《夺冠》这个电影真的命途多舛。

从《中国女排》被更名开始，就可以预见阻力不断。包括陈忠实的阻挠，以及据说不可知的很多力量。

大家对于女排的认知，和女排不断在升级的力量，郎平一直以来不断继续用自己的努力创造的科学的奇迹，其实或多或少都激发大家对这个电影的期待。

再是因为是陈可辛，用感情的高手，女排主力出演。

每一个物料的提及，都在拔高期待。

当然也或多或少在担忧删减。

又遭遇了谁都没想到的疫情，到今天终于看了。

失败是绝对难免的，难受也是，拧巴，期待落空，但又不知道该如何是好就是我最强烈的感觉。

首先，这个作品，在陈可辛的序列里面，大概仅能排到《武侠》个滑铁卢的级别。能看出陈导有相对非常不擅长的东西，而他最擅长运用感情的技巧，在这里几乎被通篇的煽情和说教摧毁了。

一度有说法，这可能是陈可辛的博弈，因为他需要拍《李娜》，所以也要拍一个主旋律女排。但显然要么就是阻力过大，要么就是陈可辛的配方不适合这个电影。

当然我认为删减的可能还是很大的，因为陈可辛导演做感情最成功的就是够绝，这种够绝来源于反复的铺垫。但在《夺冠》里，铺垫完全被那种宣扬价值观的语言给破坏得一塌糊涂，中段陈导似乎又想做一些价值观思考——天，那也是一种败笔，是《中国合伙人》那种最差的结尾，那个电影哪哪都好，就是三个合伙人因为要中华崛起而上市，这是最烂的部分。经常拉片的时候，要给学生解释，这是时代局限。

这次这种问题，在这个作品里放大了几倍，实在是，尴尬、拧巴、别扭。

我们先来说说影片的整体框架，其实还是蛮有野心的。着重讲女排三场重要的比赛，用陈忠和和郎平两个多年战友见证与贯穿，比赛的选择也颇有建树，先是女排一鸣惊人的惨烈一战，女排精神成立。中间是郎平带队美国让中国队输，算是一个过渡。接着是郎平接棒，一路输，但一路改革，最终在对决巴西逆风翻盘，从此女排到2019达到巅峰。

这个戏剧结构其实还是可以成立的，问题就是拍法上，还有内容取舍上，大概真的雷区太多，就非常失真和尴尬。

我这里要再次强调一个核心原则，我们只讨论电影，因为单纯从女排来说，郎平也好，无数女排工作者都是伟大的，任何跟她们有关的东西都闪闪发光。

这也是我特别别扭的地方，也许是因为不能拍和拍不好，但也能看出来，一直在使力的地方非常奇怪，恰恰让这个本该生在华人血统里的感动，变得怪异而尴尬。

主要体现在哪呢，第一场战斗是放在彭昱畅演的年轻陈忠实作为一个视角，切入由吴刚演的袁伟平不断用魔鬼训练方式让女排迅速崛起的过程，最终陈忠实完成了人物成长，从不愿意给女排当陪练到变成了女排的一份子。

其实这里的戏非常好看的，一是女排这种训练方式，袁伟民和女排姑娘的矛盾，大家的确都想赢，但要用非人的方式，到底对还是不对，教练和球员如何建立信任，以及这个过程一直以来郎平是当种子选手，更被摧残更被忽视，但关键时刻才能催生成长。方方面面，这三个人物本身就足够好看，足够刺激了。但现实拍的是……

据说可能是彭昱畅抢鸡腿等很多喜剧桥段的戏被删除，总之彭昱畅这个人物塑造非常地粗糙，从不愿意到愿意，几乎没什么事，就突然被感动了。而吴刚纵然演技再好，总是要在观众和女排面前持续输出很多官方的振作语录，就非常不尊重人物成长的创作规律——我们的确会被女排姑娘的训练，她们的坚持这些细节感动，但整体这些主线剧情几乎可以说是粗糙对待的，逼着你感动。

包括吴刚怎么讲了去国外发现国家落后，如何追赶，如何对抗计算机的这些过程。表演上是非常认真，这种认真就特别失真。其实这些都是真事，但表演方式和加上没有铺垫，给人一种吴刚运筹帷幄的感受，让比赛本身的那种残酷和不确定性，变成了莫名被故事操控的把戏。纯为煽情而煽情，不克制，不好看，很别扭——当然此处如果我们接受这叫“主旋律”，经过了删改，我也就只能认了。

总之第一段的比赛，除了比赛，其他真的都乏善可陈。看到女排很多辛苦是感动的，但其他都很怪，包括郎平和陈忠实要聊除了打球还干什么，一些人生抉择，在没有铺垫下能让人看出创作者的捉襟见肘，非常地跳戏。

这段戏有一段能看出来是陈可辛用感情用得很不错的戏，那就是跟江苏男排打的过程里，女排的发力让男排开始认真，刚刚有点赢球，对方又崛起的时候，吴刚快速地打灯，让她们适应以后会发生的比赛现场。我隐约感觉到了当年陈可辛监制的《七月与安生》里面巧妙增强节奏的拍法，在七月送安生的那场戏里，先是姊妹情深，突然七月发现安生戴着家明的挂坠，彼此都发现以后突然沉默，安生喊着你只要愿意我就留下来，但七月啥也没说。

这种才是陈可辛的功力！我们不是机器，感情不是你让他哭就哭，不是直给的，是迂回的，同时残酷地推进的。当推进的过程里，人物特别痛苦，特别挣扎的时候，观众的心才会跟着走。这方面陈可辛是非常厉害的，我甚至觉得他用情如此之好，虽然有温情的一面，但他可能对感情有很深的不信任，才懂得如何让观众代入。

但在《夺冠》这一段里，就那么一点点地方有他的味道，其他的地方，也暴露了陈可辛对于动作场面戏的节奏是远远不行的，也跟《武侠》的问题一样，他真的比较适合拍感情。

总之第一段戏我觉得是垮掉的。

接着是过渡段落，在女排五连冠以后，巩俐和黄渤之间的君子之交，惺惺相惜。这可以算国内最顶级的演员了，他们演的真的是到位。但从内容上来说，其实真的还蛮拧巴和说不上来的，有点虚构的成分给真实中的人物大减分。

首先就不提老朋友见面开着车，巩俐疑似把战术放车上，莫名让黄渤拿到，黄渤说怎么也不注意。俩人似是而非讲话，刻意规避掉爱国心和比赛——这一段就是主创的虚构想象意思都能明白，要表达郎平的那种纠结，但处理得真的……我真觉得对不起这两个人物。主创完全要想出更好的桥段方案来。现在看反而有种奇怪要谈恋爱的味道，真的很粗糙！

当然从剧作上，它还是在铺郎平理念的某种升级——这条线也是主创一直想做的，我不觉得是删减的问题，我觉得这条线的矛盾也做得拧巴，包括后面讲郎平怎么带女队，引导到让女队不能只是训练，还要去谈恋爱——不是不可以，是压根没做好，自圆其说都没做到。这真的不该是陈可辛的水准，这次的模棱两可连自圆其说都懒得弄了，总之一旦深究人物逻辑扛不住就开始煽情打球，也是服气呀。

总之郎平带领的美国队赢了，有隐约观众对郎平的质疑，郎平自己的沮丧，同时女排一蹶不振以后大家把他沦为第二梯队，以及渴望辉煌都是20几年，此时陈招娣过世，激励着郎平要改革重振女排。

这几段倒是真的有价值观冲击的，也好像真的触及了一些根本，比如郎平围着专家谈话——但问题也出现了，因为从线索人物上，由于事件是被取舍的，所以戏剧张力它是靠人物对立来构成，比如第一段是郎平和袁伟民构成的野性和非人性训练，以陈忠和为视角（其实这条矛盾线压根就没做起来，非常顺拐），第二段则是郎平对陈忠和，爱国心和职业教练素养，这里也莫名暧昧，主要是郎平的挣扎，陈忠和就沦为功能性人物了。到第三段的开初，陈忠和退位让贤等，这些桥段都非常儿戏，意思能明白是要突出人物，但简直是把体育运动当过家家，阻力也就变成了好像特难，但郎平的地位又能解决——我是非常讨厌，在没有想到非常好的可以体现矛盾的桥段，用一些戏剧惯用套路来处理真实人物，虽然看上去矛盾冲突很强烈了，但其实就很儿戏。

接着整个影片就出现了较大的断裂，其实后半段完全是可以拍个电影的，讲在改革之下，即便是郎平也要面对信誉扫地，而她手下的队员又都是新旧较弱，她必须一路带着他们体验，才能逆风翻盘。这明明是一个电影可以讲的题材。

结果整个影片的一半的确是在讲这个事，但和前面就非常割裂。所以就得快进着讲，对女排们的展现也不多，拍拍朱婷喊话，讲讲郎平让他们谈恋爱，不是过去的训练方式了，而是更科学。然而效果不明显，所以主创要聊到热爱。这其实在这个篇幅里聊不到，都是硬给。

于是陈忠和这个功能人物，黄渤再次被派上用场，给女排姑娘看墙上的球印。然后两个老朋友彼此和解，接着比赛前面一直输，输到巩俐怀疑人生还在扛，突然回忆起过往找到了能量，跟女排讲了一通话，女排就干掉了巴西……

这种拍法真的有尊重过体育吗？

我也在想，也许的确很难拍，很难找到某种命定的会取胜的又能说服观众的力量，但也不能这样走马观花完成啊。

这里你到底是要表现郎平错了，不该是松懈讲科学，还是应该激励振作，还是你想讲郎平从来都对，她只是很难，最后释放，这两头都在第三段不合理。

所以讲白了就是主题概念先行，不断摧毁人物来完成到让观众跟着看比赛，比赛单纯用场面和我们共同对女排的爱来完成感动激励和振奋。

所以整个电影，我觉得是有很大问题的，也许的确是审察和阻力，但整体的方案也非常粗糙，老化，再经过这么一番摧毁，这就真的沦为一个主旋律，不需要讲人性，讲合理，讲真正的抗争的，一个纸面赞美，把真正女排的讲科学，讲拼命，讲拼搏的精神，彻底粗糙化了。

这是我觉得这个电影，我不能接受的部分。当然我相信她票房也还是会好吧，大家就看一个感动的话。但这真的应该算陈可辛的败笔之作，在《武侠》的这个级别。

我不相信他真的只能到这个程度了，他还是要升级自己的技术，当然阻力就不是我们知道的了。然后期待一下《李娜》，如果那个也不行，陈导，你也就很难了。

不说后面一堆人看着他揍死那个人，我可以勉强说是因为男主出手太快了。

就说最开始那具被开膛破肚的尸体，如果你说这是假人更牵强了，现在假人根本达不到这个技术。

然后眼镜仔拉着屠夫掉井梯那里也是，如果下面有垫子，主角当场就可以看到破绽了。

最后就是翻译了，乱七八糟的，配音如果是英语还可能听明白，这俄语？配音，再加上这字幕，看着真糟心。

这部电影立意是好的，网红不能为了挣眼球无底线的行事。但是电影里面的情节好像割开了两部分，如果是《人皮客栈》式的，你一路走这个，如果是反讽网红的，前面应该铺垫一些恰当的，能让主角发现真相的漏洞。

而不是现在这样，看到最后大家一肚子气，你说这是假的，策划得那么完美，不说主角，连上帝视角都看不出有问题，这合理吗？

刚开始看前面几集的时候，我真的没想过结局会是BE，如此逗B的女主，如此搞笑的情节，结局怎么会是BE呢？！！

看这剧的开场，看这剧情的铺垫，看女主第一次穿越时空第一个遇上的竟然是和师傅长得一样的人，我就开始站了师傅和女主这一对。

哪怕后来亚隆出现，马可的造型越看越顺眼，我还是坚定的站了女主和师傅一对。

因为师傅和女主这一对铺垫的情节比女主和亚隆多很多，从逻辑思维上来说，感情发展应该是女主爱上师傅才对啊，可结果……竟然没有结果……

女主好像两个都喜欢，但她最喜欢谁呢？！

为什么结局会这么出挑啊，说它烂尾我都嫌弃……

最烦这种不清不楚的剧情了。

之前对付辛博没什么感觉，看了这部剧后突然还蛮喜欢的，虽然脸圆圆的不是我喜欢的长相，可是演的几个角色我都很喜欢，秦王，小尚，思远，小田田，本尊都很有个性。

真的好希望最后女主能开窍喜欢上师傅，该死的编剧，什么鬼结局啊

看完国内部分有个疑问，莫文升（季廷山）是怎么知道当年李倩案真凶及相关“罪人”展开复仇计划的（跟着父母看的，也有可能看漏了部分情节）国外部分怎么也坚持不下去了，一分给张国立、吕凉老师????

另外剧情其他小bug真的太多了，无力吐槽，整部剧就是郑恺的真人秀了，。。油腻又装B，无奈遥控器掌握在老爸手里，硬着头皮看完。。

于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说，已经非常值得尊重了。回头看看，现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着，就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。

这个电影从各个方面来说，都算不上绝顶的优秀。特效拉，美术拉，都是平平的水准。但是这个满分，从其他方面定义，却是实至名归的。首先，从学术层面讲，是非常有贡献价值的。因为没有人拍中国本土的童话故事了。我们应该当推广自己的东西，这一块就是空白。如同陈佩斯说的：“我前进一步，中国的舞台喜剧就前进一步，我后退一步，中国的舞台喜剧就后退一步。”这话说得即荒诞又硬气。因为只有他在做，所以当然是这样。那投射到这里呢？郑渊洁退步了，于飞不拍了，可想而知，这个事就绝根了。

郑渊洁写的童话故事，可以说是独属于我们70-80这一代人的。我惊喜的发现这个演皮皮鲁的小演员长得很像《魔方大厦》动画片里的来客。看到彩蛋更是让人兴奋。在这里做一个意淫般的畅想。假如有一天，于飞可以拍《魔方大厦》的网剧呢?补完动画片没有的结局。那真的是活久见了。要是导演真的去爱奇艺申请网剧经费。我相信是能筹到启动资金的。

本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的，认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大，并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。

“爱情不是金钱可以衡量的”，这是一句老话，说得非常对。爱情是爱情，钱是钱，本就不是一回事。不过同样，爱情也不是长相厮守相伴终生，爱情是爱情，婚姻是婚姻，爱情是一种感觉，婚姻则是实实在在。说到实实在在，现代社会还有什么比是金钱更实在的？

既然金钱是实实在在的，那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢？她们只不过是为自己想要的生活做出规划，去追求奋斗罢了。走人生捷径？这也是本事，因为首先你得知道捷径在哪，然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。

有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的，三观不正的。毫不客气的说，有这个想法的无非两种人，一种是娶不起媳妇的光棍，另外一种就是穷人。这群人没钱，还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口（不是理由），觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇，有了真爱自己穷也没关系。没关系么？只要走向了婚姻，真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子，而支撑这些的是什么，是钱。

假如别人的媳妇能轻松买911，而你的媳妇只能跟着你还房贷，别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养，你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本，这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么？有人会说了，有的人没钱婚姻也很幸福，那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的？

不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人，来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”，诱惑什么了，那是生活。爱情永远是爱情，是一种心理上的感觉，而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。

我是男人，但我认为越是指责拜金女人多，越是把自己放在一个弱势角度去进行思维，就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力，只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样，为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励，从而去努力奋斗？努力让自己变成金，让拜金的女人变成拜你的女人，把选择权掌控在自己手中，那才是本事，那才叫男儿当自强，而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。

所以，我不认为拜金是有错的。同时，我认为我们应该更加努力去奋斗。

人生，归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起，金钱计算就开始了。

今天我算见识到了，现实永远比电视剧更离谱啊。。电视剧是为了300万的房子，11年的时候300万还很值钱，可我家因为一家可能分不到3000块钱就撕破脸皮了，同样也是五十多年的好兄弟。。。我家是东北的，我父亲对钱似乎没有什么概念（至少作为他的儿子公平的来说这个人就是大方过头了，这么多年过去我家分文没攒下来，几年前做生意还赔了不少，至今还欠了很多）事情是这样，我奶去世的时候算上丧葬费家里留了不到六万。这六万就用在了给爷爷养老，住院，请保姆上。钱一直在我父亲手里，今年我爷爷去世了以后（至今丧葬费也没算），我二大爷和二大娘就想算账，实际上我奶奶去世已经三年了，六万块钱扣去请三年保姆，老人各种花销已经不剩什么了，我爸就没当回事，我爷爷圆坟那天我二大娘其实想算账但是我爸没算，因为那几天也确实太忙了这点小钱就没放在心上。我二大爷二大娘就带着气回郑州了。先介绍下背景吧，我爷爷奶奶有四个儿女，大儿子在天津因为闯关东的时候我奶奶把他留在山东我太姥（应该这么叫？）那了没带到哈尔滨，心生怨恨就不认父母了。。老二是姑娘，老三儿子心脏不好，二十多岁就下岗了，中间在我爸我姑开的理石店打过几天工，开过港田，后来因为心脏病也就不上班了，一直是我二大娘挣钱养家。我有个姐姐，确实很出息，目前在郑州大学当教授，去年把他俩接到郑州去住，现在他们的条件就很好了，相比一下我家开始负债。老四也就是我爸。我爸和我姑在哈尔滨。因为这些年家里我姑不主事，我大爷不上班，所以家里的事都是我爸说了算。小时候我们家和爷爷奶奶一起住，一直住到我上大学。我爷爷奶奶有些老思想，故而有些重男轻女，所以对家里唯一一个孙子也就是我最好。奶奶去世后，爷爷身体也不好（我爷爷有老年痴呆），不过我二大爷他们也还是没考虑就去郑州了，临走的时候给我爸留下2000，告诉算他们伺候养老的钱，这笔钱一分没动圆坟吃饭我爸还给了他们。圆坟的时候他们就想让我爸算账，我爸没算就把他们气跑了，也不知道自己是因为啥（对，我爸是个不太长心的）。后来知道了，也就把账算出来了，不算爷爷的丧葬费，还剩一万多，除以三的话一家应该是3000左右，对，你没听错，打起来就是因为这点钱。。。因为也是带着气，算完帐之后就给我二大爷打了电话。我二大爷年轻的时候不上班，我和我姐基本上东西都是我爸买，我爸总给我们买名牌，给我二大爷买药，心脏支架等等。后来我二大爷开港田被人捅了，也是我爸伺候，手术费等等。在我爸眼里，他付出了这么多就我二大爷不应该不记他的好，为了这么点钱生他的气因此电话里说话就带着火。两人就干起来了，后来升级在家里的微信群互相骂。站在我爸角度就是养了他哥是一只白眼狼，因为三千块和弟弟撕破脸皮。当年给我奶奶买墓地也没让我二大爷拿，而如今他想要这钱，那就把墓地钱拿回来。而对方自然不认，认为这账只是我们一家之谈。后来，战斗程度就不次于电视剧了。。其实抛开问题再讲，我觉得很有可能是上一代人的一些处事方式，没受过教育的他们很难冷静处理问题。假设我二大爷没想要这个3000，站在他的角度就是我爸是个小的，没把哥哥当回事什么事情都自己做主了因此生气。站在我爸的角度想，我为了你这这么多年得花了多少万结果你因为3000块钱跟我翻脸，就是白眼狼。因此两人翻脸，加上暴脾气就干。如果说我二大爷根本没想要，其实就是很简单的事情心平气和就能说开。但如果他想要这三千，那确实是白眼狼了（不是我向着我爸）。。。而且，打仗的时候我爸也没说过过激的话，我二大爷说我爸是臭驴马烂子（东北话），冲这一句话我也是不会再认这个大爷了。不管这次我爸怎么不对，这三十多年他怎么对哥哥的，怎么对我姐姐的，一句话就没了。也或许就是因为3000吧，谁知道呢。。。我从来没想过，去年还亲亲爱爱的两家人现在会打的比电视剧还厉害，这让我想起一句话，电视剧源于生活，可生活永远比电视剧更离谱

现代爱情与婚姻中，置身于都市、追求爱情的男女总会被这个时代的观念所束缚，令原本单纯、美好的爱情/婚姻被包裹了一层“有色金属物”——更多的指涉是金钱。然而，面对着金钱与爱情/婚姻的选择，爱情还是爱情吗？这似乎是当代都市的一个哲学命题。导演天毅企图在《向前一步是幸福》中寻找这一命题的答案。作为90后导演，天毅善于捕捉人的情感痛点，能够从多面的情感去真实、有效地展现都市群体的情感困惑与缺失，以及渴望得到爱的悸动。富二代、拜金女、穷小子、剩女、大龄单身男等，针对都市人的情感做了一份较为详实且客观的影像表达。有意思的是，在这些各色的情感里，《向前一步是幸福》又指出了爱情的最终归属——幸福，成了一部典型的爱情宝典。

《向前一步是幸福》聚焦都市的情感关系，努力呈现几组典型意义上的单身男女的情感问题，来描摹现代都市的人生百态情感图，为陷入情感中的都市男女寻找通往幸福的爱情密码的幸福之路。针对都市爱情，《向前一步是幸福》一开始就通过顾朝阳（傅程鹏饰）与李丹妮的情感纠葛表达了拜金女的爱情问题。但是，在这一问题上，导演天毅看似没有做一个价值是非的判断，但实际上他采取一种极为冷静且客观的方式，不动声色地去呈现，并指向了正确爱情观的表达。顾朝阳与李丹妮的情感困惑与情感选择，是以各自的生活为基础的，并在创作者抽丝剥茧式的勾勒，真实地刻画出不同人不同的价值观、爱情观等。某种意义上，天毅选择了一条难度极大的创作方式，使得该剧流露出不同于一般意义上的都市情感题材剧的品质，既有传统的都市情感表达，又有反套路的情感问题拷问。

如果说拜金女是《向前一步是幸福》里的“不正常”爱情表达，那么巩汉林饰演的黄大河和王霏饰演的楚天舒的情感问题则是一种“病态”。为什么说是“病态”？因为假扮富二代公子哥的楚天舒是生活和工作中都不如意的都市小人物，而黄大河是大龄“房叔”。一方面，楚天舒的“假装人生”遇到的爱情，从一开始也都是冲着“钱”的名头，以至于，他在相亲节目《交个朋友吧，壕》游鱼得水。可笑的是，他的行为举止，处处都显示出了一个没见过世面的小人物的窘迫感与无知。“房叔”黄大河虽然也在相亲节目，但他已经不懂年轻人的爱情，毕竟那些看上他的都市青年女都是冲着他那价值千万元的房子。创作者极富讽刺性的用一场简单的戏份：一群年轻女性进入黄大河的房间里参观，黄大河反而成了这个群体格格不入的“外来者”，表达了爱情的态度。

恩格斯曾说：“现实主义的意思是，除细节真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。《向前一步是幸福》里的顾朝阳和孙小欧（刘晓洁饰）“为爱对赌”，实则是现在情感的创伤中寻找到真爱，并且让身边的人相信：这个浮躁的都市，仍旧会真爱存在。顾朝阳和孙小欧从一开始就是爱情观和人生观不对等的“冤家”，处处作对。这种互掐的叙事方式，是导演谋篇布局的关键，因为从他们争吵的事情上，就表现出了都市男女的爱情问题。当然，在他们的身上，也同样遭遇到了爱情风波，历经不打不相识到惺惺相惜，再到相爱等复杂的过程。最终，他们找到了爱。这种爱，就是《向前一步是幸福》的幸福之爱，也是影片的主题之所在。

以现实主义手法谋篇布局的《向前一步是幸福》，在都市爱情的表达上，融入了当今时代诸多的情感问题，探寻的是爱情与幸福的话题，并通过“幸福”的指引表现出爱情的本真面貌，以此来折射这个时代的情感问题。正如编剧刘红焰所言：“我们希望这部剧是一部爱情百科全书，每个人都能在其中找到自己的影子。”