还记得小学的时候《忍者神龟》带过给我的美好童年记忆。为了看一个动画片被父母吵，“眼睛不要离电视太近了，远点，再远点”“九点了，快去睡觉”“关电视了”…… 为着老爸拿回家的那台游戏机而高兴激动不已，《忍者神龟》的游戏也被我玩的就象家常一样的熟悉。怎么玩也不厌倦。最喜欢用双截棍的Michael了。打起人来真是爽。时而也用刀和棍，叉是最使用不好的武器。那时的文具盒或者是能贴的地方也都贴满了忍者神龟的“不干胶”。小时候，只要那么一点点，就很容易满足。而今，我企盼着能在《忍者神龟》里再拾回一些这样的记忆，然而，一切都是徒劳。

看这部爱情喜剧片的时候，还在读小学，貌似是和父母拿票去会堂看的。那时候还没有这么多的影线，会堂公映电影是个好去处。
那时候的任贤齐，也并不年轻，不过装装小伙儿也不会被嫌老。马来的风光不错，故事虽然扯，但在那个年代来说，这种类型的片子作为家庭观看，哈哈一乐，是个合适的选择。直到多年后，出现了另一部类似的片子，男主是同一个人，剧情还不如这部呢。

不理解很多人评分那么低，是失掉童心了么？童话就要当童话来看，别太较真。
我只零星看了后半段，感觉很好。说说几个有意思的地方。
一个是沈琦和她的朋友在江边喝酒那段，很美，远处是万家灯火的高楼大厦，背后是夜色中的江水，最后是一个空镜头，一地的酒瓶，这就是友情呀。
一个是沈琦在家等方家成来吃晚饭，一脸的抑制不住的快乐，然而当男主打电话来说"一个人一生真的可以爱几次吗”，倾刻由喜转悲。
一个是沈琦出发去机场，妈妈说，这么大人了，我就不送了。看似很轻松，然而女儿出门后，却自己流泪。
一个是机场送行，胖子伸手想去抱沈琦，却被另一个女生抢先抱住，那种很微妙的感觉和幽默。
最后大叔唱的那首《我的歌声里》，嗯，听来比原唱的要好听。
一部好的浪漫剧，一定要有几个空镜头，几个缓慢的抒情段落。这部片子都做得很到位。虽然很多故事桥段的确是俗滥，比如结尾追飞机这种，但是从细节来看，在情感的渲染上，导演还是很棒的。这一点要强于《北京遇见西雅图》。
这两天看了三部同类型的电影，还有《爱神》，都还不错，而且都是新导演呀，很欣喜的看到国产的这种类型片终于在起步了。

其实这片子和史莱克没啥关系，更多地是想往怪兽电力公司上走，基础人设，立意模式，剧情展开，都和怪兽电力公司如出一辙，甚至一些细节设定都是皮克斯的影子，但影子只是影子而已，水平还是达不到，技术上达不到，文本上也达不到，编排上更达不到

邢爱娜还是写那种宁浩式成人荒诞童话剧吧，这个剧本一点儿都不走心

半年来跟着大圣的火爆，中国电影市场一连出了看似合家欢的一堆动画，但真能达到皮克斯那种情感深度和艺术感染力的，还是只有大圣归来
不知道为什么中国影人一提动画就是梦工厂，梦工厂可以说是美国那些知名动画公司里对动画特殊情感把握最差的制作者，出品也只是一些包装成各种看似还不错其实没啥新意可言的憨傻呆美式低端喜剧而已
真正代表美国动画水平的，皮克斯当之无愧，就连环球，和三次元不争气的索尼，在动画的情感认知上都要比梦工厂好太多，梦工厂不会讲故事应该是个共识吧？
所以我们为什么言必称梦工厂？为什么我们只能看到梦工厂cg技术吊炸天而不是去看更重要的情感内核？
这也是中国动画这半年技术和市场关注突然爆发级增长但故事仍旧不会讲的原因之一吧，换个比较对象行不行？重视一下文本行不行？
大圣归来不止是个开端，也是个标杆，而从这些后来的同样号称良心的动画制作或者CG特效电影来看，大圣归来可能真的只是个特例
实际上细说起来大圣归来的作坊气质有些明显，前后不合的CG技术水平，删减生硬的剧情转折，和不知该怎么妥协的那一段汪半壁，都是这种作坊气质和长线时间细流成本必然带来的粗糙，而不论是后来的小门神还是如今的年兽大作战，在建模，特效一致性等看得出来的方面，都是更成熟，更愿意砸钱的工业流水水准，虽然为了省成本年兽没有一根毛。

但小门神和年兽给人的感觉一样，在小门神的相关问题中很多人也指出来，就是它们都有技术没设计，剧情之中的情感共鸣做得也很差，虽然我也吐槽功夫熊猫3，但是至少在美术创作端的文化契合性上，梦工厂还是做了不少工作，但在年兽大作战里，这样的创作也难以见到，无论是富二代VS留守儿童的设计，还是春运归乡镜像的设计，都没有能够挖掘足够的情感共鸣出来，倒是很像这些年流于表面的所谓反映现实往里面肆意添加不知所云的时代元素的春晚小品，那些时代因素对人的感情影响，好像说了，但是和没说一样

剧情说完了说cg设定，这就明显是复制皮克斯了，换了红皮的萨利文， 配上颜色都没换的紫色头上长鳍的大反派，以及改变了主角想法的大眼睛小女孩，就连快乐电力公司的设定都是一致的，而且快乐能量还是inside out里的黄色大玻璃球，咱按梦工厂的水平来玩儿就算咱编剧是有点儿烂但是这些基础设定你们能不能不这么公然厚颜无耻地“借鉴”呢？

美术方面，整体色彩调度比较统一，动物卡通风格不容易出毛病，没有出现小门神那样的布景和调色失误，不过上面说了本来就是省成本的东西一根毛儿都没有，做的工作少当然就不容易出毛病

最后说一句原创精神
看看大圣门神年兽三部动画里的土地公公，就知道差距了

1979年10月26日，时任韩国总统的朴正熙被部下情报部长金载圭刺杀，由崔圭夏任代总统，韩国出现了一个短暂的“汉城之春”。但好景不长，实权还是掌握在军人手中。11月24日，140名民主运动人士因要求民主而被逮捕及拷问。12月12日，又一位军界强人全斗焕发动了“肃军政变”，继续...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这剧在我看来属于高开低走的趋势，开头的镜头，剧情以及配乐堪称完美，不然我也不会在两天之内熬夜看完。 但是后来的剧情走向，是真的让我越来越气，非常俗套的，父亲知道七号的能力很强很难控制，所以选择让她不知道自己的能力，告诉她她很平庸，最后由于能力失控，造成世界毁...  (展开)

我写完的东西怎么没了呢？？？

我说，大娃娃脸的演技已经爆了，太棒了。

基努一如既往，是个警察，但是爱单独行动。搭档被杀，找人，一个又一个，一个又一个，最后挖掉，结果杀掉的还是两个警察，自己被追杀，又杀掉假警察，才发现，原来上司才是最危险的人。

节奏还好，剧情一般，冲着演员来的。克里斯没认出来。

这篇影评可能有剧透 12:49 "you know having your heart broken is a tremendous way to learn about the world." 13:02 “Do you think you‘re happy？Like...as happy as you thought you'd be when you were at my age.” ——"Seriously? you don't ask people question like that." ——"You...  (展开)

第一，故事平淡无奇，叙事平稳，爱情戏反而多点儿温馨，枪战场面还是挺火爆的，但掩盖不了故事平淡无奇。
第二，李若彤现代装真是别扭，貌似古装更顺眼。
第三，黄秋生肥得，，，没啥语言。
第四，张智霖真心帅，这部电影完全为了张智霖的颜而看，几十年不变的帅，不过不知道是不是因为他脸太圆太俊美，限制了角色，他的电影角色真心没电视角色那么出彩。
第五，距离现在快20年了，勉强给三星吧。

德凯剧组是真的是一点都不忙，第一集交代一下世界观，然后1到14集全是单元剧，每个单元剧联系不大，有一种看昭和奥的感觉。前期故事太平淡，中后期太拖沓，女主边缘化，主线太拉垮，挖了一堆坑不填，阿加慕斯线看的是真恶心，本来新生代剧集就不多，这条线拖了七集，导致其他人...  (展开)

      韩寒给《观音山》主题曲写的词中有这么一句：热血，撒哪里，青春都会落幕；来吧，撒这里，反正一起上路；就像，花辞树，总是留不住。“花辞树”的前半句是“朱颜辞镜”，而张艾嘉在《观音山》中就有好几次出现在镜中，一次是在家平常的对镜自照，一次是在车中的后视镜里，还有一次是对镜自残。那张素淡悲戚的脸孔，在镜中慢慢残破，终于凋零。
    于是我知道，这仍然是那个拍《红颜》的李玉。在《苹果》里关注过北京这个喧嚣纷乱的大都会之后，她又回到了湿润松软的四川小城，回到了那些风雨飘摇的“红颜”们身边。我也相信，《苹果》中由范冰冰饰演的刘苹果，应该就是从四川走出去的姑娘。
    最最真切的现实，依然是李玉执着追求的表达方式。既不刻意美化，也不嗜痂成癖，这劈面而来的汹涌现实，也许并不能用残酷来形容，却能让置身其中的我们悲从中来。活着有多么艰难，我们都能感受到，但很难将其装进镜中反观自照。而电影，帮我们做到了。

一 时光

    2005年，我在学校旁边的录像厅偶然看到了《红颜》，很快又找来碟看了第二遍，那个有一道坝上桥的四川小镇从此印入脑海；2007年年末，《苹果》在一片争议中上映，我在电脑上看完枪版后不能自控，在网上和人猛烈掐架，要捍卫这部电影的价值。不久，学校会堂在门口贴上放映海报，却因为一道禁映令很快被撤下；2011年初春的深夜，我终于在电影院看到了李玉的作品，却并没有预想中陷入震恸，只有平静中挥之不去的惆怅。和之前两部相比，《观音山》显得有点虚、有点空、干净而散淡。但仍有许多元素一脉相承，带有导演李玉鲜明的个人印记。
    《红颜》的核心情节是一对不曾见面的母子在相遇后的情感递进，《苹果》讲的则是两对分属不同阶层的夫妻展开的夺子大战，这两个故事都很奇情、很纠结，剧情本身就足以牵动人心，甚至稍不注意就会滑向狗血。于是在影片宣传上，前者被强调为“母子乱伦”，后者则主打“激情牌”，可这都远非李玉的本意。虽说可以借此吸引到一批缺乏分辨力的观众，却也让电影本身遭遇误解，乃至终于被禁。
    到了《观音山》，李玉干脆放弃了完整故事的叙述，转而围绕一群人和一个地方渐次展开。整部电影几乎没有情节的推进，而只是人物的层层剥开、状态的叠加渲染。几个有爆发力的场面都是一带而过，然后很快归于平静。南风、丁波、肥皂三个年轻人，各自离开不完整的家庭，一起莽莽撞撞地走入社会，并住进了京剧演员常月琴的家。这位以不近人情的面目出现在年轻人面前的女人，原来身处一个更为破碎的世界中。这两组人经历一系列的小摩擦，最后竟奇妙地相互融入。南风从一开始称常月琴为“有毛病的老女人”，到后来依偎在常的胸口寻找安慰，这一幕多么像《苹果》的结尾，一直争吵的两个女人终于并肩而坐、相看泪眼。
    如果说《红颜》展现的是自己和自己的冲突与和解，《苹果》展现的是不同阶层之间的冲突与和解，那么《观音山》展现的就是代际之间的冲突与和解。南风以自残式的行动向酗酒的父亲示威，丁波在父亲的婚礼上为难自己的继母，常月琴对死去儿子的女友大爆发。我们能清楚地看到，分属两代阵营的这些人，每个人都卑微而善良，但因为拒绝沟通，隔阂无以消除。年轻人只能以离家出走来对抗，老人却只能在离去亲人之后痛悔。三个年轻人和一个老女人，隔着一条时间河好奇地张望。因为有了一份距离，反而得以融洽起来。而亲人的代际之间因为过于紧密，却没有了这种可能。
    片中有一个细节：丁波坐在电脑前，对正与他说话的房东常月琴置之不理。常月琴就跟他说：我儿子以前也是这样，这电脑有什么迷人的，你们怎么就能一坐几个小时都不理人呢？不如这样，你教我玩电脑，我教你唱戏吧。说着，就对着丁波唱起了《白蛇传》中白素贞对儿子诉说的一段。
    张艾嘉的几场哭戏告诉我，常月琴其实就是《红颜》中晓云的母亲：一样的封闭于牢笼，郁积于心胸，对年轻一代手足无措。只不过常月琴更加绝望，失去的也更多。而南风就是年轻时的晓云，已经有了那种倔强和自立，也还有天真的气息。或者，南风也是还未出走的刘苹果，即便头破血流了几次，也还未见得外面世界的残酷。只是跟朋友们爬上火车，却没有涉足远方。时光还在远方守候，并未纵身她的额头。

二 旅行

    2008年，我才第一次坐长途火车，离开家来到贵州。从湖北到湖南境内，隧道就多了起来。入黔地之后，隧道更是一个接一个，我手里的书刚看不到半页，世界就陷入完全的黑暗，我只好抬起头，也不知道看什么地方，只能听火车的颠簸摇晃，并等待着光线的回归。那时，我没有想过可以爬上车顶，感受黑暗中呼啸的风声。就在这模糊的明暗交替之间，我终于踏足了社会。
    《红颜》的最后一幕就是在火车站。晓云在得知小勇就是她儿子后，终于决定离开家，小勇穿着鲜绿的毛衣，打着鲜红的领巾，含着泪目送着晓云离去。而在《观音山》中，火车更是反复出现的事物场景。虽然丁波的职业是摩的司机，摩托车却仅仅出现了一次，后来就为了帮南风还钱被卖掉了。摩托车已经成为不了年轻人的梦想寄托，而只能充当糊口的工具。和压抑憋屈的市内不同，只有在铁轨旁，年轻人才终于朗声大笑，打闹追逐嬉戏。三个人勇敢地爬上火车，在成昆铁路上的隧道里钻进钻出，却并没有勇气彻底离开。在“观音山站”，他们等着回程的车，这辆不行，就继续等下一辆。
    他们还对常月琴车库内的那辆破车起了兴趣，甚至开出来上街溜达了一圈。那时他们还不知道，这辆车给常月琴造成了多么大的痛苦。车几乎已经不成形了，看上去随时都有再次撞毁的可能，可他们并不在意，而且还无比欣喜。当然，不久以后，他们一定还会开回来。
    常月琴对儿子的女友说：我求求你了，不要再玩浪漫好不好，我儿子就是被这浪漫给害死的。可是对于年轻人，怎么可能不玩浪漫？不玩浪漫，他们还能玩什么？既然已经一无所有，浪漫就是唯一的玩法。可只有浪漫当然不够，所以丁波在铁轨上向南风解释，为什么和别人可以一晌贪欢，却惟独与南风不行。因为一无所有的他，并不能给南风带来新的生活，“你不是男人，你不会懂”。可南风并不在乎这些，甚至在火车将要开过时玩“卧轨”。也只有一无所有的年轻人，才敢玩这种游戏。
    人生的悖论正在于此：年轻时有多么美好的生命，却在物质和精神地位上一无所有，只有一股冲动飘散在铁轨与火车上方。年纪大了以后，渐渐拥有了一些东西，却要么很快又失去，比如已经失去一切的常月琴；要么受困于自己，比如《苹果》中梁家辉饰演的洗浴城老板林东。而《观音山》中，三人在常月琴的病床前假扮成天使，后来又将那辆老破车修葺一新，期待常月琴能放下过去，重新生活。可惜这个愿望，终未能实现。
    年轻人都有一股去远方体会未知世界的冲动，可是真要成行，必须要达到各种条件。最后你终于远走高飞，却会无奈发现，他乡也不过是另一个牢笼。在还未得到和将要失去之间，我们永远惶惶终日，无法逃脱。在追求自由的过程中，大部分人都会忘了自己的初衷。

三 蓝莲花

    常月琴的破汽车里，还能播放儿子生前听的音乐，是许巍的《蓝莲花》。这首歌已经被太多电影采用过，而且大都是作为汽车音乐。时尚潮人会在车里听，中产阶级会在车里听，叛逆青年同样会在车里听。《观音山》中的南风就数次随意哼起这首歌，“在街上，在桥下，在田野中”。
    《蓝莲花》之于《观音山》，除了表达年轻人对自由的向往，当然还可以与其表达的禅意相契合。电影后半段进一步从叙事上推开，试图探讨一些大的话题，比如生与死、无常、信仰重建等。
    自“5?12”大地震后，四川成都作为一个符号，已经好几次被运用到影视作品中。但是这些作品中的大多数，要么是赤裸裸地揭开还未愈合的疮疤，要么是将重建之成功刻意拔高和美化。《观音山》不同于以往任何一部有地震元素的电影，它完全没有正面去讲地震这件事，而只是用了几段地震现场的视频录像。片中的几个主要角色也都与地震本身没有联系，他们只是踏过震后的废墟，然后与自己的经历结合，这样体现在人物脸上，就有了一些微妙的变化。我想李玉要说的是，创伤恢复并不只是经历灾难的人才需要的事情。我们要面对的并不是只有特大自然灾害，一个因为地震失去亲人的人，和一个因为车祸失去亲人的人，他们的疼痛是同等的，他们都有迈不过去的坎。我们不要让“地震”这样一个宏大的词汇，去遮蔽每一个细小幽微却深不可测的伤口。这应该也是李玉淡化叙事的原因所在，因为什么而陷入悲伤，也许并没有那么重要，我们不需要去追索背后的曲折原因，而只需要感同身受。
    当主人公带着各自的伤痛，走到四川的深山老林、大渡河畔，看到一座因地震而倾塌的寺庙，还有庙旁正在做重建工作的老僧，脸上的变化就不只是微妙，而是豁然开朗了。电影中关于山中寺庙的这部分非常好，甚至好过了关于火车的那部分，因为这样的场景是在之前的中国电影中是绝少看到的。谁说深山古刹只能当做古装武侠片的背景？为什么神佛与自然交融之处要有暴力的滋扰？这部分满眼青翠的镜头，再加上空灵辽远的音乐，很快就能把观众带入一种冥想的情境，使得这部文艺小片在大银幕上也熠熠生辉起来。在李玉前两部故事性十足的作品中，就常常会有刻意的宕开一笔，去长时间地关注环境本身。《红颜》中川西小镇的静美远景一再出现，《苹果》则有一段北京街头纪录片式描画，长达数分钟。环境对人的影响由此被强调了。到了《观音山》，这种影响被提高到一个新的层次。
    就在这情境里，常月琴和僧人展开了一段对话，并演变为自问自答，将“无生无死”、“孤独”、“永远”等玄而又玄的概念和盘托出。很难说这样直接的讨论究竟适不适合电影的表达，但张艾嘉的表演至少让这一段不至于突兀，而且能够尽可能地让人进入这些话题。事实上，这部电影的好看，很大程度要归于演员的表演，几乎所有的表演都有一种充分的现场感，没有“演”的痕迹。比方说，张艾嘉在自言自语时有好几处磕巴的地方，这要在别的电影，导演肯定会喊重来一遍，但《观音山》的气质就是这样的，浑然天成，自然生长。这也是和电影的主题相契合的。
    《观音山》要说的并不只是残酷青春，而是各种对应关系、各种状态描绘：过去与未来、生与死、苦与乐、希望与绝望、世俗与信仰、人类与自然。如此庞杂的主题，100分钟当然是涵括不尽的。据说影片的原始素材长达八小时，可以有很多种毫不相同的剪辑版本，如果能见识多几个版本，应该可以与电影靠得更近。
    常月琴在与僧人的一番对话后，得到了她自己的答案。可是如此深渺的题目，哪是几句问答就能看清的？《观音山》最终起到的还是一面镜子的作用，它让我们看到了平时不曾理会的问题，也见识到了平时难以见得的生命全景。“孤独不会永远，在一起才会永远”，这句话对于我们，不是答案，而是一根引线。一定会有一些可以永远存在的事物，在引线那头，在镜子背后，在朱颜改后的心中驻留。


评《红颜》（写于2007年）：
http://movie.douban.com/review/1255167/

评《苹果》（写于2007年）：
http://movie.douban.com/review/1255161/

曲曲和由由来自两个截然不同的家庭，曲曲外表孤僻，冷傲，甚至敢于自残，而内心软弱、温柔、敏感，渴望友谊与爱，而由由是学校的“学霸”，门门功课都是优秀，但她在父母要“保持年级最优”的压力下，内心寂寞、孤独而惶恐，在积极向上的外表遮掩下，同样犯有不轻的心理疾患。电影引导我们透过这种表象，让我们认识其产生的原因，引导我们的家庭、学校、社会去认识要承担的义务与责任，从而顺理成章地写出了“任何孩子的问题，其实根子都在家庭、老师、社会身上”这一真谛。这部影片的确展示了我们社会生活与校园生活沉重的一面，展示了环境对于少男少女的影响与重压，展示了部分少男少女在环境影响、重压下性格、心理的变异，但同时也展示了社会、学校总体向上的气氛。

看的是昨天一点二十那场，看的我也是醉了……除了坑还是坑。

不得不说整部片都给我一种咋咋呼呼的感觉，为了特意营造恐怖气氛而去用一些让人误会的画面和音效来让你达到‘完了完了要出事儿了要死人了’的感觉，结果才发现这些都是误会！
比如拿着刀接近你的画面还特意来个特写，再配上一个诡异渗人的音效，就当你以为要事儿了的时候——才发现只是拿着刀的那个人想让你给削个苹果！真是丧（干）心（的）病（漂）狂（亮）！
而且这种让人误会的场面还出现了不止一次两次！要不要这样？
还有就是，当男主遇到恐怖诡异的事情的时候，你看的正在兴头上的时候，画面一转给男主脸部一个大特写，告诉你这些都是男主在做梦！
我的天！还能不能愉快的玩耍了？人与人之间最基本的信任在哪里？
男主从睡梦中醒来是几次了？我赌五毛绝对超过了三次，男主绝对是做梦狂魔妥妥的！
有一个到处都着火的场景，先不说整部片的火焰特效都给我一种很假的感觉，这场景和人物衔接在一起也是……总之感觉好累不会再爱了，特效假就算了，你这人物和场景的真是让人感觉高端大气上档次，看的我和我的小伙伴都惊呆了。
再来就是那些作死小分队队员们的死法，被电死被烧死，被电线电死总感觉有些故意的成分在，就是为了达到凶手的目的，小分队队员开始配合凶手，以求达到整个事件诡异程度的最高点，明明是一堆断了的电线你还非得手去碰，你这不是嫌命长是啥？花样作死小能手啊！
还有这做个饭都能引火自焚，这是杯具呢杯具呢还是杯具呢？就是想炒个菜而已啊为什么火会烧到身上啊！火的特效就不想吐槽了…那人被烧死后可以说是发生了质的改变，直接从一只成年大老虎变成了刚出生的小猫崽，这被烧死也不至于这样吧，也是醉了。
再来是啥了，就是那最后还活着的几个人？嗯…四个人，三女一男。
他们因为看到了其中一个成员被吊死在树上还是哪儿上了，吓的惊声尖叫啊！惊声尖叫！本来就是诡异的地方你们还到处乱跑，两个女的朝左边跑了另外的两只朝右边跑了，你说你们能不能不要作死！不作死就不会死为什么就是不明白！居然还分开跑！左边跑的俩女的下落不明目测在所谓的碟仙2中会揭晓他们的生死，而右边的那两只就要杯具了，一个被车撞死了临死前还给观众留下一个鄙夷所思意味深长我会微笑我自豪的笑容，这想表达什么？难道想表达我死了也要让你们看到我最美的一面死去？还是我死了也不能让你们好过愚蠢的人类啊看我大招吓不死你们的！秘技·昙花一笑——这样的感觉？
姑娘你这报复社会的心到底是有多强烈啊，不知道你的小伙伴们看你那表情也是都醉了吗？
看到成员死了并且露出了貌美如花的笑容男主至此可谓是彻底的疯了，女朋友来找他不但不回去还又原路返回到那宅子里面，不杀你杀谁？你不倒霉谁倒霉？不愧是作死小分队的队长！
男主精神崩溃的带着女盆友来到老宅子里面到处闯荡，在钟楼看到了一具死了多年的女尸，等他们再想跑的时候大门已经被锁死了，再往回就是‘我们在玩游戏呢呀就差你啦你快过来和我们一起玩呀’这样的节奏，然后在这之后我们就看到了男主的大脸他一脸冷汗的告诉我们：“都是梦……”
……
…………
看到这里我就决定还是睡觉吧啥都别说了我们之间已经没有友谊可言了，最基本的信任都没有还怎么做朋友？！
不过就在准备睡觉的时候这片也在男主撩开窗帘看到老婆和还在在拍皮球玩这样的画面中结局了。
真的是坑的不能再坑了，结尾这是想要闹哪样？难道是想表达‘我有特别的结尾技巧’还是‘别看我这样其实我其中蕴含着深刻的道理’或者是‘请期待碟仙第二部和第三部哟～’这样的节奏！？
……救命好累感觉不会再爱了，看个恐怖片想吐槽的地方简直太多了好嘛_(:з」∠)_

该片是一个由连串善意谎言编制而成的百年前浪漫故事。 影片故事线一度“散”到让人心生反感，但直到最后一个镜头，才让人意识到看似主题在不停变化背后有一个自始至终的人性命题。 该片是一部想象力极为丰富且组合相当精妙的划时代作品。 电影传递了欧容作品中一贯的浓烈情感，...  (展开)

对于这样的改编电影来说，无所谓剧透不剧透的问题了。以下仅为个人感受，仅供参考。

    说实话，我不是非常关注这部动画版的《闪闪红星》，即使之前又听说要改编为动画，也完全当作一个笑谈，听过而已。
    如今，真的坐在影院里面看后，忽然百感交集。我这个年纪去看这部片子，多少有些尴尬。首映礼上的各位领导已经明确表态，这是一部给人父人母怀旧、教育9-15岁青少年的主旋律的国产动画片。明显，我这样从初中就受日美漫画“毒害”，年龄大于15低于35岁的人，不在受众群体之列。环顾身边，的确都是3口之家出动，老少其乐融融一片和谐，观看这样“和谐”的影片，理所应当。
    《闪闪红星》是30多年前一部经典儿童剧，无论从故事情节到主题思想都顺应时代的需要。我对这些主旋律经典影片一直有一种莫名好感，我看着那些可以称为做作的表演，总感觉到一种莫名的纯真在心中涌动。所谓的阶级同志的情感，也许只有我父母那个年龄段的人才真切体会过。
     诸如《地雷战》《渡江侦察机》《闪闪红星》之类的影片，我一直把它们当作童话来观看，它们是大时代背景下的用纪实的手法拍摄的童话故事。而今天，我心目中的童话故事彻底回归，使用动漫电影这一超现实手法表现。我心中还是蛮期待的。
     影片的情节我就不在赘述了，所有描写潘冬子机智勇敢的情节都被保留了下来，但是让我不解的是大量的枪战情节也被保留了。在看到经过精心制作的美丽的柳溪村，转瞬我又看到了红军小分队队员纷纷倒在枪林弹雨中，东子妈应为一个没拉线的手榴弹牺牲了，冬子被吊在高柱上示众...是不是保留这些情节才算忠于原著？是不是只有枪林弹雨才能体现敌人之凶险，我军之神勇？
    作为一部动画电影，他的场面是宏大的，人物是丰富的，音乐是制作精良的，但是...暴力的场面过多了。有人说现在的孩子和以前不一样了，见惯了打打杀杀，这些情节和镜头不足以称为血腥。（的确，片中人中弹的时候一点血都没有）对于那些9-15岁的孩子来说，他们对于红军、长征的认识非常浅显，就这样没头没脑的看一部打打杀杀，好人死的差不多了，最终战胜坏人的影片，能说明什么？？？我们要教会我们的孩子什么呢？？？？？
    如果说潘冬子是片中重点要树立的典型人物的话，我倒是觉得冬子妈是一个最最典型的人物。她一直教育冬子要好好读书，不能逃学，而一颗没有拉线的手榴弹最终断送了她的性命，为什么会这样？因为没有知识！
    散场的时候，听到我身后的一对母女有趣的对话。女儿（5、6岁左右），母亲（30岁左右），应该是正经八百看着《闪闪红星》长大的那代人。
    女儿：“他的（潘冬子）妈妈死了。”
    母亲：“嗯。”
    女儿：“可是，那个男的（指红军小队队长）被打了好几枪都没有死。”
    母亲：“是啊。”“我得看看咱们怎么走”自言自语着向四周张望。
    女儿：“我知道为什么”
    母亲：“什么为什么”回过神来，刚刚开始认真听女儿说的话。
    女儿：“因为他（编剧、或者导演）想要一个美好的结局。”真是一语中的啊！精辟。
    母亲：“嗯”继续四下张望中。
    女儿：“但是，他的（潘冬子）妈妈死了！！！！”
    是的，他的妈妈死了。童话的归宿未必都是美好的。
 
 
PS.说了这么多，不乏很多严厉致辞，至少我还是在合适的情节、听着感人的音乐，留下了我的眼泪。影片看上去很美，可惜情节和故事方面过于迁就原著了。和谐社会，人人都要和谐。动画电影也不例外。

http://blog.sina.com.cn/troat 笑不出声只把春叫

这篇影评可能有剧透 当战争创伤遇上种族歧视的政治正确网飞电影。当白人和黑人从二战战场返回家乡密西西比之后，白人的家人是农场主而黑人的家人则是受雇的奴隶。前面几乎一半的时间都在利用每个人的内心独白来细腻地铺陈，直到最后几乎所有的线都交织在一起引爆了最终的结局。 演员保持了网飞剧的...  (展开)

巨大的冰山，无底的深渊，刺骨的寒风，渺小的人类，脆弱的生命。 这部史诗般影片记录Amundsen浩浩荡荡、波澜壮阔的伟大探险人生。 同时，这份伟大背后却也有着很多默默无闻却始终支持他的人。 也许历史只记得Amundsen所做出的贡献，而那些为了梦想而痛失的生命的人也应该得到尊...  (展开)