1、

刘培强给木星画形状是为了记录离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、

moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话

“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”

那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢

3、

重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了40万2千支队伍，共计150万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

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时间： 2003年9月8日

出处：网易影视频道

网址：http://ent.163.com/edit/000908/000908_61720.html

1.我为什么要拍“鬼子戏”？姜文说：这部电影不仅是再现日本军队当年的暴行，更是出于一种警世的责任。在这部影片里，日本军屠杀的是真正的中国老百姓、中国平民。而事实上，当年日本军也确实杀过很多中国老百姓。我的老家唐山就发生过这样的惨案。我想通过这部影片告诉日本观众：你们要真正面对这段历史，别想再否认。我也想以此告诫中国观众：面对恶人，我们不能无端地报以善良。面对这些已经发生的事实，中国人和日本人都应该有一个正确的认识，才能避免这种事再发生。2.我为什么对中日文化比较感兴趣？姜文说：1982年我在中戏上学时，班上来了一拨儿日本留学生，和我们同龄，关系也特好，走的时候依依惜别，甚至有和我们班同学谈恋爱的。当时我就很奇怪，他们和我小时看的抗日电影中的松井之类的日本鬼子说的都是一样的话，怎么态度和人的精神面貌却和松井他们那么不一样？他们和松井他们也就是差一代人，二者形象却怎么也重叠不到一起。从那时起，我就带着这个问题听了很多亲历过抗日战争者的讲述，后来有机会去日本时也看了很多听了很多，看了许多如《菊花与刀》之类的人类学、社会学著作……到现在，我渐渐地能把这两类日本人的形象重叠到一起了，他们其实就是一回事，只不过在不同环境下表现形式不同而已。这就令我毛骨悚然：一个温文尔雅的日本人很容易变成一个我们印象中的日本兵。3.我为什么重视日本这个对手？姜文说：日本善于学习和研究中国，我们面对的是一个有优点的敌人。如果我们不能正视这些优点而是将其模糊掉，不承认它，就会面临失败的危险与灾难。半个世纪前的那一场侵略战争就是明证。这是每一个中国人都该认真思考的问题，我觉得鲁迅思想的形成和他对国民性的批判，与他年轻时在日本呆过，产生过比较有很大关系。我觉得一场灾难的发生并不可怕，真正可怕的是灾难过后我们不能深入地研究和总结这场灾难的根源。正是这种想法促使我一直想拍一个中日间的故事。4.我为什么给《鬼子来了》选择刘星的音乐？姜文说：《鬼子来了》的故事原本“隐藏”在我为拍电影而看过的众多小说之中，并没有清晰地凸现出来。而最终诱发灵感的是两张风格迥异的 CD，一盘是日本军歌，另一盘是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。前者激昂有力中带有霸道倾向，后者则尽得中国文化超脱与空灵的真谛。我从日本军歌中听出了民谣式的儿童歌曲的痕迹，其中有一种青春期的无法控制的疯狂和理想，这种疯狂如果被邪恶的力量所引导很容易做出意想不到的暴行。对于《一意孤行》的境界，我非常欣赏。但要想达到这种高境界，必须有“日本军歌”那样的实力做基础，否则只能是“商女不知亡国恨”了。5.我为什么特别看重“翻译官”在影片中的作用？姜文说：我曾经选了好几个关于中日战争的题材，其中有《生存》。我看中的就是《生存》中的这一点——一个本来没有介入战争的村庄，突然来了一个日本兵和一个翻译，他们怎样互相面对？而由于这个翻译的作用，本来善良的老百姓不能正确地认识对面的敌人，以至于自大、膨胀，使用了错误的手段。这其中有残暴敌人的问题，更有翻译官因为私欲而误导的问题，于是事情开始往意想不到的方向发展，故事的这个核是我非常看好的。6.我为什么对日本朋友抱有戒心？姜文说：当年在中戏谈笑甚欢的日本留学生朋友，遇到特定的历史环境一瞬间就会变成大屠杀的刽子手。这种两面性是很好地重叠在日本人身上的。就像我们这一代人很熟悉的李玉和与鸠山，在满铁医院的时候就是“老朋友”嘛！但是这种朋友关系挡不住鸠山当了宪兵队队长，以后把李玉和弄来坐老虎凳。虽然不耽误请李玉和喝杯酒、谈谈佛教，但是密电码得拿出来。这种事太多了，朋友归朋友、原则归原则，日本人的原则性和国家利益的概念非常强。7.我为什么不总把“爱国主义”挂在嘴边？姜文说：爱国主义不需要唤起，只要一个人还知道自己是谁，对自己的人格有一定的尊重，他就会爱自己的祖国。鲁迅对自己民族与文化中某些问题进行讽刺与挖苦，这也是充满了爱的。他为什么不挖苦日本去呀？因为他是想让中国这“脖没了，比日本强了，这是最大的爱国。反过来个别人为了自己的私欲违心地故作赞扬歌颂状，而不让人们看到问题的实质，那就像我们片子中的翻译官董汉臣一样了。我觉得比“卖国贼”更可怕的是“爱国贼”，他们打着“爱国”的旗号，危害却比“卖国”还大。我虽然达不到鲁迅那么高的境界，但我很崇拜和欣赏他。他有时候表现得比较尖刻，但他看问题很准确。而与之形成鲜明对比的是很多人看不到问题、不愿意看到问题或者看到了也不愿意说。鲁迅这种高境界我理解就是“民族魂”。要是有那么几百个鲁迅，这个国家就会很了不起。8.我为什么不经常站出来对日本右翼势力的否认战争罪行之类的言行加以驳斥？姜文说：因为拍了这部《鬼子来了》，近期有不少报纸请我就日本右翼分子的反动言论发表看法。但是我认为我们最需要的不是每次日本反华势力出招的时候我们就接招，而是需要从深层次上研究这个对手，光靠拉几个名人出来义愤填膺地过一把嘴瘾无济于事。日本对中国的态度始终没有变过，只是我们没有深入地认识到这一层，所以才一会儿看着是一衣带水的友好邻邦，一会儿看着又是军国主义的复活，这是我们需要反省的。日本不断利用我们在群情激昂时说过的一些过嘴瘾的话来达到他们的某种目的，包括我们的一些电影都成了他们开脱罪责的例证。比如我们老拍游击队，他们就援引有关的国际战争法称游击队员被俘后不享受正规军的战俘待遇，为他们杀人找借口。再比如我们有一句著名的电影台词叫“一百多鬼子，二百多伪军”，他们又非常险恶地把很多杀戮的罪行推卸到中国的伪军身上。问题不在于最近日本又发出了什么不和谐的声音，我们该怎样回击，而是在于我们应该冷静地认识我们面对的是一个什么样的邻居。我们总说要走向世界，首先就得迈过日本这道门坎。迈过日本，自然就走向世界了。9.我为什么不在影片中让中国观众痛痛快快地“打”鬼子？姜文说：拍这部电影还有一个目的，就是改变一些抗战题材的“老片”可能会给人，尤其是给日本观众造成的一些误解。从历史的角度来看，那些片子都是很好的，确实起到了教育人民、打击敌人的作用。但这些电影也有一些问题。比如说，这些老电影被日本人拿到日本去放，并以此教育日本的年轻人说：你们看，中国的老百姓哪一个不是间谍，他们哪个不是不穿军装的军人？既然他们“全民皆兵”，我们就可以对他们“全民歼灭”。于是，我们的这些老电影成了他们掩盖当年屠杀中国平民的把柄。但事实上，那时候我们并没有“全民皆兵”，那只是我们的一个理想。而我们现在拍电影，就再不能给日本人这种口实了。我觉得通过拍一部电影过嘴瘾是容易的，而且往往能很急功近利地讨点好，但是事情过去之后既不起作用又不能使观众真正进行思考。我拍《鬼子来了》就是试图让观众明白，如果想避免我们大家都知道的那段不愉快的历史，除了过嘴瘾还有什么办法。我不敢说《鬼子来了》给出了这个结论，事实上我一个导演和一部影片也做不到，最高的理想也就是有个方向吧！10.我为什么不相信日本人的“友好”？姜文说：在与日本人特别是日本年轻人的交往过程中我发现，日本右翼分子、反华势力、否认战争罪行的大有人在，并不像我们常说的那样是一小撮，只不过在那里上蹿下跳的是一小撮。不认识到这一点我们就等于没有正视日本这个强大的对手。另一个不好的倾向是：我们有些文艺作品经常替日本人向中国人谢罪。而事实上不肯谢罪的日本人是一大撮，我们为什么总要用那一小撮谢罪的日本人来麻醉和满足自己呢？《鬼子来了》这部影片中有几位日本演员，他们以前看过我拍的《阳光灿烂的日子》，很想和我合作，报酬都好商量。但是看了剧本以后，他们有抵触情绪，拍摄过程中我们也不断发生辩论。这批30岁左右的日本演员代表着日本的中坚力量，通过这部电影，我或多或少地改变了他们一些比较极端的想法。我相信将来这部影片在日本上演时，观众也会像这批演员一样有所改变，至少对自己以往接受的看法有某种怀疑。

标题就表达了观点，不赞同请直接关闭。之前还比较尊重各位粉丝，但发现“庙小妖风大，池浅王八多”，各位这么喜欢满嘴喷粪，我也只好勉为其难代替那些只生不养的父母管教一下你们。有意见讨论意见，自行另开文章也可以，但先撩者贱，你先骂人就别怪我怼你。

即使女主离过八次婚，但前夫全都一笔带过，那不叫刻意恶心人。但女主离过八次婚，把前夫和她的感情细节全都细致刻画一遍，然后告诉你主要是讲的她和现任的爱情故事，那叫刻意恶心人。写小龙女被尹志平玷污了，那不叫刻意恶心人。但如果花费大量篇幅描写尹志平的心路历程（比如利用全书三分之一章节），甚至让人对于他做出这类禽兽之事生出怜悯之感，这就叫刻意恶心人。搞得懂两者的差别吗？搞不懂的话，就回去多读点书。

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首先，如果看了两位主演在cosmo时尚类似于婚纱照（重点）一样的宣传图。就应该明白编剧、制作方都很清楚本剧的受众群体。所以，我后面的一些评论，请勿用本剧就是专注于“闺蜜情”等言论进行强行洗白。

我并不介意主角是否“双洁”，甚至认为女性在遭遇婚姻不幸后能够果断斩断过往，努力追求幸福是值得鼓励和推崇的。但：

1.为什么女主在得知老公出轨后，最愤怒的点是闺蜜（女主有持刀挥向闺蜜的动作，只是闺蜜恰好在这时被另一位女主枪杀了）。为什么身为双女主剧，却依旧大力宣传和体现雌竞。

2.设定一位女主存在婚姻（对其受众本就已是不小的雷点），却同时还将其前男友纳入后续情节。怎么，一个女人只要离开她过往的全部男人，就不具备独立的人生了吗？

3.在下水救人情节之后，颇有用心地安排了得知女主怀有身孕。我无法理解一些人鼓吹“共同养娃”“奶爸”等乐于当便宜爹的绿帽侠癖好。接受自己的另一半与他人有娃对于不论男人还是女人而言都意味着巨大的情感冲击和牺牲，因此女主许幼怡怀孕对于另一位女主严微而言是惩罚式情节。而惩罚式的情节居然出现在严微下水救了许幼怡之后，在一个本应有奖励情节的地方直接给一个惩罚情节。就差直接说一句“舔狗舔狗，舔到最后一无所有”。

这部剧在明知道自己受众的前提下，用情节傲慢地嘲弄其受众的感情，践踏其受众的尊严。如果火不了，我期望他们可以清晰认识到不是gl市场不够好，而是他们自身的原因。

PS：

说我文字里存在处女情结和荡妇羞辱的同学，建议你去重修小学语文。

对于雌竞的补充说明：

女主首先辞退张晚并在圈内放话让其无路可走，随后在张晚继续对自己丈夫纠缠不休时直接挥刀。是取“先在精神上消灭，再在肉体上消灭”之意吗？也算相当经典的雌竞情节了！可笑的是那个出轨的男人不光全身而退，居然还升官了（见第五集路人口），余生还有2个女人抚育他的后代，而且可是男孩（重点）哦！看来他不管在后续究竟如何，老周家的香火算是保住了！

另外对于“gl剧很少，有得看就不错了”这样的言论，就类似于说“食物很少，有屎吃就不错了。” 抱歉，虽然饿，但作为一个有尊严活生生的人，我只吃饭。??的话谁爱吃就自己吃。

不要动不动扣帽子“极端女权”还说啥“欲盖弥彰”以及“处女情结”之类的，金庸在《神雕侠侣》让小龙女被尹志平玷污、丁香在《风之画员》里为救画工主动献身，会有人不喜欢这些剧，会有人不认为她们是可敬可爱的女神吗？

我费劲打这么一大篇，只不过是看不爽想借某个群体造势，却又暗戳戳看不起这个群体的行径罢了。

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二女争夫真奇景，一枪就把头打掉。手撕闺蜜不过瘾，再加前任真热闹。免费当爹送男宝，高能吻戏要不要。GL难得快跪舔，自有脑瘫入圈套。

看到一些说腐女为了粮不挑耽美的说法，我都笑死了，两个男的谈恋爱腐女乐见其成，即使里面有主角弯变直那也是重回女人的怀抱（腐女可都是女的）。人家看耽美，不管故事如何都是她们生活的调剂和消遣，更别提现在资本可是很考虑她们的感受。你看这种百合，被践踏的被含沙射影的，可是自己的人生。（别跟我杠你是直的，那我的帖子不需要高贵的直女的评论）

美文共赏：

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几乎是留着眼泪看完的。片头开始，当亨利以天才少年出现的时候，似乎就预感到了后面的剧情，开始忍不住落泪。但剧情发展到亨利发现了邻居家的女孩被继父施暴，企图救援时，又暗自期待，也许这仅仅是个普通的少年侠士的故事。

就算后面亨利被确诊出脑瘤，还一直在期待奇迹发生，哪怕手术后的亨利变成了一个普通的男孩，至少让他活不去。

但若如此，也许就不会有如遗嘱般的亨利之书。

我很佩服片中的妈妈，在她看到已故儿子的笔记本，听到儿子的语音，即使流着眼泪，忍着悲伤，她仍一步步的执行儿子设定好的杀人计划。

而在最后，她烧掉了这些东西，也许是因为不合法，也许是想move on，可不论何种理由，都是儿子珍贵的遗物，而她放弃这些的理由也许是在执行儿子所设定的救援邻家女孩的过程中，她也变得坚强，得到了治愈。

片中另一个催泪的是小弟弟的表现。他被同学欺侮，被叫笨蛋，是哥哥保护他，他不开心了，哥哥变魔术哄他开心。哥哥生病后，他一个人坐在医院的地上，七八岁的小男孩看起来那么孤单而悲伤，他的妈妈早已崩溃，没有人抱抱他，可在哥哥离开后，他自己开始学着坚强，他睡他哥哥的床，跟他妈妈说，不要跟我说话像个小孩子。

故事的结局最终呈现了预期的发展，小女孩得救，并成为他们家的一员，只是亨利，那个天才少年，却永永远远的离开了。如同片尾，亨利的那段独白，他说这是个关于你，我，我妈妈和弟弟，还有邻家女孩的故事，现在我的故事要结束了，你的故事仍在继续。

也许编剧一开始就借亨利的的话诠释了主题，在班里讨论遗产时，他说，遗产并不是我们在银行里的那个数字，而是我们所拥有的的人以及和他们共同的记忆。以及在医院里，亨利要离开时，他妈妈说，你是我生命中最好的一部分。活过，爱过，用尽所有的力量活在当下，并为世界的美好而做出努力，也许这就是片中想要呈现的关于生命的意义吧！

说起墨家机关城这个地方，让我来发挥我的想象的话，可能就是一个城池的模样，或许还加了许多不知道什么用的机关。看完《墨家机关术》，我觉得机关城好像就是这个模样，由一个庞大的大机关连接着许多小机关，组成了一座城池。每一关都环环相扣，跟着主角团的闯关之旅实在是太刺激了。最后没有杀死大反派，沈拓说的那句话，其实是升华了整部片子的主题，破开所有束缚，追求光，这样的人生才充满意义。

「兔子暴力」，英文片名是「Old Town Girls」，旧城女孩。旧城是这样的旧城：西南边陲，“为了经济建设而出生，因为资源耗竭被抛弃”，曾几何时也万物光明，也风风光光，如今千疮百孔，破败而闭塞。

女孩是这样的女孩：生于八零年代，一个参差的时代，有些地方理性在回归文化在复苏，但在这样一个西南边陲的旧城里，与七零年代六零年代也没什么差别。父亲暴躁，母亲温柔。母亲年轻时喜欢舞蹈，但在古板的父亲眼里，这是一种奢侈且无用的，甚至是不正经的喜欢。三十年后，幼年的记忆已支离破碎，仅存的两个完整的片断，一是被母亲悄悄拽去戏院，简陋的台子上熠熠生辉的灯光，灯光下一身华丽的女子婀娜又曼妙的舞姿，二是母亲被父亲殴打——是悄悄去戏院的代价。

这样的殴打也许会一直持续，在这座旧城里，男性的意志始终主宰着女性的命运。若干年之后，女孩也将步上母亲的后尘，为了喜欢舞蹈，为了想当舞蹈演员，为了不想去工厂当一个平平无奇的女工，为了不想潦草地把自己的一生托付给一个庸庸碌碌的工人，而一再遭到父亲的暴力对待，不得已，只有妥协，与父亲眼里这个憨厚本分（有过相亲经验的当代女性应该知道，长辈眼里的“憨厚本分”是什么意思，嘻）的工人结婚，生下孩子。然而女孩又终究与母亲不同，本世纪初的旧城与八零年代的旧城也终究不同，终于，女孩逃了，逃离旧城，往外面的花花世界去。

我尝试着如拼图般从被删减的片段里，从晦涩的隐喻与象征里，从寥寥数句的台词里去拼贴这个叫作“曲婷”的女孩的人生轨迹。其实称之为“女人”比较合理，但我想，曲婷心目中的自己，一定还是个十六七岁的女孩子——人在幼年或少年时失去的，被压抑的，被损伤的，求而不得的，会用一生来找补，来疗愈。逃离旧城，是曲婷对自己的救赎，也是曲婷给自己的补偿。

易卜生后，“娜拉出走”成了文学作品的一个母题，也成了女性命运的一种范式。“出走”的意思，不仅仅是逃离你所居住的公寓，逃离你所居住的城市，还包括抽象意义上的逃离某种固有的生活轨迹。敢于打破规训，敢于逃出樊笼的女性总在蛊惑着我，不论这些女性是否自私，是否残忍，日后是回归还是堕落。我想到社会新闻里一些女性的故事，比如苏敏，比如汤晓艳，令人敬服，也令人心酸。其实很想知道，到底什么时候，女性才能不必以“娜拉出走”式的决绝与激烈交换自由？到底什么时候，我们这个社会，才能允许每位女性踩着自己的步点，按照自己的节奏，跳一支属于自己的舞蹈？

- 二刷更新：关于曲婷 -

曲婷的人设其实很立体，也很丰盈，导演在塑造这个人物时，区别于塑造水青时的直接（以行动、台词来凸显人物形象），运用不少隐喻（比如舞台）、象征（比如色彩）与留白技法（老杜与曲婷的对话，曲婷与水青的对话，曲婷向水青同学的炫耀，隐约揭开曲婷的过去），或许，是想为曲婷这一人物披上一层神秘的面纱，符合水青视角下母亲的形象，但也间接影响到曲婷这一人物在观众眼中的完整性——你不能奢望所有观众拉片一样去研究一帧帧的画面，去揣摩一句句的台词，尤其是公映的正片里还删掉了一些戏份。

曲婷为什么抛夫弃女离开攀枝花？

曲婷是舞蹈演员，舞蹈是职业，是梦想，也是生命里“无烦无忧的乐园”，吉普赛女郎的自由，闪闪发光的仙女裙，舞台上的秋千，是现实中落后又闭塞的西南边陲小镇找不到的梦幻。曲婷在生完孩子两三个月后得到一次救场的机会，并且“多亏这场舞，我才活了过来”。对女性舞蹈演员而言，怀孕、生育所带来的身材变形、体力消耗，意味着职业生涯的停滞甚至中止，而失去舞蹈，对曲婷而言，生命也失去了活力。 假如曲婷不离开攀枝花，梦想是否还有生存空间？恐怕没有，水浩碌碌无为，经济状况大概也堪忧，而水青年幼，这意味着，曲婷假如不离开攀枝花，必然会从吉普赛女郎的秋千上跌落凡尘，闪闪发光的仙女裙换成围裙，被束缚在柴米油盐的琐碎中。 在梦想、自由与丈夫、女儿之间，曲婷最终选择了前者，当有了去深圳的机会时，曲婷义无反顾地离开了。自我，也自私。

曲婷与张哥的恩怨到底是怎样的？

曲婷是一个不太可靠的叙述者，所以我不太相信曲婷给水青、金熙、马悦悦讲的，因为一次演出大获成功，因为“鸡毛掸子”“泳衣”，得到了去深圳的机会。片中不断在暗示，曲婷为达到自己的目的，会示弱，会色诱，比如被删片段里勾着老杜的脖子娇嗔求他帮忙，比如老杜回忆曲婷年轻时如何“钓男人”，比如勾搭白皓文。很有可能，张哥是曲婷的金主，曲婷同他去了深圳，在他的赞助下开了自己的舞团，但后来舞团应该是出了什么状况，资金短缺，曲婷向张哥求助，但这一回，张哥拒绝帮忙，曲婷病急乱投医，一脚踩进张哥的死对头设的局，这个局应该不是针对曲婷，而是针对张哥。

曲婷欠张哥的死对头两百万，张哥被拿捏住把柄，因此记恨曲婷，向曲婷追债甚至追杀。

曲婷与张哥的关系，应该也只是金主与金丝雀的关系，显然，金丝雀不止一只，不然老杜也不会讲曲婷你“也算是”张哥的女人。曲婷不会永远年轻，但永远有年轻的金丝雀。

宾馆里到底发生了什么？

老杜给了曲婷三天去筹钱，三天，三个男人，细思恐极。 这个片段其实不该删，曲婷的生存困境与人生悲剧，在这里显现无遗。

所以，曲婷是一个这样的人……

万茜形容“自私、可怕、危险”，是一个把女儿拉入深渊的母亲。

但这位母亲，自己也活在深渊中。

片中我最喜欢的隐喻：曲婷的住处。它既简陋又华丽，简陋是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及陈旧的幕布，华丽是舞台上如昼灯光下有地毯、贵妃椅、落地灯与床头柜的“卧室”。你完全可以想象，当曲婷决定暂时栖居在这里时，是如何在仓库里找出这些很可能是用来搭设布景的道具，然后把它们以这样的形态组合在舞台中央。

曲婷是为自己搭了一个房间。

而伍尔夫说：“一个女人，如果要写小说，必定得有点钱，还要有一间自己的房间。”

什么是女人“自己的房间”？不是女性拥有几套房产，每套房产里有几居室，而是女性所拥有的不受干扰不受侵犯的独立生存空间。

片中，曲婷始终没能拥有“自己的房间”，年轻时是因为婚育与职业的冲突（当代职业女性的困扰，很写实），后来依赖金主，沦为男性的附庸（即使在废弃戏院里搭了个“自己的房间”，还是被老杜找上门来，老杜倚在贵妃椅上的一幕是个绝妙的讽刺……）

没有钱，也没有自己的房间的曲婷，最终，也只能是萎谢了，堕落了。

- 一刷 -

人情：母女关系

在外流浪十几年的吉普赛女郎，连轻佻也是美丽的。朱唇皓齿，微卷短发，明晃晃的黄色连衣裙，同样明晃晃的黄色轿车，以及被美其名曰为“阅历”的一身风雨。

是十来岁的女孩所能幻想的，女性最美好的样子罢。

何况这样一个女人是自己睽违数年的母亲。

张爱玲在「小团圆」里也写过这么一对母女：九莉年幼时，母亲蕊秋出国游学，数年后归来，在九莉眼中，母亲不同于娇蛮的姨太太，不同于阴沉的继母，不同于任何一身俗骨的市井男女，母亲是完美的，甚至母亲后来选择与父亲离婚，也是值得骄傲的“现代化”。“九莉现在画小人，画中唯一的成人永远像蕊秋，纤瘦，尖脸，铅笔画的八字眉，眼睛像地平线上的太阳，射出的光芒是睫毛。”蕊秋是九莉的太阳，或是，对蕊秋的幻想，是九莉的太阳。

如今我们轻而易举可以考证出，蕊秋与九莉这对母女的蓝本，其实是张爱玲与其母黄逸梵，而在张爱玲“崎岖的成长期”里，对母亲的幻想，也是寡淡又荒凉的生活稀缺且宝贵的缀饰：“她曾经在海外壮游，在崇山峻岭上长啸，在冻港内滑冰，在厂座里高谈……”

“我一直是用一种罗曼蒂克的爱来爱着我的母亲的。”张爱玲如是说。

这句话，或许也可以作为水青对曲婷态度的一个注脚。吉普赛女郎流浪归来，住在童话里Alice的兔子洞，忽然入侵你贫瘠的生命，不会念叨你的成绩，不会干涉你的人际，不会因为你迟归而呵斥你，吉普赛女郎开着黄色轿车载着你与你的朋友在隧道里疾驰，你们唱着歌喝着啤酒，从前对你态度冷淡甚至轻蔑的朋友在你耳边低语羡慕你有这样一个母亲。你给我一场罗曼蒂克的幻想，我还你一份炽烈而赤诚的“罗曼蒂克的爱”。这种幻想，这种爱，无用，但对自幼缺少关怀的水青而言，是珍贵而不可或缺的。

「兔子暴力」的这对母女，与「小团圆」的这对母女，后来的命运相同也不同，相同的是，母亲美的面纱被撕开，狼狈不堪，跌落神坛。不同的是，九莉选择溃逃，而水青选择捍卫。水青成为捍卫者，而曲婷成为被庇护的对象，母女关系错位倒转。一场计划并不周密的绑架案，两百万，来换母女二人一场罗曼蒂克的幻想。

我愿意为你做任何事情？

不，我愿意，为捍卫我的幻想，做任何事情。

意象：废弃的戏院，以及青春痘般的城市

戏院是梦幻，而废弃的戏院是梦幻的残影。流浪归来的曲婷，在一个青春痘般的城市，栖居在一个梦幻的残影中。

一条长而曲折还黑黝黝的甬道，灯逐盏逐盏被打开，最后来到舞台上，仿佛童话里的Alice进入兔子洞。如昼的暖橘色灯光下，一张贵妃椅沙发，一盏有流苏的落地灯，雕有繁复花纹的床头柜，甚至床头柜上还有个浮雕的高脚果盘，甚至地上还铺了地毯。灯光所及之处是金碧辉煌，大概是巴洛克风，洛可可风或是波西米亚风，总之斜倚在贵妃椅上的曲婷显得慵懒、优雅又贵气。而灯光之外，是破败的舞台，蒙尘的座椅，以及简陋的幕布。

水青在台下凝视着曲婷，后来老杜也在台下凝视着曲婷。人生如戏，曲婷把自己颠沛流离的人生排练成了一出光芒万丈的舞剧，演绎着一个吉普赛女郎自由的前半生，受教于来自捷克的舞蹈老师，为梦想流浪他乡，成为舞团里众星拱月的舞蹈演员，如今衣锦还乡，即使在烟火气扑面而来的米粉摊子旁，曲婷仍是抽着烟斜靠在密布蔓藤的矮墙上一个格格不入又惹眼撩人的存在，仿佛正对着虚无中的相机镜头，在拍摄一组画报。

当曲婷被老杜强行带离戏院，离开舞台，对曲婷的祛魅与解构才正式开始。当灯光熄灭，舞台暗场，滤镜破碎，曲婷也不过只是个卑微的、怯懦的甚至有些愚蠢的女人。从一开始一口软糯又甜美的普通话，墨镜遮脸，穿着明黄色的连衣裙，踩着高跟鞋，再到后来拽着水青从宾馆逃出去时蓬乱头发、赤脚、衣衫不整、东西洒落一地的狼狈，以及片尾处搂着水青四川方言的告白，片头倒叙坐在马路牙子上歇斯底里的嘶吼，面对警察时的颤抖。曲婷的慵懒、优雅与贵气仿佛轰然坠落的幕布坍了下去，浮出地表的是一个被凝视、被侮辱也被损害的女性崩塌的人生。

众生皆苦。这样的人生是曲婷的，也是水青的，金熙的，马悦悦的。码头边的废旧沙发是水青的溃疡，浴室里的自残是金熙的伤疤，父亲则是马悦悦的隐痛，女孩子们放孔明灯、追逐、排舞、拍照，光芒万丈，却又自怀心事，咀嚼着人生的千疮百孔。

主题：多义性与可能性

导演申瑜在专访里讲自己是“故事先行”，“故事先行”必然导致的是主题的多义性与可能性，故事放在面前，任你如何解读，「兔子暴力」讲了一个怎样的故事？是错位倒转的母女关系也好，原生家庭也好，成长的隐痛或是女性视角女性生存女性命运女性关怀，没有标准答案。

世上有两种审查，其中一种审查，是我们无可奈何又无法规避的，只能以片尾字幕来应对，除了略显突兀之外，倒也没什么。而另一种审查，却逐渐蚕食文艺创作的生存空间，也逐渐消蚀着纯粹的美，而最可怕的是，这种审查来自民间，自发且自觉。

小说是虚构，电影也是虚构，生活是虚构的基石，而虚构是生活的衍生也是它的再创作，它不是纪录片，不必也不该被与现实羁绊。小说/电影中虚构的人物，也没有必要接受道德的审判甚至道德的绑缚，曲婷是曲婷也只是「兔子暴力」里的曲婷，水青是水青也只是「兔子暴力」里的水青，金熙马悦悦以及马悦悦的父亲，他们只是「兔子暴力」里虚构的人物，是黑是白还是灰，在片尾暗场的一瞬间，故事已经完结。故事是故事，而现实是现实，故事没有颠覆现实的力量，而你的三观，不会因为一个故事而成形，也不会因为一个故事而摧毁。

坏人没有苦衷，好人没有阴暗，非黑即白的二极管思维所导致的自我审查，才是“故事先行”乃至文艺创作的大敌。

- 感谢“盗梦观影团”抽中试映 -

故事结尾就像是一般的童话结尾，好人最终打败了坏人，姐妹之间的爱令索菲复活，学校团结一心了，不再有善恶学院之分，两个人回到了自己的家，但是魔力还在，是一个大团圆结局。

但电影结尾留下了一个彩蛋，王子泰德罗斯的箭刺穿了两个世界的传送门。看来王子有了执念，魔怔了啊，期待一下第二部吧。

电影里面有句话很好“我不相信有纯善和纯恶，人本来就是复杂的”，这应该是这部电影的主旨吧，不要单从外表或一件事就判定一个人的好坏，人性都是复杂的，好人也有自私疯狂的一面，坏人也有心软善良的一面。

索菲把好人和坏人的装扮互换，还有索菲恶女装扮、阿加莎最后用剑杀死拉法尔的时候，是整部电影最带感的部分了。btw，索菲的扮演者演的好好啊，没想到是01年的小妹妹，果然，美女演恶女真的好带感啊。

电影中期的时候我很想吐槽，为什么坏人永远都是穿黑衣服，住在暗无天日的地方，而好人永远穿浅色衣服，住在鸟语花香的地方；好人只能防守，坏人永远进攻；坏人就算变身，也是变成丑陋的动物，永远有着刺耳的笑声；坏人一刺就死，好人就算身中数刀，却永远能救回来。

虽然这些真的很俗套，很刻板，但是人们永远喜欢大团圆结局，包括我。想来这就是世上那么多大团圆故事的原因吧。

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故事大纲真的不错，刚看时我一直在猜后面的剧情，可能是前期看过一些宣传短片的缘故，基本上故事架构我能猜到六成。

首先我知道有整容变脸梗，看剧时猜到可能会有双胞胎梗，复仇梗。看完发现差不多就是这样，结局也跟我想的差不多，类似是反派的程峰回被杀，女主知道真相后无法接受基本崩溃。

（但是王丽坤演技真不太敢恭维，其他不说，最后在教堂知道真相的时候，那些惊讶、疑惑、惊悚、心痛、无奈这些不应该是只有哭就诠释得了的）（颜也不太能吹了，主要是太瘦了，脸上流失胶原蛋白可以理解，可是脸颊该有肉的地方都瘦得只剩皮包骨就不好看了。）

说实话，冲小综郑元畅来看的，看过之后我觉得优缺点还是很明显的。程峰回的城府、阴郁、深情、有时候的变态演的都可圈可点，但念台词和做表情的时候还是太用力，太台式偶像剧了，少了一份内敛和内心戏。

最让我眼前一亮的是最后在教堂和女主警察哥哥对质时候的眼神，有那么一瞬间我以为我看见了朱亚文在《我是证人》中最后绑架女主时的变态嘴脸。

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一个我只想看男二和女二故事的境界。。。

最近实在没剧，就看到这个剧，本来打算看看，看了之后觉得实在是不来评价都对不起我的时间。有剧透，但我觉得你看完我的评价也就不想看了。

首先我不知道这个是不是IP改编的电视剧，有一点小说的感觉，但像十多年前的小说，就像上错花轿嫁对郎的剧情，委实说很老套。刚开始男女主没有什么理由就亲上了，然后男主看了这么多次女主都没人出来女主是胸口碎大石的人，例如在男主作为幕后老板的酒楼男女主就见到了，而且男主都把面纱摘了，男主都那么气愤了，就没记住女主长什么样？女主假装郡主嫁进来，男主装瞎又不是真瞎，难道认不出来吗？其次郡主就两个侍从？陪嫁的别人都不知道郡主长什么样？太扯了

其次男女主的cp感太差了，一点都没有想看的欲望，我现在唯一还能感兴趣就是想知道女二是怎么从山寨出来回家的。

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女主学习的时候，照片里中毒是吐白沫，她喝完水吐的是血，所以本体故意吐血假装中毒，骗复制体的，反正复制体也不知道中毒啥样，信以为真，已本体的格斗实力，完胜没问题，本体存活。

手机屏幕碎的样子也是本体买最后一件衣服是摔的样子，所以导演暗示的很明显，本体存活了。

最后，厚黑还真不是踏入社会一年零一个月的傻白甜能学会的，本体胜。