剧情挺弱智的，虽然说是青春剧，但也不至于弱智吧，就一个体操队员居然敢多次单挑超能力大反派，没脑子是必然的了。第一集还能忍，第二集有点恶心了

剧里面很多行为都无法用正常人思维去解释，很多设定都是时有时无，唯一能看的就只有特技了

绿箭，闪电，明日传奇，超女虽然后来剧情都不咋地，但是开局都没星女这么难看

再看3集，没改善就拜拜????

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第五集开始放弃~快点被砍吧

开始进入了工作阶段，为了弥补大学的荒废，现在只有花更多的时间在工作上，难得的休闲时间都花在了一般的游戏和综艺上，没怎么追剧和看电影了，一来感兴趣的日韩剧浏览了一遍，感兴趣的不多，二来没时间弄这种我平常上瘾的无法控制的东西。今天难得放假，想看恋爱剧（而且现在大多常规类型的恋爱剧都失去以前的兴趣了），后来没想到被这部深夜剧吸引了。

说实话，我一开始是被15岁的高中生和31岁的姐姐的设定吸引的。原因是最近澳门也发生了几件有关未成年人性行为而被告或者揭发的事件，感叹当代男女关系的主动，也因为旧Dry工作而想要看福利。毕竟男人。。。

进去之后可以说下面几个地方击中了我的点：

一、是逼格，逼格展现在几个方面。首先是画面的处理，其实大致可以看到两种色调，一种是很清新、梦幻的，另一种则是深沉而稍稍阴暗的蓝色色调。而且是统一的，每当到恋爱过程，符合女生是美好的想象，可是当到了进一步发生肉体上的关系，无论是和谁，都立刻变得所谓的“现实”吧，其实不太懂真正的用意但风格统一而鲜明，这点就让我对自己看这样的深夜剧感到自己不一般。接着是里面的电影情怀，其实无论是隐而不漏的“肉戏”，镜头的运用，其实你可以感受到导演是有用心去设计的，而且难得的比同期的一些主流日剧来得“用心”，处理好不好我不知道，但是起码不是那些常规镜头是不是。最后是一些隐喻的物件的设计，这可以说是导演和观众的进一步的隐藏交流，一旦你感觉自己猜到导演表达的用意，你就可以沾沾自喜，这也是观影的乐趣和魅力之一。当然也可以说成是阅读理解，可如果连一定的“阅读理解”的题目都没有，你怎么形成观影上的“落差”和“差异”？而且在深夜就看到这种设定，总是如拉面里看到居然调料里有鸡蛋的惊喜，而且设定的相当不俗。扭蛋、内衣、鞋子，这种在暗地里表现女主所谓“天真的”、“乐观的”（加引号是不知道怎么形容，言语匮乏而用这种简单的词总感觉有差异）恋爱观，总是憧憬这平凡的日子里被“眷顾”，而且这种“自欺欺人”的“一定会抓住”可以说切中了普遍“恋爱心理”，到最后有勇气坚持这种超理想主义的先不讨论是否正确的几乎是极少数的，这就是最后普世价值观带来的理性。即使抛开道德，你也没勇气在31岁还等一个男孩10年，而且这个冲动只是源于原始的被压抑的欲望。社会普遍经验告诉你输不起，你就不敢赌，换个方向，你也明白，那种“眷顾”，只是被社会变态压抑下的荷尔蒙的躁动。我才，他们最后肯定不会在一起的，原因是导演拍得那个海上面两人互相靠近的镜头，毕竟还是有两个膜，一旦捅破就掉入海里。而且目前（第五集）两人都没进一步发生关系是符合我预期的，毕竟这样高级，颇有设计的意味，尤其是那经期的设计就再明显不过了。

二、是台词，这个看剧就懂，反正不是那种你侬我侬，或者撕逼台词，而是富有文学性的，有点意味的，暗藏观点的东西，最明显的就是那“什么我认为电影只要过程好看，即便结局一般，我也同样会认为是好电影。可是如果是恋爱，那就是一无所有了吧。”好像是这样。

三：是演员，那个样衰的男主（之前那个最终幻想女孩），那个好像某个当红日本女星的新人，即便是那个浓眉的中学生，演技都是很可以的，不会令人跳戏。而且福利还是蛮多的。

这就是我感觉这部剧不一样的地方，推荐大家看，也不耗时间。

梁辰虽然是大明星，有酷酷超飒的一面，也有可爱的一面，特别是加上徐璐的大眼睛真的超级灵气，看上去好可爱！！感觉男女主的人选都很合适，林一也超级帅啊！特别是打游戏的时候，超级帅！这部剧真的是治愈到我了，有的情节超级好笑！而且游戏的部分也做的很好，很搞笑！就是相遇的时间太长了，用了十集，让人等的好苦啊！不过听说相遇以后就全部是甜甜的恋爱啦！还是很期待的！

这部剧真的入股不亏！而且花絮也好好笑哦！

觉得衰鬼刑警这个名字更适合，首先这电影是一部喜剧片，不能完全归结到动作和魔幻，因为是喜剧片，情节就不够严谨，比如说普通人看到死鬼到底怎么解决？比如果城市都被摧毁了，也没有警察和军队，要不就不要有这么大的场面，要不就想想解决办法。看这部电影，刚出现搭档的时候就让我想到了黑衣人，同样是高校的手法，同样是新老搭配，对付的一个是外星人，一个是死鬼，同样的扭曲变形，同样的激光武器，如果有黑衣人消除记忆活着另外的方法就好了。与黑衣人不同是的是增加了男主角和女主的感情戏，当然这也是他继续追查下去的一个动力，一部称不上经典的爆米花电影，看的时候找对了定位就可以

一集25分钟，一季24集，10个小时的时间，简单来说是一个用几位父辈人物的死，来换取后辈们的成长，以此揭开一段史诗的序章的故事。但每个人看故事看到的东西都不一样，有人看到了波澜壮阔的史诗，有人看到了战争的残酷，有人看到了复杂而真实的人性。也很多观众在弹幕里争吵，讨论历史对错，争论战争是否正义，三观是否正确，某些角色是不是圣母。我无比关注的，是这群冰海之中冰山之下的热腾沸血们，面临困境所做出的抉择。对啊，这里面的每一个角色都是杀人无数的强盗海贼，按照我们的道德标准就没有一个是好人，讨论对错又有什么意义。让主角在善和恶之中做选择是偷懒的行为，让他们在大恶和小恶，大善和小善中做摇摆才是精彩的编剧。角色面临的困境亦是我们面临的困境，角色收到的心理处刑亦是对我们的心理处刑，说到底，是有没有坚定的按照自己的信念走下去罢了。托尔芬的首次成长，是父亲当面被敌人杀死，第二次成长，是亦敌亦父的阿谢拉特死在自己怀里。阿谢拉特的成长是从手刃父亲开始。王子的两次成长，一是亦师亦父的拉古纳尔半个小时前还坐在一起吃饭，突然就被人杀死摆在桌上，二是王道觉醒后，目视阿谢拉特刀斩生父。所有的成长，都关乎父辈，不管是父辈认同，还是父权反抗，后辈们的觉醒，都是来自父辈，这种残酷的成长带给主角们第一次抉择，继承你的信念，还是反抗你的信念。就像前一阵子看枪神，我觉得各路人马狠命虐主角，是对主角身体和心理的双重酷刑，但他的坚定是对我的处刑，因为我是一个不断在理想中摇摆的人。看冰海战记也是相同的感觉，当我面临相同的抉择时，是否依然能够坚定自己的信念？这个时候总是能看到自己的狭隘，“大家没有自觉罢了，每个人都是某种东西的奴隶。”

所以请务必坚定下去。严格意义上讲写了不少都没怎么说冰海战记，总之这是一部不同的人看到会有不同思考的动画，不讲剧情不讲设定，分镜，作画，配乐都是满分的存在。序章的结尾是托尔芬的匕首脱落，匕首上下一部几个镜头的转场。光这几个镜头就足够封神了，托尔芬的父亲临死前说，真正的战士是不需要用剑的，此时托尔芬掉落的匕首正是对应了这段开头，在两个父辈相继死去之后，下一季的托尔芬才真正向一个战士迈进。

END OF THE PROLOGUE.

影片讲述的不是人驯服并饲养狗狗，而是一条叫阿尔法的狗狗（划掉）狼，饲养一个叫科达的原始人。不要嫌弃男主角弱鸡，原始人第一次狩猎也才十一二岁，想象还是小学鸡的我们举着棍子去叉角马……影片中的多次人狼配合狩猎看出，没有男主阿尔法也能打兔子、捞鱼，但是没有阿尔法男主会饿死。所以阿尔法为什么对一个累赘不离不弃？有人说因为男主给阿尔法疗过伤，在弱肉强食、食物极其匮乏的冰河世纪，动物被感恩这种情感支配的可能性不大。阿尔法选择跟随男主极有可能是因为——慕强。在任何时代，慕强都是使物种进步的，动物被这种情感趋势的可能性最大。别用现代人的上帝视角说男主弱鸡。男主是部落的孩子里石矢做得最好的，可见，聪明。男主会用火，直到现在，在很多野生动物眼里火还是神明一样的存在。男主会疗伤，用蛆清理腐肉（好重口）。男主身材匀称长相漂亮，不要小看这一点，在动物眼里漂亮匀称就是身体健康、地位尊贵的象征。

所以这次邂逅以阿尔法的视角是这样的：

很久很久以前，我们狼族就流传着一个传说，天神选中一种四脚兽收服万兽，他们能控制天火，并且他们终将统治这个世界。这种四脚兽我们只远远地看见过，他们一般成群围坐在那骇人的天火旁边，这天火可以毁灭森林、毁灭动物，使一切化为灰烬，也使得我们不敢靠近。虽然他们四肢孱弱，但是他们奔跑只用两条腿，还有两条腿使用不是生长于他们身上的石片、木棍，用于战斗！难以置信。

机缘巧合，我近距离接触了一个落单的人类。这个人类虽然只是个幼崽，但是他显然掌握了人类的大部分知识和技能。我被他手中锋利的石片刺伤，自然界中绝不可能有这么小又这么锋利的石片。但是他没有吃掉我，而是像抚养幼崽一样抚养我。在他身边，我目睹了天火的诞生，这是我最接近神迹的一刻。他用随处可见的木棍、木片和干草，经过他的手不断重复地搓动它们，时间之长、过程之枯燥让所有动物难以忍受，然后，天火的幼崽诞生了！不像闪电过后那样碰到什么就烧光什么，在他的手中，天火任他驱使，温暖又明亮。这一刻我明白了，包括我们狼在内的其他动物永远驾驭不了天火，我们没有人类那样灵巧的双手，更没有他们那样的耐心，这种耐心可以磨掉一切岁月的变迁，坚信世界是他们的。

我还看见他用一块石头锤击另一块石头，单调的“空、空、空”的声音，一个晚上，好几个锋利而又轻巧的石片诞生了。他被毛不多，很多地方裸露着，用兽皮遮住。跟他相处越久我越相信，人类终将是地球的主宰，聪明如我们狼族也无法望其项背。既然天神已经选定了世界的王，那我们智慧的狼族要争做他们最信任的大臣，一兽之下、万兽之上（大雾）。

刚看了《关于我妈的一切》，在我家附近的冷门小影院，上座率还挺高。对此我还蛮意外的，没想到这样一部听名字就感觉会哭的片竟然不少年轻人买账，细想也可以理解，可能大家都需要这样一个情绪表达的出口吧。

看的过程能听到全场都在不同程度抽泣，后排一个女生甚至到了无法控制音量的地步，数度听到她在结结实实痛哭，当然我这个矫情鬼也再一次带少了纸巾。

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没有看完，膈应人，为了这部电影特地注册了豆瓣来差评。感觉这部电影和小说搭不上边，女主角完全没惠嫂在我心中的淳朴、善良、充满母性的农村妇女样子，简直莫名其妙。一个孕妇不声不响跑到船上，她不怕有坏人吗，这什么诡异的剧情，合理吗？旺旺作为一个母爱缺失的七岁孩子，演的也不像七岁。影片里朦胧的处理手段，本来母爱是圣洁的，这么一搞，油腻又令人不适，到底想表达什么。留守儿童老人的主题我觉得也完全没体现好。电影和小说除了名字，简直就是两模两样。

"谢谢你让我感觉不再那么孤单"，是一位观众在映后对Moore说的评语。而坐在一旁的我也想对她表达同样的感谢。

有的电影剧情是重点，在两个小时甚至更长的时间里，让人迫不及待的想跟随角色探索另一个世界的秘密或者体验另一种奇妙的人生。但有的电影感情是核心，荧幕上的人物就是你的投影，角色的日子就是你的生活。Gloria Bell就是后者一派的电影，而且她出色的用情绪悄悄打穿了隔开你与她的薄幕。

电影是Moore一个人的秀场，一个离异12年仍然期盼着爱情的单身女人，一个与两个孩子不太亲近但渴望着陪伴的母亲。中年的她有着自己的办公室，工作忙碌但不充实，同时又面临职业的瓶颈，筹谋着退休后的储蓄。独居的她养育了一双儿女，彼此相爱但又有着各自的生活，她只能不时打个电话问问，还要记着在留言的末尾强调“It's your mother”。单身的她依旧租着公寓，在无聊的夜晚独自来到舞厅，伴着90s的迪斯科一个人跳舞，又想象着或许有一个人能靠近自己，问问自己的名字。

而当有一天，突然又自然的，她遇到一个人，寂寞的日子似乎终于有了波动。可是这是真实的吗？

我喜欢塞巴斯蒂安的电影，因为他的风格极为自然，像不是电影的电影，没有过多美化的，将人物的一段岁月片段化的展现出来，就像真实的生活。这次他同样的，没有太多的剧情，带着天然的幽默与善意，用一组组片段串联起这一个栩栩如生的女人。

一个人开车时，伴着音箱节奏有一搭没一搭的哼唱，大胆的破音走调；一个人周末时，漫无目的的报名参加奇奇怪怪的兴趣活动，借着课程想让自己快乐；一个人陷入爱情时，依旧期待着盼望着融入另一个人的生命，全情投入的计划着两人的旅行。而在一个人舞蹈时，即使身处人群的中心，投入在欢快的氛围里，仍然会在随性的舞动里感受到她内心的伤感与孤单。

Moore演活了这样一个女人，一个可爱的女人，她演活了我们每一个人的生活，或者起码是某一个瞬间的我们。而随着她最后拎着“枪”去结束一段纠葛的关系，我们也会发自内心和她一起在回程的车上放肆大笑。即使生活就是寂寞，逃离寂寞，回归寂寞的循环，我们还是一天天怀着期待的活下去。

Thank you for letting me feel less lonely. 谢谢你用一个地道美国人的角色，带给世界上所有寂寞的人萌萌的欣慰。我喜欢的导演，我喜欢的演员，打动我的两个小时。

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美剧《七秒》中，案发现场的画面一次次出现，远景就是自由女神像的背影。

评分并不高的一部美剧，就因为是奈飞的剧，才认真看了。这不是一部强情节剧，头一两集的代入感也偏弱。

坚决地给了五星，是因为看完此剧，只想为这部好剧再贡献点儿分值。

把一个简单的“肇事逃逸”案做成了一个厚重、严肃，而又深刻的话题剧，这就是奈飞的追求和不俗。剧中“话题”虽是美国话题，但普世价值凸现。

本剧通过一个偶发案件呈现出“众生相”，从而拷问人性，呼唤着公正，令人深感“美国梦”仍在路上。……自由女神像的背后还有着许多肮脏的社会现实，而司法的公正又是追求梦想的保障。因此，本剧的重点是通过这一案件，窥视司法公正的努力和不易。案件的侦破与庭审激起了种族矛盾，简单的案件被复杂化了。

原告和被告都在向着“不公正”方向努力。比如代表原告的检方为惩恶，将案件向种族歧视方向诉讼，被陪审团予以纠偏。辩护律师则代表被告将有罪向无罪方向引导。甚至为脱罪，成为被告的警察在保释后又杀了唯一的证人，使案件最终因原告方证据不足而轻判，未达到惩恶目的。美国法律中“疑案从无”原则常常会放走罪犯，失去公正。

想要公正何其难！

但“证据为王”和“陪审团”制度还是一种最接近公正的制度设计。不公正结果的出现正是因为人性的丑恶与丧失，这无疑是该剧对案件本质的指向。

阴冷色调中的案发现场，远景能看到的，象征着“美国梦”的自由女神像显得孤独而灰暗。

豆瓣评分居然只有6.4分，一帮人说情节简单没内涵。感觉这几个字都被人用烂了，不这样吐槽似乎显不出自己水平高。要说内涵，那么多男人的妻女被绑架拐骗，作为丈夫父亲的男人，拿到一箱子钱就不言不语不闻不问甚至喜笑颜开，这种爱情亲情被金钱物化的现象难道不是这个片子所表达出来的内涵吗？马东锡为了老婆洗心革面市场里卑微讨生活，为了老婆三番五次被诈骗欠下债务，为了老婆面对一大包的钱视若无睹，为了老婆不惜以身犯法，为了老婆只身闯黑帮出生入死，这种对爱情的坚守难道不是这个片子表达出来的内涵吗？剧情片看故事，特效片看各种光怪陆离，动作片就好好看好人打坏蛋。一天到晚的装什么呢。也给反派癫狂变态的演技点个赞，仿佛看到了哥谭市小丑。

其实底子和声音比会差很多吗？良心说差不多，和李鸿其的另一个《我在时间尽头等你》比就差很多吗？不多，但是票房却完全没法比，档期的问题？1224，也没有啥问题啊……为什么呢？

鄙人自己认为宣传上的大失误是大问题，片子里PUA、女性的选择、明天你是否依然爱我的天然触情点，又都和话题还有情绪相关，但是宣传上却完全没有看到，也没有和既定观众的互动，爱情片的核心竞争力是情绪的调动和共鸣，前期没有通过这种方法让人进影院，后面又怎么会有票房呢？难不成是现在的小李已经是观众心里的爱情片毒药了吗？

小苏泷的音乐是没问题的，也有很多不错的情节点，小李子的演技也还可以，但是这些真的都是在情感共鸣后再值得讨论的东西。

犹豫了一下，还是给了4星，为了信仰精神吧。这是一部不同寻常的福音电影，看得出制作方想要按照自我成长类型片去拍。效果还是不错的，也有许多感人的细节。只是就电影而论，不够完整，属于ppt式的电影。从主旨来说，耶稣及圣母两次幻觉的出现导致主角坚定信念也太搞了，是不入流作品没辙了时才滥用的桥段。从现实主义的角度看，男主选择当神父是他的出生背景经济条件下最好的选择，尤其他的性向电影中是含糊处理了的。与女友上床后更想出家，留给观众许多想象空间。然而，这一切都不能埋没片中某些神性与人性结合的片段。比如耶稣在酒吧中对他说“你会得到一次机会”，比如他看到的圣母形象是母亲与女友的结合。最感人的是与父亲的和解，虽然相当突兀，但美剧这种孩子没了夫妻完蛋的故事太多，观众尽可以代入其中的优异之作来脑补本片的缺陷。天上的父亲，与人间的父亲，最终在信仰的世界合二为一共同拥抱。没有这些奇妙而悲惨的契机，你很难想象他们家庭还能团聚。可是又有多少意义呢？若真的有上帝，为什么不早一点？片尾的讲道在我看来是败笔，任何时候歌颂苦难都是可耻的，哪怕以神的名义。马克贡献了从影以来最好的表演，然而，梅尔吉布森还是秒杀了他。没有他这部电影就索然无味了。可惜了剧本毛病太多。