平凡的人，通过努力改变现实的平凡故事。

影片中的马拉维是非常落后的，即使故事的背景是在美国“911”事件前后。

马拉维的村民信息获取渠道只能通过收音机，而收音机也不是每个人都有的。

当地的气候古怪，要么数天的大太阳，要么就是说来就来的雨，庄家的收成由于没有灌溉系统以及农业技术，只能看天。

马拉维的政府是腐败无能的，没有危机意识，在世界银行以及其他的世界扶贫机构的要求下，就把所有的储备粮食卖给了邻国。放任烟草公司在本国的行为，肆意砍伐树林，降低抗洪能力，损害当地居民的权利。

电影中的大部分居民，教育水平低下，相对也是比较愚昧无知的，相比他们所不懂的科学技术，他们更相信自己信仰的神。

在这样的背景下，诞生出主人公这样一个相信科学技术可以改变现状的人，是非常不可思议的事情。

电影做的铺垫很长，也许是这些铺垫才可能催生出主人公这样的人物。

《星落凝成糖》根据作家一度君华的同名小说改编，讲述了人族皇室的一对孪生公主受阴谋算计，错嫁天界与沉渊界，在一次次啼笑皆非的伪装中，原本相看两厌的错嫁夫妻们，竟逐渐相识相知萌生爱意。

之前真的没期待过，这个名字就不是我喜欢的风格。似是而非的。我不喜欢仙界丧葬风，而且我不知道是陈星旭、李兰迪不适合演神仙，还是海报太丑了，真的是十分劝退。

加原作者上一度君华……我看过她的小说《废后将军》，女主是无脑虐的那种。我就很怕这部剧会这样虐。我倒也不是怕虐，我怕的是无脑虐，一方卑微求爱，另一方恣意挥霍别人的爱。

但我又觉得好歹要看看李狗子这一把发挥得怎么样啊。毕竟在这部剧里，他演个实在人啊，还是个情圣。在苍生与媳妇之间，选择用自己的命去填。

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看完了电视剧版的《面包树上的女人》，果然是张小娴的风格，写别离往往就要是阴阳两隔。比如沈光蕙和孙维栋。

孙的出场让我一度以为是路人，毕竟那时沈光蕙和安小禄超越世俗地爱着。留心这个角色，是他从沈家回来时的直接，“先帮你家建厕所还是澡堂呢”。发展到最后，他成了我最心疼的人。

安小禄与沈光蕙之间，不得不说的是红玫瑰。爱得火热，燃烧到对方，疼痛着。他们俩，是彼此的心头朱砂痣，分开后膈应在心里，一个写下《昨天》，一个听着《昨天》。沈光蕙也就一直沉浸在昨天的玫瑰海洋里，挣扎着。

直到一场病，撕开了沈光蕙封闭的玫瑰世界。孙维栋终于走了进去，像一个楞头小子笨拙却可爱地爱着。自此点点滴滴，都是蜜糖。约会时送她菊花，因为觉得她和菊花很像。想到《二十四诗品》里说，“落花无言，人淡如菊”，一如他们的爱情，把牵手吃饭，柴米油盐都过成了爱你的方式。

我不知道作者为什么要让孙维栋死去，但想到她在《我这辈子有过你》里对唐文森的安排，又不觉得诧异。因为婚外情不符合伦理，所以不能相守，必须离开。同样，不能提倡为物质舍弃自己的真心，所以沈光蕙要和安小禄在一起。孙维栋就这么无辜死去。

故作伤感，偏爱用死亡来解决难以调和的矛盾，自以为是的不落俗套，过于曲折。我再也不想读张小娴的书了。我要去读张爱玲，认真地读。

在婚姻与爱情方面，还是喜欢张洁的《爱是不能忘记的》，以爱情为基础的婚姻才是道德。

看了好几遍才看明白。

故事情节其实很简单，导演用倒叙讲看起来就很复杂了，1909年美国有个乡村妓院里面有个名妓被谋杀了，但尸体一直没被找到，从此以后这个房子就对直男不是很友好，村儿里面的人都知道，偏偏男主是从城里搬过来的对事实不大清楚。他一直认为自己邂逅的金发美女是个当地的大学生，但是酒吧老头的话证明当地其实并没有什么大学，年轻女孩儿都很少；金发美女来去自如，不能被监控拍到，种种迹象表情金发美女是个鬼。最后金发美女惩罚了渣男男主，女主安葬了金发美女，故事结束了，但是男主的灵魂留在了房子里。

但是里面很多细节其实特别有意思。

1、男主刚刚搬来的时候房子里有各种粘稠的液体，后来男主在砸墙的时候也有白色液体喷射而出，与房子曾经是座妓院相呼应，液体隐喻jy。

2、金发美女虽然打心底明白自己对于男人而言不过是个消遣、男人在乎的就是那份女人献身而出时附加他的权力，但是金发美女自己也是个男权的俘虏，她是个m，从让男主掐她脖子的情节就能体现。并且，她对于男主心存希望，黑哥被她杀是因为黑哥比较正直，她怕黑哥跑去给男主老婆说实情打破他俩关系，她从一开始也知道男主是有老婆的，最后杀男主是因为男主彻彻底底地打破了她所有的幻想。简言之，她要是真的是个惩罚渣男的正义鬼，她和男主睡完了她就该把男主杀了，而她没有，这证明她杀人动机并非男人渣不渣，而是男人是不是对她渣。

3、男主砸墙时砸出了各种液体，每一次砸都会有像呻吟一样的声音发出来，墙洞里面还有血肉模糊的跳动的像心脏一样的东西，房子像拥有生命一样。这其实在表现作为妓院，这幢房子曾经见证过多少肉体关系，导演想出言讽刺性欲肉欲力量之大，能大到让整栋房子都被感染、同化以至于堕落成怪物。

4、男主其实很变态，他的变态并不只是体现在他花天酒地骗人钱财的性格上，也体现在他看的黄片儿上，黄片儿里头女的一直在喊daddy，这个也呼应了后面的情节，房子里除了金发美女这个鬼，还有个面目全非的小鬼，小鬼是个雏妓，她每次的表演就是把弹珠塞在yd里，而她之所以会听妓院老板的话，是因为她潜意识里把妓院老板当成了自己的父亲。她的备受欢迎讽刺了有恋童倾向的男人。男主的恋童倾向最后让他把目标转向了自己的女儿，他把弹珠扔给女儿以及那句“that's my girl"和妓院老板对雏妓的所作所为一模一样。

5、片子没理解错的话其实也讽刺了宗教，作为邻居的牧师一直知道房子有问题，也一直知道女主有危险，但她除了来摆龙门阵也没干什么，后来在解释时表示生活就是选择，你不能对别人的选择指指点点。亵渎信仰的妓院应该被关闭，但是当时信徒们视若无睹；鬼魂行风作怪应该超度，但是作为牧师的邻居却无动于衷。这种价值观其实特别扭曲，孤立主义，我不干坏事但我也不干好事。牧师的选择一定会风水轮流转，因为最后这幢房子里的女鬼被超度了，但是男鬼又出现了，她能保证作为邻居的自己和自己的家人百分百不受影响吗？

6、小鬼之所以面目全非是因为死无全尸，被列车撞成那样的。

7、结局：结合第四，其实关于结局我的理解和网上普遍想法不同，男主并不是变成鬼来照顾女儿，前面说了，房子因为性欲和肉欲已经堕落，男主在和房子融为一体时极有可能失去了大部分自我，属于感官本能的色欲被放大化。片子整体塑造的男女形象其实很刻板，男人是具有攻击性的、想要掌控全局的，女性身处服从地位，逆来顺受老公的出轨、迎合男顾客变态的口味、甚至把妓院老板叫做爸爸，金发美女变鬼后都没能跳脱这种被奴役模式，所以有理由地想象：男人在成为这座房子的鬼时，更多做的并非虐杀女人，而是勾引女人、使她们堕落，就像妓院老板干的：给女孩一包玻璃珠讨她欢喜，但其实是在利用女孩，让她越发堕落成妓女。

8、之所以把它定性成女权主义片很简单，男性角色基本死光，女性角色大获全胜。其实导演也想暗示，真正的女权并不是“如何和男性处得舒服”而是“如何和自己处得舒服”，女主从一开始的退让到最后决绝的拒绝男主的道歉求饶，金发女鬼最后也把一切释怀了走下楼梯抚摸着仿佛妹妹一样的小鬼的头，不再纠结于惩罚渣男或者说追求男人对自己全身心的认可，对于女性来说，女权并不需要过多关注男人，而是应该关注自己，自己过的幸福吗。

就内容而言，不错；纯纪实，容易看得犯困。

美国的图书馆承担了更多的功能，个性化书籍推荐、档案整理查询、艺术馆、音乐会、阅读分享、作者见面会、社区居民服务、幼教、青少年教育、盲人阅读、戏剧字幕手语翻译、职业教育、黑人中心（没有歧视，一方净土）。形式多样的活动和公共资源会让爱学习的人爱上这样的图书馆。资金来源于公共筹款和政府补贴，用途更公开透明，真正的取之于民用之于民，把钱用在刀刃上，图书馆的管理者更多地站在如何为社区居民服务的角度策划项目，以图书馆的功能职责考虑如何满足现在与未来的图书采购需求。

值得国内的图书馆借鉴，不过估计操作难度大。反正我已经很久不去图书馆。国内的图书馆大多就借书，讲座，吸引人走进图书馆的地方不多，功能单一。

一夜情？好吧，我比较无趣，才碰不到这种事，很多人乐在其中，我非常理解。

一夜情而且不采取措施？好吧，我老了，但女主年轻，年轻才冲动，冲动才好玩，理解。

偷偷生下儿子而不告诉他？好吧，我胆小，有老公支持、两边老人帮忙的情况下都要犹豫半天的事，对女主来说，就是举重若轻，一个人一边工作一边带娃，真是棒棒哒！

主动提出婚前财产公证？好吧，我比较传统，即便心里上认同这种做法，也不会主动提出来，女主就是女主，善良的发出闪亮的光芒～

弄饭，插花，可以不去工作，全心全意照顾老公和一家老小？好吧，看看我自己，经常加班，家里老顾不到，可人家就能做到贤妻良母，理解外加佩服。

冒着很大的生命危险也要生下肚子里的二胎？哦！对不起，我真的做不到啊！

这部剧让我明白一个道理，我永远做不了女主角，还是老老实实做个普通的自己吧！

一部让你看完无以言表的电影，全程煞有介事，却又啥都不是，你以为会有反转，认为此处有惊喜，最后都被啪啪打脸，证明自己想多了，撑到结尾还得靠如此牵强的逻辑来打圆场，几块钱的恩慧都可以构建两个边缘人的世界观，想以格林童话致敬《七宗罪》，可彭发毕竟不是大卫.芬奇，最后的成品也就成了四不像。而如此乏味的剧情自然很难激发演员的潜能，从未觉得刘青云如此普通过，王宝强很卖力，却是傻根附体，一个精通机械的高智商罪犯，你不配，可导演自己却相信了！想壮志凌云，做脚踏实地，扎实的剧本和清晰的逻辑才是根本。

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32集，唐石坠崖，秦晓阳晕倒，在病床上醒来，发疯地冲到悬崖去寻找唐石。我就想问问：起来你是不该先问问唐石找没找回来？万一在隔壁治疗呢？编剧和导演：你是不是傻？是不是傻？31集，天狼二队执行保护W国部长任务，在明知道有恐怖袭击，却让姜玫上战场。一个未经军事训练的辅助兵种，要去一线拼刺刀。中国军人都去哪了？让一个未经训练的女兵上战场？编剧和导演：你可长点心吧

我好喜欢这部戏——好看！重点是浓厚的爱国情啊！印象深刻的部分：1、樊少皇扮演的金山跟叶问比武，打烂了东西后说：“我赔！”结果叶问儿子悠闲地骑个小车过来跟叶问说：“妈妈说你再不出手，家里的东西就都被他打烂了！”2、叶问握着铁门栏要挑战日本人大喊：“我打！我要打10个！”（惊叹陈浩这样稳稳的配音也能有如此魄力。）3、叶文单挑10个日本武士的动作戏。4、叶问跟阿准玩躲猫猫，回身见到阿准边退边做开枪的动作，日本人拿着手枪对着他。6、我只不过是一个中国人 （叶）7、每个人走的路都是自己选的 （叶）8、他自觉比你强才会挑战你，如果你不应战......那跟认输有什么分别？（［日］三蒲）9、你们侵略我们的国家，杀害我们的百姓，收回你的虚伪 （叶）10、武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。（叶）11、我不会教日本人，你那么想看我打，我就跟你打 （叶）12、佛山谁最能打啊？（金） 当然是叶问，难道我啊？！（某老伯）叶伟信不是盖的，一贯干净利落的剪辑、点到即止的台词、紧凑的剧情。电影演完是我的第一反应是：太短了哦。全片充斥着浓厚的爱国热情，让人大为感叹。这种感情被剧情一步步推向高潮，激荡胸怀！叶问的个性四个字：铁骨柔情。是相当让人心动的男儿形象。甄子丹的文戏表演，于他而言已是长足的进步了。加上剧本和一班优秀的制作团队，把叶问的气度拿捏得恰到好处。武戏方面，我觉得设计好过《杀破狼》那种为打而打的风格。精彩又不浮夸，为剧情服务也满足了动作爱好者们。文武兼备的好片子！

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。