我没看过动漫版,原谅我,看这个电影的初衷是因为封面的美少女 完完全全抱着一颗纯洁的心看的电影,内容还行,人物刻画鲜明,桥本环奈表情丰富,虽然没看出来哪里美,那个中二病确确实实把我给逗乐了,真是二,尤其是中二病跟他自认的反派嘚啵嘚啵的时候,我差点真被忽悠进去了,动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲,银魂翻拍的还行吧,这个翻拍确实把我带进去了,每个人物都是那个鲜活,我马上去看了动漫版,不过动漫版一时
我没看过动漫版,原谅我,看这个电影的初衷是因为封面的美少女 完完全全抱着一颗纯洁的心看的电影,内容还行,人物刻画鲜明,桥本环奈表情丰富,虽然没看出来哪里美,那个中二病确确实实把我给逗乐了,真是二,尤其是中二病跟他自认的反派嘚啵嘚啵的时候,我差点真被忽悠进去了,动漫翻拍最成功的是浪客剑心三部曲,银魂翻拍的还行吧,这个翻拍确实把我带进去了,每个人物都是那个鲜活,我马上去看了动漫版,不过动漫版一时还看不进去,可能年龄大了,这要是部电视剧那我会一直追,
历史上本是朱棣轻敌,中了铁铉诈降之计,然后报复诛族。这剧为了洗白朱棣,改成白莲花朱棣合理诛族,把朱棣和铁铉设置为知心好友,然后朱棣被好友的狡诈欺骗了他纯甄无暇的信任。最终,引得弹幕的无脑朱棣粉怒而喷铁铉。剧组上下,为了一己之私,如此抹黑历史人物,不怕良心会痛吗?今天可以用铁铉来衬托朱棣被迫杀人、被迫造反,明天是不是可以用岳飞,可以用包拯,可以用...
历史上本是朱棣轻敌,中了铁铉诈降之计,然后报复诛族。这剧为了洗白朱棣,改成白莲花朱棣合理诛族,把朱棣和铁铉设置为知心好友,然后朱棣被好友的狡诈欺骗了他纯甄无暇的信任。最终,引得弹幕的无脑朱棣粉怒而喷铁铉。剧组上下,为了一己之私,如此抹黑历史人物,不怕良心会痛吗?今天可以用铁铉来衬托朱棣被迫杀人、被迫造反,明天是不是可以用岳飞,可以用包拯,可以用...
大户人家就跟皇家一样,剧里一共怀了三个孩子,三个都没保住(四太太、喜儿、大小姐)。杨洋虽然戏份少,但哭戏真是一如既往的绝,飞渝和喜儿中间没有那段推给大少爷的狗血剧情就完美了(这段大可不必,本来是唯一不乱的剧情)。其他人物都是乱七八糟,大太太也还行算比较清爽的角色。二太太搞死两个肚里的孩子,害死大女儿的小男朋友(也害的大女儿流放)、大儿子离家出走(害死肚里的
大户人家就跟皇家一样,剧里一共怀了三个孩子,三个都没保住(四太太、喜儿、大小姐)。杨洋虽然戏份少,但哭戏真是一如既往的绝,飞渝和喜儿中间没有那段推给大少爷的狗血剧情就完美了(这段大可不必,本来是唯一不乱的剧情)。其他人物都是乱七八糟,大太太也还行算比较清爽的角色。二太太搞死两个肚里的孩子,害死大女儿的小男朋友(也害的大女儿流放)、大儿子离家出走(害死肚里的孙子,喜儿终身不育)。三太太出轨初恋生了黄医生的孩子。四太太被姥爷娶进门、大少爷喜欢、大小姐姑爷也喜欢(一团乱)。老爷取了五房,打死小六子、溺死了三姨太,想烧死大太太、殴打四姨太,多次坑大儿子,走私军火(还黑吃黑)。还好有个老太太把持大局。整个剧就是一个乱,剧情乱、人物关系也乱。其实一些大可不必的狗血剧情如果稍微改一改完全可以上四星的,但硬是被编剧搞的一团乱。编剧大大,有些乱是好看的,有些乱叫狗血。
Netflix公司正在筹备电影《夜晚的灵魂》,影片由罗伯特·雷德福和简·方达主演。《夜晚的灵魂》根据同名小说改编,讲述两位步入老年的男女发生了爱情的故事,类似于《廊桥遗梦》。
「Would u b interested in coming to my house sometime to sleep with me?」「Ask me a question.Anything. → P
Netflix公司正在筹备电影《夜晚的灵魂》,影片由罗伯特·雷德福和简·方达主演。《夜晚的灵魂》根据同名小说改编,讲述两位步入老年的男女发生了爱情的故事,类似于《廊桥遗梦》。
「Would u b interested in coming to my house sometime to sleep with me?」「Ask me a question.Anything. → Pretty cold for spring,huh?」「Let them talk.I've spent my whole life worrying about what people think.」「What do u wanna talk about? → Anything.Everything. The weather.」
以前一直不喜欢南极洲,因为寒冷,极寒,想到零下四十度就头皮发麻,条件反射地头疼。我讨厌暴风雪和寸草不生的萧杀,一个冰冷,没有生机的无人之境。直到偶然看到一个船只过德雷克海峡的视频,浪打在窗上逶迤磅礴。发现我现在更喜欢这样的无人之境,宛如科幻片里异星的表面,干净寂寥,没有人类气息。找了这个纪录片去看,第一集就是南极洲,太美了,那些深沉的黑色海岸,一望无际的冰
以前一直不喜欢南极洲,因为寒冷,极寒,想到零下四十度就头皮发麻,条件反射地头疼。我讨厌暴风雪和寸草不生的萧杀,一个冰冷,没有生机的无人之境。直到偶然看到一个船只过德雷克海峡的视频,浪打在窗上逶迤磅礴。发现我现在更喜欢这样的无人之境,宛如科幻片里异星的表面,干净寂寥,没有人类气息。找了这个纪录片去看,第一集就是南极洲,太美了,那些深沉的黑色海岸,一望无际的冰原,硕大的冰川,深邃广袤无际的汪洋,漩涡之下影影绰绰的鲸。一番追逐之后海豹可以放过累得精疲力尽的企鹅,放弃唾手可得的猎物。最动容的是它们对人类的视若无睹,即使人类站在角逐厮杀的象海豹面前,它们不伤害,也不害怕人类。而人类却对这些生灵赶尽杀绝。看到那些冰川融化,是正在消亡的世界尽头与冷酷仙境。看的时候,看到暴风雪中冻得奄奄一息的、刚出生十天不到的小海豹,被吹落到巢外奋力挣扎的信天翁雏鸟,老公说他们(拍摄的科研人员)不能救助它们吗,我说,他们不能去干涉自然法则,这也是他们的伟大之处,能只做观察记录而忍住不插手。也许他们救了一只海豹,就有五百只企鹅被吃掉,海豹的命是命,企鹅的也是(当时随口打个比方,但是看到后面解说鲸鱼,人类为了黄油、肥皂,几十年间杀了几万鲸鱼,仅存35只南露脊鲸,仅仅因为它们生性单纯好奇,对人类不设防。86年到现在恢复到了2000,要多少年以后才能恢复到之前的数量呢。怎么能够这么残忍呢)科学家们一定是怀揣着对自然深深的敬畏与热爱才能远赴重洋,经历十天昏天地暗的航行,在零下四十多度的极寒天气和一群臭哄哄的动物生活三周,他们能看着眼前的生命消逝而不救助,我觉得很厉害,很了不起。如果是我,早就捡起来那可怜的奋力挣扎的小信天翁,丢进妈妈筑的巢里。但是最后花絮里科学家还是哭了,他说今天热的时候有十五度,我们都感觉炎热,那些企鹅和海豹什么感觉呢?有这样一个地方存在,希望能保护它。
可能这种纪录片看的越多,越感受到大自然的伟大,浩渺,神奇;人类的渺小,傲慢与残忍。越觉得极寒的南极洲,那也是生机勃勃的,即使是再严酷恶劣的地方,也有那么多样而美丽的生命。反而因为是无人之境,所以生机勃勃。
在七秒、一句台词、十五个字的时间内,杨超越表现出了三个过渡,两次展开。都恰到好处,行云流水。
放个高光时刻:
在七秒、一句台词、十五个字的时间内,杨超越表现出了三个过渡,两次展开。都恰到好处,行云流水。 放个高光时刻: 注意前7秒,一句台词“你看着啊,这叫三年不开张,开张吃三年”。在六秒中一句台词内表情动作变化几次,而几次变化都是围绕着表现出角色的机智和烘托喜剧氛围服务的。 因为时间分辨率我只能一秒截一张,但建议大家看视频,因为一些表情动作是不到一秒内完成的: 今天看了这个[奸笑]嘉禾出品[强]不够好看也够硬!吴宇森在早年拍摄剑戟武侠片的时候就已经有很强的个人风格了。与同期楚原,张彻这些导演强调的招招见生死——斗狠玩命式厮杀完全不同....吴宇森着重刻画的是暴力的美感,把一招一式都取的清清楚楚,如同芭蕾一般。这种个人特点或许奠定了他后期作品的风格和成为枪斗教父的必然。但是放在当时这种拍摄手法却给人一种戏班子武生斗戏的感觉,快感度大大不如同期张彻等人 今天看了这个[奸笑]嘉禾出品[强]不够好看也够硬!吴宇森在早年拍摄剑戟武侠片的时候就已经有很强的个人风格了。与同期楚原,张彻这些导演强调的招招见生死——斗狠玩命式厮杀完全不同....吴宇森着重刻画的是暴力的美感,把一招一式都取的清清楚楚,如同芭蕾一般。这种个人特点或许奠定了他后期作品的风格和成为枪斗教父的必然。但是放在当时这种拍摄手法却给人一种戏班子武生斗戏的感觉,快感度大大不如同期张彻等人的作品!虽然在那时这种风格当然是不被时代精神所接受的,但是不得不说到了后来的《剑雨》吴宇森还是做到了。《剑雨》作为一部港味不是很浓的港片却做到了暴力美学的新高度。吴宇森依然沿用《豪侠》的个人风格把剑戟片的魅力全部表现在招式上面,让舞动的暴力升华到一种至高美学的程度!感动的,所以说坚持自己的热情不一定要被时代所接受,绝对是有价值和收获的![强] 梦回十年,那些属于自己的爱人和所有美好的经历都不存在了,他的身边不再是你,那种失落只有时简能体会到。我看到你时眼睛里是有星星?的,但是你却不记得我。要怎么才能追上你的脚步,或是在原地等你,又怕一不小心错过你。 等了两年的剧,终于开播了,那年我从短发变成现在的长发,还好我们相遇了,时简你好! 所有的成长与蜕变,都是时间的印记。 梦回十年,那些属于自己的爱人和所有美好的经历都不存在了,他的身边不再是你,那种失落只有时简能体会到。我看到你时眼睛里是有星星?的,但是你却不记得我。要怎么才能追上你的脚步,或是在原地等你,又怕一不小心错过你。 等了两年的剧,终于开播了,那年我从短发变成现在的长发,还好我们相遇了,时简你好! 所有的成长与蜕变,都是时间的印记。 所有的相识,相知,相遇,时间都知道。 小学5年级的时候在录像馆看的,印象很深刻,是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”,所以印象更深!里面的爱情让我向往了很久很久,而且难以忘怀,感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍,虽然不像小时候那么震撼,但确实还不错,一个火爆又善良的人,为了友情爱情拼命到底! 小学5年级的时候在录像馆看的,印象很深刻,是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”,所以印象更深!里面的爱情让我向往了很久很久,而且难以忘怀,感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍,虽然不像小时候那么震撼,但确实还不错,一个火爆又善良的人,为了友情爱情拼命到底! 本片无论在摄影、配乐、场景的调度,以及演员的发挥上都是极度的精赞,而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。 影片虽然是警匪题材,但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷,顿时升华了片子的主题,提高了档次,显得极其不平常。几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞,而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。 本片的叙述手法不愠不 本片无论在摄影、配乐、场景的调度,以及演员的发挥上都是极度的精赞,而比这些更具优势的是本片所折射出来的内容深度。 影片虽然是警匪题材,但编导却巧妙的借助了这个平常的视角揭示了道德与法律、人性善恶与暴力执法的残酷,顿时升华了片子的主题,提高了档次,显得极其不平常。几位主演均以不同的角色和不同的角度对比讽刺了现实社会法律的漏洞,而由漏洞引发出来的一系列人性善恶着实令人发指。 本片的叙述手法不愠不火,节奏推动错落有致,剧情铺垫层层深入,以无声胜有声,以静制动,看着人心惶惶,看完内心压抑,再加上艾米莉的出色发挥,更为本片加分。 想必这已经唐顿的最后一部了?毕竟该交待的都交待了,该告别的也告别了。这部里面有多条线并行,老夫人年轻时的绯色轶事,给片子带了粉色滤镜,老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样,带着她独有的幽默感,让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症,幸好是虚惊一场,让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影,大小姐再次魅力四射,庄园有大小姐当家真是个太明智的选 想必这已经唐顿的最后一部了?毕竟该交待的都交待了,该告别的也告别了。这部里面有多条线并行,老夫人年轻时的绯色轶事,给片子带了粉色滤镜,老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样,带着她独有的幽默感,让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症,幸好是虚惊一场,让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影,大小姐再次魅力四射,庄园有大小姐当家真是个太明智的选择,求变才能维新。 人会像木偶那样被上帝的大手操控着,走向既定的轨道吗? 几年前预知未来,和男二分了手,男二为了证明预言不可信,等到预言中的人结了婚,才回来找女主,想要证明事在人为。 女主本来坚信预言不可更改,因为这,也产生了动摇。她对自己的预言产生了怀疑,连带着和男主会发生的事也 人会像木偶那样被上帝的大手操控着,走向既定的轨道吗? 几年前预知未来,和男二分了手,男二为了证明预言不可信,等到预言中的人结了婚,才回来找女主,想要证明事在人为。 女主本来坚信预言不可更改,因为这,也产生了动摇。她对自己的预言产生了怀疑,连带着和男主会发生的事也不再那么相信了。 虽然第一眼见男主,觉得有点难看,但人家耐看,多看几眼,越看越顺眼,私心希望女主和男主在一起。 但女主一直到第八集,剧都快播完了,还是真真实实对男主没感觉的,没有一点心动的地方,就是因为预言才想和男主试试的。 感觉不是真的心动,其实真不需要勉强自己因为预言在一起。 女主是真的喜欢过男二的,现在又动摇了,感觉复合也挺好。 实在是太喜欢逐月之月的六位主演了!!!每一只都好好看啊,每一只都好有才华好可爱,以及泰国的演员们都实在很接地气,着实想为我国的追星环境默哀十秒钟。10,9,8,7,6,5,4,3,2,1默哀结束,接下来请收好我对逐月六子的炮轰式夸赞(基本都是戏外活动)。无敌可爱又超级帅气的奶胖,长着一张男女都爱到不行的娃娃脸,中美泰三国混血,小鹿眼+心形唇+无暇白嫩皮肤,一卖萌一嘟嘴就萌死了一大片哥哥姐姐们 实在是太喜欢逐月之月的六位主演了!!!每一只都好好看啊,每一只都好有才华好可爱,以及泰国的演员们都实在很接地气,着实想为我国的追星环境默哀十秒钟。10,9,8,7,6,5,4,3,2,1默哀结束,接下来请收好我对逐月六子的炮轰式夸赞(基本都是戏外活动)。无敌可爱又超级帅气的奶胖,长着一张男女都爱到不行的娃娃脸,中美泰三国混血,小鹿眼+心形唇+无暇白嫩皮肤,一卖萌一嘟嘴就萌死了一大片哥哥姐姐们(当然主要是姐姐们,哥哥们就算喜欢估计也很少去追星吧),要是一耍帅,那可真是好看到不像话,那种又萌又帅的神奇感觉很难描述简直要上天。我胖胖长得是好看,但可不是花瓶,不仅演戏演技一直在线,唱歌吉他画画样样都好,以前还是乒乓球专业选手,反正我就是小心心小肺肺小肝肝全TM给你! “生也沙丘,死也沙丘。”焦裕禄一生为民,奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌,尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影,风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述,通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹,展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭 “生也沙丘,死也沙丘。”焦裕禄一生为民,奉献了短暂的一生。展现了一名优秀共产党员的良好形象与精神风貌,尽显英雄本色。《我的父亲焦裕禄》不算是一部标准的主旋律电影,风格也有别于一般的人物传记片。影片采用多视角叙述,通过讲述焦裕禄 “洛矿建初功” “兰考战三害” “博山生死别”这三个时期的光荣事迹,展现焦裕禄朴实无华的公仆情怀。相比以主视角单刀直入的《焦裕禄》(李雪健主演)人物弧更加丰盈。“家庭”与“工作”,两面抉择中,更能突出焦裕禄“迎难而上”的精神。片中并没有花费太多篇幅来强调焦裕禄对于兰考县带来的巨大变化,而是以群众反应出的细节表现来侧面衬托焦裕禄的付出。作为一名毕业于哈尔滨工业大学的知识分子,焦裕禄带领工人研制重型机械,遇到困难时破釜沉舟,令人敬佩。他是妻子的丈夫,儿女的父亲,人民的公仆。正是他有血有肉的一面,赋予了他内在精神深刻的灵魂。“意莫高于爱民,行莫厚于乐民”焦裕禄精神,永远都不过时。 歌名:《开心往前飞》演唱:Vivi/杨菲洋作词:李喆作曲:李喆/那育林歌词:我唤醒大海唤醒山脉我唤醒沙漠处处充满色彩美丽的地方开心往前飞就算有亿万公里一吨行李我们不放弃前进需要勇气一直往前飞最重要开心就好忘记烦恼宇宙很大任飞翔满载欢乐回航闯一闯让我们闯一闯我们志气要比天还高云啊轻轻飘过来梦中轮廓一点点透露出来飞吧飞吧飞过黎明和夜晚啦啦啦啦风啊轻轻吹过来梦想翅膀流星天空中划过穿越时空回到那梦想 歌名:《开心往前飞》演唱:Vivi/杨菲洋作词:李喆作曲:李喆/那育林歌词:我唤醒大海唤醒山脉我唤醒沙漠处处充满色彩美丽的地方开心往前飞就算有亿万公里一吨行李我们不放弃前进需要勇气一直往前飞最重要开心就好忘记烦恼宇宙很大任飞翔满载欢乐回航闯一闯让我们闯一闯我们志气要比天还高云啊轻轻飘过来梦中轮廓一点点透露出来飞吧飞吧飞过黎明和夜晚啦啦啦啦风啊轻轻吹过来梦想翅膀流星天空中划过穿越时空回到那梦想的地方 意料之外的有趣,不知道编剧是在什么样的精神状态下创作出这部作品的,梗满天飞。至于画风,还算可以吧,有种《功夫熊猫》的既视感,但狗的形象就很一般了,说是配角我也相信。然后就是浓重的岛国元素,什么武士、相扑、飞镖等等,让我有点想入非非……虽然没有什么发人深省的至理名言,但也能看出其用心,用来放松一下还是很不错的…… 意料之外的有趣,不知道编剧是在什么样的精神状态下创作出这部作品的,梗满天飞。至于画风,还算可以吧,有种《功夫熊猫》的既视感,但狗的形象就很一般了,说是配角我也相信。然后就是浓重的岛国元素,什么武士、相扑、飞镖等等,让我有点想入非非……虽然没有什么发人深省的至理名言,但也能看出其用心,用来放松一下还是很不错的…… 娱乐的本质是挣钱!乔丹值那么多钱,是因为他能挣那么多钱。詹姆斯同理。科比不在了,不然他也应该能出来挣一笔。谁厉害不是关键,都能挣钱就对了!不然,万恶的资本家肯定是坐在金马桶上,不看nba就拉不出来!说回电影。 娱乐的本质是挣钱!乔丹值那么多钱,是因为他能挣那么多钱。詹姆斯同理。科比不在了,不然他也应该能出来挣一笔。谁厉害不是关键,都能挣钱就对了!不然,万恶的资本家肯定是坐在金马桶上,不看nba就拉不出来!说回电影。
相信大多数电影迷都是伴随着电视里一直反复播放的主旋律战争电影长大的,此类电影大多是歌颂我共产党军人如何骁勇善战、视死如归的。可是《遍地狼烟》却很另类,它的主人公牧良逢竟然是一
相信大多数电影迷都是伴随着电视里一直反复播放的主旋律战争电影长大的,此类电影大多是歌颂我共产党军人如何骁勇善战、视死如归的。可是《遍地狼烟》却很另类,它的主人公牧良逢竟然是一名国军军官。电影里对共产党部队没有任何赞场,只是出现了一支由几个人组成的游击队而已,其作用用网络语言来说就是打打酱油。反倒是牧良逢与战友弟兄对抗战起到了巨大作用:跨省铲除汉奸、在日军基地安放炸弹……。在本片之前,国军以正面形象出现电影印象中似乎只有《血战台儿庄》了。难得表扬一次广电总局,这样的题材要是放在几年前能不能上映还真是个问题。
《遍地狼烟》的演员选角也很有意思,何润东、梁家辉、何晟铭分别用各自不标准的普通话念着台词,听起来既别扭又好笑。而且每个人的性格也各有特点,梁家辉饰演的排长说话虽粗鲁,但通俗易懂;何晟铭饰演的小伍,自称是复旦毕业,一口文艺腔,看来喝过墨水的人果真不一样。何润东饰演的牧良逢绝对是“拿来主义”的忠实拥趸,这边刚听别人说过一句有趣的话,那边就马上用在自己身上了。
起初以为《遍地狼烟》是大陆导演执导的,观影时感觉电影与以往大陆战争片的风格又有所差别。后来查了查资料,发现胡大为导演原来是香港人,真是怪不得呢。希望大陆导演能来看看这部电影,学习下体制外导演是如何拍出这样一部令人叫好的战争片的。最后真心祝愿《遍地狼烟》票房大卖。
不得不说不愧是老谋子的电影,在配色和画面感上做得很好,每次群战的时候画面都很震撼。其中涵予叔(说实话死得有点让我猝不及防)的殿帅葬礼上的秦腔《出塞》配乐满分,悲凉却又豪气干云,孔明灯的场景美如画,感觉随手一截就能当桌面了。整个电影泪目的地方有三个(以下涉及剧透)第一个是在第一次群战中鹤君的
不得不说不愧是老谋子的电影,在配色和画面感上做得很好,每次群战的时候画面都很震撼。其中涵予叔(说实话死得有点让我猝不及防)的殿帅葬礼上的秦腔《出塞》配乐满分,悲凉却又豪气干云,孔明灯的场景美如画,感觉随手一截就能当桌面了。整个电影泪目的地方有三个(以下涉及剧透)第一个是在第一次群战中鹤君的姑娘们一个个跃下城墙,近身攻击饕餮,看到这里旁边的朋友就说太容易被咬住了,果然,但是姑娘们在已经被饕餮咬在嘴里的情况下还在奋力的去攻击,最后拉上来的只有血淋淋的圆环,泪目了。第二次是鹿晗演的小兵,从开篇的胆小怯懦,到勇敢的直面饕餮,看着前面潮水般的怪物狰狞的袭来,他回眸的同时点燃了身上的火药,脸上没有释怀的笑也没有流泪,眼神里只有平静,平静的看着战争胜利的希望,仿佛即将到来的死亡是早已预见的,对,就是从他成为无影禁军的那天开始。泪目!第三次是华叔的军师,面对四周一涌而上的饕餮,他把唯一保命的依仗扔给了景甜,脸上没有任何表情没有任何犹豫和慢动作,只有冷静和坚毅,这是实质意义上的置生死于度外,一切都是为了胜利,为了保家卫国,没有小我只有大国!泪目!影片中有很多这样类似的牺牲场景,基本上都没有去进行渲染,我觉得这正是因为想要表达,太平常了,牺牲太平常了,没有人有时间去感叹,他们只会继续战斗去拼去杀,这就是战场!只有鹿晗死的那一段稍微渲染了一下,我瞬间就。。。唉,那个回眸我不会忘的!
不过不足也有,在感情线方面马特达蒙的外国雇佣兵和鹿晗的怂兵的一些心理转变刻画的不够细致转变的过于简单直白了,还有景甜是凭什么被殿帅钦点作为继任,饕餮那么多是怎么从长城地下的通道没有丝毫动静的穿过,为什么过了长城就到了汴梁皇宫,既然磁石有制敌性的作用为什么不找也不研究,这些应该和剪辑有关,删减部分可能会有答案。另外我看的是英文版,所有的角色都是自己的原声,刘德华,彭于晏的港台腔,林更新的东北腔有点可爱了,景甜,鹿晗,郑恺的口音不错,不过还算合理吧。但是小皇帝王俊凯,演的还好吧,但是真的得给他配个音,本人声音还是过于稚嫩了,感情不怎么到位,不过小皇帝身边的那个奸臣演的挺好的,虽然只有一句词!
最后,是第一次写影评,本来我是懒得写的,但是看到很多人一位的骂这部电影,更夸张的是只要有人说好就会有人去说是水军,是脑残粉,我也是无语了,言论自由,思想自由,你怎么想是你的事,但我怎么想也是我的事,本来只想给四分,但是刷一分的人太多让我心疼这部电影,所以我给五星,希望可以让这部电影的评分中和一下!绝不算烂片,瑕不掩瑜!
众多的电影中,我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的,如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说,很多
众多的电影中,我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的,如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说,很多人把此类称为cult影片,可至今我也不明白怎么个cult法。其实人们之所以称之为cult,大约是因为此类电影难以被归类,它们往往题材各异,风格又迥然不同,很难像其他类型片那样轻易归纳,但透过这些电影不同面貌,人们又分明感受到它们骨子里的神似。此类电影往往立足于本土文化,致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判,导演往往天纵其才,功力深厚,题材取向,叙事、表现手法以及影像都自成风格,如盖里奇的回环叙事快速剪接,令人过目难忘。顺便说一句,宁浩是个好学生,活学活用,现炒现卖,但手法多移植借鉴于外人,过多地地精力放在手法上。黑色电影重在文化,手法嘛,仅仅是导演个人的招牌。看看昆汀电影的叙事和对白,就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发,积淀、积淀,这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小,关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。所以这样的导演镜头下,一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间,都能充满丰富的含义。外人看着像玩儿一样轻松简单,但是比一般类型片要难得多。如有不明之处,请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。
姜文本也是这样的导演,也有这样的野心,也有与野心匹配的能力,但是……你懂的。所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》,其实讲的不是一回事儿吗?
黑色电影的导演都是与生俱来的,很像个人的气质,无论如何都遮掩不住。你看看大卫芬奇,无论拍什么题材,画面始终透着那股阴郁。彭浩翔也是如此。
按理说从买凶拍人到现在也好些年了,彭不仅没有成为昆汀,连陈嘉上、陈木胜都没成为。要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了,您就没点儿紧迫感?个人认为拍类型片还是名利双收的,所以有画皮就有画皮二。拍黑色电影就难了。你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案,要仿盖里奇就费劲了,现在又想仿昆汀,我的天……当然,我是很尊重宁大导演的,我尊重每个认真拍电影的,尊重每个认真拍电影,不为钱而拿电影去妥协的导演,无论拍的好坏。就像一个男人去追一个女人,他必须得是真爱她,手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受,最多有点恨铁不成钢,但你不能是为了去玩弄她,更不能为了钱去玩弄她,更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天,我都说了什么呀!
话归正题。彭没有成为陈嘉上陈木胜,不是因为成不了,而是人家不想成不愿成。彭拍了部《伊莎贝拉》,让很多人唏嘘落泪,也让很多人产生疑问他是不是转性子了。然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话,然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。人家不是拍不了类型片,不想拍罢了。彭一直坚持小制作,努力保留独立电影的色彩。但人家不是赚不了钱,去年的低俗喜剧票房就很好,植根于香港本土的志明和春娇,移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题,票房又大卖了一场。人家文艺范,可不代表人家赚不到钱。非不能,不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。
于是有人说他小聪明,我不敢苟同,如果真是小聪明就不如拍类型片了,再烂还能烂过富春山、不二神探?怎么地也能到林超贤这个水准,反正钱照拿。
彭始终对商业化有高度的警惕,就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控,制片人可以掌控?一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系,在我们这个电影市场极不规范的时代。当然结果肯定资本占了上风,电影作了妥协。
看传记片《西区柯克》,里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力,为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立,他甚至要扺压自己的房子。但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。他们还是做电影做好电影的,人家只是要尽量确保投资的安全,全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。现在这个已不成问题了,我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入,只要您有钱,什么体位都行,毛驴也行。所以这彭讽刺不可谓不入骨。
彭的电影又的确惯以以小见大,或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜,又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色,彭导的表达方式(叙事)才是不可思议的。
一、《买凶拍人》——经济衰退,谋生不易啊
《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后,经济全面衰退,往日的繁华似锦不再,人们的生存压力加大。彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业:现如今钱不好赚,杀手也成为夕阳产业了,客户越来越少,附带要求却越来越多。不仅要杀人,还要把对方死前一刻录制下来,方能解心头之恨。于是杀手和不得志的导演联手,由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型,以提升服务进军杀手市场,我靠,居然这样也有竞争……
二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志
《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。香港经济文化的剧烈变动,使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中,对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥,堪称神来之笔:
个社会实在有太多虚假的人了,像你们这些……什么大学生,最他妈操蛋了!骗政府钱,申请什么助学金、助学贷款,你看你们买了些什么?啊,你买了些什么?又不还钱。还有啊,你们申请什么大学生自雇计划,自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。”
“You selfish!
you selfish generation!
you know?what the hell you doing, wow?
where is your mind? where is your dignity?
your generation upset me.
you upset all the HK people and all the HK uncle.
all you want is nudity!
sexology! <sex and the city>!
you fucking stupid generation!
i won't forgive u!
you dont konw,…
……
人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因,但个人的不思进取才是问题所在。彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代,才有这样的当头棒喝。大学生家乐在吃喝玩乐之余,总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。固然,纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官,却无法解决精神的困境。整个AV电影的拍摄过程,视同一次社会实践,几个大学生找到了自己存在的价值。
三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘
《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后,隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。香港在这前后变化很大,作为本土香港人,彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。整部电影在浓厚的怀旧氛围里,老街、破旧的公寓,一段无法忘却的爱情。当然,他倒不见得是怀念于英人的殖民,但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的,就如同片中张丽华对于马振成。然而,旧的终已过去,新的犹可企及。张碧新是新生代,在她的帮助下,马振成卸下所有负担,与往昔挥手告别,提取胡须,轻装上阵,迎接新的生活。香港精神还是很积极乐观的。
四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平
任何时代任何个人都生活在体制内,任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。女人试图联合起来杀男人,命题很荒谬。问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默,没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。做好自己分内的事,这便是体制。任达华所饰演的警员不愿和光同尘,为警队所排挤,得不到升职。婚姻也是一种体制。他在家中与妻子相敬如宾,却难以得到精神上的理解和支持。与疑犯遗孀潘小源(温碧霞饰演)渐生情愫,渐渐放弃自己原有的坚持……
导演要表达的东西很多,我却见温碧霞很美。
五、《志明与春娇》——以烟会友
彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感,由公共场所全面禁烟这一法律出台实施,到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活,之间的联系微妙。每个人每一天的生活轨迹大致相同,离家-上班-回家,至多加个下班娱乐一下。因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟,使得原本生活轨迹并无交集的人相识,相爱也成为可能。
最令人佩服的是,彭导又拍了《春娇与志明》,背景移至北京,和许多北上的香港导演不同,彭导居然没有丝毫的水土不服,《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。为么?导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。
六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂
一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险,究竟是谁疯了?片子相当的暴力血腥,不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。想买套住的房子为么子就这么难呢!
七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌
如果把一个剧组比作一个公司,幕后投资的老板是董事,制片人是执行主席,导演是总经理,编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员,产品就是电影。过去总以为一部电影的好坏是取决于主演,随着对电影了解的深入,发现导演起主要作用,再后来发现制片人才是功不可没的。制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜,套用《一代宗师》的话:导演和主演活成了面子,制片人活成了里子。导演要求创作的独立权,演员要求待遇,投资老板更是有各式各样的要求,谁撂了挑子都不成,这些制片人都得兜着,更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了,还得“拍驴屁”。一部电影成功了,皆大欢喜,电影被打上某导演作品,主演和捧红的女星星光灿烂走红毯,投资方回报丰厚笑逐颜开。只有制片人是伤痕累累。
八、《飞虎出征》——你有张良计,我有过墙梯
同样是飞虎队,A组去美国集体参训比赛,B组去澳门集体嫖娼。做的事情不同,其中尽心动魄、险象环生却是相同的。拍AV和公司上市没区别:“想概念,集资,上市再分拆给小股东,其实我们做的跟许多上市公司都没两样。所以我在想,其实要玩社会这种东西,也不是那么困难,只是看你有没有心。”集体嫖娼和集体参训也没区别,都是需要团队精神上下一心的。这部片子彭导玩的很嗨,正所谓助人自助,娱人自娱。