春天，男孩的父亲去世了，留给母亲一堆烂摊子，于是男孩来到夏日的法国，试图寻找属于父亲的珍珠，替母亲讨回公道。

他以为会找到一个欺骗了自己父亲的恶棍，没想到找到的是父亲不那么光鲜的过去和一段伤感的爱情故事。

玛德琳寄给父亲明信片强写着“如果你再来，我回杀了你”，可她仍日日弹唱"Siiting in the park ，waiting for you"，仍然一个人住在山上的旧房子里，守着逝去的孩子，守着旧时光。

保罗来的时候不过疑惑又愤怒的年轻人，并不懂得爱情。发现这样一段过往实属意外——原来父亲并不是他以为的那个好人，原来母亲并非他的最爱，原来脚下埋葬的没有珍珠而是自己的兄弟，原来自己曾经经历了那段情事，释然又悲伤。

人们终究要学会走出来，无论寻找还是等待。得知再等不到那个人以后，在埋藏的绝望被挖出来以后，玛德琳终于放手那些过往。在终于找到答案，那个不是自己原以为的答案之后，保罗放下困惑。他找到了自己所爱的姑娘，决定寻回建筑师的梦想，“I will be better”，父亲的从前已不会再困住他。

影片节奏舒缓，画面很美，典型地文艺片——仿佛有人对你感怀一个旧日故事，又期许着未来。逻辑是弱了一些的，亚丁湾战争这条线有些没头没脑。但是有美妙的音乐，有法国田园风景，有夏天的阳光拍在科总脸上，已经足够美好。

三星及格先减一星，第一集开头降落这个飞行员复诵不合格吧？复诵就是复诵，别又说什么为了拍电视剧就少几句……修正海压呢？尾流呢？复飞不给方向吗？谭松韵飞个737抢王凯显然是个777的前位，还有雷阵雨？真的是运气。成长型女主就这吗？不招人喜欢啊。而且王凯为什么还管地面的事啊？协调航班别说飞行员不管，塔台都不管，会层层申报，但不会自己去交代。本来就是五边，区调，进近，塔台，机务各管各的，别没事乱整合。飞行员题材我超喜欢的，但目测编剧乱写起来可要了人命了……谭松韵不适合这个角色，或者说，她还在用老方法演，说要转型你倒是转啊！别再演阳光女孩这路线了……最可惜的就是我喜欢的演员演我喜欢的题材，演成油炸四头鲍～气炸～

前面本来是短评，又回来减星了，就报警那段女主太遭恨了，报警也算了，之后不悔改，还开会怼领导？？事情有轻重缓急，就算以前没开过客机，但起飞排队总有经验吧，天气变化总知道吧，完全不顾后果。就像第一天开飞机，不能令人信服，更无法保护乘客。开会时还狡辩说自己符合规定，真是把最低要求当道德高地。14集：简直把偶像剧的坏点都写全了，古装戏，偶像剧这些桥段都无所谓，但航空职业剧里面人人都为主角谈恋爱让路真的不行。航空涉及生死，观众带入乘客角度真的不能接受这种机长和飞行员。看起来只有女乘务长是正常人。

闺蜜不查洗手间肯定是失职，机长把女主留给醉鬼也是失职，他是飞机第一责任人，但他跑了，特警不来和那个什么火警不上机都是纯纯工具梗，都为了让王凯上来公主抱，火警有危险女主和乘客也有危险啊，一开始酒鬼轻生非要威胁两机长完全没理由，纯粹剧情需要，后来她还给人家说自己去地勤委屈的事，就按谈判技巧说这也是大忌，她不专业就不要去做人家专业的事，做不好，得嘞，把酒鬼激怒纯属自己惹是生非。还不说降落滑行时不听指挥让保持中线她右拐，机长这个决策是对是错航空是不是有纪律制度？用不着她临时抢功，我真害怕编剧为了突出她回头说因为机长决策错了，咱真是不能因为是女主就乱写吧？这样的女主光环只能显得她更自以为是，太下头了。男主最后英雄救美也非常无语，先别说这段是否符合机场事故规定，就从紧张感上也拍的节奏一塌糊涂。

三生三世系列我只认《宸汐缘》，不过这短剧比60集的大制作看着轻松许多，哦耶。男主角杨泽的《念念无明》、《夫君请自重》我之前都有看过，和他搭戏的几个女主角也都尚可。如今的仙侠剧我期待不高，颜值服化道过关，剧情来点小段子就可以了。但是内心还是期待再来一部像《宸汐缘》这样的恢宏大作，尤其是那配乐水平。好的，还是回到《清欢》吧，小制作也有它的优势，利用好这点我也会二刷三刷的。等看完整部剧再做评价吧，也许就不评价了。

想到哪儿就写到哪儿吧

真的很感动，我觉得2比1拍的更好，1给我的感觉就是，想要拍一个电影，电影吧必须得有高潮呀，于是就绞尽脑汁地整了个高潮，由原来的仆人们代替服务国王。

而2的感觉又让我回到了剧版，那种优雅，高贵，闲适，虽然会遇到问题，但是最终都能安然化解的庄园。

玛丽小姐，我最喜欢的大小姐，她的美丽坚韧，聪慧变通，都让人有里到外地相信，她是带领唐顿走向下一个时代的掌舵人。最让我感动的是玛丽小姐和那个导演交谈时，提起马修。天呐我真的一瞬间就想哭，马修真的是完美的男人，英俊，正直，善良，上进，聪明，深情。尽管命运无常，他死在了那个幸福的清晨，在他亲手抱了抱他期待已久的儿子，吻了吻他深爱的妻子之后的那个早上。但是无论多久，他都是玛丽小姐心里的白月光，也是我的白月光。

也可能是发型换了，玛丽小姐变得好美丽呀，又回到了那个高挑，美丽，优雅的贵族女士。

还有老夫人的逝世，也让我哭了好久啊。这里面的老夫人对待自己的离去就如同对待一件再寻常不过的事情一样，安排好一切，交代好一切，就那么优雅地离开了。老夫人是聪明狡黠的，正如剧中一遍又一遍地强调的那样，玛丽小姐就是老夫人年轻时候的样子，一颦一笑一举一动都动人心弦，无数人为之倾倒，也理该是这样，我若是男人，也愿意倾尽所有，只为一睹芳容，博美人一笑。

其他人也都有了很好的结局，真好哇。

我好爱唐顿庄园，真希望能够一直拍一直拍，让那座庄园，和庄园里的所有人一直陪着我们一起老去。

《黄土高天》拍摄制作大气，重现改革初期‘十一’届三中全会和‘实践讨论’，为了生活，为了改变当时农村窘境，一部分农民兄弟率先投入改革的初潮。看得人怪激动的，看了一遍不够，夜里爬起来又看了一遍。”

　　“实事求是”丰源大队 开启改革新时代

　　党的十一届三中全会重新明确了“实事求是”的思想路线，开启了改革开放历史新时期。剧中，丰源大队为维护自己“红旗大队”称号借战备粮“迎接”上级检查团，县委甘书记(黄品沅饰)严肃批评并传达了“不管什么原因，何时何地，我们共产党必须坚持实事求是，必须把群众的利益放在第一位”的发展思想。甘书记的话敲醒了丰源大队、鼓舞了秦学安，同时也拉开了丰源大队改革开放的历史篇章。网友纷纷为甘书记点赞：“满满正能量的甘书记：作为一名共产党员，时刻要谨记服务好人民群众，实事求是，任何时候要把人民群众的利益放在第一位置。”

　　中国的对内改革首先从农村开始，《黄土高天》正是抓住了这个契点，从改革的源头讲述改革这一伟大历程，高度契合党的十九大关于三农问题的精神要旨。该剧主题之宏大、年代跨度大、事件体量大、现实意义重大，突破了中国农村电视剧的固有模式。总编剧张强为本剧定位：“彰显中国改革四十年的农村史诗剧”，正是怀着这样的创作雄心，《黄土高天》剧组转战陕西、安徽大小十三处取景，搭建场景500余处，还原了一个“真实”的丰源，上演了一场真改革、真农民的历史盛宴。

　　“救苦帮扶”秦学安 牢记改革新思想

虽然不敢乱说，但是，想问问那些打五星的，你们看剧了吗？咱虽然没专业的话语权，但是应该也看到过一些制作精良、演员演译好的剧吧！不把拿着滤镜看，你以为是捧你的偶像，其实是毁他。该剧无论是剧情、服化、演员的演技，我本想你就算是为了一众人的辛苦也打个二星、甚至三星，可看到那些个五星和尴吹！我给个一星让你们冷静冷静！

被第一部结局虐的泪流满面的当初还是很期待第二部的，希望若曦和四爷能有个好结局，所以当初一开播就兴冲冲的去追了，可是，我追的是什么？

第一集衔接着步步惊心的结局没毛病，可接下来都是什么鬼？女主莫名其妙失忆？恩，故事情节需要，男主女主各有所爱？哦，还是虐的，女主莫名其妙被小三，男朋友结婚了新娘是闺蜜？我还能说什么，接着，婚礼上被爆出自己和男朋友的照片，闺蜜大受打击嘤嘤嘤跑了结果被车撞死，想吐槽，闺蜜死了，男友失踪，然后又莫名奇妙的突然就和男主发展出感情了？转折这么快我真的没看懂，就这么突然在一起了，双胞胎姐姐就这么被遗忘了？抱歉我真的不想吐槽，我在说什么？哦我也不知道，因为我看的时候也是一脸懵的。

果然我还是应该就让若曦和四爷留在回忆里的，第二部神马的，就当我没看过

“捧在手里怕掉了，含在口里怕化了”，这句话常见于热恋中的情侣日常对话，彼此在乎，把对方放在最重要的位置，这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么？这是怎样一段爱情故事？相信会勾起你的好奇心，《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事；也让你颠覆对“宅男”的认知。

每个人身边都有宅男，而“宅男”有真有假，那些不爱说话、常常宅在家里而并没有特别影响日常生活的男生，笔者认为他们是假宅男，而那些有严重的社交恐惧症，只能在网游等自我的活动中找到自我的男生，笔者定义他们是真宅男。而《我口袋里的女朋友》讲述的就是一个真宅男的故事，丁原是一个有着社交障碍症的程序员在面对虚拟女友和现实暧昧对象时，逐渐开始正视现实与内心、勇敢追爱的故事。

谁说宅男不配追爱？

当下社会物欲横流，为资产论、颜值论盛行，所以剩男剩女遍地都是，不是他们不想去爱，而是现实的局限让他们望而却步。笔者认为，爱是一场修行，不该为爱情这个名词前面附加上一串定语和前提，那其实是对爱情的一种玷污。

《我口袋里的女朋友》中丁原（一眼看成郭麒麟）患有严重社交障碍症，小桃是丁原手机游戏里的虚拟女友，长腿萝莉暖心又可爱，是丁原唯一能沟通交流的对象，也是他的心灵慰藉。直到现实生活中“野蛮女孩”冯桃的出现，丁原封闭的心开始动摇，一边是温柔体贴、嘘寒问暖的虚拟女友，一边是富有正义感、彪悍又热辣的野蛮女孩，丁原不断的克服心理障碍勇敢突破自我。谁说宅男不配追爱？其实这部影片给寻爱路上的你一剂强心针，连有社交障碍症的男生都追到了属于自己的爱情，你凭什么追不到真爱？从这个层面上见，《我口袋里的女朋友》现实意义巨大。

爱能让人勇敢

谁都不是生来就懂爱，你可以说丁原是母胎单身，他是程序员的资深代表，因为在他的眼里只有电脑数据和代码，唯一能排解他寂寞的可能就是手机游戏，手游里的小桃是他工作和生活的动力，除了工作，就是“虚拟女友”小桃，智商很高，情商却很低，相信现实生活中有很多这样的例子，但宅男丁原心中有一团爱的火焰。

爱让他变的勇敢，第一次喝酒、第一次打架、第一次表白……在他身上的所有第一次都是因为爱，是爱颠覆了周围人对宅男丁原的认知，也是爱让他变的无比勇敢。遇到一个喜欢的人很难得， 影片用一种轻松幽默的形式给了剩男剩女们一个具象的参考，极具治愈。心中有爱，你就大声的说出来！

爱能治愈一切

在爱情中，你做任何事情都不卑微，如果你身边有朋友突然变了一个人，从钢铁直男变的懂得尊重；从不修边幅，变得清新阳光，那么，他可能恋爱了。爱情是有魔力的，它能降服一匹野马，也能让女汉子秒变小女人。

宅男能把口袋里的“虚拟女友”变成现实中的真爱，你也能放下自卑和个性，在追爱路上变成王子或公主。人生最大一种痛，不是失败，而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个想要拥有爱情的梦想。

《我口袋里的女朋友》首先是一部爱情电影，它用一个看似极端的爱情故事来照进现实，用一种奇幻、幽默的手法，给我们追爱路上一个具象的参考，我把你装进口袋，你让我在追爱的路上变得无比勇敢。遇见爱，不要怕，不要回避，要勇敢去追，努力不一定成功，但放弃一定失败。

　　《这里，那里》是一首电影散文诗。惜颇多“硬伤”，幸诚意足够。这标准并不低：在当今的电影超市里，我们已经很少能买到有诚意的电影了。

　　往往，电影的“艺术”伤于复杂，而成于简明。可我们却不能轻易地判定《这里，那里》是复杂还是简明。这个从中国最北端的城市美丽的森林开始起笔的影片，其实讲了三地的故事：内蒙，上海，法国。内蒙山中的养鹿人，虽有美景相伴，却不仅要蒙受偷猎者带来的损失，还要承受无尽的孤独与思念，只有妻儿在假期中的探访才让大雪封山的小屋里有了丝活气；在上海开着一家小面馆的陆老板身患胃疾，一人支撑着店铺，供养在法国念书的儿子陆浩，这父亲口中灌了洋墨水的儿子虽不算是窝囊废，却也非人中龙凤，在法国不务“正业”参加示威游行，被人抢走了护照和钱包，只好请须发皆白的房东老刘帮他解围。另一方面，老陆面馆文质彬彬的新店伙国光偶遇了女孩小夏，从他们的互动中，我们知道二人经历过懵懂的恋情，也经历过致命的伤害，如今“重新开始”，在店伙与食客的新身份中逐渐靠拢……

　　三个地点，都拍出了当地的环境色彩与氛围，然而三个故事之间却缺乏坚轫的联系，其间的切换没有蒙太奇的花哨，更无转换时空的噱头，“这里”或“那里”，有时是生硬的跳接，有时仿佛就是作者的随意施为。琐碎的生活细节似乎处处“伏笔”，我本以为，故事可能会按照情节剧的套路，一点点徐徐展开：老陆患病而死，小陆浪子回头，幡然醒悟；小夏与国光的过去会浮出水面，漠北的养鹿人一家与上海、法国两路人马的关系也将揭晓…….

　　电影进行了一半，我开始放弃猜测剧情，在最后的四分之一处彻底死了心：“内蒙古”虽不是完全独立的故事，上海店伙国光是养鹿人的弟弟，曾为哥哥在上海药店买了红花油寄去，养鹿人夫妇的对话中提到了这一点——但也仅此而已；养鹿人迎来又送走了母子俩，期间除了父子、夫妻之间平常的互动外，没发生任何惊天动地的事情；法国的陆浩随老刘出门祭奠在二战中阵亡的战士，似乎也没有得到什么“灵魂震撼”，照样恍惚着神情，在异国他乡随波逐流地讨生活；小夏意外死去，死因并未明确交代，猝不及防的国光前去认尸，却发现自己对她的家庭一无所知……..三个地点、三个故事都没有什么戏剧性的“结局”：它们真的，仅仅是一组人生断片而已。

　　于是，对这部电影，你可能同时产生两种相互矛盾的观感：一是嫌它把握不好节奏，情节拖沓得太厉害，意图也不平衡：若纯要抒情，何须堆积那么多“情节性的细节”，欲言又止一般吊起观众的胃口，以为有“戏”可看，若要叙事，又为何不愿将人物的命运延展下去？此外，像多数中国的“艺术片儿”常犯的毛病一样，创作者对“用什么都不表现来表现一切”的“原生态主义”太过迷恋，以致于片中的“日常”反而显得刻意；运镜也如此：将人物的脸部特写与远景拼接在一起的长焦镜头虽然富于冲击力，却难免喧宾夺主，而那些美丽的大景别的空镜头，“那山，那人，那鹿”的明信片风格，又唤起了我们对小津安二郎和库布里克等许多电影大师的回忆。陆浩遇到车上小提琴乐手的段落，也总让我想到希腊导演安哲洛普洛斯的《永恒与一日》；而当老陆说，“人呐，无论走到哪里，最重要的是过好语言关”时，中文系的学生都发出了揶揄而会心的笑。

　　可尽管头重脚轻，尽管透着模仿大于创造的文艺腔，《这里，那里》仍是一部令人着迷的电影。特别是当你终于确认，创作者比起用电影讲故事来，似乎更愿意吟诗的时候，那些看上去无法推托的缺点，甚至引发了一种惊喜。

　　有些电影是由对话推动的，有些电影则并不推动什么。《这里，那里》就是如此，它发展得很慢，经常没有可供谈论的情节，一眼望去似乎有些消极，却像低回婉转的河流一样，发出汩汩的声响。

　　一部什么也没发生又拍摄了两个小时的电影，关系到的是存在,而不是行为。开始，我们总是试图通过那些细节了解人物，也确实能掌握到一些信息。我们感到，国光在心里对学习上海话充满了抵触情绪，卖保险的小夏习惯在下班后到国光他们的面馆里点半份牛肉面，将高跟鞋换成舒适的旅游鞋，这一份小小的坚持，似乎标志着这以后的时间属于她自己（在停尸间，国光只看到她露出的旅游鞋）；孤独的养鹿人一头扎入冬日的河里，为驯鹿的泅渡试水，这是一种古老的方法；与他短暂相聚的妻子不时启发丈夫改行，也像老乡们那样办个家庭游，好让儿子将来能走出大山，他却不吭气，为儿子雕了一只美丽的鹿；陆浩与老刘是一对“愣小子和酷大叔”的组合，强势得不近人情的大叔独自在地下室吃饭，陆浩唯一能做的就是替他把沉重的箱子拿下来……..随着时间在流逝，细节在堆砌，我们发现人物并非这电影要表达的东西。这些角色都是脸谱化的，操着或东北或四川或上海或学生腔的普通话，年轻人唯唯诺诺，纯真却还不晓得什么是责任，女孩是普通的邻家少女，初入社会佯装成熟，却连“社会阴暗面”的一片衣角也无法忍受，满嘴的性恶论与闲言碎语；养鹿人和老陆这两个父亲都沉稳、踏实而可亲，能够将生活中的沉重化整为零，而独自一人之时，惶恐与挣扎但向谁诉……….在这里,没有“个性”，没有独特的“人生观与价值观”,也没有“抉择的时刻”，有的只是一些现代人的常识，一套言说无奈的话语。

　　当一部电影并不打算在故事之间建立什么“强有力的关联”时，当一部电影中的人物不是以个性，而是以习惯来触动你的心弦时，那么别怕酸：它要表达的不是某一个群体的诉求，不是中国人的“海外梦”，不是城市的冰冷，也不是山村的凋敝，不是底层小人物挣扎求生的辛酸，而就是“人生”本身，或人生中的某一种情感。

　　在这里，这感觉更多的是疲劳。历尽沧桑也好，初涉世事也好，片中的人物常常显得疲惫不堪。暗伤、隐患、困顿，丝丝缕缕地渗透出来，人物像迷途羔羊，既不快乐也没有方向，有时甚至是冷冷的，像陆浩在电车里的神情，不是冷漠，而是愣怔，是拒绝分析现实，让大脑放空，休息，沉落，停滞。

　　要在电影中成功地表达疲劳感，是件万分辛苦的事情。不但要为其效果而积极为之，还要从中替我们找出温暖和动力。从战争到爱情，所有的电影主题都可以没有答案，唯有“筋疲力尽”的电影必须“拎着头发出泥潭”：我们进电影院是为了忘却现实、消除疲劳，电影能打破我们的期待，可怎能再让我们接受一次“疲劳冲击”？

　　在本片中，承接疲劳的是诗意。这诗意首先是天地所赐。即使在镜头里塞满了风景，也很少有电影能让它所描述的地理位置真正充当一个角色。卢晟做到了：秋日的漠北森林，童话般的巴黎外省城镇，雾夜中的上海，是人内心的风向标。在破旧冷清的胡同的清晨，抬头就可以远望城市中心的高塔，大杂院里的猫狗，在人最绝望的时刻仍然自顾自地生活着。当环境充满了诗意时，再没有诗情的人也会跟着微醺起来。这些没什么个性的人都具有一种个性：他们都知道什么是诗意。在海滨小镇的山坡上，气喘吁吁的老刘指着远处海边的山崖：给我照张相。看到那大象鼻子了吗？把它给我拍下来！陆浩喊道：老刘！老人的脸被瞬间定格在镜头边，他的表情悬在准备和震惊之间，白发怒张，就像远处的海浪。

　　同时，诗意可能是一种发现，一种对人生中不可避免之事的发现。影片中的许多人都受到了死亡的启蒙。小夏的死“教育”的不仅是国光，还有老陆。那仿佛昨天还给他敬酒、谈笑风生的姑娘，今天已经成了活人都弃嫌、遗物都招晦气的死人。当他们跟前来治丧的小夏舅舅一起吃便饭时，收泔水的年轻人走了进来。老陆震惊地问：“收泔水的老头儿呢？”年轻人说，“死了”。

　　老陆的表情说明了一切。在这里或那里，人都要死，活着的人要么认识到这一点，要么为避免认识它而努力。老陆懂得死亡，只是推迟去想它，老刘经历了太多死亡，调侃而深情地面对它，而对国光和陆浩这样的年轻人来说，他人的死亡是一块石头，无法消化，却又真真实实。

　　掉转头，影片的每一份看似无的放矢的抒情，其实都有一个答案：国光替小夏完成了登上东方明珠的心愿；陆浩陪老刘去为故人扫墓，尽管我们不知道他是否领略到那份寂寥与思念，却知道他准备在过年时回家去，而曾经大骂将小夏的遗物带到面馆“招晦气”的老陆，也终于在儿子来电话时开口说：如果在外面有什么不顺心的事，就回来看看吧。那边厢，驯鹿人送走了妻儿，在茫茫山上，打了一个互报平安的电话。 影片就这样嘎然而止了，镜头移开，上升，我们看到了美丽的极光，那是只有在最北端的中国才能看到的极光。

　　看到了极光，才最终明白了，与“上海”和“法国”之间联系最微弱的内蒙故事可能的意义。

　　死亡是一个触发点，会启发、迷惑、挫败那些不能身临其境的人，触发深深的疲惫与感伤，但它却并非本片的落脚点。对死亡的认识只是作者“疲劳与诗情”的一部分。在内蒙森林中，活着，以及下一代人如何活着，是一件更加现实的事情。养鹿人的妻子忧虑着儿子的未来，她建议丈夫为孩子考虑，放弃亏本的养鹿生意：现在的孩子，有几个愿意在山里的？丈夫不吱声（他与儿子之间的互动显示出父子的灵犀），母亲几次问儿子：“长大了想干什么？”“山里好玩吗？”孩子不懂大人的心思，童言童语带来一个“两全齐美”的答案：我要当警察，当军人；每年有几个月的假期，建议长官和士兵一起到山里，让他们也体会体会山里的生活！

　　或许这就是救赎：养鹿人的儿子，是片中唯一一个充满了活力的人物。无论被人问到什么，他总有最积极的回应给你。而内蒙，也确实是三组地点中最美丽的、与死亡暂无交集的地方。尽管这可能是个bug，是影片结构与情感上用力不均的结果，可即使如此，它也歪打正着地缝合了电影的“戏里与戏外”：制作一部电影时的种种遗憾，同时也是剧中人自己的感受。人生中的事情，就是这样尴尬地在诗与戏剧之间徘徊：你以为你跟她有得是时间，大幕将启，悲欢离合徐徐展开，她却遽然而逝，连感叹都来不及；你以为你是悬崖一枝花，原来却是人海一粒渣，而你唯一的靠山也不过是个孤独的老人，在异乡为遥远的故人烧纸。那些看上去不在节拍上的相聚与分离，正应了人生无常、悲欣交集的道理，而所有的创伤与欣慰，都是不等你准备好就会随时来临的：无论是最难想象的死亡，还是最难遭遇的极光。

　　电影人很少能拍出完美的电影。有些人努力了一辈子，总是差了一点儿。《这里，那里》是一部“还差得远”的影片，但它标志着，这群人的思想已经先于他们的技巧而成熟了：城市生活的无奈、山中生活的孤寂、与死亡狭路相逢的恐惧，汇聚成难以名状的疲惫，然而这疲惫中仍然有需要在繁衍，那是对爱，对伴侣，对人群的需要。理解了这一点，它就许下了一个未来。

作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。

因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。

演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……

以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。

下面重点来了：

木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！

银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱

而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。

最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。

总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。

The Sun grips the Earth Takes a bite,

Spits the Moon into the sky,

We sink our teeth into the ground,

And suck it dry,

SHIT THE WORLD A FAT GOODBYE! ! ! !

这部剧让我一直追到了晚上4点钟，欲罢不能。

一开始是冲着郑凯的名字去的，哪知道一看，此郑凯非彼郑凯，但是这个郑凯的颜值和演技明显强太多了，简直越看越喜欢：颜值一直在线，对党的忠诚一直在线，经得起考验，挡得住诱惑，在全国进行党教育普天盖地的今天，看到这部良心剧，真是走心剧，有一种共产党的自豪感由然而起，现在社会优越的生活环境 ，无不是这些革命先辈们付出了自己的生命换来的。有一个画面特别感人：当武仲明知道蒋宝珍也是自己的同志，但是由于一直的误解，两人已无法在一起，在经过商场看到蒋宝珍的车子停在门外，心里的感情终于压抑不住，打开车门，向蒋宝珍走去。。。。。这时候，蒋宝珍也看到了武仲明的车子路过，忍不住下车看看，一对相爱的人近在眼前却咫尺天涯。。。。周边到处是埋伏的特务，只要两人靠近，就全部露陷。危及整个地下组织。

武仲明面带着微笑，向蒋宝珍轻轻的摇着头，那是一种决别，一种面对曾经的爱人，胜利的微笑。。。。。

蒋宝珍看着此情此景，心如刀割，却无可奈何。。。。

不得不说，导演是此中的演绎高手，而演员也全然领会了人物的心理活动，将心理活动淋漓尽致的表现出来。看着真是过瘾。

蒋宝珍，一位敢爱敢恨的地下党，为了革命事业奉献了自己的青春，在当卧底的过程中，对卧底武忠明的感情，让人看到 了一个鲜活的共产党员，一个有血有肉的共产党员，虽说在国民党白色的恐怖之下，卧底 不能够有随意的动真感情，但是，人都是有血有肉的感情动物 ，对自己真正喜欢的同志，真心的付出。整个剧，我其实蛮喜欢看蒋宝珍和武仲明两人飚戏，感觉很过瘾，一个敢爱敢恨，一个渴望爱，想爱却不能爱，一边是冰山，一边却是冰冷的海水。

这两种性格炯然差别的两人在一起，是冰与火的碰撞，两人相遇，不光有火，有雷雨，还有看不清楚真相的迷雾，就这样，将观众一步一步带入到了复杂莫测的情剧里，走完整个迷宫。

与《天衣无缝》相比，我更喜欢这部充满了温情、执着、忠诚、坚守的抗战剧，它教会了一个人，不了自己的信仰，必须要忍受、要坚强，要面对一切考验，要经得起一切打击。

剧本走线像迷宫，曲折来回，虽然有剪辑断片现象存在；但是台词流畅，措辞优雅，男女主角全情演绎，很有爆发力，台词也可以成为成语学习的教材；

是不是我最近没看到什么花样美男 和美女，所以这么花癡了？

总之很喜欢这部剧！！！

台湾恐怖题材电影近年来一直都有着跟中华民俗结合的趋势，《尸忆》，《红衣小女孩》都是其中的优秀作品，本片虽然用了“送肉粽”这个南方民间灵异习俗作为卖点和主题，但是也仅仅局限于借了这个名字，然而真正拍摄出来，却跟国产的那些网大差别不大，只能说是一部及格线都够不着的作品。

开篇在介绍了“送肉粽”这一恐怖驱邪仪式后就没有再过多提及这一民俗，反而通过女主回忆起当年的陈年旧事而把校园暴力欺凌作为了电影主线，尽管此类题材也有几部不错的台湾恐怖片(例如《报告老师怪怪怪怪物》)，但是本片在这一主题上也没有给观众共鸣和反思，教条式的手法也在浪费观众的耐心。通观全片，民俗学上浅尝辄止没有进行深入挖掘，反映社会问题上也没有发人深思，只能靠着上述噱头，外加一些尴尬的化妆和jump scare以及大量的无意义拖沓情节，浪费了观众一个多小时的时间。

本来还是很期待这部电影的，看完只剩下失望，看在科普了一个民俗学知识的份上，给个两颗星。

李唐王朝贞观年间，据传能预言天下大势的《推背图》残页重现人间 ？？？？这是什么鬼？

推背图 是李淳风 和袁天罡的书籍。 贞观年间 是指李世民做皇帝的时候把！李世民死的适合，李淳风 和袁天罡都还在世。那推背图残页是什么鬼？还重现人间？能不能先把这个《推背图》残页重现人间的诈骗案破一下，再破啥三百案吧！！真是笑死了！!