两分是给毕导写的剧本！ 在我这里毕导就是同窗全部的灵魂！编剧是毕导，那么内容就无可厚非的ok，但是zb抢了别人的灵魂，还一副理所应当的样子，这般强盗的行为真让人作呕… 同窗是我刷了一遍又一遍的剧，或许是有太多点跟我的青春年少相互契合，让我每刷一遍，总是意犹未尽，...  (展开)

可能是原作只看了一点点，所以觉得比评论里说的好多了呀。 眼珠 头颅这种恶心画面看着倒是还能接受，特效还算可以，没觉得只有三毛啊… 圭田正孝真是好适合演这种不是特别正常的人哦(⊙…⊙) 什么时候可以不要笑得那么开…一脸褶有点受不了… 有个疑问…为什么最后金木的眼睛恢...  (展开)

《赌侠》
片名虽然叫赌侠，但其实星爷的赌圣也算是一个主角，而且甚至有掩盖华仔赌侠光辉的迹象，华仔的表演并没有什么特别的，但星爷无厘头的风格已经渐渐成熟，搞笑功力十足，全片有不少笑料是星爷奉献给我们的。
赌侠以前电视上看过很多遍了，但每次看都还是很搞笑，很欢乐，完全不会觉得无聊没意思。经典就是经典，不会因为时间的流逝而失去色彩，不像星爷早期的一些配角电影，被人遗忘在角落。
经典之所以是经典，就是因为不论过去多久，还是会有人喜欢，会有人不厌其烦的一遍又一遍的回顾。
对于赌侠这部片子，我觉得其实已经不需要多说什么了，至于什么观后感，我突然觉得根本没有必要写了，只要星爷的电影能带给我欢乐，我就喜欢，因为它带给了我最大的开心，所以它就是一部好电影。
在那个年代，发哥的赌神正称霸影坛，星爷虽然已经出演了好几部电影，但依旧还算是一个新人，能在那样的环境下，以自己独特的表演风格，在赌片中闯出自己的一席之地，这样的成功离不开他无数的努力和奋斗。俗话说台上十分钟，台下十年功，星爷正是经过了好多年的艰苦表演才换来了这样的成就。
赌侠虽然是华仔跟星爷主演，但星爷凭借自己非凡的天赋，早就超越了华仔在影片里的表现。有时候我就在想，如果当年这部电影没有星爷出演，还会取得那样的成绩吗？
不过，毕竟是二十几年前的电影，就算是华仔那个时候也很年轻，当时正是偶像派的华仔，现在看来，少了如今的成熟，多了一些幽默和可爱，他跟星爷还有在整蛊专家里有过合作，那也是一部经典之作呢，当然，要我看，星爷的表演依旧掩盖了华仔的表演。
当然，这部戏里少不了达叔的表现，星爷很多的表演都是跟达叔在一起，这一对黄金搭档不愧是我心中最好的搭档，这个唯唯诺诺跟在星爷身边的大叔怎么看怎么让人喜爱啊，可以说，星爷赌圣的成名，有一部分就是因为俩人的合作，虽然之后他们合作了好多的电影，但自从少林足球后，俩人便再也没能一起出演，这一直是我心中最大的遗憾。
张敏扮演的不是赌圣里的绮梦，而是叫梦萝，依旧是那么迷人，在赌船上帮阿星恢复特异功能时穿的那一身红衣简直性感极了，堪称女神。梦萝帮阿星恢复功力后他拿两个马桶塞子当双截棍跟一众小喽啰打，发出李小龙式的叫喊，这是有多崇拜李小龙才会这样的啊。
还有一些配角的表演也都挺不错的，为这部片子增添了不少亮点，向华强的龙五又帅又酷，不愧是曾经混过的人啊，龙九的演员不知道叫什么，但她虽然出场很少，一股英气却也让我觉得酷酷的，还有成奎安的九哥，在赌牌时说投降输一半时挤眼睛，那演技真是棒极了，可惜大傻已经患病走了好些年了。

2014年12月13日晚上22：14于宿舍。

提起管虎，确实是个有趣的人物。谁拍了中国最好的电影我不知道，但我知道中国最好的电视剧几乎都让管虎给拍了。从《黑洞》到《黑冰》，尤其是《东至》、《生存之民工》，现在已经很难找到这么好看的中国电视剧了。尽管《奋斗》之流被炒得很热，但我固执的认为赵宝刚镜头前的大学生比管虎麾下的民工们逊色太多。

当人们都在谈论宁浩与盖里奇的时候，我很想知道此刻的管虎在做些什么。作为同时代的导演，在我看来两个人才气相当，可宁浩已经炙手可热，不可一世，管虎却以令人发指的程度整出了一个中国版的《家居男人》。那天我面对CCTV6的时候，我在胸中大喊，管虎，你他妈在干什么？

直到今天我跑去电影院，用50元钱看了《斗牛》的首映，才发觉到管虎开始反击了。这是一部拿出诚意的电影，管虎的细腻随处可寻，如今，他显然有着与宁浩不同的电影理念。他不需要宁浩电影中那样的精密的时间表，他的镜头有大段大段的留白，仿佛一段紧密的叙述之后的那声叹息，很有嚼头。又像是一个自鸣得意的年轻人用一个高妙的手法来为你讲一个故事。这个故事低沉、浑厚，嗡嗡作响。

大山、村民、八路、日军、牛二和他的牛。管虎从来不缺乏对悲凉的体悟，所有的景象似乎都会叹气似的，镜头写意，如果你能看下去，那已然着了他的道儿。人与动物之间的感情不好表现，但《斗牛》做得还算出色。想想那令人崩溃的生活，想想那温暖坚实的牛背。到最后，牛二的所有情感都注入在一头牛的体中。它是亲人、爱人以及故乡。

影片有很多桥段让人动容，但它不像那些个流水线生产般的又臭又叫座的弱智电影一样，屡屡大动干戈就为了让你感动。它是慢慢的，浸透你，却不失精彩。比如牛二在给牛挤奶的时候，对那头母牛的奶子产生了幻想，这是一个奇妙的场景，拜管虎与黄渤所赐，这段情节张弛有度，自然而然。这种沉稳与灵光在中国，兼收并蓄的导演并没有太多个。

说到黄渤，他算是夹在管虎与宁浩之间的御用演员。管虎使他发迹，宁浩扶他上位。至于谁用的好，我可真不敢说。看起来，黄渤自出道至今，他的演技好象没有受到过太危险的挑战，所有电影，他都处理得游刃有余，他的个人风格太过明显，乃至于他的三板斧可以撂倒他遇见过的所有角色。这对于黄渤不知是喜是悲。

无论是对于黄渤，还是对于中国电影，管虎与宁浩都是不能缺少的。他们是两个派别，都在用自己的大脑探索着广电总局下的中国电影。现在，电影院中终于少了那些动辄上亿的大师们的你来我往，多了一些爱玩电影的聪明人。像是宁浩和管虎，一个蓄势待发，一个悄悄作答。可以盖棺定论的说，这一定是进步了。


草威
脉搏：http://www.mtime.com/my/caowei/

看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别，就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们，还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路，再到怪物之子中一个伟大父亲的离开，主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
 
在演绎过青春情侣、情深姐弟之后，这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。他对莲（九太）的人类父亲既亲切又疏远的描写，和对怪物熊彻亦父亦师的描述，实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单，但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。
 
熊彻教给九太的无外乎是一些拳术，但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独，也最终填补了其内心的黑洞。
 
赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。同为在怪物界学艺的人类，同为被黑洞和阴影吞噬的个体，莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他（一郎彦）”的疑问。影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇，想象成为一头需要自己战胜的白鲸，需要自己的内心之剑去斩断的黑洞，这个意象是非常深刻且有启示意义的。
 
当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱，还有人类少女枫的。如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话，那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事，所以他必然面临对人类世界的回归。和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是，细田守很喜欢刻画年轻人，在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白，就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。暧昧的一见钟情，映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形，枫与莲的互相陪伴是属于未来的，虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。
 
九太对人类世界的回归是大大简化了的，绝不是补充知识这么简单。他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的，这是个很大的遗憾。其实熊彻并不孤独，有两个怪物一直陪着它，即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。只不过，它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。影片为他设置了很多的徒弟，其实是不符合这个人物个性的。同时，一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心，为什么长大后就变得如此阴暗，还是会让人产生较大疑问的。
 
 
动画影评俱乐部 inside

         杨幂近年收到小时代系列和何以笙箫默的双重打击口碑直下，又听说这部电影是翻拍韩国的，我是带着烂片的眼光去看的，没想到意外的表现不错，有几处盲女的表现很亮眼。鹿晗很适合这种人设表现也很不错，呆萌的地方很可爱的说。还有就是朱亚文的表现比较惊艳！！！！演得实在太好了。
         缺点是模仿韩国的电影几乎是一样的翻拍，由于看过原版新意不大，冲着杨幂的进步和鹿晗的可爱以及朱亚文的演技打个3星吧

“是谁认为办不到的？”---“统一天下这种事情，不是谁都办到的。”---“不是办不到，而是没人去挑战” “你的梦想是什么”---“我没有...你那种远大的理想”---“这跟大小有关吗？梦想不分大小，只有想或者不想，做或者不做，如此简单而已。” 有些事情（梦想）不是每个人都...  (展开)

这篇影评可能有剧透 非常正经的无厘头电影，果然无厘头电影的兴盛始于周星驰衰败也始于周星驰，无厘头喜剧在国内一直是不叫好也不叫作，没有逻辑本来就是无厘头喜剧的风格，这不是评判无厘头喜剧好不好的标准。作为一部喜剧来说这部电影一般般，笑点集中在前半部分，最大的笑点就是学弟把墙拍倒的...  (展开)

电影《危城》是一部好看的功夫片，洪金宝作武术指导，吴京等动作明星倾情演绎！ 影片的背景是北洋军阀时期，各地军阀割据，战火四起，大军阀曹英的儿子曹少琳（古天乐饰）向来滥杀成性，一日他来到普城，无辜杀害三条人命，他被普城保卫团长杨克难（刘青云饰）捉个正着，并准备...  (展开)

   让nn（就是我）来看的话，《异度空间》非常难看！！这绝对是除却了nn对鬼怪类电影的偏见而说的实话，可是吧，当时是作为心理片来看的，这样就实在无话可说——毕竟上课看电影本来就是赚到了，再加上当作心理影片来分析……还要写观后感d-_-||||所以，算是很认真看的电影之一呐。

    一、心理医师Jim的精神病之路——关于罗的心理防御：

    从罗的身上找转折其实方法粉多的说，但nn看到的是心理防御的掩饰。

    罗发病的原因至电影后半才开始交待，个人看来，后半段影片完全无前半段精彩，前一半的气场、节奏、故事发展、心理刻画（甚至是心理学角度的刻画）都很有意思，但之后半部要我说就是为了恐怖而恐怖，那些意象甚至都没什么意义。所以，其实单从前半段就能了解罗的心理压力和潜意识的泄漏，打哪里看起？心理防御呗。从“优秀医生”过渡到“心理病患，”并不觉矛盾正是因为我们从一开始就能看到罗的心理弱点，因为他一直以各种防御来掩示心理的脆弱。

    心理防御是一种自我保护，按照弗洛伊德的人格结构理论，当潜意识中充斥能量却见不得人的本我、为了让快乐与社会协调而存在的自我、遵循良心而非快乐的超我产生矛盾冲突时，人们会因不知所措而感到痛苦和焦虑（要本我的快乐还是要超我的道德），这时，协调者“自我”会调整这种冲突以缓和焦虑，也就是开启心理防御。那么，Jim又作了什么呢？

    首先的，就是“合理化作用”。 罗医生在影片开始不久接收了他人转介的章昕，他以阅读其日记的方式企图深入了解到这个患者时，他说认为不应用催眠的去唤醒病人的记忆，那只会增加他们的痛苦，对治疗并没有意义。这个说法就是向我们暗示他的心理，因为这并不是他从专业知识的角度提出，因为在心理学的学习初期，都要阅读有关精神分析角度的著述，而精神分析的方法之一就是让来访者发掘其被压抑甚至忘记的记忆，因为那才是症结所在，不能解开这个结就不能解决心理问题，那么他又为什么会理所当然地说出这个自以为是的理论，其实是他为了逃避前女友死亡的痛苦记忆而找的借口，用他自己认为合理的说法来掩饰自己不愿回忆过去的这种心理，自圆其说，即合理化的心理防御。

    第二是“压抑”作用。这一点电影中用了反向表现，因为压抑这种东西力量非常大，压入潜意识后连自己也不会意识到，然而潜意识就像一个酒瓶子，瓶口虽细却仍有通道，在不知不觉间就会流出，而这种不知觉，往往是意识松懈时，比如梦，比如口误。如罗反复出现不明所以的梦正是以梦的形式出现正是告诉我们他在压抑它们；比如起初为章昕治疗时，他随口便提及“小学门口的样子”，“殡仪馆”，其实这原本都是他记忆中的场景，被压入潜意识而让自己没能意识到；更在阅读章昕的日记并为她作分析时，这些潜意识一点点地被拉出，直到最后出现幻觉，这就是之前他自己所不愿意面对的经历在不知觉间压抑到无意识之中证明，更是“压抑”的防御机制的表现，即“压抑的东西没有消失，只是潜伏起来，在给予适当的刺激就被激活”。另外谈到反向表现，觉得用这种方法带给观众的错综悬念和因此带来的最后一刻告知真相的惊喜惊讶，实在让人很爽得想起这方面的高手：奈特·沙马兰（扯远了……）。

    第三应该说说“否定”和“投射”。这两种心理防御在片基本是同时出现在罗医生身上。当他开始梦游，朋友与此时已是罗的女友的章昕告诉他这个事实甚至想他向他证明这个事实时，他第一个反应就是“不可能”和怀疑“其实是章昕又犯病了”，很明显是否定与投射反应，片里很容易看出，没什么可讲的。而且nn实在是不愿意谈这两个防御，但却又是最容易出现的防御，即对不愿承认的事实的“否定”和将自己的特征当作他人的特征的“投射”。让人心寒。想起一个动漫编辑好像是圈叉大人的名言，虽然跟这篇文章无关，却很值得深思呐，她说：其实A 片并不邪恶，只是看A 片的人邪恶而已。这个说法，就是“投射”的精辟概括……

    第四是我一开始不知该怎样定义的一点，就是罗一开始醉心于工作，每天都在医院和个人咨询室之间往反，既不参加社交活动又不与人接触，我想这是“反向”还是“抵消”，后来在网上找时偶然发现有人也注意到这一点，定义为“假性利他”，觉得有一定道理，他不停的治病救人，以“帮助他人”来摆脱自己的消极情绪。也就是说，这家伙不停的为他人服务而其实是为了摆脱自己的心理负担，真是一种很现实的防御呢……

    二、能上得了电影的角色并不一定是英雄，说说关于罗在心理咨询技术中不太成功的部分：

    由于不久前刚结束心理咨询学，所以当看到那些能用术语念出的技术时颇感亲切呀。比如，当罗采用共情技术，章昕问他“你相信鬼吗”，罗的说法很微妙，既不违背自己的观点又不直接反驳对方，但说实话，他这种回答在敏感的人听来完全就是一种回避，更会让人生厌，也就因此，罗的这一手法根本没成功达成共情。不过给影片外的我们看来就觉得很有意思甚至有点搞笑了。

    另外，则罗在处理章昕的移情时，在发现对方有移情状况后，没有考虑到对方敏感的心理特点和人格特征而直接立刻向其分析，提醒对方“我们只是工作关系”，最终导致治疗失败甚至使章出现自杀行为。啊啊，荣格大师曾经说，移情包涵了心理咨询的一切，要知道，这不是说说就能做的到啊。罗没能有效解决章的移情本来也就有够可怕，甚至在咨询关系结束后还与之发生咨询之外的关系——情侣，这除了电影在现实中几乎是不可能的，弄不好还要吊销执照，所以，如果你认为当咨询师的理想可以是咨询帅哥然后等其移情然后ooxx，这，是在是不太可能的，弄不好会出人命的。

    总之，我要说的是，虽然电影不算太好，但除了作为张哥哥的遗作外，其实只要你愿意，什么东西都能看出乐趣来。

看完棋魂大结局，五味陈杂。 整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜…… 眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！ 作为一个...  (展开)

[视频] 本文是我在2017年发在《速度与光头8》下面的两篇文章的基础上修改的，所以如果有些梗是你们在别的地方看过的，我也绝对没有抄谁。 今天我们聊聊《速度与光头》，又名《头发越短，战力越强，活得越久》《脱发男孩》《无发可说》《我把“光头光环”升到了满级》《有种动我...  (展开)

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！