这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

无意中在优酷看到这个电影，一看是小岳岳演的，二话没说就看了。一开始笑点挺多的，表演很自然，虽然我是个笑点很高的人，但是我真的笑了，那些说没有笑点的，我只想说你是不是不看国产片，还是你根本不会笑！到中间的时候，剧情确实有点烂大街，而且笑点不多，这让我把五星改成四星了，但是后半部分欺骗被戳穿，还是挺走心的，小岳岳把一个自责，伤害了爱的人的心痛表演的很到位，从头到尾他对袁姗姗的戏都是藏着什么的表情，我觉得这可比某些靠颜值无演技的那些偶像强多了，现在那些烂剧，我看的时候都不敢睁眼，因为感觉好尴尬，就不是正常人该有的样子，所以很多开头还行，往后辣眼睛的剧我是真的看不下去。这部剧虽然中间确实狗血，但是毕竟表演到位，我还是能坚持看下去的。看了很多电影，除了开心麻花的那些电影之外，这部电影是国产喜剧中蛮有笑点的一部。很少影评，有些寓意太深，我还没能完全体会，有些太烂，根本看不完。看喜剧之前最好自己是心情好的，那看喜剧才能更开心！个人观点，勿喷。

《围城》方鸿渐是个渣男：不主动，不拒绝，不负责。方鸿渐是个渣男。为什么这么说呢？因为他从来都是:不主动，不拒绝，不负责。特别是对于他有利的事情。学习方面:他指腹为婚的岳父在他女儿去世后提出把嫁妆送给方鸿渐，让他去国外留学。这个时候，如果是一个一个明事理，脸皮薄的人。肯定不好意思接受这个馈赠。但是方鸿渐心安理得的接受了。而且，他也没有好好学习。最可恶的是，留学归国的时候。为了交差，买了一个假文凭。还在船上，跟一个，放荡的女的发生了关系。回国后。他未结婚的岳父提出来，让他在他的银行挂个名，白领薪水，住在那已不是岳父的家里，他也厚颜无耻的接受了。对待他这个，你不是岳父的岳父，他也仅仅是礼貌对待并没有感激之心，也未想过回报。当他已不是岳母的岳母越来越看不惯他，气得心脏病发作。他那已不是岳父的岳父不得不让他离开，并答应给他多发4个月薪水时，他却感觉受到了羞辱，愤而离席，还很清高地拒绝了多出来的薪水，他那时忘了留学到现在是谁在资助他。真真的白眼狼一个。在爱情方面:他从来没拒绝指腹为婚的姻缘，心安理得享受未来岳父的巨额馈赠；在回国船上，又不拒绝放荡女鲍小姐的勾引；回国后又去招惹苏小姐，苏小姐以为他对他有意，让他吻她时，他本来是来说明情况，跟苏小姐划清界限的，却最后吻了苏小姐。后来唐小姐甩了他，他来到三闾大学，本来不喜欢孙小姐，却因为大家的误会，干脆将错就错跟她结婚了。结婚以后，婚房是爸妈给的，家具是老婆家出的，他干啥了？他被大学解约，来到上海求职，他老婆辞掉刚升职的工作陪着他，可是他从来没有主动为他老婆着想，在报馆干不下去，跟老婆说都没说就直接辞了。事业方面：第一份挂名混日子的工作是已不是岳父的周经理给的；第二份是情敌赵辛楣打发他给的；第三份还是已经变成好基友的赵辛楣介绍的。

我看花絮专访时，主演们都被问过一个问题，何为少年？在我看来，少年就是教主放在未花阁的烟花，将花未花。即将盛放还未盛放，最是让人心动。季川是峭壁上生长的凌霄花，清冷孤高，面壁而生，一步不可踏错，内里却团着一团火，他本是聪慧却脆弱的少年，会发呆，讨厌苦的东西，喜欢吃糖，酒量很差，却生生把自己包裹成威震江湖的教主，看似刀枪不入，其实心软得像棉花糖。赵青峰是漫山的四季草，生命力极强随意生长，开着白色的花，心思单纯，容易相信别人，乐观而向阳。小林是缭绕的薰衣草，看似普通却气息绵长，喜欢卖萌，喜欢阿扶姐妹。阿扶是早春的迎春花，娇俏可人又古灵精怪，最重要的几件事，教主，大侠，小林，魏旗哥哥。殷剑是河岸的垂柳，看似柔弱韧性却很强，生于水岸，一半阴雨，一半骄阳。整部剧看完，我还是最喜欢季川，虽然他喝了酒会很沙雕，但是他温柔又可爱，孤独又强大。江湖，左边是阴谋诡计，风云诡橘，右边是兄弟手足，知己知心。这是少年人的江湖，也许不够精彩，却足够让人回味，观众的会心一笑，也许，是看到了曾经自己心中的江湖。我自小有个江湖梦，愿策马扬鞭大漠孤烟，也愿江南酒肆月下独酌，每个人心中的江湖梦，皆一样，又不一样。感谢少年江湖物语，圆我一个少年江湖梦，三天追完的这部剧，刚看觉得好笑，头都要笑掉，后来又觉得温馨，不自觉的微笑又不自觉的落泪。愿每一个追剧的你，都有一个圆满的江湖梦。江湖路远，山高水长，愿你三冬暖，愿你春不寒，愿你天黑有灯，下雨有伞。（图源官博）

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第一单元的事发生的真的太真实了。全都是身边的事。什么广场舞啊 摆摊占马路。震楼器这种。还有练钢琴太吵啊这种。我们楼里就有个弹钢琴的。太真实了。演员演技也很自然。就感觉是生活里的状态。 第一单元里女主说她老公：你别白活了。这句台词笑死我。太真实了！我妈就老说我你瞎白活什么，别白活了。哈哈哈。还有白敬亭的演技，那小表情，贼丰富。太逗了

夏末秋初的日子里，《夏日国度》这么文艺的片名，当然要看一下啦！英国海边的小村庄，沙滩，大海、白色的悬崖，无边的草地，还有英国夏天独有的风，一切都是熟悉的英伦的美。独居又孤僻的女作家爱丽丝，和一个有点早熟有点孤单的小男孩弗兰克，从2人日常的相处中，爱丽丝回忆起了以前的同性恋人，现实和回忆的镜头穿梭中，生活的画卷缓缓的展开。虽然处在战争的阴影中，但是导演让我们看到的都是美的画面，爱情的美，人性的美，还有主人公美好的结局。整本电影看下来，印象最深的那句台词，是爱丽丝刚遇到弗兰克时，对弗兰克说：“生活总是残酷的，就看你怎么面对了。”处在疫情阴影下的我们，或许也该想一想吧······五星推荐哦！