挺不错的，敢拍出来米国这种真实的内幕就很棒，不像我们国家，任何黑幕内幕不好的都不怎么搬上荧幕。其实我也能理解那个上士，你说他的做法就是错的吗？从另一个角度来说他就是错的，但从另一个角度说他也对的。为了让自己的人不受伤，不死，这种做法就是有点过激，出发点是好的，为了自己人嘛，但最后那个老头属实不应该，作为人，昧着良心做事，属实有点过分，因为你是人，有良知，有文明，有责任，有担当。这种类型的我好像之前还看过一部，那个剧情就更猛了，一群米国车队经过道路旁，第一辆车突然被旁边的手机炸弹炸飞，队长下去看到自己的队员被炸的只剩上半身时，啥也没想，骂了几句，直接朝旁边房屋跑去，无差别杀害平民百姓，最后也被判刑。我要是那个男主，我也会纠结到底同不同流合污，唉，很难抉择，但还是最好坚守初心，坚守作为人的底线，就算最后被上士威胁，他要杀了我，虽然我也会害怕，但我还是感觉不应该蓄意谋杀，因为你杀的那个人，他也是父亲，他也是儿子，他也是一个家庭的希望，难道你作为美国人就很高贵？他阿富汗人就不配拥有这些？笑话。电影整体还不错，我不考虑什么艺术感，什么拍摄镜头，这些专业电影人考虑的。只要一部电影，你看完有所思所想，有所感悟，并且这感悟还挺深的，那他就是好电影，就值得这个五星。

认真说起来，这剧还是有很多毛病的，比如看得出有很多台词是后面改的对不上嘴型（估计是大改才过的审），段水流和龙女这条线时长充分人物的情感变化却不充分，矛盾也转得很硬。

但是呢，但是。

这类型（算是沙雕小甜剧吗？）剧已经形成了两种成功的套路模式：一是S+项目把钱都花在流量明星和热搜上面，剧情什么的无所谓按头嗑就行了，配角都是推动剧情工具人，找几个戏骨拉动一下演技均值，刷一下观看数据就能自吹“爆剧”了，反正只要网友说有哪里不好，自然会有粉丝上去对线“你们全都黑子”，“我被感动了嘤嘤嘤”；二是B级项目用小成本去拼，金主爸爸指哪个十八线当主角合不合适那就是他/她了，实在不合适就改剧本，景啊光啊转场啊逻辑啊全都随便全都从简，万一运气好有点热度就是百分之一千的回报率，扑了也损失不大，一套布景服饰班底留在横店再做个项目就是了。

这部剧不仅设定古早味，连制作方式也很古早，混血王子和普通社畜居然真的按人物设定找演员，共赴巫山沙漠遗址居然真的跑去实地拍，古巴比伦的戏居然真的写楔形文讲阿卡德语，少女陈美如的小演员跟卜冠今长得几乎一样，姜蕙真是搞川剧的朱颜曼滋三秒钟把腿掰过头顶，九天龙女美艳绝伦许玮甯问你们谁不服气。从选角到拍摄整个就实诚。

【详细】

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1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子，他抢肖县长的三姨太而被打伤，后又因去李世厚家治伤而被保安队打死，他因何落到这步田地呢？其实老刘说了一句话：“你当县长的女人就那么好收拾啊？”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了，老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定，老杨急吼吼地抢三姨太去了，老刘在山上看云看天想唱戏的女娃，冯四来报：“杨豹子被打伤了”，老刘一听眼睛都亮了，再一听是伤了胳膊又失望地“哦”了一声。读多了《孙子兵法》的老刘已不再和杨豹子小白狼站在一条水平线了。2. 喜凤嫁给许望龙的误会何来？许望龙见了喜凤就流了一地口水，墩子上少林了，7年后镜头一转喜凤成了许太太，大家都觉得顺理成章只叹金童玉女情深缘浅。其实喜凤嫁到许家不是因为真相——墩子走了，而是因为谎言——墩子死了，原话是：“都说你死了，我爸把我嫁给了许望龙。”再看书房那段戏，小许对爹说要娶喜凤，老许把他臭骂一顿，直到小许说到：“喜凤就像春天清晨的空气~”老许一愣，叹了口气，然后就出现了墩子已死的流言。有人可能会说“许大善人制造这个流言只是为了保护墩子”，恩，老许就指望这个了，要是凭空制造一个流言然后自己儿子娶了美娇娘，那多明显啊，会“把许家的脸都丢尽了”的。如果有了保护墩子这个幌子一切就简单多了，哪怕日后被揭穿了还可以大义凌然地找这个借口，装腔作势是许家的传家本事啊。事实是墩子行刺后，罗玉璋说“你是墩子！”“他憋了7年还想杀我”，王怀礼说：“墩子怎么知道你在喜凤房子里？”吴清水说：“许云卿怎么找到墩子的？”根本没人说：“墩子还没死啊？！”可见老许啊，就是想骗骗不明真相的群众，跟保安团无关。3. 蠢学生也有机智洋学生实在傻帽，经常做各种令人无语的事，实际上，洋学生的确是墩子的贵人+贤内助。洋学生在兔儿岭四处跑，大眼说了句：“出了这个门就等于出了兔儿岭”，她就记住了。墩子就知道瞎跑，洋学生却知道做足准备等待时机一举成功。洋学生让墩子改名字，不然就没有后续故事了墩子会在喝酒的时候直接被罗玉璋拿下。洋学生给墩子指路去陕北，影响了他一生。生活智慧低下的洋学生有一种进步青年似的文化智慧，这是时代的特征。4. 论故事的根源故事主线始于李世厚一家被杀，其他都是衍生出来的事件，其实如果不是杨豹子来治伤李世厚也不会被杀，不是刘十三忽悠杨豹子也没这出，说到底不是刘十三想借刀杀人，墩子和喜凤已经生了几个娃了。墩子总想报仇，这是一个报仇的故事，其实仇恨的根源在。。。恩。5. 优秀青年罗蛮蛮的征婚启事岐功县保安团长，大名罗玉璋，小名蛮蛮，个高肤白爱护发型。给老丈人家买房盖房义不容辞，为你遮风挡雨一手遮天，哦不，是撑起一片天。你睡不着可以枕着胳膊，墩子来刺杀先把你推桌子底下，好小伙罗玉璋是你居家旅行的必备伴侣。一句话，嫁给团长，你偷着乐吧。——吴清水刊登总结一下1. 拍得真不错，比后续的一部关中题材好多了，每个演员都演得很到位，不管是主角还是配角，不会让你觉得生硬。2. 许家这个大宅院就是个坑，许家人各个都是假仁假义的渣。如果说对喜凤的心狠手辣还算是为了保全大户人家的脸面，那到了最后许望龙对弟媳谷雨的死活丝毫不在意，体现了其对女人的态度根本是当其附属品，甚至比不上罗玉璋对二姨太。而对赵亚男的趋炎附势更是证明许家所谓的骨气只不过是个屁，一身的奴性。3. 玉竹初看的确是各种制杖，脸又扁，但越看越明白其实她是整部戏最可爱的女人，在一个肮脏的时代背景下，讲了一个丑恶的故事，却有这样一个女孩，带着一种愚蠢的天真，却好似一道光。4. 音乐配得很绝，片中的配乐一共三种主题。第一是比如土匪唱着“白天的太阳当烧饼，晚上的月亮当婆娘”，和刘十三说的“该死的球朝天，不该死的活了一天又一天”其实是同一种心态，是关中汉子的骨血。第二种是比如喜凤离开许家时候的歌“到哪都是当女人”，那首歌仔细听是用哭腔唱的，是女人在男人面前的无助，是女人命运和她的男人紧密联系在一起的那种无奈。其实哪怕到了今天，女人身上加注的这种无助还没有完全消散。第三是整个秦川大地的背景，一曲秦腔，如泣如诉，吼出来像撕裂了，却还连着绵延着，是秦川子弟的宁折不弯的脊梁。后记：演刘十三的演员当年其实才33岁，只比24岁的玉竹大了9岁。罗蛮蛮当年才29岁，只比27岁的喜凤大了2岁。而玉竹爸，其实只是个毛头小伙子，但胡子一贴还挺传神~最厉害的小白狼，他后来导演了一部热门电视剧——叫《丑女无敌》#请叫我福尔摩斯

如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

1、这是猪鼻，看起来很恶，吃起来很赞。2、（老师问：“断头台是干嘛用的？”）克劳岱答：“洗头用的吗？”3、我爸都不敢打我，你知道为什么吗？因为我敢直视他的眼睛，然后他就会签联络簿。4、如果没有黑道，警察就没用了。5、给我写100次：我不该用不真实的模仿，来嘲笑训导主任。6、你们不能打我，因为我戴眼镜。7、白日梦算是运动吗？8、为什么我不知道以后要干嘛呢？因为我命太好了，我不希望改变。9、事情永远都会解决，一般来说可以。10、老师：“阿南，如果你乖乖的看医生，我就考你数学。”阿南：“考分数吗？”老师：“（叹气）是的。”11、你们真是国家的耻辱。12、抱歉，他们真的没得救了。13、我想远行，到中国或是海边，爸妈会后悔让我离开，但我要多年之后才会回来，当我成为船长，并且赚了大钱以后，我会带他们去看电影，别人会说：“你看，尼古拉带他爸妈去看电影，即使他们亏待他，他依然付了电影票钱。”（尼古拉在一次离家出走的路上的心理活动。）　

想找个纪录片看，对宠物很感兴趣就点开了，节奏很欢快也很有梗，很让人放松，但是放松的同时又能感觉到宠物和人之间奇妙的连结。

对第二集印象很深刻，从前很少了解像缉毒犬、实验犬这样的动物，更不知道他们退休后如何回到一只“普通宠物”的状态。从Summer到大萨，从03号实验犬到妞妞，它们拥有了新的身份，从本不属于他们的人类社会职责里脱离出来，这是狗狗们新的生活的开始，重新认识，重新学习，重新融入。令人欣慰的是，大萨慢慢脱离了军事化的严肃，妞妞放下了对人类的戒备，它们在慢慢适应狗狗的退休生活。我们赋予狗狗们这样的职责和任务，改写了它们的人生，有时甚至无情地留下不可挽回的伤害，狗狗们退休以后的平淡生活，要慢慢治愈前半生留下的一切，有的是骄傲的经历，有的却是痛苦的回忆。

标题很有意思，“大家都有病”，或许宠物是我们生活的一部分，也始终和人类紧密相连。大家都有自己的奇奇怪怪的地方，但因为各种各样的原因，相遇并相识，开始发生奇妙的故事。我们通过宠物的视角，看到大楼里城市孤岛的繁华和孤寂，看到田园乡野的生活追求，也看到养老院里的人生百态。

从动物到宠物，它们走进了人类社会和人类生活已经千百万年，作为其中的一份子，它们也是时时刻刻上演的故事的主角，同时也用他们的视角成为了一个个记录者。