带点黄色的东西总是大家最喜欢看的，可如何将色情从低俗化为艺术的献身和人类的性解放，HBO可谓是狠狠拿捏住了这一点。

上世纪70年代的洛杉矶，在遍地物化女性，以女性外貌、身材、性暗示为卖点的商业环境中，有一位受到良好教育的女权主义者Joyce试图出版一份女权杂志来教化低俗的民众、传播女权主义思想。

然而理想很丰满，现实很骨感。在快餐文化和黄色文化盛行的年代，在女权主义还不够具备影响力的年代，谁会认真去读一本无聊的《母权制觉醒》呢？

于是，在黄色杂志出版商Doug的支持下，Joyce曲线救国的杂志出版历程开始了。

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时隔多年，再看《醉拳3》，发现其中包含了众多的商业元素，简单归纳为如下六点:1.时代背景的优化处理。影片在与时代背景紧密结合的同时，将沉重的历史事件进行了颇具娱乐性的解构。如袁世凯笃信邪教，如革命党人简单粗暴的行事动机，还有一干主角对扳指的迷信。这些设定看似不是那么严谨，但是作为一部基调轻松的喜剧动作片，太过考究史实反而会让它不伦不类。经过这些商业化的处理之后，观看影片的观众不会代入到严肃的革命题材中去，反而是随着小人物的命运而产生情绪变化。2.影片节奏的完美把握。作为一部注重喜剧元素和动作元素的电影，它的故事并不很出彩，基本都靠演技和台词以及动作场面在撑着。但是值得一提的是，故事始终能够凭借一个敏感点抓住观众的视角。如最开始观众关心的是杨君和沈玉会不会被抓走，接着是杨君会不会被李督军找到，再接着是黄飞鸿能不能安全护送沈玉到目的地，以此类推，一直到最后的沈玉把扳指弄破了会怎么样。编剧精心的设计，保证了每一个时间节点都有观众在意的东西，在保证剧情流畅性的同时，也最大限度地抓住了观众。3.巧合对剧情的推动。众多巧合的设计也是本片的亮点之一。这些巧合在巧妙安排下，形成了足够好看的矛盾和对抗，又推动了剧情的发展。比如杨君逃跑路上差点撞到黄麒英的人，结果被刚好是医生又心地善良的黄麒英留下治伤。接着更巧合的是李督军到黄麒英这里来看腿伤，吓得杨君赶紧躲藏了起来。这还不够，再然后又出现了李督军折返回来付账的剧情，一波三折的节奏很符合商业片的特性。而这些都是由一个个不经意的巧合构成的。4.具有人文关怀的普世价值。影片中处处透露出积极向上的价值观。在看起来不正经的故事中，牵出了一条情感副线。杨君为了国家存亡卧底在袁世凯身边，黄麒英和黄飞鸿父子拼尽全力保护沈玉也是为了革命。抛开这些大的方向不谈，角色个人的感情和性格也极具感染力。如收养了众多妇女小孩的仁伯，如沈玉内心从刁蛮任性到舍己为人的转变，都是实实在在的。5.着力渲染的大场面。影片的成本不高，但是在一些重要的场景处理下并没有省钱。令我印象最深的就是接近结尾部分的万圣节之夜。导演将整个狂欢、搞怪的本土化的万圣节之夜展现在观众眼前，让影片延续了之前轻松氛围的前提下，奉献了一次足够诚意的视觉盛宴。6.一板一眼的拳脚功夫。电影的动作部分是值得学习的。从主演到配角再到群演，没有看到敷衍的地方。能够察觉到使用了威亚的地方，只有李督军扔妇女和小孩那里。影片整体的动作设计都很认真，演员的底子也好，所以动作场面拍得酣畅淋漓。尤其是屋顶上仁伯教黄飞鸿学习醉拳那一段，演员实打实的下盘功夫不得不让人惊叹。

来自该集导演苏杭的手记：

除夕那天，总算是看着这一集的成片出来了。文件名从《词语摆渡人》最终版，到《词语摆渡人》最最终版，（以及中间无数次快要不认识“最”和“终”两个字的版本）再到《词语摆渡人》最终上线版，进度条终于完成了它的使命。

大家好，我是《词语摆渡人》这集的导演苏杭。因为有上一季范晔老师的珠玉在前，这一季做翻译压力重重，但因为实在喜欢译者这份职业，还是想挑战一下。

我想起最初策划第二季时，大约也是在这个时候。那时疫情刚发生，没想到如今它还在，也因为它，翻译这集的策划思路有部分被改变了。最开始我们想着这一季是不是可以加入那些将中文作品翻译成外文的译者们，希望能在内容和知识点上得到一些突破，但由于疫情的缘故及其它种种原因没能实现。不过就像杨武能老师常常说的“因祸得福”，很幸运地，我遇到了三位可爱的译者们。

先说说大家比较熟悉的马爱农老师吧。在拍摄前，我印象中的马老师是一位非常低调、有些害羞的翻译家，事实上也的确如此。第一次见马老师，就是在人民文学出版社那间小小的、堆满了书的办公室里。这次来，是想说服她参与拍摄——在此之前，我们被间接谢绝了几次。后来了解到，习惯了在幕后翻译、编辑的马老师，即使是参与哈利·波特以及儿童文学的相关活动，面对公众，她都需要做一做心理准备。参与书籍的拍摄，对马老师来说也是不小的挑战，因此很谢谢她鼓起勇气出现在我们的片子里：）

翻译《哈利·波特》的过程其实还有很多有意思的事。马老师提到过“哈利波特译者大会”，是由十几个国家翻译《哈利·波特》的译者聚在巴黎开的会，讨论了关于翻译《哈利·波特》的难点，并且之后大家都还有保持邮件往来。于是我就想拍一下这些邮件里都聊了些什么。当马老师登陆进那个多年没用的邮箱时，没想到系统自动清理了所有的邮件……很多珍贵的交流痕迹都不见了，真是太可惜了！

生活中的马老师，充满了少女心，天真浪漫。我想，翻译儿童文学是真的会拥有长生不老的魔法吧！马老师喜欢拼乐高，家里的许多角落里都摆放着她花时间拼出来的作品。因为喜欢小王子，她集齐了各种周边，并且收藏了许多印有各种童话角色的茶具们。她还拥有一颗“追星魂”，会去自己译作里出现的地点打卡，比如安妮的故乡爱德华王子岛，九又四分之三站台等等。在《哈利·波特》签售会上看到哈迷们带来的特殊魔杖，她会两眼放光，直夸好看，追问在哪能买到。我常常会被马老师的一些好奇心和反应可爱到，跟她相处的过程其实特别舒服，大概因为我们都是喜欢蓝色的拉文克劳人吧！

包包老师是很多小伙伴和我的女神！当她回复我们愿意接受这集的拍摄时，我内心狂喜了好久！（毕竟在这之前我十分担心别集的导演盯上多重身份的她。）

由于包包老师的金句实在太多， 我作为一个选择困难症还得忍痛割舍掉许多喜欢的内容，太残忍了！其实我经常会打开满是highlight的采访稿，有一种常看常新的感觉，总是不由自主地感叹，啊！说得太好了吧！在她的文字和话语面前，我就像患了失语症。到了后期，我总是想偷偷再拎一些内容进去，发现又得再删一删别的，便只能向时长妥协。

除了英语、拉丁语和中古英语之外，包包会不少小语种，法语、德语，本科选修过梵语、古埃及象形文字等，甚至自学了波斯语，后来还去学了阿拉伯语。（我为什么跪着打下了这些字……）对包包来说，只要学会一门新外语，掌握遣词造句，她就会开始练习写故事、写诗。想象了一下顾晓军老师跟包包老师见面的场景，一定会非常精彩。

拍摄包包上课时，听着听着我就忘了我们在拍摄（不是），太有意思了吧！（求问有什么能天天听包包老师讲课的方法？）她自己做的ppt也超有意思（很用心做的！），诗歌的分析也很精彩（都是她自己翻译的！），还有各种好玩的拓展分享都能大涨见识。最重要的，是她的板书！仅听了一次课，我就感受到了包包老师板书的魅力。“灵魂画手”不是徒有虚名，是有一些神韵在里面的！总之，上包包老师的课一定不会走神，倒很希望她能拖堂。

包包一直都很忙，有一次在她家拍摄，碰上了她的备课时间。于是，她就在小房间里备课，我们在书房拍摄空镜。没一会儿，小房间就传来了香气。在熬夜或是需要专注时，她常常会烧上一些蜡烛，因此能看到有不少瓶瓶罐罐在房间里陪伴着她。由蜡烛们被烧过的形状痕迹可见，包包也是一位熬夜冠军。不过熬完之后她也需要好好地睡饱来回回血。我经常在一些奇怪的时间点收到包包的信息，你永远不知道她会在哪个时间点醒着，是在翻译，还是在备课，是在写论文，还是在打塞尔达，又或者是在跟毛边本（她的猫猫）玩耍。

Btw我真的很期待包包翻译的珍珠诗人。（没有催翻的意思！）包包跟珍珠诗人之间有一种长久而微妙的情感，多年来，她就这么不间断地翻着一位六百多年前没有姓名的诗人，进行着跨越时间、空间、语言的灵魂交流。这个故事也特别吸引我，本来想再多说一说的，但由于片长的限制，很遗憾地削减了这个部分。

其实包包老师也是一个社恐，也努力克服着社恐人格才能在讲台上自如地讲课，最开始面对镜头也是，拍完一场，总是能听到包包松一口气的声音。我也因此更加感谢这些不善于面对镜头的译者们了，谢谢你们鼓足勇气跟我们分享这些故事！写到这，我正想着怎么我的拍摄对象们都是社恐时，杨武能老师出现了。

杨教授是真心热爱音乐的，家里每个角落都有音响。平时喜欢边泡澡边听歌，于是在卫生间的墙上放上防水小音响。房间外的柜子上也有个蓝牙音响。平时听歌取向有些“极端”，要么听古典乐，要么听像《潇洒走一回》这类的歌。听快歌的话是一定要配上自己编的舞的，说是既能听音乐又能锻炼身体。于是就有了片尾花絮里画风突变、跳着舞的杨教授（真是太可爱了！）。

大家看到的唱歌部分，是杨教授和家人们时常会举办的音乐会，当时他们正在排练。音乐会十分正式，有节目单，上面写着每个人的分工跟职位。乐队成员都是杨教授的家人们，每个人都精通乐器。杨教授对音乐表演也是很有经验，担任主唱跟指挥，会随时指出大家合奏时出现的问题，比如这没对上，或者是某些乐器的音量太大盖住了歌声等等。（由此可见，杨教授没有成为一名音乐家太可惜了，但也因此多了一个德语文学翻译大家！）

一开始我想看看《魔山》当时是在什么样的环境下翻译出来的，杨老师得知后很乐意要跟我们一起去（甚至都亲自安排好行程以及川外的各种对接）。那时我还对我们即将要去的地方一无所知，直到当天下午，我才发现原来杨教授的旧居在川外山上最高的楼、且最高的一层里。车子上不去，还要爬很多台阶（年轻人爬都会觉得累的程度）。当时杨教授的助理等人都一致默认他不会上去了，我也比较担心老人家的身体，便想着让杨教授就在山下看看，我们上去取些空镜。没想到等杨老师中午休息起来后，他执意要自己爬上去。在爬山的过程中，大家都劝他爬一会休息一会，老人家脾气也比较倔，能一口气爬完的地方绝不肯休息。就只在中间有桌椅的地方休息了一次。爬完山后，又是一口气爬上老房子的最高层五楼。我想，这大概也是为什么杨教授能翻出《魔山》、《浮士德》等名著的原因之一吧。

临近这集上线，我还在偷偷地修改，总是能听到总导演从我身后冒出来的那句：“你怎么还在改？” 那时我突然理解了包包翻译珍珠诗人的心情。

面对珍珠诗人的翻译与译本的出版，她说：“我觉得出版之日差不多是译者要隐身之时了，我现在还并不想要彻底和他告别，像是做个了断一样。” 也许是这三位译者都太可爱了，每一次的修改都不枯燥，常常也会带给我一些新的感受。

《书籍2》的战线拉的是有点长，做片子的过程中常常伴着懊悔、遗憾和可惜。（be like为什么当初没想到这个？为什么没拍到那个？如果那么做会更好吗？）但更多的，还是能从做书籍的过程中收获一种安定感和愉悦感。很感谢三位老师的信任，这也成为了我做这集的最大动力。

本集记录的相对来说是更能被我们看见的译者们。其实还有很多我们不熟悉的译者在默默地坚持着这份工作，也许他们有的在为如何传达某一个词纠结许久，有的在为译本版权维护权益，有的还在为生存挣扎……但我想，他们一定都是非常热爱翻译的人。如果有机会，我很希望能再把译者们的故事拍下去。

回到最初翻译这集的调研，我们拜访、联系过不少译者们，跟他们的交流过程中，感受到了他们的低调谦逊，以及对翻译的无限热爱。同时也很遗憾地发现，不少前辈翻译家们已离我们而去。很感谢他们留下了这么多优秀的译本。我觉得做翻译真的是很了不起的事，想向每一位译者致敬。

看完了第一季，不知道第二季如何，就第一季的表现客观的来说一下。演员整体不错，但是形象欠佳，男女主的身材和长相都不够显眼，尤其男主的身材确实不是很好看，值得肯定的是演的不错，比大部分流量艺人演得好。另外，选材有些吃亏，因为空乘行业相对比较小众，可能感兴趣的观众也不是很多，不过整体看下来感情戏和职业的内容配比上还可以，不像很多剧通篇谈恋爱。整体还是值得一看的，没那么好，但是比大部分噱头十足的网剧好看，踏实。

可能有了解些美国人文会更有共鸣。因预告中女主强大的魅力看了这部电影。优质剧情片的几点，都算被打勾了：精彩的故事，富含意味的台词，演员细腻的表演，以及出色地引导剧情发展的拍摄表达手法。故事放在电视剧，必定为狗血，因为需要细化细节来撑起足够的长度；而电影，则可以做减法，不用直接点明一切，以出色的叙述方式而非语言方式，就能让观者恍然大悟；而在电影领域对比，则是需要靠情节、台词、表演撑起长度，而片中一开始的人物设定，就完美地推动着剧情一步步地深入和从表面转入内在的探究。所有人物都一次性地展现，并各司其职地达到平衡，而后逐步推向高潮时，打破不平衡而产生各种戏剧性火花，但当水落石出，再次回归平衡以结尾。剧情铺垫和台词设计都做到极为流畅舒服而内涵丰富。确实感觉到了什么，却不是那些能写下来的感受总结，而是只能用内心意会的思想烙印。剧情细节才是整部影片最精彩而值得回味的，而非可以被概括的剧情。

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开篇女主裸背的镜头配上她哼的《读书郎》一下把我唬住了。

本片的灯光和构图实在高级，分镜值得学习。特别是涉及男主女主独处的片段，女主换上黑裙子那段我简直串戏到《雷诺阿》，配色太好了，女主站在草丛里看着有一种充满逼格的情色感。男主元彪的皮肤不好，特写非常吃打光，稍有不慎就会显得他有脏感，但是全片把他拍的很性感，很柔弱（虽然每次他打人踢人我都感觉他要把对方打死，毕竟看着他的动作戏长大的）。女主和男主在最后一场戏，门口窥探那一幕太经典，神秘又充满美感，这部片子应该是元彪所有片子里的美学巅峰了。

所有人的演技都很棒，特别是元彪，在得知妻子死亡和女儿死亡的瞬间表情，抓得特别好。当然，要说演技最好，我选小女孩。

本片情节黑暗，枪战剁手的画面又相当cult，结局战斗前几个警察的搞笑自白看起来很荒谬，但结合时代背景值得细细品味。所以这其实是一部暴力美学文艺片。

天马行空，没演技，没逻辑，狗血烂剧，看一集就看不下去了，什么玩意。智商超过80也不能这么玩。砍价师还不如市场买菜大妈。为了赚钱脸都不要了！剧本杀也太像开会了吧，进门就先丢给你一堆材料，看着看着各部门就已经开始互相丢锅！八十年代，人们惊呼流行音乐会毁掉下一代，九十年代，人们惊呼游戏会会掉下一代，二十一世纪，人们再次惊呼，互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看，没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫八十年代，人们惊呼流行音乐会毁掉下一代，九十年代，人们惊呼游戏会会掉下一代，二十一世纪，人们再次惊呼，互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看，没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫

如果说将其看做一部类型元素丰富的动作片，显然这是一部在水准之上的佳作。但如若换个角度，从传统的越狱电影出发，《金蝉脱壳》却显得并不是那么接地气了，严格意义上，其并不是一部真正的越狱电影。其只是借了一个越狱电影的壳，而无越狱电影的魂。当然，这不是否定《金蝉脱壳》是一部精彩的类型片，创作者选择哪种角度作为创作方向本身并无优劣之分，这里只是想说明一下如果该片从传统越狱电影“接地气”的角度出发，其目前的故事框架及形式是否还能行得通，且是否有着更加精彩的可能性。金蝉脱壳

几日前看完电影之后，一颗刺便在心底扎到现在。首先我们当然承认它是一部杰作，在诗意的高台重造一座属乎地景，而不属于功能和场所的城市。但问题恰恰出现在这里，即便瞥见那一只隧道中的黑鸟，仇晟也不能掩饰电影的悲观主义。这种悲观是如此的肯定，以至于他从一开始就对世界作为整体丧失了信心，只能将它拆分为物和物的结合，接着通过一系列换喻，来营造一场恋物癖隐秘的高潮。电影从世界，从人和物的摩擦中退出了，它满足于物的换喻，这一换喻不自发于世界，只是一封对意淫的邀请信。对于这一类电影，人必须成为某种人以外的存在，故事才得以开始，不然电影就完全丢失了赖以生存的语法。

在《郊区的鸟》中，“人成为了一种时间载体”（TWY），信号塔成为某种代替“树木”的可攀爬物，隧道代替了“洞穴”，地铁代替了“渊薮”，墙壁代替了“迷宫间的屏障”，作为“壁画”的黑鸟代替了“蓝鸟”，郊区代替了“森林”。一旦我们停止接受一系列换喻，停止满足于对赝品的想象，电影的魅力便不再存在。可是，换喻的动力是什么呢？不正是对物象在现实中的失望吗？电影对人和物提前下了一劳永逸的死刑判决，便飞进了自身轻盈的，逃匿的幻想中，没有挣扎，没有反击的尝试，更没有搏斗留于身心的愤怒和伤痕。

《郊区的鸟》之所以可以如梦似幻的轻盈，是因为它一开始就放弃反抗，无声地承认了溃败，就像夏昊悄声无息地长成一个干枯的大人。它拿走了“人”及其作为主体在世间复杂的官能性，却没有偿还给我们重量相当的东西。它屈从于后现代主义在幻觉中重塑旧日所恋的虚无教条，背后暗藏则是一种致命的犬儒主义：它公开承认，自己对世界的本来面目已经不抱有希望，而且行动是徒劳的。

相对于此，我们在《神圣车行》中见证一种近乎疯狂的自反性：德尼拉旺在用力地展示后现代碎片的同时，用行动向我们揭示这一切是多么荒谬；而Agent Cooper在《双峰第三季》的大团圆结局之后，和Diane独自踏上高速公路的旅程时，我们清晰地看到林奇是以怎样自发的专注、挣扎、和荒谬感在面对着虚无。即便我们走进阿彼察邦或者黑泽清的电影，“不可知”的存在也是原生且炙热的，而不是某种二元论下的逃逸，或者失不可得的远望。但《郊区的鸟》从一开始便远离了这一切，躲进了一个上帝视角的棉球里，以冷冷的距离感审视着世界，满足于和它的幽灵嬉戏，却忘记了“神秘”不藏在假想和现实若隐若现的重合里，而就在自然之中。

# 一

谁也不能够否认郑渊洁的作品，在90年代风靡一时。即便是今时今日，也有一定的影响力。前几天郑渊洁宣布《童话大王》停刊，引起了公众广泛的讨论，引发了众多当年读者的怀旧。郑渊洁作品的力量，确实拥有广大的基本盘。郑渊洁作品广泛的影响力，绝大程度上得益于他的作品中的批判性。很多读者怀念当初阅读郑渊洁作品的感受时，都提到了作品中对于现实批判给他们带来的思想冲击。但也是这一点，恰恰造成了《皮普鲁与鲁西西之罐头小人》这部电影的问题——也是郑渊洁作品中一贯特点的暴露。

# 二

上面提到了郑渊洁作品的长处在于其批判性，但是这种批判性问题在于，郑渊洁的批判的现实性、指向性太过于明显，所以当社会变迁之后，他曾经的批判就让人有点觉得是无的放矢了。本作中的问题恰恰是这样，在90年代对于老师学校的批判，看上去是非常的理所当然，但是到了今天反而像是对空挥拳。

在现在的小学，最主要的问题是校方的校长老师拼命地追求分数么？先不说“双减”政策下，校方已经没有必要与动力对分数锱铢必较；更重要的是，现在的学生往往是自我加压，自我鞭策，主动的要求增加自己的作业，提升自己的分数。简单地说，现在的孩子们是鲁西西占了多数，而皮皮鲁是少数。义务教育问题在20年之内发生了巨大的变化，剧本则根据原作照章全录，不加修改，就只能让观众有一种恍如隔世的感觉。本片的诉求对象如果是现在的小学生，但孩子们没有这种校园生活的共鸣，又怎么能指望他们的支持与喝彩呢？而如果对象是曾经看着原作长大的成年人，那不知道曾经的小学生是希望自己多考两分，还是相反呢？

而由着对于学习成绩过分追求衍生出的另外一个问题，就是郑渊洁不经意表现出来的“反向精英主义，而甚至演变成一种隐形的社会达尔文主义的色彩。

电影中有鲁西西质问父母一场戏，是不是她学习不好，她的父母就不爱他了？那可以同样的假设，如果一个小学生的体育不好，美术不好，音乐不好，各个方面都没有出类拔萃的地方，甚至很多地方并不如其他他的同学，那他应不应该得到父母的爱？更进一步，如果这个小学生是一个没有礼貌、没有朋友、没有爱好的小朋友呢？他应该应该得到父母的关爱吗？实际上在电影中有过类似一场戏，不过是表现在同学之间，并没有特别明显而已。实际上这场戏与鲁西西对父母的质问，需要得到同样的重视。

这一点也是郑渊洁一系列作品中表现出来共同问题，即便是皮皮鲁得到郑渊洁的一贯赞美，恰恰也是因为他是个聪明、开朗、活泼、仗义的小男孩。如果不是这样的孩子，他还会得到郑渊洁的爱么？而皮皮鲁的形象，除了考试成绩欠佳以及不遵守纪律之外，和鲁西西并没有任何区别。包括郑渊洁在内的主创，实际上与本作中的“反派”、要反对的那些只热衷分数的老师校长，并没有巨大的区别，只不过郑渊洁的标准在别的地方而已。

第三个问题则很奇怪，也恐怕是郑渊洁作品中批判性显得过时的原因。就是郑渊洁批判的指向性太过于具体，甚至是具体到个人。在他的作品中，故事的问题往往是由具体的人物所造成的，在本片中就是校长和老师。在创作中，考虑到读者的理解力，这么创作并没有太多的问题。但是当它成为一部电影，成为受众更为广泛的媒介，这样毫无挖掘的批判现实的作品就显得浅薄。仿佛一切问题都是校方的责任，将他们处理了，孩子们的校园生活就迎来了曙光。从这点出发，作品中人物“工具人”的属性就尤其明显，与其一贯的对于具体个人的爱有着极为不同的表达。

鲁西西的竞争者李小曼，就是一个完全负面的角色。根据生活经验，这样的小学生同样是唯分数主义的受害者。在本片中最为夸张的是，鲁西西的校长老师都有情节来让他们表现出更为丰富立体的性格，比如班主任可以义无反顾的献血。但是作品中对李小曼这名小学生的丑化要远远多过同情——甚至将这个小学生设计成了最后的反派。对一个小学生如此苛责，完全没有必要。作为儿童读者看了这样的作品，肯定会觉得很爽；但是一个成年作者如此创作，那就说不过去。对于个人的批判超过了对制度上的批判，对于犯错的个人丝毫没有怜悯的态度，也是郑渊洁作品中一贯的缺陷。

# 三

通过观看这部电影，实际上也是重新审视、评价郑渊洁作品的一个机会。如果不是由于童年时候的美好记忆，以更为成熟的阅读观去评价他的一系列作品，实际上会得到与童年时代很不一样的阅读体验。

男主的感情线，一个白月光，一个朱砂痣，心里念念不忘白月光，朱砂痣在后面紧跟不舍，是他养女口中的“佳丽妈妈”。当他与白月光女主携手在事业取得成就，白月光是“x总”，男主是“大帅”，白月光鞠躬尽瘁献身事业，死了，男主转头就和“二十年等候他，终身不嫁”的朱砂痣在一起了，当然是在朱砂痣远渡重洋，紧紧跟随下“勉为其难”的在一起了，而且朱砂痣还朗诵了一首《诗经》里的紫薇经常朗诵的那句诗，“山无棱天地合”场景秒变琼瑶。讲真这真的不是“升官发财死老婆吗”？？？

按照这个思路，以后霸道总裁剧可以多拍一点吗，女主不要在男一男二中选择男一就结束了，而是应该像我们方舟一样，女主领养一个孩子，然后男二天天来给孩子做饭，孩子喊男二爸爸，女主历经磨难和男主在一起了，铸就辉煌事业，然后男主死了，女主在男二的苦苦追求下“勉为其难”的和男二在一起了，然后看了一起住在大别野里颐养天年

《威尼斯恋人》说的就是你，续集请按照这样开拍谢谢！男二的春天来了！断断续续跟我妈看完了，男主的事业不做评价，大概就是“别人害他，他帮人家”的圣父形象。编剧后面大跳跃，一会5年后，10年后，20年后，看似演了主角的一生，实际后面就是狗尾续貂，恶心成功女性17日更新10.6日原评论 编剧编一个这么蠢的女主，就是反派的提线木偶

《北部湾人家》罗文明没上过大学，没有学历，在简丹20岁的时候两个人就结婚生了女儿罗素。虽然父亲罗天佑是退休老干部，老丈人韦大壮也是老领导，但都是不谋私利讲原则的的人，罗文明抓住了改革开放的好政策凭一己之力开了房地产公司，让家里人过上了衣食无忧的生活。但丈母娘简教授始终认为是罗文明葬送了简丹的前程，在韦父跟简教授的珍珠婚上罗文明面对简教授的奚落，只能把气撒在代驾没及时联系到的侍应生身上。这么些年，罗文明把简丹像自己女儿一样宠着，从简丹的年轻漂亮一脸的幸福就可以看出罗文明对他有多好，生怕简丹跟她妈妈觉得嫁错了人，委屈了简丹罗文明拼命的赚钱。这么些年，只要是媳妇儿家有事，罗文明都是尽心尽力安排，甚至连妻子弟媳的生日都记得。

这个不容易的罗文明就是曾经出演过《战狼》的演员房子斌，代表作《前妻》《霸王歌行》《请你原谅我》等。房子斌在生活中跟同班同学杨雨婷两人是裸婚，也跟在剧中的罗文明一样，妻子怀孕后，他感觉到从未有过的压力，玩儿命的拍戏，玩儿命的赚钱，每个月只能陪杨雨婷一天两天，大家都知道人家找你拍戏的时候，你因为有事不拍，等你有时间的时候，人家也不会再找你拍了。所以没办法，妻子怀孕没能整个过程陪伴，还好跟妻子彼此信任。

罗文明在做生意上，还是比较善于钻营的并且有自己的一套理论。小姨子桂苏当上了开发区的主任后，他马上就找到妹夫鲁志伟为他们公司做设计。罗文明对妹夫鲁志伟说：从初中毕业到现在这个份上，都是靠我自己兢兢业业，谁都没靠过。我找你就不能有一点私心杂念吗？这人跟人接触，就不能讲究点儿情面吗？同等条件咱遵纪守法，为什么要刻意地回避这社会关系呢？桂苏否定了罗文明公司的方案，罗文明喝闷酒跟简丹发牢骚让妻子去求情。罗文明最终从莫成林（开发区主任）手中签下娑婆湾的开发合同，但是因为牵扯到环保问题跟开发区打起了官司，最后还是老丈人韦大壮跟专家团队一起想到了海北公司（罗文明的公司）跟开发区双赢的办法。

罗文明面对父亲跟妻子简丹的关系也很有办法，简丹拍了专题片得到了罗父的赞赏，可女儿说没有内容空洞，简丹跟女儿罗素吵了起来，罗素气跑了。罗父训简丹说当了导演后，脾气越来越大，跟孩子要和颜悦色的说，这时罗文明回来了，说发生什么了，罗父怨他走道怎么没声啊，给罗文明训了一顿，罗父走了罗文明看了简丹的专题片说企业家看了都是要流眼泪的，太好了，把妻子哄高兴了。跟客户喝酒喝到吐，说道《隋唐演义》秦琼卖马都得学，其中艰辛可想而知，回到家简丹告诉他今天是罗父的生日，他跪在了父亲门外一直等到罗父醒来。

罗文明不论是在生活中还是工作中都是个敬业的人，上尊敬父亲下呵护妻儿，不遗余力的照顾老丈人一家人。生意上也是踏踏实实一步一个脚印的经营者，是可以受尽委屈只为换来身边人幸福的真男子！感谢《北部湾人家》带给观众的震撼，让我们期待演员房子斌更多的演绎精彩吧！

原本想看的无人区，各种原因之下看了这部台湾电影，追悔莫及。本片由方文山执导，讲述了一个地下乐团主唱爱上一个因车祸而失聪女孩经历重重阻碍最终在一起的悲伤的故事。电影荧幕上中经常出现大排大排的字幕，写着的像是小学时候摘抄的好词好句，在电影院还要读书真是一件令大学老师感动的事。剧本按照标准的观众情绪控制模式来设置一些矛盾，但是矛盾都挺来得突兀，前期的铺垫并不明显和丰富，是为了矛盾而矛盾的单线叙事。然而单线叙事却中途断了到释小龙那一线，双线把控不住，单线讲不清楚。片尾干脆直接变成了mv大串烧了。为了明星出镜而设置的一些镜头和阑尾一般毫无意义，比如为了周觅而拍了两个女主角前男友骑自行车载她的情节。释小龙的嗓音越来越娘炮，相当不适合其健壮画家角色定位。本片硬塞了一些元素，例如汉服、书法等中国元素来表现导演个人情结，但对剧情和风格没有影响，像是三明治夹了几片猪头肉，味觉的碰撞令人感觉到的只有恶心。平庸的配乐录音，平庸的色彩和表演，这些方面绝谈不上差劲，却不易找到亮点。本片还是有优点的，比较明显的就是其摄影，基本不会让人感觉到摄影机的存在，在此前提下还能稳定的运动和变焦，摄影功力可圈可点。构图也很棒，但究竟是导演还是摄影审美观就不得而知了。在结局部分闪回还是不错的诠释了生命旅途的不可知性，也正是因此生命更加有多彩。方文山应该务正业，而不是秀艺术细胞，本片连商业价值都少得可怜，片子这么多明星全场也就五个观众。这点让我感到相当的欣慰，内地观众终于也能够有一定鉴赏力来抵制平庸之作了。这部电影听起来很平庸，事实上确实也很平庸，连烂都烂得这么平庸，也真是一个很悲伤的故事。