采访的光鲜亮丽的女士又何尝不是呢。
此外还有一些很像脱口秀的设定,比如保健产品其实是个人,盲人演奏家是个用盲人演奏的正常人,钟表是四个“时速”不同的人,皮包公司老板的小仙女是位超龄仙女,还有很多小细节也是笑不活,欢迎补补!
第二点,对主要角色的塑造。
从选角色开始这些人物已经成立了吧。导演的设定和编剧的“描绘”,可以说在赤裸裸地在抄袭“我们”的办公室。里面每一个角色我都能从身边的同事里找到对应的极其神似的人。他们几个的表演可以说是天然的,就是比自然还自然。多少有点本色出演的味道,因为演得太好。要是一直不断地涌现出这么多素人“艺术家”,像《隐入尘烟》里的马有铁一样,那些拿着上亿片酬却只会念数字、抠图的所谓大明星会不会能进步点?
估计不会。
但是有点不足是,这些角色太生活,太真实了。以至于我对他们的不靠谱有点麻木。
导演脸谱,团长脸谱,职员脸谱,业务员脸谱,后勤大哥脸谱,实习生脸谱。作为一部无厘头的,轻黑色幽默作品,我还是期待一点不一样。
唯一,应该说维二让人意外的是两个说唱歌手。他们的第一镜让人觉得他们就是无厘头本头,第二镜突然发现他们有意想不到的割裂人生,到他们上了春晚舞台,我都觉得他们会是意外和笑料的制造者,结果画风一转,他们成了全场最亮的仔。为了救场被迫即兴表演那段让我对他们的靠谱有点肃然起敬。
难道这是导演小小的故意为之吗?
第三点,关于春晚主题。
我非常讨厌近几年春晚的风格和某些节目,是非常讨厌(包括今年)。之前喜欢看春晚是因为我还小,看不懂,只会看热闹?难道现在翻看以前的春晚觉得好看是因为有个人情怀的滤镜?
我觉得不是。
之少有一点,以前的春晚是真的敢娱乐,敢于尝试,虽然程度有限,尺度有限。但是近几年的春晚,只能说是给一些人看的,不是给我看的,甚至一些人怕是都不看。春晚正在沦为工具,有它,放在那,没人看没关系,不出错就行。雅俗共赏已经成了奢望,“俗”的部分已经没有资格登台了。
起初春晚确实承载了几乎全国人民共同的情怀,对于传统节日,对于家人,对于民族文化的认同。电影里那个教授扯基因,哪怕真有这个基因,那也是这样慢慢滋养出来的。
有的东西承载的越多,它倒塌破碎的时候就越难看,越尴尬,越无厘头。所以比起在庙堂里倒塌了东西,这部电影的幽默不就更明显?甚至有点现实意义!想流芳百世的电影不都在拼命做到这一点吗。今天早上写了评论给我删了(后来又主动删了,又注册了豆瓣账号,现在又回来,又发一遍,捂脸),不让发,我又看了看别人写的,发现导演也在,而且说这是他们玩出来的作品,我只能说一句需要消音的国粹。
所以我的意思是,我很喜欢这个电影的主题,很有(没)必要的春晚。起码它照进现实,给了我们一个思考的角度。
第四点,也是最最最重要的一点:含包袱量。
作为一个自称喜剧的电影,含包袱量不足,或者包袱太尴尬真的太要命了。不知道你们看不看赵本山的徒儿们这一两年出的喜剧电影。虽然和二龙湖浩哥都属于“一个类型(没贬义,之前的词删了)”,但不如浩哥远矣!
鲁迅说过:浪费别人的时间无异于谋财害命。鲁迅真说过。
当然这个现象也不是一天两天,这个行业真像个大染缸。起初因为《夏洛特烦恼》等几部影片备受好评的开心麻花现在不也后劲不足了。
回到这部电影。含包袱量肯定百分之九十以上,几乎无尿点。至于怎么好笑,怎么像脱口秀,建议大家自己看看吧,这会我妈喊我吃饭,我想吃饭的时候再刷一遍,希望喷饭之后我妈不会打我(早上写的审核没通过,这回我妈已经打完我了)。
《美人皮》:作为网络电影,剧本改编倒是有意思,如果能再细心打磨一下,倒是不比国内多数电影差。捉妖师的描写与之前的同类作品不太一样,我认为恰恰因为编剧省略了捉妖师的心理是本片的亮点。我们只能看到他行为上的改变,编剧思路是从外到内,从行动感受心理。不过多半编剧也不知道这样做为什么好。国内的编剧思路多数不是电影化的,是话剧腔。我们经常可以听到
《美人皮》:作为网络电影,剧本改编倒是有意思,如果能再细心打磨一下,倒是不比国内多数电影差。捉妖师的描写与之前的同类作品不太一样,我认为恰恰因为编剧省略了捉妖师的心理是本片的亮点。我们只能看到他行为上的改变,编剧思路是从外到内,从行动感受心理。不过多半编剧也不知道这样做为什么好。国内的编剧思路多数不是电影化的,是话剧腔。我们经常可以听到看到角色的心理,不能说不好,就是把人简单化。有时候我们从行动去感受人物的心理更能理解他所面对的处境。
有空可以简短分析一下。
每日影评20220317
断断续续的看完了《你是凶手》,是很好看的电影。宋佳和王千源的演技都很好。
弹幕中一直提到一部韩国电影蒙太奇,两部电影好像有很多相似之处。有机会应该再把蒙太奇看一遍。
好看的电影大抵相似,不好看的电影各有各的不好看。(不是)
断断续续的看完了《你是凶手》,是很好看的电影。宋佳和王千源的演技都很好。
弹幕中一直提到一部韩国电影蒙太奇,两部电影好像有很多相似之处。有机会应该再把蒙太奇看一遍。
好看的电影大抵相似,不好看的电影各有各的不好看。(不是)
今日份反思:没什么好反思的啊
【flag:观看电影《蒙太奇》】
作为一个局外人,对于《犬舍惊魂》很难用“现实”与否来评判。戛纳影帝马尔切洛·丰特演出了一个透过屏幕能触摸到灵魂的可怜人,这个人物的行为和动机并未与大众的生活经验相悖,似乎是真实可信的。
小镇的设定只是符合千里之外的路人对于意大利边陲法外之地的想象,咂摸起来颇有点古龙小说的风范,大家都是表里两面,明面上都有一份正经的营生,暗地里却都是绿林好汉,做着各种见不得光的买卖。
作为一个局外人,对于《犬舍惊魂》很难用“现实”与否来评判。戛纳影帝马尔切洛·丰特演出了一个透过屏幕能触摸到灵魂的可怜人,这个人物的行为和动机并未与大众的生活经验相悖,似乎是真实可信的。
小镇的设定只是符合千里之外的路人对于意大利边陲法外之地的想象,咂摸起来颇有点古龙小说的风范,大家都是表里两面,明面上都有一份正经的营生,暗地里却都是绿林好汉,做着各种见不得光的买卖。
在这个“江湖”上,掌握最大权力,呼风唤雨的永远是那些能够搞定人的大佬;终日与狗相伴的主人公马切洛,则是处在食物链的低端。
这样的安排,倒是和我们的《水浒传》有异曲同工之妙,梁山一百单八将的最后一位,金毛犬段景住,也是一个“动物之友”,捯饬马的。
表里比谁都文明,内里比谁都歧视,是不是越古老的国度就越是这样?不知道。
或许这源于生而为人的优越感,站在地球的物种之巅,相爱或者相杀至少都要在同类之间,生活以狗为中心难道不是纡尊降贵?“狗男”的设定就是让主角低人一等,这根本无需思索便是可以得出的结论。
马切洛和城镇们大佬的关系就如同忠犬与人类,忠犬想要用各种途径,努力地讨好主人;而主人从来都是居高临下,偶尔从手指缝里露出一点残羹冷炙。
在一次打家劫舍之后,西蒙带着马切洛一起去快活是电影里他接受过成人世界唯一的善意和尊重,而在西蒙的母亲面前,他见识到了这只“恶犬”的软弱。之后这个小男人宁愿抛弃在城镇苦心经营的一切,也不愿背叛西蒙而选择坐牢,只用义气二字解释未免有些敷衍,或许这一次“够朋友”的危险行径,是一个卑微的人关于牺牲精神与英雄理想的自我满足。
可悲的是,到头来真的只是自我满足。如果说城镇大佬们的驱逐是可以预见的话,那么西蒙的漠视和欺凌让所有的感动和幻想,以及牢狱里一年的苦难都变成了笑话。
即便如此,毁灭的结果不是我们可怜的主人公一开始预想到的,太过于弱小和唯唯诺诺让他没有胆量直接硬刚西蒙,只能冲动之下破坏这个“恶犬”的心爱之物泄愤。
电影在之后有个非常可笑的情节:西蒙差点挣脱牢笼之后,主人公把他用狗链套住,然后给他治伤。