由于没有看过原著小说，仅就电影写了观后感。

印象最深刻的是影片关于【无性】的展现，两个边缘人物在不被理解和接受的世界里努力找到对方，也找到了活下去的意义的故事。

小时候被欺负过的更纱，长大后依然在频繁做着同样的噩梦，不断在哭泣中醒来。面对男朋友的亲热，她每次都特别反感，无法投入。为什么小时候她说不出口被欺负的事，好替佐伯文解释？因为潜意识里，她知道这是羞耻的，是不正常的。长大后，她又为什么不拒绝男友？因为她觉得交往就必须要做“那种事”，她没有权利说不，她也不期待对方会理解。

更纱被【性】伤害，困扰，勉强，无法得到解脱。使她无法融入正常社会的，还有伴随她的传闻和揣测。那些人不相信她小时候没被佐伯文伤害过，却不知道真正伤害她的是什么。

她需要的是一个能够让她做自己的世界，一个理解她，不会以世俗理念约束她、要求她的人。在这个故事里，那个人就是文。小时候，她逃向了他，长大后，她又一次逃向了他。

更纱对【性】，是后天的排斥，佐伯文则是天生的缺失。

因为身体的不健全，妈妈以异样的眼光看他，那眼神给了他很深的伤害。文知道自己是不正常的，他很自卑，但又无法排解这种痛苦。于是他宁可被公开为ltp，背上世俗的憎恶，用全世界的唾弃来掩藏真正的秘密。

反正自己是不正常的，是无法正常的，是不是ltp都无所谓。反正自己也不会真的对小孩做什么，因为自己X无能，因为自己根本不算是个成年人。——这种自暴自弃的心理，也是一种自虐。

但同时，文又不肯放弃希望。他把更纱带回家，让她在自己身边做一个快乐的女孩。他成年后隐瞒真相和女友交往，默默尝试着和她亲热。求生的意志和消极的自嫌拉扯着，把他拉扯成木头般的僵态，如同痛苦到麻木的行尸走肉。

他需要的是一个理解自己的人，一个不介意自己的不正常，能够包容和宽恕他的人。那个人就是更纱。小时候，他向她求救。长大后，他又一次向她求救。

看完影片后，我并不觉得两人之间算是“爱情”。

在结尾并排躺下的镜头里，更纱也只是牵起他的手，传递一点温度。两个人没有亲吻，没有亲热，甚至眼神里没有动物般本能的渴望。他们“在一起”，是一种只有彼此才能成全的相依为命。

这个世界的种种准则在他们身上都不适用，而正如更纱说的，一个人活着又太难了。他们只有彼此，也只能在对方身边才感受得到安定。

有两段情节很有意思，而且是呼应的：更纱在阳台上背对着文说，如果我能变回孩子就好了，如果我能让你做自己想做的事就好了；还有最后文脱掉衣服后说，就连更纱都长大了，我唯独不想让你知道这件事。

在这两段里，更纱以为文是个真正的ltp，而文以为更纱会嫌弃畸形的自己——这两个人，都默认对方还是会产生“正常的”yu望，都很难过自己满足不了对方的需求。

结果到头来，他们并没有让对方失望。因为他们之间的关系已经完全抛开了性。没有性，一切就变得简单，变得纯粹，变得可以维持他们继续相伴流浪的生活。

也许这也是一种爱，但它并不是生理的，而是精神上。

可能是这样的关系太独特，而要用两个半小时的时间诠释出来又太吃力，影片自知达不到小说的高度，所以在一些情节上刻意模糊了边界感，以此来逃过变成纯纯替ltp背书的问题电影的劫难。

比如文给更纱擦番茄酱，这段戏被插在他向更纱坦白的后面。于是，原本“真相大白”的时刻，又因为擦番茄酱的情节被瞬间拉回了灰色地带，让观众在不适的同时发出疑问：他真的不算ltp吗？是不是只有发生了关系才算you拐？

产生这些问题的时候，我们的立场也回到了世俗的角度，对他们两个人的关系本质感觉不安。而这种不安是正常的，因为我们自己的思维和环境都是正常的，远远没有他们两个那么极端。

换句话说，我觉得电影虽然展现了更纱和文的故事，但并没有以特别积极的态度争取观众的同情，反而是带着一点“你自己判断吧”的疏离。

就像松坂桃李的造型并不美形，广濑丝丝的表演也很克制，他们的故事，让我感受很深，但鲜有共鸣，可以理解，但并不百分百的明白。这种我和他们之间心理上的距离，让他们两个显得更加的孤单，也更加的需要对方的存在。

其实我一度以为他们两个最终会携手跳湖，一起离开无法包容他们的世界，甚至我都做好了为BE流泪的准备。结果电影很温柔地允许他们继续流浪下去，这点出乎我的意料。

转念一想，如果真的BE了，反倒落入殉情的俗套。正因为两人并不是传统意义上的爱情，所以他们并没有给彼此情感上带来伤害，可以互相支持着走下去吧。

至于电影的拍摄，无论是基调还是风格，算是李相日的类型片，吃他这一套的（比如我）看多久都不嫌长，而且没看过原著所以反而对故事的发展很期待，看的很沉浸。

演员方面，松坂桃李演得挺好，造型也丑得刚好。这个角色太帅了反而会让人不舒服，减弱沉重感。广濑丝丝演得很认真，很用力，看得出来李相日是真的很喜欢她，给的镜头都又长又慢，但子役的表现实在太突出了，反而衬托得她有些闷。

另外，我一直看到亮颓废的镜头才意识过来，这是横滨流星……帅哥为了蹭大导的戏怎么如此豁得出去，听说还掉粉了，帅哥，你对演戏是真的热爱吧，我只能这么解释了。哦对，还有打酱油的多部，这么小这么平的角色你也要演，你也是来蹭的吧！原来李相日这么抢手的嘛？？

那就期待李相日下一部模式化影片吧。

一星给歌曲一星给画面，但剧情的三观实在是歪到没边了。我个人完全无法理解，为什么主角团实现自己的梦想要靠着欺骗、玩弄、架空、违法拘禁投资方的手段？得亏在国内没上映，多特么教坏小朋友。

1、一开始霸面这一段虽然俗气，但也没关系，而且霸面这个过程没有伤害任何人。修勾勾姐姐说他们不够格的判断也是正确的，其他队伍还有唱跳一小会，主角团刚说完故事背景就被亮红灯了。最后能入围完全是靠胡诌吹牛逼。

2、把吹的牛逼实现是常规套路了，合情合理。不过野狼克里斯托也仁至义尽吧，在被考拉欺骗后埋单请了几百人的团队为他们服务，提供高档酒店住宿和演出场地，花钱做宣发，难道这些钱是大风刮来的？中途还不插手具体演出内容，不玩女明星，唯一要求就是给狼女安插个角，山西煤老板也不敢说自己能比克里斯托做的更好吧？考拉说好的请老艺术家狮子出现，迟迟请不到（狮子在试映的当天下午才到，换了谁是投资人，都觉得自己被骗了吧），中途又撤换了自己女儿（槽点后面写），钱砸了一大把眼看血本无归，被电视台疯狂嘲讽揶揄，野狼好歹是娱乐圈名人有头有脸，被这么玩弄，让人心疼。要换了是我，我还想剥考拉皮呢，但野狼在那时候也没真动手呀。对于这么慷慨的金主，主角团没有半点感恩不说，从头骗到尾，几乎没一句真话，最后还请黑社会阻拦投资方进自己物业，把投资人关起来。谢幕直接退场，让投资人一个人出尽洋相。拜托主角团大老爷们，一匹狼都被你们给欺负成狗了好吗，让他吹几句牛逼会死啊？全片只有秘书有职业道德，兢兢业业。

3、千金小狼女演技虽然有欠缺，不按时排练，但为人随和不做作，唱跳表现完全ok啊。至始至终主角团没有一个人敢站出来对她说真话，或者好好教她怎么表演，只有蜥蜴阿姨怼她迟到了而已。然后考拉在快试映的时候直接和她说换角色，从主角变丑角就算了，主角要给考拉关系户猪猪女，这谁受的了啊？？退一万步说，是猪猪女先恐的高，而且她到最后一刻都差点没克服，不是靠着和导演关系硬，哪个导演敢把这么重要的主角交给排练从来没成功过的罗西塔？如果不是野狼气到失去理智扔考拉下去激发了Rosita的斗志，后面这剧到底能不能顺利演下去都是个迷。反倒是小狼女能曲能伸，自己哭一阵就把心态摆正了。堪称本片唯一正能量。

4、编舞的猴子老师以及一众伴舞陪着猩猩Jhonny没日没夜练习彩排，一开始他跟不上大家是很正常的，毕竟人家伴舞们都是专业的。但jhonny偏不，虽然自己跳的烂，但你不能说我，指出我的问题就是玩针对，虽然我又烂还迟到，但你要敢批评，我就摔滑板！然后自己在街上随便找个街头艺人，只需50美金/天，2天就脱胎换骨突飞猛进，吊打老师。猴子老师气到说要吞帽子，这句话是对猩猩说的吗？当然不是，是对编剧说的啊！虽然我是只猴，但编剧你是真的狗啊。

5、老艺术家狮子的人物心理变化之迷惑，让人直呼工具狮；大象的搭档牛牛甚至不配有演出画面，海报也根本没影；但算了这些都不吐槽了。

在这部电影里找不到感恩和职业素养，只有为了达成梦想的不择手段和各式各样白眼狼。当然我知道为啥要这么编，反权威、反父权、反资本嘛，反就对了，手段不重要，只要反了，就是winner！！有些人看到的是dream big dream，而我看到的是满满的夹私货，甚至已经夹到动画片里荼毒孩子。对于这种电影，我只想说~~~~~~~~~麻烦多出几部！！最好每月一部，在美国境内狠狠排片！我很期待续作哦，加油！

说实话，贺岁档烂片成群是多年来中国电影市场的常识，德云社之前也没有任何好的电影作品出手，所以这部片子质量我并不抱任何期待，那么看完也没多大的失望，毕竟是9.9特惠进去的。不打一星是觉得还没差到这水平，就打两星 。

现在的票房也不尽人意，可能就要止步于1.8亿了。但这又很正常，因为无论是从市场的角度还是电影质量的角度，祖宗十九代显然都缺乏竞争力，几乎是春节档垫底。我见很多粉丝把票房低归咎于排片，什么老郭得罪了人什么的。。。

这真没多大意思，是真粉丝，就站出来给郭老师指正错误，烂就是烂，解决的办法就是下一部一定要拍好，影院不管你人怎么样，它只管卖钱，什么片子能卖钱它就给什么片子多排片，这些年来低排片靠口碑逆袭的电影数不胜数。还不明白这个理?

现在观众越来越不好糊弄了，多明星阵容早都过时不管用了，《建军》的例子就血淋淋摆在面前，你质量不行，阵容逆天又有何用？你当你是复仇者联盟?就算是人家拍电影的时候那可是几亿刀的在砸啊，每个主演票房号召力有多高能不知道?何况《祖宗十九代》这么多明星，实际上也就吴京和吴秀波有票房号召力，偏偏他们两个只有在属于各自风格的电影里才能展现号召力，在喜剧电影也只是路人。

今年的春节档厮杀又那么激烈，《唐人》《红海》质量过硬又有前作口碑，《捉妖记》宣发就砸了多少钱，那明星阵容一堆有号召力的，再加上又是合家欢形式但即便如此不仍然是首日发力次日乏力?《熊出没》只管孩子，《西游记》票房一次比一次低。

以后这样惨烈的争夺战还会不断上演，观众的对烂片容忍度还会不断下降，好作品会越来越多，对手还会越来越强，郭老师，在相声界你一骑绝尘，笑傲江湖，但在电影界你就是个三板斧的菜鸟，连大鹏都可以做你的前辈。

真的要长点心了，陈思成虽然爱玩斗地主，但人家就是有才能。林超贤混迹电影圈二十多年才找到适合自己的专题。捉妖记虽然很多人讲烂，但做出第一部也是付出了巨大的努力和多年的积累，熊出没都靠电视作品培养了一大批孩子观众，在制作上也很用心很有诚意。

看看为你站台的吴京，为了电影他身上留了多少伤疤?拼了多少次命?花了多少时间准备电影拍摄电影?沉寂多少年才有今日?你这么多年拍电影用的时间和心血，有他一部战狼的五分之一多么？

你崛起于相声界是一个很励志的传奇，但是崛起于电影界的人走的路也一点不比你平坦，电影不是小品也不是相声，你再这样下去，电影缘迟早败尽的。

如果有钢丝要喷我请尽管喷吧，郭老师以后的电影道路如何，拭目以待。

初中的某一个周日下午，父母都出门去了。我打开电视机，看到了一幕武打的场景，就饶有兴味地看了下去。

爱看武侠片的习惯，大概是从读幼儿园就自发喜欢上的，无可自拔。最早是追看香港拍的《蜀山奇侠》，后来是台湾80年代拍的《金剑雕翎》，中间还有一些其他的片子。然而这两部我印象最深，至今不可忘怀。

在电视剧还很寥落的年代，它们是平淡的学生生活中骤现的火光，很容易就点燃敏感而贫瘠的内心。

那个星期天下午，我看到的是这部《书剑恩仇录》。那个手持金笛与人相斗的是金笛秀才，而后来出现了短短时间的李沅芷，一下子俘获了我的心。19岁的曹颖水灵清艳，一派自然天真。该娇嗔的时候娇嗔，该机灵的时候灵秀无比，而深情时则凄楚明艳，哀怨动人，然后很快，又还是恢复了聪慧娇嗔的本性。那一两集的时间里，我根本不明白，那个手持金笛的侠客，为何对她如此狠心。我实在太恨他的无情了。

时间一到，片尾曲响起。我心想：完了，明天开始要上五天的课。我大概再也看不到这部剧了。

之后，父母回来，买回来了一套崭新的餐桌餐椅。我对此毫无兴趣，只想跟他们诉说我一个下午的奇异感受，却似乎什么也说不清楚。

后来我大概还是追到了一两集，可里面刚好没有余李两人的身影，我很是惆怅。只有歌词写得异常漂亮整饬的片头曲，略微慰藉了一下我的内心。“红花遇清风，聚散更离别。回首伤心处，正是情太怯。”我拿着纸笔，对着电视上一闪而过的字幕奋笔疾书，终于录下了一份完整的歌词。

后来，我在父亲的书架上发现了一套《书剑恩仇录》，书页都黄掉了，也不知道他是哪里得来的，其实他自己也并未看过。

看完才知道“针笛情缘”的始终，而其他人对于我来说，也都不如一个李沅芷刻骨铭心了。作为金庸第一部小说，《书剑恩仇录》情节硬伤太多，男主角智商情商堪忧，处处拎不清，很不讨喜，然而早在这一部里，金庸写情的本事却已展露无遗，只以我关注的写李沅芷的那几段，都令人心下长叹。

这个女孩子几乎成为我少女时代的偶像，虽然我只看过她可能不到半个小时的戏份。我在书中找到了更完整的她，也更加坚定了我对曹颖所饰演形象的深爱不移。我曾经无数次地幻想，书中所写的那些，在电视剧中会是怎样的呢？我也只能仅凭书中仅有零星与她有关的插图，另作想象了。

就这样，我度过了我的初中、高中，就是大学之后都不可忘怀。有自己喜欢的人，遇到喜欢自己的人，也许看似一帆风顺，然而兜兜转转，辗转反侧，很多事情，更向何人说。生活不像小说，不像我自小热爱的江湖浩渺，刀光剑影，偶尔想起来，我更忘不了这个明艳少女的深情与不依不挠。

前几天刚刚在感叹小说这么好什么时候能拍成剧？过两天，就在微博上刷到了。很惊喜！演员选的非常的好，美得很自然，很符合人物形象。演员们的演技天然而不雕琢。而且非常忠实原著，并且把小说里的bug补上了。每一道菜肴都是精心制作，也是实打实地吃。每次唱起菜肴歌啊，看着一勺做饭，就能闻到饭香味，能够体会到家的满满的温馨~剧情清新不狗血，在言语之中，蕴含着人生的小哲理。甜腻的小夫妻，向我们展示了一种可爱的爱情的模样，看起来简单，但是也蕴藏着的夫妻之道。总之，这是一部小制作大能量的剧。坐等第二季~~~~希望所有的电视剧，都能踏踏实实的拍摄。钱多颜值高，观众已经不买账了。我们希望看到的是用心制作的电视剧，而不是华而不实的塑料花。

很久以后我才知道，九岁和十九岁的中间有十年，十九岁和二十九岁的中间，却有一生。我叫伍万里，读万卷书，行万里路。我虽然没有读过万卷书，但有些人，一生下来就注定要行万里路。四处漂泊，无法落脚。但偏偏就在我十九岁的时候，在抗美援朝的路上，那个戴着红围巾的姑娘，把她的围巾扔给了我。围巾可以让人很暖和，可当我真正戴上围巾的那一刻，我却冷的厉害。也是在那天，我才明白，织一条围巾要七天，抗美援朝要三年，可是爱上一个人，却只要一眼。还记得她追着火车喊，长津湖很冷，多穿点衣服。我笑了笑，却什么也没有说，只是一直带着那一条围巾。我和我的战友说，我是舍不得离开家乡。但我知道，我真正舍不得的，是再见到她的机会。衣服越穿越合身，人越见越合拍。在火车上，我认识了新的朋友。我原以为那是故事的开始，没想到有时候，开始就是结束。只是这一次，我的身边又多了一条项链。小山，多好的一个名字。可惜，他最后还是倒在了异国的山川中。我跟着哥哥，从湖州跑到了长津湖。我用三颗手榴弹炸开了敌人的碉堡，

北极熊部队的指挥官跪倒在我面前，我一直以为是我自己赢了。可回想起那一刻，在那条枯水上，我看着飞机对着我们扫射，我却无能为力，我才知道原来是我自己输了。子弹穿透战友们身体的那一刻，我想了很多。在家乡的爹娘，哥哥没有盖起的房子，红围巾的姑娘，雷公，还有我自己。那天，我们杀了很多敌人，却没能救下爱我的人们。我想过很多次战争结束后我们会离开这里，可没想到有一天，最先离开的却是他们。我曾经听人说过，其实对于离开的人来说，离开的其实是我们。我终究还是离开了朝鲜，他们留在了长津湖。我走了，他们永远留在那里了。风往南吹，水往东流，有些人注定要行万里路。我经常望着长津湖的方向，我觉得那里很美。

看第一集的时候被无厘头惊了，娜姐的梦也太傻了吧，哈哈哈。但是越完后看，我就真香了。以为陈豪是演高冷男神的那种，结果是搞笑担当。破音式的英语，是想把我笑死继承我的花呗吗？。宣萱为数不多小女人角色（前期部分）。戴安娜感觉傻萌傻萌的，但又脑子灵活，人缘好，这人设大爱了。和陈豪演的蒙汉森在一起太高笑。宣萱在里面又一次刷新了人质王记录哈哈哈??。不得不说里面的汤圆真可爱，汤圆妈妈戴安娜也可爱。一口气看了10集根不停不下来。愿意用我身上三十斤肉求更新快点。

本剧最大的看点还是黄德斌和麦明诗。

来说说黄德斌，饰演守业成功的富三代，压迫感MAX，霸道总裁指数比黄晓明那些装货不知道强多少倍。黄德斌是无线的甘草演员，近些年挑大梁担任主力。他的戏路不算广，但也不算窄。他饰演本剧中的超大BOSS宋远图一开始就给人一种非常压迫的感觉，高大魁梧，面上没有多余的表情，说的每一句话里面都非常简洁有力，如果不是在职场见惯这些对白的人，可能看他讲对白会觉得很累。

麦明诗饰演的EMMA跟一般的寄生情妇不一样，面对宋远图这只大老虎，当个只会花男人钱的花瓶是远远不够的。所以她也拥有她自身的武器，样貌+手段。不得不说麦明诗这次的造型真的对比初出道时候提升一个次元。她连跟老板说话的面部神态都很好把握。

两个弟弟，坦白说他们这两个意义其实不大，充其量黄又南的trader是紧紧挨了逐流的车边，而没把逐流的神展现出来。导演只是光着把黄又南的风流展现出来，而忽略了角色本身的职业——交易员。其实黄又南饰演宋远图儿子，我想会更贴近他的风格，毕竟偶像出身嘛。而三弟造型是模仿日剧里面《热血街区》的低配眼镜蛇吗？可惜皮肤太黑，不像港仔，似泰仔。

政治指涉暂且不论，目前没有被提及的基督教暗喻，按照影片的时间线罗列如下（其中必定有一些是我强行附会）：1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta港岛酒店爆炸案后，因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风，竟是前港警EOD拆弹专家，由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。如果说复生会（Vendetta，来自罗马书，Romans 12:19“Vengeance is mine, I will repay, says the Lord”主曰：伸冤在我，我必报应）还堪称暧昧的话，那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日（除宗教含义之外，Resurrection几乎没有其他释义），指向已然十分明显。另外，Resurrection与Rebirth在概念上略有区别，神学家对此尚有争论，但普遍共识是：复生不是简单的灵与肉再合一，而是焕然重生为一个新的生命。2. 七日创世/7 Days Ago酒店爆炸案发生，到潘乘风苏醒，之间间隔七天——这一行字出现在字幕上，然而因为大跨度的时间与事件跳跃，很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃，联系旧友董卓文，回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情，同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停，以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪（atonement），以期日后能向法官求情，庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会，为他创造了一个新世界，是天堂还是地狱，只在他一念之间。3. 审判/Last Judgement潘乘风与董卓文激烈争吵，失控时不断重复“公道”；在警司面前庞玲向董卓文坦白，自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事；Lee Sir情急之下口不择言；……反复提及审判，对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。甚至更进一步，可以说，从潘乘风终于恢复了记忆开始，电影后半部分就是对末日审判的现代演绎：Maverick读《水浒》，描绘的末世景象“天火焚城，洪水灭世”，直接来自《启示录》；潘乘风与庞玲执手相看泪眼，“我已分不出什么是真，什么是假”，“你信我你就是警察，你不信我……”“下辈子你要记得我……”最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言：落入马湾时双臂平展，面带微笑——是crucifixion的姿势；与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云，背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。4. 红酒结尾闪回潘庞二人初遇，虽然隽永，收稍也利落漂亮，但在已然完整的剧情后续上一段感情戏，乍看十分突兀。但如果将此处的红酒放在神学语境下（耶稣复活后显示的第一个神迹，即将水变为酒John 2:1），似乎就能自圆其说：潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement，现在受过往折磨的，变成了依然活着的人。

我要忍不住吐槽豆瓣网友了，在韩版《信号》剧本、选角、导演皆无可挑剔的前提下，对比的内容不应该是网友口中的“没有对比就没有伤害”、“和原版没法比”……如果一上来就拿出“我是韩版signal死忠粉”居高临下的态度就不要点开了，这里没有你想要看的“高度还原”。

韩剧影视本土化是一个极其漫长且需要反复实验反复摔倒再反复尝试的路。客观的说，男女主实力派演员演技全程在线，整部剧代入感很强；服化道用心制作、既符合国情又有年代感，在现在诸多制作还以流量为王为主的韩剧翻拍里已经很良心很用心了。

以及那些怀疑抄袭怀疑照搬的网友，我怀疑你们都没看完第一个案子。

恕我直言，你们引入剧的苛刻程度已经远超电影了，但这能让影视从业者越挫越勇吗？这只能让所有在进步的片子沉没、消失在你们此起彼伏的辱骂声之中，只能让大众越来越难看到的真正的好片子。

感谢不散给了我一个观影机会，作为电影纪录片不及格，台词太尬影片情节分割严重，一分就当鼓励国产长城纪录片立意题材！原本我以为我会来看到一部叙述长城前世今生，长城介绍等等，可我观影一个多小时，就记住长城学会了，作为纯电影爱好者不推荐大家来影院观看。电影背后意义不同，虽然我没有去过长城但是看完之后我倒是想去爬一下长城，毕竟不到长城非好汉！

第一眼《黄金彩虹》这个剧名，我还以为是一个如阳光温暖般的爱情轻喜剧，可看具体介绍才发现原来又是一个恩怨情仇的家庭悲虐剧，完全就是经典的韩剧风格嘛！但有我们家的丁先生担任重要角色，我还是怀着满满的期待希望剧情不要太狗血。结果第一集就赚足了我的眼泪，虽然知道这种贫家媳妇富家婆婆之间的矛盾纠结应该是韩剧的一大特色，也已经看过不少类似剧情，还是哭地稀里哗啦！

黄金，身份财富的象征，隐隐甸甸，金光闪闪，能给人带来优越的物质享受，也能让人的欲望在罪恶中膨胀；彩虹，雨后天空的馈赠，色彩斑斓，意境绚丽，让人心胸坦荡沉醉其中，但却是虚无缥缈触碰不到。黄金与彩虹，真实与虚幻，一个如现实般残忍却很必不可少，一个如梦境般朦胧美丽却无法捕捉。人们会如何选择呢？

《黄金彩虹》是一部超级矛盾的剧。貌似一提起韩国的家庭剧，总能想到苦大仇深却又善良坚强的主角啊、失忆啊、父辈情仇延续到下一代啊、坏到让人咬牙切齿的二主啊……《黄金彩虹》的确也如此，但不同的人有不同的演绎风格，给人的震撼力绝对是不同的，正所谓大同小异，很多人能猜中大概情节，但不能把握所有细节。韩剧的魅力，就是注重情节的连接，让人在细节中体会那种虐心至肺的伤痛。

且不说剧中人物关系复杂、牵扯背景繁多，单就其弘善抑恶的主旋律来看，善恶貌似分明，实则混杂。每个人都被赋予了多重使命。让我印象最深的就是金汉柱、徐振基与尹永慧三人了，他们在同一个环境下长大，却活出了三种生活。

金汉柱，善良到让人想跺脚的老好人，什么责任都自己一力承当，连自己都不能温饱却养了一大堆孩子，但偏偏是个充满悲剧的人物，为了心爱的人和养子一直深陷囹圄之中。他有着彩虹般高尚的人格，却为了他人干了走私黄金的勾当；

徐振基，受尽贫穷的折磨后奋力崛起，不惜受辱入赘豪门，任由富豪丈母娘踩踏自尊，就连儿子道英为了母亲的相片与道荣打架时，他也不动声色地让儿子给继子跪下道歉。他的隐忍只是为了篡夺黄金水产，为了满足财富的私欲。他完完全全就成为了黄金的奴隶，为了谋财篡位不择手段。

尹永慧，这算是一个很矛盾的角色了。她性本善良，无意嫁入豪门，也不愿与富家婆婆争夺丈夫与女儿，但却因为丈夫的车祸与女儿的离去，让她充满愤怒。她坚强地以复仇为目标活了下来，她的余生只有一个计划：那就是对付婆婆——黄金水产的大当家。就这样，仇恨的种子埋下了罪恶的行为，尹永慧从一个不谙情恨小姑娘长成了一个不择手段复仇的女强人。不过，善良的天性还是将她拉回了正轨。很庆幸，目前二十集里她能够放下仇恨，选择跟心爱的也同样苦命的金汉柱谈一场黄昏恋。

不过，复仇的计划却没有就此搁浅，人哪，生生世世无穷尽也，罪恶的因子也传递给了下一代——千元的出现，无疑为剧情未来的发展埋下了一颗炸弹。感觉这些后辈们完全是父辈们的翻版，千元如徐振基般贪恋财富不择手段；万元如金汉柱般默默守护家人和心爱的女孩；百元像生母尹永慧一样命途多舛，抱着为养父找出真凶的信念抛弃了养鱼，投身入刑警界。不过她要幸福多了，沉稳深情的万元一直守候在她身边，又遇上了对她念念不忘的徐道英检察官。

很喜欢国民检察官徐道英哪！首先当然是因为这是小宇的角色，更重要的是小宇延续了《花美男拉面店》里的搞笑表情动作与《拥日之月》中的深情款款，将一个本应悲愤的角色演绎出了温暖的感觉。徐道英在那样的家庭中长大，没有陷入复仇夺财的漩涡中，成长得光明磊落，是剧中给我欢乐最多的人。他总是嬉皮笑脸，让别人以为他没心没肺，却不知他那欢笑的表情下是如何心事重重。这真是让人喜爱又心疼的国民检察官啊！

贯穿剧中的始终是黄金与彩虹的较量，有些人不堪物欲的诱惑，为了财富鞍前马后，鸠占鹊巢，如徐振基、千元。而有些人，始终是将钱财视为身外之物，只是希望能平平淡淡地生活，如金汉柱、百元、万元等。还有人，身在黄金中却心向彩虹，如徐道英，故意纵情物质享受，却始终钟情纯真善良的百元。

罗马哲学家塞涅卡说过：“茅草屋顶下住着自由的人；大理石和黄金下栖息着奴隶”。黄金与彩虹，你会如何选择呢？我觉得我可能就会选择当一个冷漠的局外人了。

希望《黄金彩虹》之后的剧情不要太虐人！

【详细】

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一家人都是愚昧的！全局最正常的人只有大嫂，二嫂，戴宁。老大没本事愚孝啥都听媳妇的，老二有钱全家顶梁柱，但反复出轨对不起二嫂。不可原谅！老三游手好闲只会管二哥要钱，跟大嫂顶嘴。大嫂伺候一家人最辛苦，二嫂书香门第中规中矩也没啥意见。老三媳妇就是一个不懂事的孩子。全家的氛围都充斥着勾心斗角，各种利益冲突，全局充满着自私，婚内出轨，小三，女人没有原则，老人不像老人，小的不像小的。结局强行团圆，不能接受。垃圾片子看完影响心情，严重怀疑编剧，导演的家庭氛围就是这样的。建议永封！

本片根据亚洲恐怖漫画《阴阳棺》改编，讲述了民国年间被世人俗称为的“阴阳棺”突然现世，相传这口神秘的棺材一旦出现就会有恐怖的事情发生。 据《民国时报》记载，民国34年（1945国民党统治时期），曾发生一起灵异的小孩失踪事件，一群在后山上玩捉迷藏的小孩突然有一个神秘失踪。从那以后，每当打雷时总会看到一个小孩的身影在后山破庙的屋顶上徘徊，离奇的事情接连发生..究竟是消失的小孩“怨灵”回来复仇，还是传说中的“阴阳棺”在作怪？