总有一个深情痴情专情长情的男人，在一个梦娃娃茫然惘然淡然黯然的时候，捧起她的脸颊，翼翼一吻。这是经典的琼瑶式爱情。他和她都是温柔而蛮横的。他会轻搂她入怀，说尽无数肉麻情话，也会因她大打出手，嫉妒恼怒流血。她会依偎在他肩头，撒娇呢喃，也会因他失去理智，倔强任性癫狂。他不许她去见那个可能会让他失去她的人。却又在她病床前无奈而坚定地说：只要你身体复元，恢复你的天真，我做什么都可以……他害怕失去她。更要她万无一失。“只要你身体复元，恢复你的天真”，这句台词真好。他重视而珍惜着她的天真。所以，穿帮的是他桑尔旋，而不是她陆雅晴。他的着迷与深陷，如何瞒得敏感过人的奶奶。奶奶是伟大的，她看穿一切，却欣然接受一切。直到奶奶给雅晴挂上刻着“桑”字的金链，听到她陆雅晴笃定地说会嫁给他桑尔旋，奶奶才含笑无憾地离世。整部电影是温馨动人的。镜头也是美得发亮的。比如青山秀水间的追逐，落日红霞下的对影，花丛烂漫里的相牵。然，我个人认为这也是一部关于诱惑和试炼的影片。陆雅晴和万浩然就是彼此的诱惑。陆雅晴有这么疼爱她的尔旋，还是抵挡不了吉他声的诱惑，抵挡不了充满故事充满才华的万浩然的诱惑。可以说，万浩然和桑桑的故事本身就是一个诱惑。雅晴因为故事走进桑家，因为故事走近万浩然。而对于万浩然来说，雅晴像桑桑，这就是最原始的诱惑。过去万浩然和桑桑的感情经历种种试炼，出身，背景，名声，甚至婚前万浩然设计的一幕。最终桑桑疯了，死了。雅晴假饰桑桑后，她和尔旋的感情经受试炼，万浩然，雅晴自己的迷惘。可喜的是，影片的结局是乐观的。因为诱惑和试炼。最后各人都明白。雅晴明白她爱的是桑尔旋，他才是她走进桑家最大的诱惑。尔旋明白他是爱陆雅晴的，他是要陆雅晴的，无论如何。万浩然明白，他爱的是桑桑，也只有桑桑是爱她的。既然雅晴对他来说，是帮助，那么他对雅晴，应只有感激。感情清清楚楚，比什么都好，清楚明了，才知道怎么握紧与抓住。最后的最后，万浩然唱起他和桑桑的歌，《梦的衣裳》。雅晴与尔旋呢，彼此为衣，珍藏为梦。当小说压缩成电影，一切都发展迅速，忽然爱了吻了，吵了合了。然而这倒也有个合理的解释——情不自矣。这四个字仿佛是永远不会出错的圆辞。不得不再次赞左宏元的音乐作曲十分出色。钟镇涛的演技也十分到位，一路眉头紧锁神色凝重到最后豁然明朗风轻云淡。吕琇菱的气质在烟熏妆泛滥的当下，很难找到了。谨以此文纪念我们那件青春珠绣琼瑶添香的梦的衣裳。苢蘩贰零壹壹年叁月捌日布里斯班时间17：28第二版

尽管何咏芳的黄蓉和女娲都可以竞争历代最好看。但是她真正的颜值巅峰大部分人并没有看过。这些年网上把一些图发出来惊艳了很多人。这个角色是金超群主演的《天师钟馗》新加坡版最后一个单元《六月雪》的女角色慕容雪。不过实际看过这个剧的人还是有限。前段也补了一下这个单元，来说说。

这个单元是两条线，一条是窦娥伸冤。另一条就是她相关的。慕容雪剧中原本和包大人，我是说钟馗是一对。以前表面是唱戏的，实际是李建成的杀手要杀尉迟敬德。被钟馗发现后，尉迟敬德饶恕了她，慕容雪感动放弃。但是身边监视她的人易容成钟馗杀了她。之后慕容雪一直在误会要杀钟馗，还利用窦娥降雪作妖。后来还被暗恋她的反派天竺僧利用练出个能封印的骰子。要动手之前得知了真相，原本和钟馗合号。结果却被天竺僧误封进骰子。天竺僧和钟馗合力把她救出后再打架，最后她给钟馗挡刀，和天竺僧同归了。

这个单元不少演员都很脸熟，窦娥的演员傅娟是何家劲版书剑的香香公主。杀害慕容雪的人是塞外奇侠的楚昭南，害死窦娥的反派东门笑就是东游记的穿山甲谢韶光。

我看下来对这个角色并不是很喜欢，因为她在剧中绝大多数时候都是纯粹因为误会而报复，乃至利用窦娥迁怒他人。单纯因为不明真相而闹事就显得这个角色的力道很弱。真要刻画好，大可以围绕之前对于李建成的忠心以及道义的矛盾纠结，和钟馗闹翻也可以是因为这个原因。如此巅峰的扮相就给了这么个设定上有点垮的角色略可惜。CP的包大人虽然名气够大，演的也不错，就是外形差了点。而天竺僧还不如包大人呢

当然颜值扮相上她非常非常惊艳，除了角色需要比较凌厉之外，直接套进演小龙女都非常符合，真的有那种五官清丽，气质脱俗的仙女感。

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一口气看完20集。剧是真的不错，有实际去讨论一些嘢。女主设定夸张了点但可以接受，毕竟戏剧是要放大矛盾才深入人心。但其实还有更现实的更残酷的没有呈现出来，可能是怕人看了会恐婚恐育吧??马壮这部戏表现还挺好的，前半部分我还以为他又是马壮的人设，感觉跟马壮一样一样的，后面就不同了，性格转变拿捏的很好。马强下次别唱歌了，不想再做噩梦了，这次还是演马壮阿哥，但竟然跟霞姐一对。霞姐演技太好了，尤其是哭戏，杨家姐妹都是叻女来的，而且霞姐好温柔，好喜欢温柔的软妹子。凉粉这次角色设定好有意思，有点像金牌冰人里的高斐动不动就念诗，为了喜欢的人能文能武，可爱死了！姚嘉妮好靓女，演技也好棒，而且又是个冻龄美女！高宁这次角色挺好的，女主女二没有撕逼，没有喜欢同一个男人，各自有感情线。演技感觉比七公主里面好。最喜欢的皇后娘娘，演技不用说，陪月员测试时候因女儿唱的《分分钟需要你》暴脾气一下子就变软了，嘤嘤嘤，太好哭了。女主，不说了，懂得都懂。喜欢这部剧还有一点就是有好多爱回家的演员（查查也在??）木偶哥客串了两回，爷青回。

猎铠下。其实也没有多好。全剧。一共就只有四条线。一条全昊的那个复仇线。另一条是优人计划的线。另外一条是那个塔的那条线。还有一条线是那个狼帅和象帅的对决线。全剧总共就只有4到6和13到15这些剧情能看其他的都不行。中期其实也没有多好看，跟前期差不多。后期也没有到20集往后就开始烂。从25集开始，一直到大结局， 30集才开始烂。四到六集就是金昊完成第一次复仇。后面的这个复仇方式就非常草率了。13到15集，就是象帅和狼帅的对决。同理但后面的方式也很草率。复仇那条线草率的事就是看到人就想打但打不过

于是再打就打赢了。哦，对决线草率的是后面发生矛盾，接着用很快就马上就解决了，就没有一个很长的一段时间。剧情拉下来是从25集就开始了。前面说的一个就是优人计划的那条线，其实就是把原本变成怪物的人来到那个一个房间里来去问。但每次都没有问出来一句出来，还是推动那个塔的，全剧就只有这一个作用。这一个房间应该是可以推动很多的东西，但唯独就问出一个出来。就离谱。还有那个塔的那条线，其实其实从24集。以前其实他是这么推动剧情的。塔修建了多少。几分之几。就这两句话推动剧情，原片就这样两句话。说是特摄史上最草率推进剧情的都没问题。猎凯下真正难看出来的话是25集开始的。先有反派降智让女主知道了塔的更多信息来推剧情。再有刑天飞影回归。这件事情，我用一段话来说吧。特摄史上最垃圾的回归。别人的回归，最起码还能把怪砍出一点伤害出来，你这回归一刀都没有。就离谱。还有最后的那个boss没有塑造出来压迫感。总结一下。猎铠下也是个垃圾。和猎铠上一样垃。但猎铠下比猎铠上还垃圾是原因是什么很简单，猎铠上最起码还能把我弄快乐了。猎铠下属于严肃和喜剧都没有。

但在我心中，这两部比捕将好。不过好的非常有限。这三部比奥的四大名著和假面的四大名著还要烂。文戏，武戏都不行。尤其是那个CG和特效比东映做得还烂。

捕将3.8

猎铠上4.0

猎铠下3.9

今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年，派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》，讲述制作幕后故事，非常精彩，看得很过瘾，不亚于电影本身的气度。

剧集以年轻的制片人艾伯特?鲁迪为主角，从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难，又是如何周转、角力、坚持，最后创造了历史。剧组、派拉蒙、纽约黑帮，三条线并进，每一方对这部电影都有自己的诉求，互相制造阻力，但关键时刻又能达成一致，峰回路转，让这艘船往前行驶。

在演员选择上，重点讲述了马龙?白兰度、艾尔?帕西诺两位教父加入剧组的过程。白兰度还算顺利，在低谷期抓住了这个让自己翻身的项目，是天才和视野的抉择。帕西诺一开始就被老板嫌弃，中途还差点被换，多亏科波拉慧眼识珠，始终支持他，而制片人又相信导演的审美，最后保证了这位伟大的演员登上人生最重要的舞台。剧集里，扮演帕西诺的演员表演也很到位，尤其是声音处理，太像了。

这部剧的亮点是塑造了几个性格鲜明的人物，包括派拉蒙高级副总裁罗伯特·埃文斯、老板查尔斯·布卢多恩、黑帮大佬科伦坡等，他们都是大混蛋，疯狂，傲慢，固执，但又充满男人的情谊，在关键时刻知道怎么处理事情，让项目朝最好的方向发展，也就是我们常说的对事不对人。

最大的感受是，一个人如何为自己热爱的东西全力以赴，甚至不择手段，所以每每在悬崖处能够峰回路转。这是因为电影的魅力，是成就一部作品的成就感的驱使。

剧集的中文名翻译为《参与其中》，还有一个名字《提议》，都差点劲儿，我认为可以翻译成《教父的召唤》，有一种使命的感觉。

其实对于电影的好坏，我有一个最基本的评判及格线，那就是是否有让人感动的情节，其次演员演的是否真实，而不是演技的好坏，我没有看过什么《向阳的日子》，所以我觉得这个特别好，堪比《孔雀》、《活着》，有过人生经历的人才能明白，剧情的发展不落俗套，不矫揉造作，又能发人深省，没有正反派，结局很好，推荐看

什么牛马导演编剧，辣鸡。我现在开始水字数，它说要140个字，这电影是真特喵的坑，有史以来最差的，如果我有罪，请让法律制裁我，别让我花钱受罪！！！！！！！！！！！！！！！！！！此处省略一万个字（全是喷这个剧的）…………………………………………………………………………………………………………

今天的两集都看过之后第一时间来评价啦！首先的感觉是:真的好搞笑啊！怎么可以搞笑得那么自然????顾魏在酒吧那段简直笑不活了????这是什么无端背锅的大怨种！洁癖龟毛的小古板，遇上横冲直撞的傻丫头，这个组合也是绝了！看着一向绅士的顾医生被气得咬牙切齿又不好发作的样子，感觉好好笑??毕竟也确实很少看到肖战本人被气得咬牙切齿的样子。还有就是休息室那段。男女主的对手戏也太好玩了吧。女主的反应很真实！就那种介于“罪过罪过我并不想偷看”和“卧槽！身材好像还不错啊，要不要再看一眼”的两个极中反复横跳的感觉。看着都要笑岔气了????女主那条线展开得蛮多的。父母和孩子之间的鸿沟、理想与现实的选择等等。目前来看，诠释得都挺好的。女主演的很接地气，让人很有代入感。女主爸爸的扮演者很出彩，往那儿一站，教导主任的形象立马就立住了????

男主顾魏这条线埋的伏笔比较多。医疗事故、事业低谷、申请转科……基本的情节可以猜个大概，但肖战如何诠释这些情节却很让人期待。毕竟从魏无羡到唐三再到顾一野，肖战的情感爆发力和对于情绪的拿捏一直很好。这次顾魏心中的百转千回他又该如何演绎，确实是一个很大的看点。在今天的戏份中，洗手间的一幕其实也侧面展示出他对于内心戏准确的拿捏。

最后也是最关键的一个点就是:小剧场真的好苏啊！！！！！怎么有这么有代入感的小剧场！！！！！虽然男女主并未同框，但给人的身临其境的感觉却更加强烈！有点小傲娇，有点小调皮，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！小情侣好美好啊！谈恋爱是多么美好的事情啊！快让老夫也脱单吧！

可能有人会说剧情比较玛丽苏、比较老套，可能有人会说基本都猜到了后续的情节。但这又怎样呢？最近不论国内还是国外的形势都是那么纷繁复杂。可能有很多事儿让人觉得糟心。生活已然这么苦逼且劳累，那么，放下心静静地感受一场甜甜蜜蜜的温暖爱情不好吗？难道奔波了一天，还要继续在剧里寻求教育和升华吗??

今天两集看下来，觉得这就是一部小甜剧。没那么多高深莫测的东西，有的就是两个人一个家的小温馨。

总会有剧让人得到教育，但也有剧给人以解脱。就像之前呼兰曾说过“笑不是解药，是麻药”。

希望这部剧可以为正在追剧的你带来一丝温暖和甜蜜。让你在奔波劳碌之后得以开怀一笑、满怀憧憬，然后为第二天的工作和生活养精蓄锐。

生活已然这么乱，不去来《余生》里找点甜??

——TBC——我来编辑第3.4集的观后感了！

顾医生好苏啊！！！！！

肖战演戏真的很细腻。他对女主态度的转变，是循序渐进的。从一开始把她当成个无理取闹的病人家属，到后来被她一出出的乌龙弄得无奈，再到后来被她的乐观打动，然后又渐渐酝酿出宠溺的情绪。顾医生通过他的笑容和眼神进行了生动的诠释。

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没播没看 但就是五星 等了三年 终于等到了 期待我们的BP 期待winteam 明天就要开播了 真的很激动 红绳播出的时候就喜欢上了winteam 圣诞节的传说 补课费 乐事 要你陪着才能睡得着 西兰花下的一吻 “红绳那东西就留给臭dean和pream吧 你和我只能用麻绳” 做彼此最最最特别的人吧

#胡思乱想??

《呼朋引伴》

菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）

甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力

现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈

通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）

所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他

去看《郊区的鸟》唯一的目的，是想看看我的同龄人是如何看世界的。

电影的主题可能产生于导演仇晟对城市快速发展必将伴随的隐患的担忧，杭州是导演选择的对象。

事实上，快速发展的杭州确实出现了一系列的现实问题，危楼的产生，频频发生的地陷，这些都经常出现在新闻报道中，却又作为经济发展的必要牺牲被大部分人接受和无视的。就连专业的工程师们，除了男主角吴昊（李淳）之外，也都对这一现状无动于衷。他们的麻木是为了突出吴昊的并不明显的“个人英雄主义”，电影里，他也是个不被人理解的英雄。

这是现实生活的一景，作为相对的另一景发生在过去。当导演们想在影片里穿插回忆中的情节时，有很多办法。最著名的是《美国往事》里通过一只偷窥的眼睛天衣无缝的转场。仇晟选择的办法比较死板，通过一本小学生的日记。

另一个时空的故事随着一篇篇日记展开，那是男主角的童年。对于仇晟而言，那是与现实的杭州相对的另一个原生态的杭州。郊区里可以看到通体蓝色的鸟，相当于小说《青鸟》里象征着幸福的小鸟。而现实中的杭州，只有墙体的裂痕和地面的深坑。

如果两段时空的故事只是为了比较过去与现在的生活，那么日记里的内容就应该大刀阔斧的删改。

童年的线索太过冗长。有的观众会被“童年”的题材吸引，比起成年人，他们更喜欢孩子们的表演，或者说他们更喜欢跟着镜头一起回望自己的童年。

可是导演镜头下的几段童年往事，并没有唤起我的感情，他认为美好的场景，我是打着哈欠看完的。童年玩伴之间的感情刻画也沦于平庸，那些小小的猜疑与小小的冒险，对电影的整体而言并没有什么意义，而它们本应该被处理成发挥重要意义的。

现实生活似乎是被偶然推进的。男主角是个工程师，他被不得不做的工作推进着，越是深入的工作，城市的隐患就越发严重，他对童年的怀念也就越来越深。

在人物的塑造上，成人们和孩子们的角色都有问题。成人中，除了男主角吴昊，其他人都是扁平的，导演给了他们展开自己的机会，可是每一个机会都被白白错过了。而孩子们中，除了小吴昊，每个人都显得不那么重要，以至于可以随机删除而不影响剧情。

最后谈一谈电影里出现频繁的意象。

一：火车/轻轨

其实仇晟导演对火车/轻轨的意象不能算滥用，和很多影视专业的大学生的作品并不一样。对于发展中的城市杭州来说，火车/轻轨是个不能避开的重要元素。当然有些地方使用的目的显然是为了“艺术”，而超出了实际的需要。

二：谜语

三：望远镜

四：狗

这三个意向发挥着同一个作用，连接过去与未来的两层时空。狗这个意向，最初出现在燕子（黄璐）的描述中，随着剧情的发展，它频频的出现，有时以自身的形象示人，有时从他人的描述中，它总是突然出现随即又不知所踪。而它唯一的作用是造成两个时空交错的感觉，导演把它刻画的如此重要，却只是为了炫耀他的奇思妙想。实在是过犹不及。

唯一值得一提的是时空的第一次交错，不知道是孩子们误入了现实世界，还是现实中的人们误入了孩子们的世界。这个设计才算是真正的奇思妙想，不妙的是导演对它的发挥。

为了突出戏剧性，导演先是让孩子们使坏，再让成人们气急败坏。这些都属于“用力过猛”的范畴。其实让成人们继续安睡，让孩子们欢声笑语的经过，这样最简单的处理就已经能达到导演的目的了。

我给《郊区的鸟》打一星，不是对作为同龄人的仇晟导演的眼中世界的完全否定。我认可他对城市现代化的担忧，这并不是一种杞人忧天或者更低级的矫情。

只不过，对担忧的表达大半被导演的自我表达占据了。导演的怜悯之心更多的给了自己，而爱世人还是爱自己，恰恰是艺术从业者有无天赋的表现。

《地球最后的导演》剧情、形式都很无聊，有意思的一点点就在于两个导互相演和对过去电影的小彩蛋；四星

《你好，再见》未来疼痛，对冷酷世界的吐槽因为几个演员受到的关注比较大而已，有点模仿她+黑镜，但曾赠把控情绪的能力就是很强，能看但没意思。三星

《杀死时间》想讲深度命题，但真的好烂…一星

《一一的假期》：太白了，这跟学生作品没啥区别，故事都没讲好。一星

《决战狮虎山》太割裂了，我看不了专业的玩意。这玩意的玩意就是学生作品都比不上吧。一星

《状元》一个反励志的故事，用了一个比较普通的设计，这样的反励志反而给人观感不好，时代变了大人，这一套忽悠不到人了；三星

《你看起来很吓人》第一视角叙述有点俗，但想不到更好的角度，开头如果想致敬可以直接用那样的方式去拍，鬼屋npc爱情设定还蛮吸引人的；四星

《一夜》很快速用几个回忆镜头加上晃动直接带进去了，然后后面三个人的搭伙喝少女与继父的矛盾很完美的行程冲突，表演跟摇晃镜头都很不错；五星

《期末》拍摄手法没问题包括剧情节奏，内心房间的设置在一开始误导观众然后进一步加快剧情节奏，表演比较基础是剧情弥补了；四星

《危险之吻》对大男主戏里面女主的唯一要求就是一场戏立住人设加上cp感强，dv的视角还蛮惊喜的。就是狂犬病给我一种怪怪的感觉，蛮恶心的，还有是不是有点扯淡结尾；三星

《新生》一场车祸，矛盾却不明显，两个视角的转变做的很平却符合这片子的调性，佛法与法律的信仰者两人表现出的世界观显示出了巨大的反差，但失格感仍然很强，虚假；三星

《心理诊疗》闹剧一场，本质上跟梦一场没区别，只能靠最后相声去救一救笑点；两星

《下乡的塔可夫斯基》雕刻时光拍生活，乐，剧情设置中规中矩，结局欧亨利结尾；三星

《你好，机器人》标准爱情片乌龙开局，加上机器人设定提供笑点，女主演技有点讨人嫌，谐星扮可爱还是蛮可以的，剧本中有很多脑残的设定并居然通过自白说出来了有点白痴；二星

看完结局来打分，开局8分，后期剧情发展扣两分，不是我苛刻，我就想问问男二这个角色TM的有什么用？前十集节奏紧凑，情节幽默，剧情推进也不错，除了打光和造型比较死亡，整体还是超出预期非常多的，我以为是一个民国少年在乱世中与洋人和所谓大人物进行抗争的故事，看完结局我真的迷惑了，事实上也就是这个故事梗概，但是剧情的重点完全偏了，拜托，谁要看一个怂货一朝得志把街坊领居都杀光的故事啊？男二不知道是编剧为了硬塞这么个角色用脚写的剧本还是因为演员演技太差，从头到脚都写着有猫病三个字，人物性格从孬得人尽可辱到贱得原地爆炸转变得非常生硬，甚至于可以说是彻底割裂的，整天念叨我好可怜我好可怜然后就把对自己好的人全杀了，真TM有病病？黑化得简直让人摸不着头脑，加上演员不知所谓的“腐笑”演技，完全掩盖了本应该紧凑赤鸡的主线剧情，我的结论就是:这部剧男二的存在实在是太拉低剧情流畅度了(演技也拉低平均水准)，这个角色黑化之后的剧情安在李鹿身上都比现在合情合理！如果刨开男二祥林嫂似的责怪男主等剧情，后期剧情精彩程度应该不输前期万术大赛的！

本来以为是个冷门好剧，越看越迷惑，我以为热血少年是热血在吴乾以蝼蚁之躯与大象搏斗，从一个小混混成长为一个对社会有用的人，成为青年觉醒的先驱，导演和编剧说:不是哦，是吴乾从对杀死朋友的洋人都下不去手成长为亲手了结了神经病反社会人格的发小的热血少年哦??

越想越觉得后期的剧情莫名其妙令人恶心，CNMCNM

关于此前媒体上对于纪录片《罗长姐》的言论评价，窃较为欣赏的是李小飞老师在深焦撰写的一稿城市、乡村与女性拯救，但纵然这样，文中主要强调的，罗长姐作为母亲多年悉心照料精神失常儿子的伟大，遮掩了其女性的悲情色彩，笔者不能完全认同。而且在与观众交流过程中，窃也发现他们中的大部分都将影片焦点放诸母性而忽视了影片中两位女主人公的渐次失语和对轮回命运的无力感。其实导演自己也认为，电影本身就是从母亲角度出发述说，这也是为什么影片英文名字为mama的原因。那么是否真如大众所认知的那样，罗长姐所做的不可思议的一切都可以归结为母性的合理阐释，而那些没有被表示出的隐忍伤疤，是否又可印证女性本身压抑的沉默者形象？本文力图从关怀女性视角出发，着力去解开乡村女性命运的蒙纱。

罗长姐的人物形象很容易让人赋予大地母亲的符合标签，因其故事发生在偏远的乡村山区，随处人们都从事着简单的农耕劳作。比如影片中有一处非常有寓意性的剪辑便是当罗长姐完成了对儿子的喂食哺育后，又开始从事给新芽播种的简单劳作，从中很明显感受出罗长姐的守望者和哺育者形象。但当我们从母亲身份去解读罗长姐时，其实更应该回归人物身份本质，从女性角度进行元观察。影片中有多处展现罗长姐面部容貌的近景和特写镜头，通过对这些局部细致的观看，那些皱褶，类似时间年轮的呈现，我们感受到了罗长姐的衰老。衰老之余，影片其实更多了呈现了罗长姐对于自己儿子这样一个“家庭灾难”的失语和无奈悲伤。片中多次出现了罗长姐偏画面一侧坐在板凳上目光呆滞忘向远方，而另一侧是无边黑暗的镜头，那半边的黑暗的意蕴在开始出现时观众不得而知，直到影片出现了母亲去看望被锁在“囚牢“里的儿子，处在黑暗，被禁锢住的儿子时，我们会忽然明白，儿子，那大片黑暗寓意着的，正是母亲的心病，也是她无法言说的悲哀。孙儿的离世让她感到痛苦，而她更加害怕祁才政的离去，她显得无法接受白发人送黑发人的事实。“我没有一天愉快。”这是罗长姐对摄影机诉说的原话，她的哭泣也只能诉诸黑暗。她每天所做的简单重复劳作，包括洗碗做饭种地，一方面出于自身乡村女性的身份需要，另一方面毫无避免的是为了祁才政，那些衰老的皱纹也是为其牺牲年少年华的证明。从一开始，母亲为儿子船鞋穿衣时，摄影机的低视角与虚焦，都显示了母亲的低位和这样一种女性疼痛的普遍性，而后儿子毫无保留的彰显了自己的生殖器官，暗含一种欲望和威慑力的彰显，除去母亲本身关爱儿子的天性，其中更隐侧的是，身为女性不可避免的顺从和服帖。

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沃克小姐爱上李斯特，是非常明智的选择。（情感都含有某种判断，比如，A爱B，意味着A认为B是值得接纳进自己生活的人。）因为李斯特是沃克小姐人生中遇到的真正尊重她，也许是唯一尊重她的人。

李斯特第一次去沃克家，谈到肯尼医生，就对沃克说：选什么医生是你的决定，并且只是你的决定。

也许这是沃克第一次听到有人用这种坚决的口气告诉她，她的生活怎么过是她的决定。

重要的是，李斯特这样说不是为了把沃克从其亲戚朋友的掌控中转移到自己的控制之下，不是为了施加给沃克影响以支配和操纵沃克的人生。

这一点最透彻不过地提现在第四集，Ainsworth牧师出现并向沃克求婚后，李斯特要求沃克把作出是否接受自己求婚的决定提前。“You are going to have to make a decision... Instead of giving me your yes or no on the third of April, I'd like it first thing Monday morning.” 然后沃克问李斯特：“Do you think I should marry him?” 这么大的事问别人怎么看，而且也正因为是人生大事，所以一定要问问别人怎么看。

如果这时李斯特利用自己的机智善辩，给沃克施加有利于自己的影响力，她自然会处在一个极有利的地位上。但是她没有这么做。她说：“That! Only you can decide something like that.” 尽管这时李斯特面临一个艰难的局面，痛苦地面对有可能失去沃克的局面，她仍然尊重沃克自己的意志和选择，告诉沃克这是你的决定，并且只有你能来做这个决定。

当我反复回顾这个剧里李斯特和沃克相处的情景时，我发现这个情节是非常迷人的。真正的爱一定包含了对对方的平等的尊重。尊重就是给她自由，请她来做决定。

我不利用我对你的影响力来操纵你，我不利用我的智巧机辩来影响你，我不为了得到你来控制你。我让你来做决定。如果你还从来没有用自己的意志做过决定，那么，这一次请开始做这样的决定。因为，只有可以被拒绝的爱，在得到它时，才是珍贵的。只有可以被放弃的关系，在得到维系时，才是有价值的。只有在面对会被拒绝和放弃的风险和伤害时，我们才可以说是真正地付出了，我们这时给对方的爱才可以说是给出了自己的某种非常珍贵的东西。

所以，在历经重重风波，沃克小姐远遁苏格兰，两个人都一度认为彼此的情感是无望了……这一切之后，沃克小姐又回来了。她最终和李斯特在一起，这时才是超越了一时的目眩神迷和热烈激情之后的真正抉择。我想李斯特配得到这样的对待，因为她给了对方放弃的自由。这才是爱。即便在今天的世界上也未必多见。不是一时欢好和短暂的迷恋，李斯特不仅要一个正式的承诺、庄严的缔约，她还要一种真正深刻的爱。

因为，真爱包含了自由。