电影《奇迹》都没上映就打一星差评?张浩2012年出道的时候,他的DVD卖遍东北的大街小巷,那时候小到小学生,大到50多岁的人,都知道东北人拍出来了喜剧网络电影《四平青年》,模仿宋小宝?模仿孙小宝?人家有自己的喜剧风格,没有模仿任何一个人,即使其貌不扬,名声也从从东北小地方打出来了,你呢?写个这么孝顺的评论,搞笑不搞笑?少当黑子,多当人!
电影《奇迹》都没上映就打一星差评?张浩2012年出道的时候,他的DVD卖遍东北的大街小巷,那时候小到小学生,大到50多岁的人,都知道东北人拍出来了喜剧网络电影《四平青年》,模仿宋小宝?模仿孙小宝?人家有自己的喜剧风格,没有模仿任何一个人,即使其貌不扬,名声也从从东北小地方打出来了,你呢?写个这么孝顺的评论,搞笑不搞笑?少当黑子,多当人!
这周,陪伴广大剧迷12年的《生活大爆炸》即将播出最后一集,真的要向大家告别了。
这周,陪伴广大剧迷12年的《生活大爆炸》即将播出最后一集,真的要向大家告别了。
作者:Jonathan Rosenbaum (Trafic)译者:Olafisaac
作者:Jonathan Rosenbaum (Trafic)译者:Olafisaac 原文首发于2020年5月的Trafic杂志,译文仅作学习交流用,未经同意不得擅自转载。*注:英文标题为We Are What We Spend: Presence and Absence in VITALINA VARELA* 最近,有关历史书删除地动仪一事,引发了许多的热议,包括我们常说的中国四大发明,甚至是我们耳熟能详的世界四大文明古国的说法,也都随之出现了许多的争论与思辨。其实,还有一个我们日常相当熟悉的东东,起源也是有待探讨,那便是——足球(Football)。 最近,有关历史书删除地动仪一事,引发了许多的热议,包括我们常说的中国四大发明,甚至是我们耳熟能详的世界四大文明古国的说法,也都随之出现了许多的争论与思辨。其实,还有一个我们日常相当熟悉的东东,起源也是有待探讨,那便是——足球(Football)。 看到现在,我从“轻轻松松小甜剧”已经改观为“真真实实励志小甜剧”了;初看很容易被“骗”,以为这就是部剧情还不戳,演技也不拖后腿的小甜剧;但看到最新更完的这几集,我发现编剧在职场上是有去着墨的,就比如那个被辞退的恒星员工,不满上司的决定报复性的将公司设计稿给了现公司用,最后的结果必然是事情败露,赔了夫人又折兵;但令我很有感触的是她跑到公司 看到现在,我从“轻轻松松小甜剧”已经改观为“真真实实励志小甜剧”了;初看很容易被“骗”,以为这就是部剧情还不戳,演技也不拖后腿的小甜剧;但看到最新更完的这几集,我发现编剧在职场上是有去着墨的,就比如那个被辞退的恒星员工,不满上司的决定报复性的将公司设计稿给了现公司用,最后的结果必然是事情败露,赔了夫人又折兵;但令我很有感触的是她跑到公司闹事抱怨所谓的不公平,李浅追出来后对她说的话“绩效差就是会被扣奖金,犯错误就是会被惩罚”,职场上没人应该为你的错误买单,与其抱怨不如做好自己该做的事,才能得到对应的奖励……另外,在这里我要表白一下金沫汐小姐姐,你把李浅演得好飒好自信,被圈粉了~ 作为文明古国,印度有足够的文化积淀、源远流长的传统,不会缺少史诗的素材和作品。老实说,在本人的有限视野内,印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部,这个几乎也是一部了。 电影很惊艳,故事立意扎实,场面大气,服道化美轮美奂,演员表演到位,遮住演员的脸和印度特色歌舞,完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然,歌舞也很好,动听,而且从里面能听出许多以前没听过的乐器,可以说很好的融合了印度特色 作为文明古国,印度有足够的文化积淀、源远流长的传统,不会缺少史诗的素材和作品。老实说,在本人的有限视野内,印度电影能成为史诗的《阿育王》是一部,这个几乎也是一部了。 电影很惊艳,故事立意扎实,场面大气,服道化美轮美奂,演员表演到位,遮住演员的脸和印度特色歌舞,完全与国际主流史诗大片找不到区别。当然,歌舞也很好,动听,而且从里面能听出许多以前没听过的乐器,可以说很好的融合了印度特色乐器和伊斯兰音乐元素。期待电影原声,尤其想听阿劳乌丁(阿拉丁?)苏丹和他的宠臣的那一曲,大概是“心爱之人就在埃及”,突厥风,好听至极。 气质惊艳,翩翩惊鸿,剧终宛如斯人远去,悠然而生一丝感动和眷恋,然而,咀嚼美感、滴滴惆怅之余,又觉得有一分缺憾。这种缺憾比较主观,但正这正是缘于比较喜欢。 1、导演的叙述角度问题。或许印度有感情色彩比较外露的传统,像撒红节一样浓烈而易于沉浸其中,导演过于带有主观倾向,黑白极端,这并不利于复杂历史、宗教背景下的叙事,如果能以《天国王朝》里的俯视、平等视角更好,更显平衡一些; 2、故事的逻辑问题。史诗虽不等于历史,但也需要基本的逻辑支撑,影片把基本冲突定位在对一个人(帕德玛瓦蒂)的争夺,显得不那么立的住。求之不得,辗转反侧可以,到举国生死相搏,这就过了,相对来说,特洛伊战争中争夺海伦只是利益博弈的由头,这就比较有说服力;影片完全可以立足阿拉丁的扩张野心; 3、表现手段缺乏。片子在情节设置、场面营造方面投入不够,渲染气氛的战争过于单薄,原有的强化感情逻辑的床戏也删了,这就造成整个片子的情绪几乎就靠阿拉丁、帕德玛瓦蒂和歌舞来支撑了,其它要素和表演的存在感很低,好在这三个支柱表现的太好了,瑜可掩瑕,才不至于质感崩塌; 4、宗教园囿:关于片尾自焚,我既不赞成所谓女权主义者抛开特定历史、传统原因来否定这一“宁为玉碎不为瓦全”的做法,人类历史上从来不缺这种以死抗争的不屈精神,也不赞成电影把这夸大成一种居高临下的道德威权,甚至渲染成以死获胜的偏执。与之一脉相承的甘地的“不抵抗运动”精神胜利法,某些时候总让人感觉思路奇葩,这也是印度特色。影片对帕德玛瓦蒂实际挖掘并不够,她少有的几次表现机会,其形象、智力、果决、魄力都非常惊艳,可惜着墨太少,却把重头放在了渲染最后的自焚。难道是不能接受女性表现的过于强势?如果给帕德玛瓦蒂前面更多的表现机会,做足与阿拉丁棋逢对手的对手戏,最后慷慨赴死,就像圣女贞德,这才配得上人性的合理思维和《帕德玛瓦蒂王后》这个片名。实际上,片子隐含的理念是王后只能依附于王,王死了王后就该去自杀;而这个呆头呆脑的王代表的是宗教正统,王后和满城妇女奔向火海像是向宗教的献祭,这就不得不让人感觉到有些变味。 总之,如果导演不受印度在推行的大民族主义、大宗教主义的影响,这个片子可能会更加精彩,给人更多的回味。 这个夏天最最最期待的片子,没有之一。CB前后十年,有这样一部大制作的电影作为结束再好不过(当然笔者也希望有续集)。这么多年五人组的羁绊什么的早就像呼吸的空气那样无处不在,从去年的第三季延续下来的新四人组也逐渐成形,满是新的希望。蓝泽还是一副不服输的冷酷脸,如愿出国深造(英语是跟当和尚的时候学的吧,一定是这样)。白石从那个只会点头认错的名门出身的半吊子变得稳重、成熟。绯山跟米其林厨师的感情 这个夏天最最最期待的片子,没有之一。CB前后十年,有这样一部大制作的电影作为结束再好不过(当然笔者也希望有续集)。这么多年五人组的羁绊什么的早就像呼吸的空气那样无处不在,从去年的第三季延续下来的新四人组也逐渐成形,满是新的希望。蓝泽还是一副不服输的冷酷脸,如愿出国深造(英语是跟当和尚的时候学的吧,一定是这样)。白石从那个只会点头认错的名门出身的半吊子变得稳重、成熟。绯山跟米其林厨师的感情在后辈火热的眼神中还在继续。冴岛夫妇的婚礼也是名场面了,读信太犯规。 恍然间这么多年,屏幕里的这群人的故事,好像从没发生过,又好像就发生在自己身边。医生这个跟生命的最近的职业,拿着手术刀的他们被我们看做是可以决定生死的不凡人,治疗的成功与否似乎全在他们的一手掌握。然而世事无常,无法救下来的病人比比皆是,医生能做到的究竟有多少呢。蓝白红们用十年的荧幕时光告诉观众,虽然时常跟我们一样失落、无助,却无暇喟叹命运与得失,还要前往下一个等着他们的地方,怀着对生命的敬畏与慈悲战斗。讨论CB是不是越拍越drama在笔者看来早就失去了意义,作为观众我们已经看到了最想看到一切。有不少年轻人因为CB穿起了白衣,坐上了象征盘旋的直升机,这还不够吗,作为影视作品还要要求更多吗。 2月10日,环球影业公布了《速度与激情10》的首支预告片,时长达到3:40,可说是足斤足两。 虽说《速激10》将是系列的终结篇章,却不一定是最后一部电影。 因为据说《速激10》会被分成上下两部上映,投资也飙升到3.4亿美元。 2月10日,环球影业公布了《速度与激情10》的首支预告片,时长达到3:40,可说是足斤足两。 虽说《速激10》将是系列的终结篇章,却不一定是最后一部电影。 因为据说《速激10》会被分成上下两部上映,投资也飙升到3.4亿美元。 这3.4亿不知道是两部总和,还是一部的预算。 如果两部投3.4亿,这成本不但不高,反而是过低了。 一口气炫了8集啊兄弟萌\(//?//)\baby (可可)对下属很关照,对弟弟,妹妹也很包容,对工作勤勤恳恳,就是犯小人。剧里还是可圈可点的,演技和台词我都可。赖冠霖(乐乐)真的是姐姐需要的时候都在啊,对姐姐超级nice!他的演技和台词差点意思,还是需要努力啊。这一对很甜啊!一然很飒,还很仗义,像一个漂亮的侠女。老爹很努力找外快,也很搞笑?( ̄▽ ̄?)这一对也很甜。亦博对姐姐很好啊,这样的弟 一口气炫了8集啊兄弟萌\(//?//)\baby (可可)对下属很关照,对弟弟,妹妹也很包容,对工作勤勤恳恳,就是犯小人。剧里还是可圈可点的,演技和台词我都可。赖冠霖(乐乐)真的是姐姐需要的时候都在啊,对姐姐超级nice!他的演技和台词差点意思,还是需要努力啊。这一对很甜啊!一然很飒,还很仗义,像一个漂亮的侠女。老爹很努力找外快,也很搞笑?( ̄▽ ̄?)这一对也很甜。亦博对姐姐很好啊,这样的弟弟谁会不想要呢?夏小眠很可爱,是一个知错能改的好孩纸。这一对也不错呢。不知道兄弟和那个小蔓后面会不会在一起,其实我不太可这一对。总的来说,剧情还不错,人设也ok,每个人都有闪光点!讲工作的剧情不算多,基本上就是谈恋爱的大甜剧,希望不要虐我太多,我承受不来的。 最近找下饭剧的时候刚好看到这部,简单看了几集感觉尚可,全员“病体”的设定很有意思,戏精+自恋的独孤若男、因为过去的伤痛而患梦游症的季默、难以和异性接触的思达,都自带笑点。其中,我最喜欢的还是陈宥维饰演的小可爱思达!怎么会这么呆萌呢?!简直是我的欢乐源泉!! 刚出场,他看起来平平无奇,被别人训也显得唯唯诺诺,拍 最近找下饭剧的时候刚好看到这部,简单看了几集感觉尚可,全员“病体”的设定很有意思,戏精+自恋的独孤若男、因为过去的伤痛而患梦游症的季默、难以和异性接触的思达,都自带笑点。其中,我最喜欢的还是陈宥维饰演的小可爱思达!怎么会这么呆萌呢?!简直是我的欢乐源泉!! 刚出场,他看起来平平无奇,被别人训也显得唯唯诺诺,拍个吻戏,女演员一步步靠近,他一点点后退,浑身僵硬,眼神飘忽不定,呼吸不畅,一副视死如归的表情,瞬间吸引了我的注意!哈哈哈,真的,我震惊了,他明明是个演员居然会有什么异性交往障碍,那这还搞啥?但命运嘛,就是这么神奇,上天给他关了一道门,转眼又给他开了一扇窗——他遇到了他的贵人独孤若男,就此开始了他逆袭之路。当然,也随之让我们看到了他非常搞笑和有趣的一面。 比如刚认识时,若男问他演过多少戏,他回答40多部,若男再问他演了些什么角色,他非常诚实地说演了个智障,一直在主角身边笑,笑得脸都僵了。这段在剧中呈现的效果真的非常好笑,尤其配合若男当时无语的表情和思达无辜的神色,笑不活了。 特效简直太美了!不愧是三部曲之一!!简直挪不开眼!!男女主好嗑。剧情太搞笑啦哈哈哈哈哈!追到底!!第一集就讲述了男主对女主的不满啊。但是姻缘桥那段太好笑了哈哈哈哈。男主之后绝对会爱上女主的!就喜欢这种反差!我是土狗我爱看!男主角古装仪态我要夸夸。很帅啊啊啊啊啊啊!很喜欢他的颜值。期待接下来的剧情! 特效简直太美了!不愧是三部曲之一!!简直挪不开眼!!男女主好嗑。剧情太搞笑啦哈哈哈哈哈!追到底!!第一集就讲述了男主对女主的不满啊。但是姻缘桥那段太好笑了哈哈哈哈。男主之后绝对会爱上女主的!就喜欢这种反差!我是土狗我爱看!男主角古装仪态我要夸夸。很帅啊啊啊啊啊啊!很喜欢他的颜值。期待接下来的剧情! 郑则仕曾经说过:魏长兴本来没那么聪明,所有的计划都是他帮魏长兴设计的,但其实他错了,魏长兴设计的局要比他高明的多,连他都不知道… 第三部结尾大家已经看到了很多新面孔,我来剧透一下吧。大家已经知道了其实曾舜曦不是阿侠,那真正的阿侠在哪?答案是在狱中,是画家郑恺,他也是阿钉在新西兰的搭档。曾舜曦也不是狂人,真正的 郑则仕曾经说过:魏长兴本来没那么聪明,所有的计划都是他帮魏长兴设计的,但其实他错了,魏长兴设计的局要比他高明的多,连他都不知道… 第三部结尾大家已经看到了很多新面孔,我来剧透一下吧。大家已经知道了其实曾舜曦不是阿侠,那真正的阿侠在哪?答案是在狱中,是画家郑恺,他也是阿钉在新西兰的搭档。曾舜曦也不是狂人,真正的狂人其实是谢天华,所以他一枪要了马国明的命。而曾舜曦其实是真正的魏德礼,魏长兴这一个局布的很高明,马国明真的是个很悲剧的人物,他只是魏长兴为孙子魏德礼培育出来的一个影子傀儡替身,连马国明自己都不知道。而阿钉在新西兰卧底查案的艰难曲折可想而知,阿钉也设了一个更大的局,他相信卓凯、爆seed能够历炼而生,然后加入战局,也希望经过第三部故事发生的将香港警方内部的黑警问题全部理清后,才能真正有机会扫清障碍完成新西兰的任务。 剧情一开场就挺刺激的,警察布控却没能抓住毒贩当场交易,随后以一个新加入缉毒支队的年轻缉毒警的视角讲述追查C2新型毒品的过程,同时也揭开了24年前老一辈缉毒警察缉毒悬案的秘密。 演员方面,年轻演员王子睿和左航当代表演也可圈可点。李幼斌的惊喜加盟为《正道无敌》增色不少,其次还有高曙光、郝平、白永成、“端妃娘娘”李宜娟的倾情演出。 剧情一开场就挺刺激的,警察布控却没能抓住毒贩当场交易,随后以一个新加入缉毒支队的年轻缉毒警的视角讲述追查C2新型毒品的过程,同时也揭开了24年前老一辈缉毒警察缉毒悬案的秘密。 演员方面,年轻演员王子睿和左航当代表演也可圈可点。李幼斌的惊喜加盟为《正道无敌》增色不少,其次还有高曙光、郝平、白永成、“端妃娘娘”李宜娟的倾情演出。看到熟悉的老戏骨们精湛的演技和相互之间迸发的火花,让人感到酣畅淋漓,十分过瘾。 导演白永成虽然是演员出身,但也执导过很多好评如潮的影视作品。像是扶贫题材剧《一个都不能少》,以及《苦乐村官》、《大案组》等。 《正道无敌》的故事讲述的还可以,刑侦+缉毒,整个剧情的节奏挺快,推荐给大家看。 首发于 酷儿电影 公众号 现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。 1999年一群人 首发于 酷儿电影 公众号 现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。 1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》,随后又相继推出了三部,谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰,几乎很难被超越,该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上,第一部的评分更是高达8.7分。(私心最喜欢第一部,以下评论针对第一部) 以现在的眼光审视它,它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区:节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化,在20年前就能做到如此,实属先锋。 一、节奏快 重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快,一集可以同时破获两个大案,主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行:季洁和江汉一同负责调查一起盗车案,大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件,黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作,季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。 作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏,是因为编剧懂得用减法,都是讲述和工作有关的事件,将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务,节奏快从很大程度上还原了刑警强度大,突发性强、不稳定性高的工作特性。 除了在叙事上选了强节奏的方法,如果留心观察的话,导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质,在内景的戏份里除了展示主角们的镜头,还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头;大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班;还有主角团有时接到出警电话是在办公室,有时则是在办公室以外的不同场合,这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。 二、情与法 《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展,如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧,但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀,它拍出了情与法的交锋,当私人情感与法律产生冲突时,究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。 季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问,作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命,当孟春林出现在警局门口自首时,从情感上我们理解他的选择,但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。 同样地,作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情,这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时,得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后,决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”,其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣,刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了,而是同样有真情实感的人。 三、没有感情戏 以如今编剧的眼光看,《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢,原因无它,整部剧都没有一点爱情戏,即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起,两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。 第五集破获一起母女被害案时,两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索,当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人,是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒,我欣赏你的愤怒,我发现了你没发现的,这就是搭档的好处”,就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。 反过来,季洁对大曾同样如此,当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时,由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰,所以至始至终都没让两人捅破窗户纸,即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。 重温时还发现了江汉对白羚的小心思,当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候,江汉看她的眼神就不一样,看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了,还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候,是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上,这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖 即便没有爱情戏,我相信也没人质疑主角团们的感情,结合不同案件六人分头行动,默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美:组长郑一民负责领导统筹,在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍;大曾则是办案经验丰富,有丰富的社会人脉,经常为案件提供关键性线索;季洁同样经验老道,同时又有女性特有的细心;江汉则是神枪手,案犯现场经常负责击毙罪犯;黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。 四、季洁的形象 可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物,四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰,更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁,而不是以刻板印象去写“女人”,甚至弱化女性形象。 季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗,这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象,你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢?在我看来,这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方,她所做的选择都是出于自我的本意,而非受到外界的绑架,与其说她的行为是取舍不如说是平衡,这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。 而在业务能力方面,季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板,由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里,季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证;在审讯女性嫌犯时,利用女性间的共鸣作为突破口;遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质,果断,细腻,勇敢。 如大曾说的那样,季洁又是个性情中人,当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后,她将责任主动揽到了自己身上,也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她,对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张,更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点,因为没人是完美的,这才是真实的人。 从重案六组第一部开播至今整整20年过去了,20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾,季洁,老郑,江汉,黄涛和白羚,戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。 得打5个星,这部电影表面上说的是鬼但实际上讲的还是人事。 一个叫流氓五的人,因为在黑道上混得罪到其他人。而且他常年不回家只叫手下一个叫阿博的人给他老婆给送钱,他常年不回家,导致他跟他老婆关系不是特别好,后来他老婆就跟这个叫阿博的人勾搭上,后来他老婆被别人烧死,就回到阳间来报仇,最后这个流氓五跟他老婆对话,他说他在外面混是为了让妻儿过上好生活,但是他却有点本末倒置,他在混的时候一直 得打5个星,这部电影表面上说的是鬼但实际上讲的还是人事。 一个叫流氓五的人,因为在黑道上混得罪到其他人。而且他常年不回家只叫手下一个叫阿博的人给他老婆给送钱,他常年不回家,导致他跟他老婆关系不是特别好,后来他老婆就跟这个叫阿博的人勾搭上,后来他老婆被别人烧死,就回到阳间来报仇,最后这个流氓五跟他老婆对话,他说他在外面混是为了让妻儿过上好生活,但是他却有点本末倒置,他在混的时候一直不回家,冷落了家庭关系。最后也导致老婆跟手下人勾搭在一起。而且很讽刺的是最后发现烧死他老婆的人正是他老婆的情夫,也就是阿博。 所以这个故事告诉我们不要在外面惹是生非给家里人带来麻烦,在外面奋斗的同时也应该更多的照顾家里人,而不是本末倒置冷落家里人。 架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑,陪爸妈看了几集后就弃了,偶尔关心下小红袄,十七再可怕也比不上铁林,生活比戏剧更魔幻,乱世才终见人心。 一日三餐洗衣做饭,每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》,和k先生聊剧时,他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。 神探总是吸引人,自带天赋光环,奈何至暗常常潜伏左右,考量人性。 《神探林肯》是小说改编,原作者Jeffe 架不住《新世界》那磨人劲和神乎奇神的逻辑,陪爸妈看了几集后就弃了,偶尔关心下小红袄,十七再可怕也比不上铁林,生活比戏剧更魔幻,乱世才终见人心。 一日三餐洗衣做饭,每日下午留两小时看剧。发现了《神探林肯》,和k先生聊剧时,他又推荐了韩剧同款《如实陈述》。 神探总是吸引人,自带天赋光环,奈何至暗常常潜伏左右,考量人性。 《神探林肯》是小说改编,原作者Jeffery Deaver(知道你记不住,但还是加深下记忆)负责剧本(书已经让我放进购物车了),天才犯罪学家林肯追捕连环杀手“Bone Collector”身受重伤,貌似全身瘫痪,脚指头都在幻想着动与不动。 地铁女警探Amelia在地铁通道发现尸体,一切重启。 老天才+女搭档(这时候bgm是“你是我的眼”),从前的团队+更加nb的高科技,所有人员连带保姆都很鲜活。每集除了人骨的案件跟进,也有一集一了的案件发生。紧张中带着点轻松幽默,团队合作中又多了些个人想法,对的,你也看出来了,这就是1999年的《The Bone Collector》的剧版。 那会的女警是茱莉,胶原蛋白满满的脸,对残障人士的有想法的小手。 那会的法医是男生,剧版换成了招人喜欢的女生,猫眼,少许妩媚,轻微撒娇,这一切放在专业知识很强的背景下,有趣,且在腐尸林那集表现出对专业知识的热爱,可爱极了。 我还记得追剧前看了短评,说不太漂亮的女生挺吸引人,下面评论各种讨论此句的正确与否。看了四集后,我觉得这句评论正确极了,谈不上多漂亮,但健康有力量有美感,剧版也丰富了个人经历,有点像《罪恶黑名单》里的女主,又没她那么矫情,略微少点与受害人的那种我懂你的表情就更好了。 比起美剧,《如实陈述》的组合是天才侧写师+记忆超群的女警(功能类似现场截图),有团队(广搜队),多了些派系斗争(韩剧一贯喜欢安排的上层争权夺利)。侧写师在追逐连环杀手薄荷糖时,遭遇未婚妻被杀,自己失去双眼加半身瘫痪。 为了维稳,警方宣称那场事故中薄荷糖已死。 岂知凶杀事件一再发生,且现场都留了下薄荷糖,女警是第一现场发现者。 追击疑凶中,疑凶却来警局自首;审查间隙,疑凶却在警局被第三人杀死;继续追踪第三人,案情还在继续。 韩剧的凶杀案情让人想到当年的《追击者》,残忍bt。刻意做了配乐和光线,增加恐怖情绪,且把正反男主都营造得格外孤僻,感觉隐藏的感情线似要冒出来,或许真相也藏其中。 人员结构还是老套路,上层腐败斗争,基层无能推诿,主角厉害,反派复杂。 第六集男主终于开始体现能力,剧情出现较大反转,开始引发下一轮悬念。 偶尔出现的小朋友演得很入戏,微表情到位。 关于如实陈述的含义,我摘抄了下来,因为不仅在案件中,我想在工作中生活中也同样需要。 男主:我为什么给你机会知道吗?因为你那照相能力吗?最近视频装备升级的好多了。比你记忆力好,能力高的人,有的是。 女主:那开始为什么叫我过来? 男主:如实陈述的能力,你有这种能力。别人都想看,自己想看的想听的,还有自己经历的。但是在需要的瞬间,错过了你应该看到的。对我来说,你的能力,我就不需要了。 很多时候,我们在回答问题时,添加了太多的主观意识,失去了观察事物本身的真相,这也是一种盲视。少些自以为是,真正的脚踏实地做好一件事是最基础也是最重要的。有想法没错,但别本末倒置。 回到剧中,ocn这类刑侦悬疑剧还是过于雷同,反观还是美国的犯罪心理拍得炉火纯青。 舍不得看第十五季《犯罪心理》,看完就真的要告别了。 昨日的深圳零新增了,离波浪卷姑娘眨巴着睫毛伸出带色(此处东北发音)带钻的小手在户外阳光下端着咖啡杯喝下午茶的日子不远了。 因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧,觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。 想谈的不是剧好不好,而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情? 按照戏里交代,杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题: 1.是谁泄露了孩子有 因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧,觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。 想谈的不是剧好不好,而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情? 按照戏里交代,杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题: 1.是谁泄露了孩子有个杀人犯的父亲? 2.杀人犯的孩子应该是无辜的吧,而且因为身世那么可怜,不应该受到更多的保护和关爱吗?为什么社会会任由他受到别人的欺负?秦明的父亲,只是因为不在身边也被欺负。也没人来保护他。这些在现实生活中真实存在的事例有多少?还是说这就是全部的现实?那我们的社会不是在培养很多天生注定的扭曲的人格吗? 3.一人犯罪,全家受牵连的制度是否合理? 新手,想知道我想剪辑百炼成钢的视频 我想剪辑百炼成钢的电视剧,但是不知道怎么剪辑第一集或者后面的剧集 我看了很多百炼成钢的视频,我不想照抄来剪辑 所以下载了豆瓣,看看一些电视剧的剧集介绍然后发布了这个。有哪位大佬教教我。 新手,想知道我想剪辑百炼成钢的视频 我想剪辑百炼成钢的电视剧,但是不知道怎么剪辑第一集或者后面的剧集 我看了很多百炼成钢的视频,我不想照抄来剪辑 所以下载了豆瓣,看看一些电视剧的剧集介绍然后发布了这个。有哪位大佬教教我。 整个事情有点杂乱,好像在看邻居的生活。不过这是生活的真实面貌,混沌无意义,日复一日,都是琐碎,很少和电视剧一样,转折,意义,伟大闪光时刻明确,就一地鸡毛。 爸爸的房子很乱,跟他生活一样,想到什么是什么,自恋,兴趣,独立,欲望,需求,刺激,拍电视剧,回家爬墙,爬小铁皮屋,买断工龄,开车,去深圳,出轨,对他来说,精神的自我满足比较重要,别人的看法什么的不那么重要,精力太过旺盛,是停不 整个事情有点杂乱,好像在看邻居的生活。不过这是生活的真实面貌,混沌无意义,日复一日,都是琐碎,很少和电视剧一样,转折,意义,伟大闪光时刻明确,就一地鸡毛。 爸爸的房子很乱,跟他生活一样,想到什么是什么,自恋,兴趣,独立,欲望,需求,刺激,拍电视剧,回家爬墙,爬小铁皮屋,买断工龄,开车,去深圳,出轨,对他来说,精神的自我满足比较重要,别人的看法什么的不那么重要,精力太过旺盛,是停不下来滚动着前行的水,需要别人配合他跟着他,他很难停下来顾虑照顾别人。尤其,他一个人也能自得其乐。舞厅的那一幕和回家爬墙越过时间重合在一起。有点像赵婷拍的《无依之地》一样,得流浪,动着才舒服,才能得到不断的刺激。这样的人很难从秩序规范里得到很大的福利。 妈妈的房子干净利落,一头长卷发永远饱满,她到哪都带着刘叔,是一个更喜欢秩序,看起来是依赖别人,可隐约也是有强控制的人,像一条表面平静底下暗流涌动的小溪。一如妈妈不愿多谈爸过去,不愿一个人出镜,就是不愿把自己暴露太多,也是一种控制。只愿意呈现美的整洁干净的。和《无倚之地》的妹妹有点相似,静,默,需要控制环境才能得到享受。 两个人的审美和需求不在一条线上。妈妈要秩序,要恩爱,要体贴,要控制,可爸爸就不是受控的人。过不下去太正常。 人最重要还是找到匹配自己需求的人,事,情感和环境。 《南风知我意》发布了最新片花,由成毅、张予曦、付辛博、李泽欣主演,改编自七微的同名小说,讲述了家世显赫的三高(个子高、智商高、颜值高)植物学家傅云深和母胎单身外科医务工作者兼勤俭持家10级学者朱旧在边境相遇,因共同的研究目标与信仰互生情愫,分离后又重逢的真爱故事。 《南风知我意》发布了最新片花,由成毅、张予曦、付辛博、李泽欣主演,改编自七微的同名小说,讲述了家世显赫的三高(个子高、智商高、颜值高)植物学家傅云深和母胎单身外科医务工作者兼勤俭持家10级学者朱旧在边境相遇,因共同的研究目标与信仰互生情愫,分离后又重逢的真爱故事。
众所周知,刘镇伟导演的电影从当年的《大话西游》开始,就以其天马行空的想像力和无厘头的搞笑风格而在年轻观众中悄然走红,其无厘头的台词和港话式搞笑,也只有在粤语原版中才能得到充分的体现,到《出水芙蓉》为止此风气有增无减,影迷的观影感觉是:“看粤语
众所周知,刘镇伟导演的电影从当年的《大话西游》开始,就以其天马行空的想像力和无厘头的搞笑风格而在年轻观众中悄然走红,其无厘头的台词和港话式搞笑,也只有在粤语原版中才能得到充分的体现,到《出水芙蓉》为止此风气有增无减,影迷的观影感觉是:“看粤语原版的香港搞笑片不亚于看好莱坞大片。”
在此之前“XX门”封存了两年之久的这朵“芙蓉”终于出水了。妈妈说她是香港25年出一个美女,林青霞和张柏芝之后 阿娇算得上美得天生不做作的。然而,媒体们一直把阿娇的角色和现实中的她对上号,仿佛处处都是“XX门”的阴影,对阿娇审视的眼光格外严苛似的,这次的角色是她熟悉的路线,也是她之前给人的一贯印象。这是三年前本色出演的罗娇这个角色,个人认为演得不错,值得称赞她的演技。对于她个人来说,这次真的可以称为“出水芙蓉”。最受不了的是田亮在里面的那个打酱油角色,他出来的时候就是我觉全片最狗血的时候。恐怕他自己也没想到,他的电影处女作会时隔两年才跟观众见面,而且烂得一塌糊涂。
冯德伦已经入行导演了,现在出来串戏真不知道为何作践自己。每次一露面就是笑点,这个半途杀出的人妖阿霞,真够瞎的。
港剧也好,菩提老祖的一贯戏法也好,最终逃不过感情的俗套结局,不料那么容易被猜中,应该设定个有奖竞猜的哈哈哈哈
起码我们不会空手而归啦。
从题材而言,狼抓其他弱小动物,反被后者戏弄已是动画片惯用的格式,毕竟面向低龄人群的动画片不可能整出“狼爱上羊”的成人世界的诡谲。然而格式的固定,其内在的构架也是有活动的余地的。《三只小猪和神灯》值得玩味的不是三只萌猪,而是“狼二代”郎郎(这名字取的),当他爸狼族现任领袖狼王的出现,没有如其他动画片里对自己的儿子有任何的助力,反而蚕食了自己儿子原
从题材而言,狼抓其他弱小动物,反被后者戏弄已是动画片惯用的格式,毕竟面向低龄人群的动画片不可能整出“狼爱上羊”的成人世界的诡谲。然而格式的固定,其内在的构架也是有活动的余地的。《三只小猪和神灯》值得玩味的不是三只萌猪,而是“狼二代”郎郎(这名字取的),当他爸狼族现任领袖狼王的出现,没有如其他动画片里对自己的儿子有任何的助力,反而蚕食了自己儿子原本手里握有的优势,之前郎郎与三只小猪达成口头上的契约,尽管神灯在小猪们手里,但他们也要用神灯让郎郎完成一个愿望。而狼王的强势撑腰,让三只小猪彻底站在统一战线,让狼父子挨了一顿揍而且颗粒无收。
想必被关进火箭里即将要发射之时的狼二代是五味杂陈的,当他的父亲找到他之时,他出卖了从敌为友的三只小猪,更是不念小米将哨子借给他的旧情。旗帜鲜明的指出三只小猪是他的敌人,这才有了狼王替儿子抓猪的一连串举动。狼二代与三只小猪是同龄人,弱肉强食之下,小猪们的猪海战术和拿到神灯,让狼二代与三只小猪形成均势,可狼王的加入却让三只小猪困兽犹斗,直到占据天时(以逸待劳)地利(他们熟悉的下水道)人和(青蛙的舌头粘住狼王手里的火箭遥控器)的三只小猪反败为胜。
作为一部号称的合家欢动画片,不止是让家长陪同孩子进电影院,将低龄的剧情当作催眠曲,缓解昨晚失眠的苦恼,诚然家长们不急着将穷寇莫追的成人丛林里的法则灌输给孩子们,但至少从狼二代的所思所想所变能打动他们此时敏感的内心。狼二代不是如舆论里所唾弃和攻击的二代们不学无术等着爸爸们的荫蔽,相反狼二代是离家出走寻找传说里的神灯的踪迹,他想让自己变强得到父亲的认可,不负狼族的声誉,称霸森林,如果他的父亲狼王一直没有出现,他会得到部分的功绩,比如至少能用神灯实现自己的一个愿望,只是当狼王救了他之后,他又依赖父亲,而将之前的独立抛于脑后,狼王言必称“狼族”的傲娇,也使狼二代对于自己的定位发生了误差,他会认为之前只能得到一个愿望的自己是无能的,其实这恰似他作为独狼以一敌三有所斩获的成就,更何况狼本就是群体作战的态度。
这里涉及到的各种二代们与他们父亲的关系,这是让家长观众们观影过程中提前的思考,等他们的孩子长大了要给他们什么样的资源,要不要让他们依据着自己设想好的轨迹成长,而动画片本身狼二代与狼王之间的对话也是屈指可数,狼二代起初独自的征程也没有更多的渲染,这让原本能够给与家长启迪的动画片语焉不详,什么是合家欢电影,除了能小孩大人一起笑之外,也要让小孩和大人有互动,大人通过情节能引导小孩,这比动画片几句台词的嘻嘻哈哈更长久。
三只小猪的外形是花过一番功夫的,只是探险过程里迷宫的布景太过粗糙,甚至像是小孩子的手笔,不会如此增进动画片与孩子的亲和力吧。既然是三只小猪,必然既有猪的共性,又各有特点,可是除了从外形和性别上的区别之外,对于他们的性格差异塑造太过笼统,更多的时候是抱团取暖。为了铺垫结尾战胜狼王和狼二代,屏蔽了不少三只小猪本身的缺点。之所以有那么多动画片会拿猪作为主角,也是看重了猪与小朋友有更多相同的缺点,比如懒惰,比如贪吃,可这部动画片里并不明显。神灯里住着的小光是能量体,而神灯的壳是载体,他们之间的关系正如同狼二代和狼王,可是动画片短暂的让狼王拿到神灯,没有着力于往更深的比较去诉说,担心低龄的小朋友看不懂,可电影院里是没有独自观看的小朋友,不要低估他们旁边的家长的智商。而动画片里极力渲染的保卫家园太过于老土,说教的邪不胜正更是站不住脚,三只小猪和狼二代是同等的机会去寻找神灯,况且藏宝图是狼二代丢失被三只小猪捡到的,究竟谁是邪谁是正,不能跳脱出框架,而从人类的利益角度越位来判断。
摩挲着DVD的封套时,我揣测
摩挲着DVD的封套时,我揣测着这是怎样一个故事:轻柔的粉霞中,浮出四张娇颜,凤冠璎珞,明艳不可方物,光洁细白的脸孔上,一色的剪水双瞳,一色的烈焰朱唇;细观,怨毒目光中又闪现着一色的腾腾杀气,轻扬的嘴角挂着一色的飞扬跋扈:媚和毒,是她们在紫禁城的生存之道....两个身着清装的男子立于下角的城楼旁,却显然不是什么高官,眉宇中有种超脱悠然,也有种谦卑敦实,他们注定在部地地道道的女人戏里扮演悲情的绿叶...
或许以前对无线古装剧的印象还停留在粗制滥造的武侠片上,这次看<金枝>,有种眼前一亮的感觉:横店取景——宫宇轩昂,终于看出些似模似样的壮观了;考究的内廷布景,贵人精致华丽的服饰——总算不会再让人联想到贫民窟了;演员无论角色大小,终于可以看得过去了,虽然四位芳龄的美人也都老大不小。还有,背景音乐终于有了些创新,不会由于一女嫁多夫而污染耳朵了,尤其是安茜和孔武传抒心意的那段笛子二重奏,悠扬悲切,如泣如诉,我到现在都一直用它做手机的morning call。
金枝表面上讲的不过人四个清宫女人斗争上位的故事,但根本上是在讲人性。这或许是戚其义周旭明这对编导组合一贯的风格:《天地男儿》《创世纪》《金枝欲孽》,哪个不是血淋淋得揭露人性的阴暗,人性的复杂?
侯门深似海,寂寞宫花红。幽闭的紫禁城,处处弥漫着阴森恐怖,压抑得让人无法喘息。后宫佳丽太多,年轻的秀女,多半是在默默无闻中容颜渐损,枯度余生。在这里,想要出位就需要倚攀他人,就要学会利用别人:尔淳攀了如妃成了淳贵人,玉莹攀了皇后成了华贵人,她们起初不过是这两个后宫骨干用于巩固自己的小棋子;复仇的安茜,靠着华贵人的信任,偷了她的太监服,狸猫换太子,直入嘉庆爷的寝宫...在这里,想要保全地位,就要不断主动进攻,排除异己:还是答应的时候,尔淳和玉莹表面上义结金兰,实际上两人都意识到对方潜在的危险性,不段使用手腕,施奸计,尔淳最后更是利用如妃将玉莹几乎置于死地,幸有白扬解围;玉莹解禁后,尔淳又千方百计不让她接近皇帝,在她侍寝之夜去祈福,并故意在河边留下一只鞋分散视线.....;安茜上位后,斗争更加白热化,玉莹利用尔淳和孙白杨,企图锄掉安茜这个叛徒,岂料事与愿违,白扬被抓,安贵人没有按时赴约,三个贵人都陷入痛苦中....在这里,你可以置身事外,却于行尸走肉般空虚:像纳兰.福雅那样,为了深爱的男人,不惜以身饲毒,在冷宫中独吞寂寞,被其他妃嫔所讥笑,却可以享受他的照料一身一世,这样的牺牲,不仅无义,而且无果,只是一个痴情女了却一番心愿罢,却也不失为一种解脱....
如果说剧中人大多人现实中各色人物的缩影,却还有一个理想化的人物----孙白杨.在这部剧的大多时间了,这个睿智而冷静的御医都是冷眼旁观,玩世不恭,一边将世间冷暖尽收眼底,一边不动声色地化解事端;他也风流成性,却几乎全是发乎情,止乎礼,他常住青楼,却只与红粉知己香浮保持着的心灵的交往。香浮、皓雪、尔淳、福雅,无一例外地爱上他,为他付出。只是,他自认在天下红粉丛中游刃有余,却宁愿为一个不该爱却无法控制的玉莹赴汤蹈火,为她痴,为她奔波,和小主的每一次对话都静静萦绕心头,脑海中挥之不去的音容相貌流淌在他不轻易执起的笔下...为了她的幸福,不惜埋藏感情,替她筹谋,将她送上龙榻,自己的痛苦只有酌酒独吞....昔日的小主成为贵人,投身于轰轰烈烈的内闱斗争,有一天,她来杀他,早知点心有毒,他却仍不忍心挑破,直到意外发生..知晓了一切的贵人心中一凛,终于往昔的柔情漫身席卷,一记清亮的耳光打在他的脸上"你为我做这么多我不会感激你的"....贵人因为承认向她"私拿禁药"而失宠,禁足承乾宫,已经无心恋战的尔淳成全他们的最后一面,岂知却是另一场浩劫的开始,原来贵人为了借他脱困,借种怀胎......
<金枝>的结局虽然惨烈,却是整部剧中最平缓的部分,最有浪漫色彩.在玉莹和白杨相拥火葬的滚滚硝烟中,在孙清华丧子的悲恸眼神中,在如妃远眺的目光中,在孔武载着尔淳与奄奄一息的安茜远去的马蹄声中,<金枝欲孽>的繁华终成一梦.终于,我意识到,这只是电视剧.
做为一个局外人,可以对剧中的勾心斗角一笑避之.然而现实中的人,对于名利和地位,大多时候不是也一样的执着么?人老了以后可以说看淡一切,但热血沸腾之时还不是沉浸在对物欲的迷恋,对名利的追逐之中么?现实中对付一个人,不见得有那样狠辣,那样不留余地,却也会一样的笑里藏刀,心怀城府.知心朋友是值得用真心去维护的,可以其他人呢,如果不是于己有利,哪有那么多的殷勤和真心?所以人们身在其中时会尽一切可能去占有,去享受权力,,正如别人笑说"有权不用,过期作废".去争去抢甚至不择手段,却还要掩饰得不留痕迹,若不然,一开始被嘉庆知道他那么多女人心怀不轨,戏还怎么演得下去.无论在哪个朝代,哪个国家,人与人之间永远是微妙的,在善与不善之间往复运动.
那么爱情呢,<金枝>里没有令人信服的爱情,嘉庆是剧中最可怜的男人,身边女人无数,却没有一个是真正爱自己的;像孙白杨那样牺牲自己一切让对方幸福的男人固然让人向往,但他只存在女人的心中,因为现实中没有。
就写这么多,就像王小波说的,电视剧本身是很俗的东西。看电视剧看得像我这样隔了这么久还念念不忘、心事重重其实是很傻的。不过《金枝欲孽》的确值得一览。
早一篇观后感中,楼主情绪太过激动,不够中肯,为表尊重,再写一篇。
楼主还没有看过这部片子,就从现有的海报、预告片等入手,粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。
1、设定
早一篇观后感中,楼主情绪太过激动,不够中肯,为表尊重,再写一篇。
楼主还没有看过这部片子,就从现有的海报、预告片等入手,粗浅估算一下这部影片是神作还是奇葩吧。
1、设定
导演表示这部影片原本是一个很简单的故事。
大家都还记得吗?很多年以前,有一部叫《天籁》的动画开始投拍,里面有一个小女孩拉着一只藏獒……没错就是那部!《一万年以后》的前身其实是类似小女孩寻宝历险记的故事。
当年很多盆友都觉得还挺不错的啊,支持一下国产动画吧~西藏风有点期待噢~
可能也是因为这个清新的故事蓝本,吸引到了一些别的电影从业人员的注意。
然后他们说,嗯故事挺好的,就是有点单调,讲西藏啊天路什么的,挺有宗教意味的啊,要不咱们加一点科幻的元素?
于是产生了这样的设定:一万年以后,小女孩带着藏獒找宝藏。
然后又有一个很有菜花的编剧说,我觉得很棒啊!能不能加入一点玄幻的元素?
于是产生了这样的设定:一万年以后,人类文明被毁灭,小女孩带着藏獒找宝藏,宝藏是iphone5.
大家鼓掌叫好,有一个人说:能不能再丰富一些呢?
于是产生了这样的设定:一万年以后,人类文明被毁灭,小女孩带着藏獒找宝藏,宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5,所以要跟小女孩抢。
大家再次鼓掌叫好,又有一个人说:哇噻好赞!能不能再宏大一点?
于是产生了这样的设定:一万年以后,人类文明被毁灭,小女孩带着藏獒找宝藏,宝藏是iphone5。坏人也想要iphone5,所以要跟小女孩抢,好人要给小女孩帮忙。坏人分好多个种族,好人也分好多个种族。
就这样慢慢地就加入了各种各样的元素,每当有人提出新的想法就投票决定,不知不觉制作周期就拉成了七年,制作团队也从12人增加到300多人。
他们都觉得:我们好牛逼噢什么都有!
所以我们最后看到的就是类似复仇者联盟+天浴+藏獒多吉+指环王+霍比特人+银河护卫队+英雄联盟……大杂烩的故事。
鉴定:60%奇葩 40%神作
点评:虽然拿来主义往往为人所诟病,但是一次拿这么多也是要很有胆气!
2、角色
和设定一样,角色的确定也是经历了漫长的周期,一版接一版的角色海报,让楼主深切的感受到了导演扑面而来的一万匹乱跑的想象力。
噢你们还记得很多年以前的藏族小女孩和她的藏獒对不对?
尼玛他俩这么多年都没有变过啊!小女孩依旧是充气娃娃一般的脸,藏獒依旧是钢针一般的毛发!!!
主创们都在忙啥?
模拟冯小刚咯。
这惟妙惟肖的鸭舌帽和脸上的沟壑和精神抖擞的五官,相关视觉设计人员称:“这并非有意,也无恶意。在研发数字虚拟角色还原真人表演的道路上,以冯导经典角色为楷模做了一次技术探索,希望冯导能指点赐教晚辈。”
冯导没有告你们侵犯肖像权也是真爱呢!!!
但是不能每个种族都长得像冯导啊,所以大家再想想!
有人看了《马达加斯加》,说哇塞斑马好可爱!
所以有了斑马人。
但是木JJ楼主很想问斑马人要如何繁殖。而且诚如一位网友表示,“麻烦设计角色之前去看看《特效化妆师大对决》好吗!直接身上涂斑马纹头换成斑马头创作一个种族这样真的好吗!!!”
有人发现非主流成为了一种潮流,而且很喜欢不穿衣服的女生。
所以有了虎女豹女。并且将该种族设定为“一万年后的巾帼英雄”。
所以虎男豹男在哪里?都在家里生小孩吗?
然后有人看了《蓝精灵》和欧洲杯。
所以有了这颗油光锃亮的绿皮球——小精灵。
然后有人开始玩LOL了。
然后有人看了《指环王》和《霍比特人》。
有一个人,比别人都有菜花,他说:“我们应该关心国计民生~针砭时政!与时事接轨!”
于是“墨守成规之求安稳度日最终沦为阶下囚”的公悟猿诞生了。
有木有感觉在这一大堆大西部特色的角色中公悟猿真的很违和?
盲目追求丰富性的结果往往是牺牲单个角色的完整性。想当初彼得大帝拍《指环王》三部曲建模无数,日夜技术攻关才得以呈现极端逼真极端细致极端浩大的半兽人大军。而《一万年以后》魔族各部角色的面部材质真心是怎一个呵呵了得。
鉴定:70%奇葩 30%神作
点评:less is more
3、剧情
诚如导演自己所说,《一万年以后》中,视效比剧情更重要。所以这个部分,就呵呵吧。
鉴定:100%奇葩
4、视效
导演表示,这部片子是他个人的人文情怀。
好评中最常引用的导演语录“投拍比《阿凡达》早,特效镜头比《猩球崛起》多。这只是个开始……”
但是以上并不能证明一部影片的好坏,甚至也不能证明一部影片的视效好坏。
所谓的“里程碑”意义并不能替代一般对影片的评判标准。
投拍早,但存在各种技术断层的现象,七年下来,用旧技术处理过的镜头不再加工,直接和新的部分剪在一起,导致各种深深的违和感;
画面太大,渲染平均每一帧要消耗5小时工时,而最终呈现出来的视频居然还存在跳帧;
角色太多,单个角色不够完整,不够细致;
配音虽然联合了西方最先进的团队,融合了各种各样的声音采样,但影片中居然不能和角色的嘴形对上;
很多网友表示,这部片子视效看起来很像网页游戏,导演说自己从来没有玩过网页游戏,但因为都使用CG技术,所以很像。
滚蛋,超能陆战队也是用的CG技术。
国漫在二维都没有做好的情况下盲目追求三维的视效不得不说是一种急功近利的行为,虽然导演对自己的成果很是满意,但是作为对国漫早期精工细作传统充满感情的动画迷来说,还是感到深深的隐忧。
鉴定:50%奇葩 50%神作
点评:不是不想肯定你的努力,但是“七年磨一剑”你都磨在了剑柄上啊!
5、宣传手段
无论是用冯导的脸做“技术探索”还是声称自己“投拍比《阿凡达》早,特效比《猩球崛起》多”,似乎都只将这部电影作为自己的视效课作业,唯一的亮点落在“我比别人没有差很多”。
好吧其实还是差蛮多的。
无论是想象力匮乏的“十八禁海报”还是发布会时的宇航员,似乎都体现出了宣传团队的无力感。
倒是蔓延全网的一片鼓励之声,可能还是表明了一定的公关水准。导演确实很能交朋友!
鉴定:80%奇葩 20%神作
点评:听写全对得了一次小红花很厉害啊,但是也没必要说自己跟牛津学霸没差吧!
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楼主生平最讨厌以下撕逼说辞:
【不喜勿喷】不喜我还不喷,那我什么时候喷?那你不喜欢我的观点,你干嘛要看?
【你行你上】你到餐厅吃饭不好吃,忍着,你能做得比餐厅好吃吗?你有本事做得比餐厅好吃,你怎么不开餐厅?
【没看全片评分是耍流氓】看了预告我就能坚定给一星,我绝不会去影院,只上b站,而且我相信看完了我也不可能改变我的观点。为什么?因为配,音,对,不,上,嘴,型,的3D动画我,看,不,下,去。
酸奶臭了,我也不需要喝掉整瓶才意识到臭了吧?
【不支持国产是耍流氓】喷并不是因为是国产,实事求是,如果奔驰和奥拓一个价钱,你买哪个?你为什么不支持国产?
好就是好,不好就是不好,少跟我拿民族感情bibi。
【你没资格】呵呵,按照这套路,你有什么资格说我没资格?无休无止其乐无穷。
【已经很好】你觉得已经很好,在国内牛逼得要死bla bla bla,是你的事情;我觉得很烂,是我的事情,我用了这么长的篇幅表述我为什么这样觉得,是我自己对动画的情怀,对国产动画的情怀,我不希望这样的作品能依靠标榜自己的里程碑意义而获得不恰当的追捧,中国第一部动画电影《铁扇公主》也具有跨时代的意义,但是我不认为能够称得上“好的动画电影”。可能本片的视效在国内已经算上乘之作,但以我的标准,不算“好”,正如最近俄罗斯山寨的《冰雪女王》,视效也算中规中矩国际水平,但是《冰雪奇缘》已经摆在那里,我不会认为《冰雪女王》算得上“好”。
嗯,听取热心同学贵国贱民的建议,我删掉多余的各种有感而发的部分,有时楼主就是咽不下一口气,让大家见笑了。清者自清,谢清醒的各位,但是讨厌以上撕逼理由我仍然附上,讨厌我讨厌以上撕逼理由这件事的那些(也是够绕),请你们继续,楼主欢迎你们。
哦楼主建议你们都去看看楼下狼梵的言论,颠倒黑白完全没有任何逻辑可言但贵在气势凶猛长篇大论,楼主虽然看不下去但精神可嘉;以及展翔的言论,爆粗不成改煽情,这种楼主最鄙视;以及lanf的言论,引经据典本末倒置,将楼主推断的结论统统归为“假设”。其余那些一句两句说楼主傻逼的楼主只好说,“反弹!”
楼主写这些不是为了让你们喜欢,如果你们觉得有不合适的内容请跟豆瓣举报我,豆瓣要删帖我没话说。
在奇葩说里面,金星是一个调戏明星,欢乐场面的角色,她在我的心里一直都是这样的一个定位,我从来不知道金星原来还可以演电视剧,而且还是林海雪原这种的电视剧!
不是说林海雪原这种剿匪片不好,而是觉得这种电视剧根本和金星完全不是一个产物,总以为金星出现在林海雪原之中会把这个戏搅乱了节奏,却发现她在这戏里面竟然游刃有余!
我在写这段评
在奇葩说里面,金星是一个调戏明星,欢乐场面的角色,她在我的心里一直都是这样的一个定位,我从来不知道金星原来还可以演电视剧,而且还是林海雪原这种的电视剧!
不是说林海雪原这种剿匪片不好,而是觉得这种电视剧根本和金星完全不是一个产物,总以为金星出现在林海雪原之中会把这个戏搅乱了节奏,却发现她在这戏里面竟然游刃有余!
我在写这段评论的时候,看到了很多观众对于金星的评价,大多数都是在夸她的演技好,说她是本色出演,可我觉得金星这不是本色出演,这原本就是她对自我的一种突破,是在电视剧里的一种突破。
不得不说,金星在林海雪原之中已经把蝴蝶迷这个角色演到了深入骨髓的地步,让我对她有了更深层的了解。这样的金星才是一个多元化,深层次的表现,才是我心中最完美的金星!
可以说,我看《林海雪原》看到一半的时候,我就被金星的演技所迷倒了。她所呈现出来的哪些表现,让我拍案叫绝,每一个细节的处理都是金星用心的结果。
当然金星能有这么好的表现,更是因为她的身边有一群老戏骨,每个都在给她撑场面,也不会让她太逊色。
金星这一次又大放光芒,让我看到了她不一样的人生。
为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架?
为什么 “长大”似乎是一件很突然的事?
这些问题,就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
一切源起于导演道格特的一个真实的困惑:他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子,跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩
为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架?
为什么 “长大”似乎是一件很突然的事?
这些问题,就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。
一切源起于导演道格特的一个真实的困惑:他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子,跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪(Elie为她配音)。然而当Elie长到11岁时,她一下子变得安静寡言起来。
——她到底在想什么?为什么会变成这样?
正是这个问题,让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山,面对着新环境的全面挑战,然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内:在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人,他们一同操纵着Riley的行为,管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑,却又完全虚构的世界。
在让皮粉持续失望好几年之后,这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。不是公主不是续集,而是彻底的原创。而且,这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨,或者靠一堆气球飞到南美的房子,《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心,它潜入人体最神秘的器官,带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。如果你愿意,你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。
【情绪小人进化史】
快乐(Joy)、悲伤(Sadness)、恐惧(Fear)、厌恶(Disgust)、愤怒(Anger),这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官,也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。
Joy是那个总想逗你开心的角色。她自带光圈上蹿下跳,常年呼吁“起来嗨”,遇到困难口头禅是“我能搞定”(I can fix it)。她不遗余力让你快乐。
Fear是提醒你远离危险的角色。人生中危机重重,不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险,如果没有Fear逼你在考试前通宵复习,估计你还能再挂几科。
Disgust使你的身心免遭“毒害”。因为Disgust,你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。(当然有的Disgust毕竟能力有限。。
Anger保证你被世界公平对待。隔壁老王打你?喷火分分钟烧死他。街上情侣秀恩爱?喷火烧死异性恋。女神把你甩了?喷火……等等,好像是Sadness来了。
Sadness究竟何许人也?谁也不知道。她总是悄无声息地出现,不由自主地去碰操作台。然后你痛哭失声,或者一瞬间悲从中来。
在刚决定由“情绪”作主角时,道格特跟他的同事一起做了大量研究。人类究竟有多少种基本情感?科学家的答案并不一致,有的说3种,有人则认为有27种之多。本片的顾问之一,美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种:愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。道格特一开始考虑过这个组合,但最终觉得“惊讶”(Surprise)跟“恐惧”有些相似而舍弃了。他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”(Optimistic)、骄傲(Pride)还有“幸灾乐祸”(Schandenfreude),但后来被告知“乐观”不是一种情绪,后两者又略显多余。
设计情绪的形象成了最大挑战之一。人人都有这些情绪,但谁也没见过它们。它们不该完全拟人化,而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。
我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。Joy就像是一颗星星,不停跳动浑身发光。我们开心的时候,好像也是“整个世界都亮了”。
Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴,衣着臃肿行动迟缓。悲伤时你总想躲起来,裹紧自己静静发会呆。
Anger是一块头顶能喷火的红色砖头,随时都能“气的冒火”。愤怒能战胜恐惧,所以Anger经常殴打Fear。
Fear是一根敏感的神经,脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发,它会随着受惊吓程度凹出不同造型,就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。
Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。好吧,导演表示,在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……
情绪的颜色是比较容易确定的部分,忧郁的蓝、恼火的红,或是闪亮的黄都很直观。绿色是蔬菜的颜色,小孩子多半都不爱吃,至于恐惧先生的紫色,那是挑剩下的。
配音也是塑造情绪的重要部分。最早加入的是给Anger配音的Lewis Black,他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他;Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”(SNL)的模仿达人和资深段子手,也是皮克斯的老缠粉,为故事提供了不少创意;Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色;配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音(顺便一提,Sadness的原设定是个男孩,但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了);最难配音的角色是Joy,导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色,而更想要个有真实感、假小子型的Joy。这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握,好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手,超快语速carry全场。
在Riley的大脑中,Joy是她的情绪总司令,这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子,另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。
但在故事中我们也会发现,不是每个人都是由Joy支配的。有的人天生悲伤,有的人暴躁易怒,芸芸众生是如此复杂,或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。(which is me
【大脑世界建筑史】
情绪小人各就各位,接下来就是打造大脑世界的时刻了。跟情绪小人一样,这是个从无到有的苦逼过程。大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑,同时制作人不想让它看起来太科幻,而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。
白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上(短期记忆),而当夜里睡着时,这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中,那里有头脑工人(Mind Worker)负责整理(时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们),不重要的记忆比如隔壁老王的电话,就是“忘记师”(Forgetter)的工作了。
顺便一提,“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂,尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤,于是有了后来的记忆球输送管道。
个性之岛(Personality Islands)是我们之所以为我们的决定因素,每个核心记忆(Core Memory)点亮一座岛屿,照映我们性格中的某一部分。温暖的家庭生活,一起闯祸的挚友,第一次比赛拿了冠军,第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然,并不都是闪光点。每当失去一个核心记忆,性格中对应的那部分就会轰然消失。还好的是,这些岛屿都能重建。
抽象思维(Abstract Thought)是最为怪异的地方之一,它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟,所以这里是危险的施工重地。
毫无疑问,造梦制片厂(Dream Production)是制作团队玩得最high的地方。为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期,于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。
潜意识(Subconscious)的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。许多西方人的潜意识里都关着一只小丑(有时候是麦当劳叔叔)。然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。
记忆废墟(Memory Dump)是深渊的垃圾堆。隔壁老王的电话号码就丢在这里,然而你永远都想不起来了。
哦对了,我们年幼时还可能有过想象出来的朋友,就像BingBong一样,它是我们喜欢的各种东西的混合体,陪我们说话陪我们玩(你对着空气说话把爸妈吓坏的时候),但长大后我们抛弃了它。
【头脑特工启示录】
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题,然而这回不同的是,这个故事帮助我们重新认识自己,我们的情绪,我们如何被情绪挟持,我们为何会遗忘,甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活,也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一,接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤,赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类,然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央,带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候,是生命中的那些“负面情绪”给我们力量:悲伤让我们深刻,去学习和体验,去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪,小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线,警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格,阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好,但很多时候,盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星,绚烂耀目,然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是,在最开始的设计中,制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险,然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟,去做一些从前不会去做的事,但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现,只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样,不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力,并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻,任你看一千遍滑稽电影也无法度过,而这个时候找个安静的角落大哭一场,却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路,明白悲伤也是生命的一部分,很多时候正是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们,才能真正地接纳自己。
其二,成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样,有人家道中落,有人一场大病,有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界,童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡,再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样,Joy离奇消失,剩余的家伙你争我抢,于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑,曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程,我们失去童年,父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说,这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们,它却是精心制作的一场内心冒险,充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母,这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密,变得有所保留,许多父母都偷偷想过:别长大啊,如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过:“身为父母,有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责,我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong,失去纯粹的记忆球,失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分,这是个悲欣交集的过程。
当失去来临,我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别,有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着,记忆从此不再毫无杂质,交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤,方能体验欢乐的可贵;背负过沉重,才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂,从孩童变成大人,还有结尾隐隐一现的“青春期”,这终究还是个阳光灿烂的故事。
(本片将不会有续集,不过开下脑洞,衰老又是什么样呢?记忆球成批褪色,情绪小人恹恹欲睡,整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了
【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析?】
其实这才是我看完电影想到的第一件事。
我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于,Riley的故事结束了,然而观众的故事才刚刚开始。当观众把片中的设定套在自己身上,会发现,自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。
你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书,当然,对别人也可以使用。
比如说:
我叫乔治马丁,我每天都在五万多具尸体中醒来,但我从来不做噩梦,因为造梦制片厂根本没那么多演员。而且Fear他早就死掉了。其他还有谁活着我也不清楚,但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。我的长期记忆塞得比别人都满,因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉,还得经常让工人拿下来擦擦。不过最近实在有点塞不下了,是时候找Anger出来填填坑了……Oops,我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。
你感受一下。
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【Fun facts】
-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段
-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时,他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟!鸟!鸟!》
-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部
-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服
-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸
-Riley老爸的公司名叫Brang,是个毫无意义的词语,叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调
-旧金山的一个停车咪表上写的是:“25美分或1美元硬币,或者‘火人节’期间物品交换”( Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man)
-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬,Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置(104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129)
(禁转~)