熟悉邱礼涛导演的观众都知道，邱的作品，多数都有其对社会议题的思考。仔细回想，拆2也不例外。倪妮的一句台词“信我你就是警察，不信我你就是恐怖分子”，以及刘德华黑口罩，恐袭元素，很难不让人联想到如今的香港。事实上如果你代入陆港关系这个设定，会发现拆2其实是一部颇值得回味的作品。

刘德华饰演的主人公潘乘风，工作能力出色，性格偏执自信。是警队的明星人物。像极了回归前的香港。事实上香港的发展，有相当大的因素得益于其特殊的经济及地理位置——长时间的充当大陆与西方国家政治，文化，经济交流的桥梁。使得香港得以空前繁荣。而由于拆弹过程中受伤致残，尽管加倍努力仍然被调离前线失意万分的潘，也像极了回归之后的香港。随着大陆改革开放的进程，上海，深圳，广州等城市的崛起，使得香港曾经得天独厚的地位日益被冲击，越来越被边缘化。同样值得玩味的还有刘青云饰演的角色，可以完美代入澳门的形象，同样的业务出色（与潘乘风的拆弹技术不相上下），而且在体制内混的风生水起（频频升官）。同作为曾经殖民地的澳门，回归以后变化日新月异。经济和人民生活水平直线上升。（很多人称澳门为小拉斯维加斯，殊不知澳门的博彩业产值已经是拉斯维加斯的几倍）潘的复职请求被上司无情拒绝（几个脸谱化的上司应该算是港人眼里最刻板的大陆官员形象了，高傲且教条，不易沟通。）而倪妮无疑可以对应港人中的建制派，拥护体制，难以理解潘的心结。沟通不畅，心结无法排解，加上自身心态偏执，导致潘的角色逐渐黑化，甚至实施起了暴恐袭击。（对应如今的港人暴力事件）。最后在目睹了组织同伙对于警员的肆意伤害而幡然醒悟的潘（对应港人几次暴力事件中对于无辜市民的无差别攻击），阻止了恐怖袭击。但错已铸成，唯有一死得以赎罪。

就像潘的立场一样，我相信邱礼涛对于大陆的态度同样摇摆不定。体制有错么？可以说有，也可以说没有。比如看上去高傲不近人情，对待下属简单粗暴，不屑沟通。（事实与否可以商榷，但这无疑是很多港人的感受）但体制确保的是大多数人的利益。就跟拆弹专家一样，无论你再怎么努力，残障人士确实不在适合出一线了，义肢是风险，心态也是风险。就如同香港一样。即使自身再努力，属于香港的黄金时代已经过去，这是历史的必然，不以任何人的意志为转移。转变思路融入大湾区的一体进程，于情于理于现实都是最好的选择。潘乘风的角色幡然醒悟的有点晚，那么香港呢？

故事的设定挺有趣的，我第一次看这样的题材。年近七十的本，尽管曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人。但是本还是个对这个世界充满新奇的老人啊，成了朱利安的一名小员工接触互联网，一切重新开始，不得不多情商真的很好，电影给本的角色设定太过完美了，（魅力太大了有点招架不住啊）

说说本，对自己的认知很清楚

感觉就是初入职场范本？？

主动承担更多工作

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很真实反映人性和时代的电影。片中冈村宁次说的一句话，首先是人，然后才是中国人。人们为了活着，可以做出很多正常情况下难以理解的举动。直到八九十年代身边还有老人因饥饿水肿去世的，是真的感谢袁隆平带来的，让国人端稳那碗饭。把一切能吃的都吃了之后，从卖人、到烧杀抢掠，一切为了生存，什么手段都会使出来。有说穷山出刁民，有时候大多数人并不天性如此，政府一味的压制并不能根绝或达到很好的效果，得溯源，根本上解决问题，很多人基本生存问题解决好了，就能挺平稳地生活下去。42年的大饥荒有说跟黄河大决堤有一定的关系，也许这些事当时执政政府都处置得不是很理想。不能否认国民党在抗日战争中做出的重大贡献，而在一些战略战役方面会有所欠缺，比如能打的地方进行了战略撤退，有胜算的仗没打好。国民党内部出现重大问题，腐朽味道很足。想起近日中美高层对话，中国代表直起腰板跟美国人说话的样子，很硬气！对比百年前的巴黎和会，相当于只能听别人宣布结果，甚至二战战后协商都不打算带中国入局。打铁还需自身硬，自己国力增强，中国是一个体量这么大的国家，只能硬着头皮往上挤，自己强大了，才能在国际社会有话语权。这种较为纪实的影视作品还是很有必要的，随着时代的走远，前人艰苦奋斗的日子，以及曾经受到的挨打，都要铭记，鞭策着今后的人前行。对前人说一句，这盛世，如您所愿。

看完八集，看出点意思来了。

五、六集男女主进展依然缓慢。但是，现在男女主已经不是重点了。

其实从一开始我就不太理解编剧为男女主设计的职业，出版社的主编，讲述出版社的故事，这种选题放在中国几乎没法拍吧？

当时我想，可能韩国人会比较注重版权，对纸质书依然有热爱吧。

然而五、六集就讲述了纸质书在手机时代的悲惨命运。逐鹿出版社之所以还能苟延残喘不过是因为握住了大火作家姜炳俊作家的版权而已。

第七集更沉重，一位诗人最终抵不过残酷的现实，在冬天孤独死去。他生前控诉现在的人不注重版权，有人把他整本诗集上传到网上，出版一本诗集，所得酬报只有24万韩元（人民币1400左右）。纯文学作家的处境可见一般。

诗人的去世标志着“诗”这种文学形式的式微，没有出版社再出版诗集了，除非诗人自己搞出什么八卦（只要不是跟诗有关）。否则谁也不会去买一本现代诗集。所以组长会感叹：诗歌要消失了。

编剧写出了文学的忧伤，但是又不过度悲伤，因为很快，在第八集，整个出版社为拿到某作家的手写稿而振奋起来。在这样浮躁的时代，依然有人用笔书写，似乎又给了文艺青年一线希望，虽然这样的作家必然越来越稀有了。

总之，看完第八集，慢慢体会到编剧的良苦用心，她一定是一个热爱读书的人，才会对图书有如此的热爱。尤其是纸质书，更代表了一种传统文人的浪漫。

另外出彩的还有配角们的故事，三个女人醉酒的那段让人又哭又笑，妈宝女和屌丝男居然莫名有点甜。还有受气包社长，商人的外表包裹着一颗充满人文情怀的心。每一个配角的故事都可圈可点。

所以看到现在，居然有些释然，感觉男女主在不在一起都不重要了呢，浪漫的爱情剧底下，包裹着的是一颗苦涩的果子。

继续期待接下来的剧情，加油啊，二硕！

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看完前四集来打卡。

首先这不是一部强情节的剧，从情节上跟二硕之前演过的所有剧都不一样。

如剧名所示，走的是浪漫路线，当然，还是加了一些元素，姐弟恋、小奶狗、办公室政治。

看到现在，基本捋清的事情有：

女主小时候救了二硕。

女主很争气，毕业于名牌大学，在广告公司做营销，曾经是职场标兵。

女主父亲因癌症去世，结婚时虽然想逃婚，但是为了母亲还是把局面撑了下来。

女主嫁人后，做了8年家庭主妇，与社会脱节。然后老公生意破产，出轨，抛弃她。

男主从小暗恋女主，之前为什么不表白，待解释。因为女主，对感情一直是游戏人间的态度，对别人是渣男一枚，对女主爱而不得。

男主一开始是网络作家，后成为图书主编。与消失的姜炳俊作家有某种联系，待解释。

男二出现的莫名其妙，是否是正面角色还待后面继续观察，至少目前对男主是来者不善。

以上是看到现在捋出的人物和关系。实话实说，要不是因为二硕，看到第三集我已经想弃剧了。第一集第二集交代女主大龄离异灰姑娘的惨烈故事还挺警醒我的，但是随着男二的出现和男主的护犊子行为，灰姑娘还没怎么蜕变就穿上了漂亮的衣服、背上了名牌的包包。

虽然我知道我是在看韩剧，可是你剧情明明在说她吃糠咽菜呢啊，导演你脑子能不能清醒点！

还有，到第四集，我依然没有get到男女主的cp感。不管二硕私底下怎么喜欢女主，偶像剧里get不到就是要命啊！虽然女主很高，穿衣服也好看，生活中还是元斌的老婆，但是被二硕一对比，妥妥的就是显老啊！

最后，还要批评二硕的演技，在这部剧里有点退化了。动不动就叉腰扮帅，你又不是霸道总裁。个人觉得至今没有cp感，二硕也需要背锅，他对女主的暗恋的情愫，那种深埋在地底下的火山，在他每次面对女主时都应该有所体现。而不是剧情硬拗回忆梗的时候，他明明白白的告诉观众，我曾经爱过她。

回忆是对现实的补充说明，回忆里经历的一切应该在现实中有对照，才能让男主的形象更丰富。

以上纯属吐槽，希望不要像漂亮姐姐一样最后浪到没边儿。

电影名字叫《鼠胆英雄》，鼠胆是阎大海面对心仪女神杜卿，而他在自己的爱情和生活里都是英雄，阴差阳错屡立功劳，最后为了对付毒枭，为了自己清晰的道德底线，为了城中人们的爱戴与期望，他付出宝贵的生命，这时候他赢得女神青眼相看，也不是垂危之人，可他还是死去了。画面绝美，拍摄手法非常棒????，虽然评分很低，但不会影响我对它的喜爱，绚丽华美的场景，游动的美人鱼，白色的流苏裙，很喜欢田雨的表演，还有雷佳音，天生讨喜的亲切脸，希望小岳岳继续加油??，拍出更好看的喜剧。

对了，影片里有两句台词我挺喜欢的，补充上，“为害日烈，为祸巨甚”

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居然是林岭东！那个拍风云系列的暴力型导演。又一大导的晚节不保，自甘堕落。

剧情可以说是毫无说服力，所有的冲突都是那么的无底气，真是浪费吴彦祖的脸。

做几个爆炸，飙几场车就硬要充当大片？

一群吃瓜保安，香港警察集体退休，打酱油的无聊兄妹，医生的蠢儿子，我估计林岭东都不知道自己在干嘛。

好吧！我也不知道自己干嘛写这无聊影评

影片借美国作家詹姆斯回忆给瑞士雕塑大师、画家贾科梅蒂做肖像模特的一次经历，呈现了贾科梅蒂对待作品的态度和作为画家的自我要求，以及艺术这柄双刃剑给贾科梅蒂物质生活和精神生活带来的巨大影响。同时，毫不喧宾夺主地介绍了给予贾科梅蒂斯不同层面支撑与安全感的三个人：兄弟迭戈、情人安妮特、妓女卡洛琳分别。此外，还通过主人公之间闲谈夹带了贾科梅蒂斯对毕加索与布拉克引领的立体主义的微词、对后期印象派的主将塞尚重视物象体量感的推崇。

影片最吸引人的地方在于，是透过詹姆斯作家品格滤镜，来呈现贾科梅蒂画家品格。即，以一个沉浸于“观察-自我理解”无法自拔的人的视角，去认识一个沉浸于“观察-表达自我”的人，这本身就是一个太值得期待的事情。于是当詹姆斯的包容、同理，碰上贾科梅蒂的苛刻、自我，让一次本该三四个小时、最多半天就该结束的肖像画绘制，延长到了18天，这其中有贾科梅蒂斯一遍遍的休止、推翻、重来，也有詹姆斯不愿拒绝的试探、深入、张望。这样漫长的无果看似磨人，但旁观者清，他们实则都认同甚至乐此不疲于对无限完美的追逐。

影片大部分场景设置在色调清冷肃穆、布满如贾科梅蒂斯本人一样愁容满面的石膏雕塑作品的画室中。借环境氛围体现画家贾科梅蒂斯在琢磨艺术极限过程中被艺术无限性反噬的压抑与郁郁。通过贾科梅蒂斯高价回收自己早期作品、因不被认可撕毁画作、对手中处于创作困境的作品欲罢还休、突然对着画作自我否定骂骂咧咧等种种内心矛盾、情绪失控情节让这个固执、不服输、勇于破立的倔老头形象生动鲜活起来，让人既心疼又好笑，既可气又可爱。难怪詹姆斯压抑到需要通过游泳、参观夏加尔作品放松心情，还是要一次次改签机票、一次次迈进贾科梅蒂斯的画室。

终于，在任性、无厘的妓女卡洛琳身上，詹姆斯懂得了陷入艺术无止境追求漩涡的贾科梅蒂斯的救赎是什么，完美地强制性地打断。这大概就是贾科梅蒂斯对卡洛琳的依赖。“他会用一支沾上灰色颜料的大画笔毁掉他已经完成的一切，通常之后，他拿起一把细尖黑画笔重新开始绘制头部，然后他用黄褐色加亮，然后他用白色做最后的修改。然后，他又拿起那个大画笔涂掉所有已经完成的画。这样重复不下一百遍。”而就在第18天，端坐的詹姆斯紧张地盯着贾科梅蒂斯手中不停变换的画笔，算好时机，起身。果然，完美的刚刚好的肖像画。然后他完美地说出他要回纽约。然后一幅完美的肖像画保住了。

最后，表白配乐。焦虑的画家、疲惫的作家甚至是想要倍速的观众，在戏谑绝望的歌曲中一笑释然，顿觉心情都俏皮起来。总之非常值得欣赏的一部作品。

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《新京华烟云》纯粹走偶像剧路线的一个民国故事，原著小说仅相当于提供初步人物关系和故事架构剧本大纲，而最终呈现到电视剧里的人物性格、故事情节与作者的创作意图已是南辕北辙。剧情越到后面越发让人感到吐槽无力，还有演员跟赵雅芝和赵薇那两版相比简直low爆了，如果把剧中人物名字全部换掉，恐怕没人认识这部剧与林语堂的《京华烟云》有任何关联，甚至可以说这根本就不是《京华烟云》，只是一部穿着民国服饰的爱情偶像剧罢了。

裁缝在电影中谈了许多有关自己的手艺的话，工序、裁不是缝、收尾最难等等……但看起来，最重要的手艺是由电影本身说出的：

李琪被杀之前两秒，裁缝退了一步，皮鞋擦着地面又撞到桌脚，这声音导致李琪瞬间分神，然后被射杀；

福郎被杀之前五秒，裁缝不动声色地说，你枪里的子弹被我拿掉了，这导致福郎迟疑，并把眼睛的焦点从枪指向的人移到自己的弹夹，他一分神，后面的枪手就抓到了机会；

这组双杀（福郎其实没死透），从后文来看，都是裁缝所意图的。若是说这些都是裁缝的提前就计划好的神机与妙算，就有点过了，裁缝只是在行事中见机而已。

不过要注意的是，在实现上述目标的关键处，裁缝临时所透露出来的技艺是相当高超的：从未动枪的他，不但需要站在第三方的角度上打破当时用枪互指的僵局，而且还需要精确地使得僵局双方中的特定某方占到上风——具体地说，前一次是他知道李琪会分神，后一次是他知道福郎至少不由自主地狐疑一下。

也就是说，裁缝不但有打破平衡的技艺，而且他还能让被打破的平衡朝着自己需要的方向运动。

Cutter的技艺正是如此，outfit是量体裁衣，而人体其实是不平衡的。

现在人们都穿惯了成衣，已经不容易意识到这一点，但真正的制衣人都知道这一点：其实人有手性。比如，对大多数人（右撇子）来说，右腿比左腿粗，右胳膊比左胳膊粗，手表戴左手而不是右手（这导致衬衣袖口的余量有所不同）……更别说成年人人一般都有不少于1cm的高低肩、长短腿、大小胸……这些东西都需要从裁剪时就开始调整，具体的方式是：以某种预定的、标准的、平衡的版型为蓝本，比较客户的身体，看何处的平衡被打破，再根据这种不平衡进行真正的裁剪，接着通过制作、试穿、反复微调……直到最后上身，才实现真人身上的合体与平衡。

outfit就是为一个并不平衡的身体，套上一个同样不平衡的“罩”，然后实现平衡。

黑帮们心心念念得到“outfit”式的庇护，殊不知最深谙这个词的人，正站在他们面前，从这一点来说，剧本有点牛逼症，有点反讽了。

说两句题外话，裁剪的事情也分东西方，西服讲究的合身合体，而习惯宽袍大袖的传统东方服装就没那么讲究。这倒不是指东方人的衣服就不需要平衡——恰恰相反：西服讲究的是合乎人的有形的肉身，而东方的衣服还要讲究合乎人无形的“气”——人在行动时带着风、力度、能量，展现着人的意志与情态，身体对它周遭的空间有着某种反馈与感知，这些都需要裁剪，而且是更高级的裁剪……话说，庄子动身逍遥游之前，也去做了一套衣服……如果想体验一下这种“不合身”的话，或者可以试试Yohji Yamamoto的衣服，我说真的。

虽然整个叙事平淡，但是却饶有趣味，每个人物刻画的自然而细致。很多地方充满了喜剧化的对比，特别是荒谬和崇高的对比。在小喇嘛的哥哥演出藏王乐善好施的藏戏时，小喇嘛和他的弟弟妹妹赶来要钱，崇高立刻被拉回地面，反差出现了，结果一个观众让王子发发善心，给他们点钱，王子无奈地掏出了钱包。当然也有沉重的时候，那就是刻嘛尼石的老者，头天答应给小喇嘛一块刻有六字真言的嘛尼石，第二天他却去世了，留下小喇嘛一块还没有刻完的嘛尼石，让人感到生命的无常，他的逝去，象征着老一辈的价值退出了历史舞台。但是并没有像大片一样大肆煽情，骗取人们廉价的眼泪，在那里，死亡仿佛也不是一件过于悲痛的事情，很平淡，因为他们还有来世，还有天堂。没有矛盾不成电影，平静的生活下面隐含着冲突，宗教和现实的冲突，在那里，宗教和现实大体是和谐的，但是随着现代化带来世俗势力的介入，宗教受到了极大冲击。信仰和现实的冲突集中体现在小喇嘛的身上，比如他在录像厅看到的亲吻的镜头时，和西游记中唐僧被要妖精诱惑时，感到大惑不解。更有意思的是童心和成人世界的冲突，小活佛和小喇嘛虽然少年，却已经皈依佛门，不得不履行义务，有很愿望就不能满足，在宗教沉闷的空气中，也不能抹杀他们的天性，他们像所有的孩子一样爱玩，对新生事物充满兴趣。

故事以陕西榆林为背景，讲述了陕北女青年沈美溪由于家庭贫寒，未能如期进入高等学府深造，在一家酒店打工，她的纯洁善良，深深打动了祖籍榆林的海归青年江昊天。故事通过沈、江爱恋之情，展现了纯洁、善良、仁厚、包容的陕北女子的人性品格，以及沈美溪在复杂的家庭社会背景下所遭受的无奈和尴尬，但最终实现“有情人终成眷属”的良好愿望，揭示了爱情和幸福的真谛。