With a helicopter circling over two abandoned boats in the ocean, the floating corpses at the beginning bring about a total recall of the migrant/refugee crisis in the 2010s. Also coming by boat and ending their lives in the ocean, the Asian refugees disappeared into the void zone amidst the world of boundaries. In the Suspended Step of the Stork, Angelopoulos gives the most poetic depiction of the most powerful socio-political force since the twentieth century: the border. The “stork” is a metaphor for human beings, the very moving agents, and the “suspended step” shows none but the modern plight of human beings in the face of their own creation – “One more step, one will be somewhere else. Or die.” Hence the title of the film, in its most frightening and saddest meaning.

The film revolves around two central characters, a former Greek politician who now lives in despair and incognito and a documentary director who wishes to capture the condition of refugees. Their storylines intersect in a town near the border that separates Albania from Greece, named by its locals as “The Waiting Room” as thousands of illegal emigrants wait here until the Greek government allows them to leave. Although the name of the town suggests its temporary nature, it is indeed the temporary home, if not a permanent one, to the refugees. Here, the uncertainty about how long these illegal temporary residents would actually stay in “The Waiting Room” hints at the ambiguous distinction between “home” and “elsewhere”. Although they have successfully crossed the borders, they are still left in a self-contained “elsewhere” made by borders. How many borders do they need to cross before they reach “home”? It is with this ambiguity that Angelopoulos is able to raise his central question in the words of the documentary director. “When does one decide to leave? How? And where to?”

Among those stories in “The Waiting Room”, the most impressive comes from the wedding between a Greek bride and an Albanian groom, taking place on both sides of the river which divides not only the two countries but also thousands of families. The wedding is gently shot with a silent long-take yet with an extremely powerful tension. It shows a figurative dimension of the separation created by the borders, for they are not only dividing people physically (by setting geographical boundaries crossing which one will die) and politically (by providing new meanings and aspects of one’s identity) but also separating one’s present from his or her past. The bride says on the eve of her wedding that, “My husband and I grew up in the same village. One night he’ll cross the river and come take me.” This is largely a shared story among those thousands of refugees in the town. By leaving their “home” and crossing the border, they also leave their past behind. Here, the border is both a deadly frontier that divides wives from husbands and a ruthless boundary drawn within one’s personal experiences. With this assumed dimension, the audience sees how the means of life are made possible in an extreme condition where the ends of life no longer exist.

It is only in light of this dimension can one fully understand the other half of the film, the Greek politician’s disappearing by crossing the border. While all the majority keep their steps suspended in the air, waiting to be accepted to stay or be allowed to leave, he takes a step forward to the “home” at the cost of his past and identity. A believer of the universal ideal of brotherhood, he presents a more despairing yet hopeful interpretation of the “Storks” by embracing the collective dream and taking actions accordingly. And this action, risky and idealized as it is, might also be the answer that Angelopoulos will offer to his earlier question(s), and with this assumed attitude, one may find Suspended Step a work with stirring idealism, intense seriousness, and great courage.

刚开始看的时候，以为这部电影讲的是二战时的库尔斯克战役，后来才知道不是。《库尔斯克》号是一艘俄罗斯的核潜艇。2000年出事故沉没。艇上118人全部遇难。俄国人和中国人的某些特点一样，比较爱面子，所以这样的糗事自己是不会拍成电影的，所以只有由法国人来拍，捎带恶心一下俄国人。

影片的中文字幕不知道是谁翻译的，就像电脑的笨拙翻译一样胡言乱语，找遍了字幕库，大同小异。许多地方看不明白，所以只能写出有限的观感或错误的观感了。

影片描述了《库尔斯克》号出事的前后经过。这艘潜艇在苏联解体后，停在码头任它生锈磨损，到本世纪初才刚刚修复出航，参加了北方舰队一次演习。鱼雷发射时，突然自行爆炸，又引发了其它几枚鱼雷相继爆炸，船员大部分立刻死亡，剩下的二十多个人，在米哈伊尔带领下，坚持了几天后，未能获得援救，相继遇难。

影片自然是站在西方立场上叙述这个事件的，我也只能在按照编导的意图来理解这个事件。不过心里很明白，这是电影不是真实事件本身。

影片中所说的施救过程令人着急，俄罗斯的救援船开过去之后，，已经对接上失事潜艇了，电池却不够用了，只好离开，用了大半天时间才修好，再一次对接，又出现其它问题，只好求救于北约。于是，无休止的外交谈判和政治博弈开始了。谈判的双方此时第一位的想法已经不是救人，而是国家的尊严和潜艇的机密。人的生命则放在了另外的位置。而潜艇上剩下的人已经无法等待了。在延宕了许多宝贵的时间之后，最后的结果是北约的救援船打开了潜艇，里面只剩下被海水浸泡着的尸体了。

记得在上世纪七十年代，曾经有一架苏联的米格-21叛逃到了美国，美国人喜不自胜，马上开始研究。却惊奇的发现，里面的各种武器和动力系统都很先进，只有逃生系统非常简陋。或许这也是东西方人之间观念的区别，对生命的重视程度不一样。这种思维在影片中也得到体现。（可是反观西方，真的就那么重视生命吗？尤其是敌对一方的生命。此中的劣行同样不胜枚举）。总之，应有的善行一旦介入了政治，就变得那么虚伪和丑恶。

影片展示了一场发布会，借以平息家属和媒体的担忧。参会的海军上将在说了一通片儿汤话之后，米哈伊尔的妻子站起来质问：“我不是专家，可是我也不傻。但是你不该说谎。我们有孩子有丈夫在潜艇上，我要知道他们的生死，至少他们还有多少时间？”海军上将回答：“你的丈夫和孩子都发誓要用生命保卫这个国家。”这时，米哈伊尔的妻子彻底愤怒了：“难道让我的丈夫白白牺牲？你正在浪费时间，你想让他们去死。你们下地狱去吧！我们只要求正义！”面对这些冷血的高官，水兵的亲人们除了悲哀的等待，能有什么办法？

有人曾经说过：“死亡不是死者的不幸，而是生者的不幸。”亲人的突然去世，对妻子、子女无疑是巨大的悲哀。可对于还有希望生还，却因为种种原因不去施救，让人们眼睁睁的看着他们死去，这更是无比沉重的打击。这伤痕将伴随他们，永远不会平复。他们的生活不再有欢乐，只有无尽的悲哀和痛苦。如果他们心中还有上帝，他们将一遍又一遍的质问：“这是为什么？”

在失事的潜艇内，最后的时刻即将到来。米哈伊尔向旁边的占有借钢笔，打算给儿子留几句话。面对战友的疑问，他说：“我儿子米沙还小，他对我的记忆将是非常模糊的。”战友安慰他说：“不，不会那样的。我感觉到我去世的父亲，我知道我的母亲爱他，他也爱我。他一直是我的一部分。”米哈伊尔说：“这就是我要告诉他的。”在结尾的祭奠仪式中，那位海军上将走到米哈伊尔的儿子面前，这孩子执拗的拒绝握手，用这种方式，表达他的怨恨。以及对父亲的爱和思念。

我在想，这段故事如果讲给几万年前的原始人听，他们一定会觉得很惊诧：“为什么要把几百人放进那个铁棺材里呢？”回答一定是：“为了保卫我们的国家，抵抗敌对势力的侵略。”反过来，如果问北约，他们的回答一定是同样的。这回答肯定令原始人更加不解了。毕竟“敌对势力”这个词太新了。人类社会在不断的进步，人们的思维更加趋近于理性，可是，越是进步越是理性，人类距离自己的本性就越加遥远。近代有过许多“理性”的战争和“理性”的屠杀，相对于原始人维持自己生存的猎杀和械斗，不知要残忍多少倍。更有越来越多的人死于毫无价值的事件中。现在是这样，在很长的未来中，一定也是这样。那种企望战争消亡的愿望当然是美好的，可是在我们这一代和以后的几代人中，是没有什么指望的。然而，我本人仍然在做着这样的梦。

现在，我很怀疑理性的进步性。一件事情，一种观念，当它走向了极端的时候，终要向自己的反面去转化。在未来的人们的信念中，也许相信感觉更可靠，对自己更安全，对社会更有意义。想不好，瞎想。

本人评分：6.5。

看得出想打造一个像美剧一样抓马又快节奏的剧情，但是整个节奏却脱节了。

怎么说呢，就是明明是这么快的节奏，看起来却让人觉得乏味，这到底是为什么呢。

秦岚和崽崽在怪你过分美丽里面很有cp感，但是在这个剧里面就不太行，是导演能力的问题吗？wzy在美丽里面就可以掩盖他演技不行的问题，在这里就暴露的很彻底。

秦岚在这个剧里面明明人设跟怪你过分美丽差不多，但是魅力却差的很远，完全没有怪你过分美丽那种让人上头的感觉。

剧情纯粹是剧情了，人物整体全部都浮在表面，塑造的很差，不光是秦岚组，其他另外几个组都有这个问题。每个女性的剧情推进很快，却完全没有塑造，我真的太失望了。

很少评分，头一遭。今天真的是生气了，国内的电影从业者们，各位，怎么能够继续让这种水平的片子，制作成型并且投入到市场中呢。作家张嘉佳同志，您个人认为这是一份满意的答卷吗？泽东电影的各位同仁，过度消费王家卫导演，这样好么？此片的宣发公司，你们在为违心之道，不怕遭报应吗？（就好比中介租房，夸的天花乱坠，结果破宅一枚）。我感觉被凌辱了，被霸凌了，关键是您还使出了洪荒之力，我是该哭还是该笑，惋惜。开场10分钟，没有交代清楚到底什么是“摆渡”，含糊其辞。贯穿全片最重要的“名词”，我到看完全片都不能很准确的讲出这个职业的特性，使命。难道就是浅显的帮别人摆脱失恋苦海吗？要是的话，我只能卧槽了，小学生水平，我不是原著党，没有义务拜读您的原著。进入正戏30分钟，竟然主要出场人物都没介绍完全，人物立不住，怎么往下看，混乱不堪。出场人物众多，每个人物都没有独特的个性，立不住，请参照同样出场人物众多的《东成西就》，每个人物出场一分钟之内，观影者就能理解到这个人物的特性、属性，在影片中的位置、功能。电影叙事，您只有一次机会让观影者看完并且理解您的意图，如不能完成，您输了，观影者也是云山雾罩，痛苦不堪。也别说为了一个镜头拍过多少遍，王家卫导演几十遍的镜头、机位尝试，为得是在剪接的时候找到最合适的画面，最对的情绪。不知道您老为了什么，汉堡包吃几十个，递酒瓶无数次，并不能说明什么，这么简单的场次，多次重复拍摄，只能说明您脑子里没有想法。王家卫导演为您站台，主要是为了对得起他刷脸带来的一票演员及主创吧，鲍德熹的摄影，张叔平的美术，你丫全然浪费了（请原谅我的粗口，情绪到了），你在用你最后剪接的成片画面，侮辱各位老师啊。俗话说得好，没有金刚钻，咱就别揽瓷器活儿。您的《刀见笑》未曾看过，但恍惚间记得，貌似只有乌尔善导演拿了新人导演奖吧，查了下资料，您也就是联名编剧之一，还提名了，尚且算是起点颇高。《全世界》，不多言语，不差我这一两句的（偷笑）。羡慕您命好，能遇到诸多贵人提携，我等学院派已全然被尔等野路子情怀派打得遍体鳞伤，是我等嘴太笨还是尔等会忽悠，并不得知，并不得志。最后的最后，多看看书，多学习学习，祝好运。

p.s.我完全能看到演员在表演中的尴尬及空洞及全然不知自己在干嘛。。。这点。。。呵呵。。。

《我老婆日日都扮死》

在飞机上盲选到一部好电影的心情就像中了一注彩票。一种人生又赚到的感觉。

很好玩的开始、很好玩的结束。仿佛山间潺潺流淌的小河，一路蜿蜒，间或碰到几块石头，溅起水花，但终究前行不止。

好想讲给人听，但很难有这样的知音和时刻。

婚姻是件好难的事情。

茫茫人海两个完全不同的人，竟然要成为一生中最重要的人，陪自己走过千辛万苦，幸而找到人生的意义。

在种种看似古怪的行为后面，一定有着重重的原因。看你是不是有关心、能观察，想去拨开层层的洋葱皮看到他的芯。得多有爱，才在自己都没搞明白自己的情况下，真心去了解另外一个人。

原生家庭，孤独，死亡，成长，担当，每一个长大成人的历程装订成厚厚的一本书。幸运的话，碰到懂的人，但也许更多的情况是都不知道存在这本书，更别提翻到某一页。

长大是件好难的事情。

吃喝拉撒上学工作，几十年就长出成年的面孔。可内心的小孩还是懵懵懂懂，还是用童年的玩笑开向生活，还是用年少时的书籍发送自己的密码，但外面的世界却不管不顾地运行着大人的游戏。

幽默的寿司店小老板爸爸并不需要他给女儿期许长久的未来。只是以独自抚养女儿长大的经验告诉女婿，当你们共同面克服生活的困难并愿意继续走下去，才是结为夫妇的开始。多么睿智的老丈人。

平淡是件好难的事情。

这几年看过的几部日本电影，就像摆盘精致的便当。没有麻辣重口、没有灯红酒绿，普普通通干干净净，但五味杂陈、回甘无穷。没有宏大的叙事、炫目的特效、夸张的表演，连服装都是从无印良品穿出来的感觉。好比野狼disco夜场上面一层隔音良好的包间里品着的那杯茉莉花茶。

月色真美。

都2022年了，这军旅剧的套路就不能改一改吗，男女主互相看不顺眼，一见面就吵，还有那个女二，人家都说不喜欢她，只是朋友，还要上赶着，还有能把涉及军事机密的照片随便发在朋友圈，亏她还是她爸是当兵的，整天叫教导员小叶哥，就没人和她说过吗，然后剧情各种强行加，简直了，本来是奔着张晚意去的，结果女主那个黑白色的滤镜真的是绝，同一个画面里，队长嘴唇是红的，她嘴唇是灰的，脸都成白墙了，真的是绝，这剧只能说睁只眼闭只眼看了

通过b站阿婆主的剪辑推荐看的，说实话，如果不是自来水的宣传，光是看到这个名字我是不会点进去看的。 电影名实在是太红太专太土了，这几年，被好些主旋律电影整得有点ptsd。

整体看下来才发现虽然不是顶级战争片，但是从小事说起，起转承合，有考据，有泪点。剧本非常扎实，从个人的角度讲了为什么要参军，以及参加的军种需要做些什么，上阵前的训练，还原的服化道，严格按照史实拍的剧情，巧妙糅合的亲情，战友情，家国情。

看名字就知道剧透的结局，加上母亲的一句疼不疼的蒙太奇剪辑，高潮给的点很到位。让观众的情绪得以抒发。之前看某湖某川高潮戏总觉得差点什么，代入感不强，感动吧差了一点，不感动吧想想真实纪录片就想哭。

演员也有小鲜肉，小伙子眼里有光啊，演技也很好。母亲的演员出场不多，但是一看就是定海神针。其他演员碍于灰扑扑的造型和没咋塑造的人设有点分不清。

夜戏可能手机屏幕上看着有点黑，放大荧幕肯定有质感，不是那种一看背后就是有好几个探照灯照着得夜晚。 总体来说作为网络主旋律大电影完全超出我的预期了。

之前也不知道哪里来的偏见，就是对这些名字看起来又红又专又土的主旋律不感兴趣，总觉得就是不好看，肯定是教条，其实回头去看以前好多的主旋律战争片都拍的很有深度，剧情其实也不是一味的教条。

1980年，成龙的《师弟出马》开头就是一段舞狮，但成龙不讲究什么规矩，好看有趣就行。

第二年，刘家良就推出了《武馆》，一开篇就是一段讲什么是舞狮规矩的介绍，表明自己的正统地位。

可刘家良终究是过时了，票房虽位列当年票房榜第十，但前九全部是娱乐、看点、搞怪、猎奇兼具的电影，只有《武馆》一部正经电影。

1982年，李连杰的《少林寺》杀入香港电影市场，刘家良的《十八般武艺》被打得一败涂地。

自此之后刘家良只有1986年借助李连杰主演的《南北少林》和1988年凭借周润发主演的《老虎出更》进入过年度票房榜前十，这两部也是他唯二破千万票房的电影。

如果全凭刘家良自己的招牌，他票房最高的电影是1982年的《十八般武艺》，票房只有900多万，这已经是他从影以来最好的成绩了。

1994年的《醉拳3》后，刘家良因身体原因隐退，千禧年后被方逸华邀请出山，但那时的电影市场早已不是刘家良的天下了。

他下一次被人记起还是徐克的《七剑》，五年后获得金像奖终身成就奖，虽然他很守旧，但他对香港功夫片的贡献还是不可磨灭的。

如《武馆》片尾的那一段巷战，一招一式，有板有眼，比所谓现实派的《师父》中的巷战高明多了。

如今斯人已逝，功过自有后人评说，但他的功绩永存。