时间是一条河流。一切创造物不可抵挡的浪潮。事物一旦映入眼帘便瞬时消逝然后被取代。它们的出现仅仅是为了被冲刷殆尽。

　 　——马可?奥利里乌斯《冥想》
《十分钟，年华老去》由是英国“10分钟，年华老去”有限公司于2002年斥资上亿元人民币拍摄的。它邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准。15位来自不同国家的著名导演共同以“时间”为题，每人都最多只有10分钟的长度来展现主题，每个导演，都在各自的短片里显示出自己的代表风格，所以影片展示出了当代电影最有代表性的方面。
《生命线》是这个集锦片的其中一段，由西班牙老导演维克多?艾里斯（Victor Erice）执导。影片交代了一个简单的故事：宁静的十分种，新生儿熟睡于婴儿床上，母亲定是由于刚刚的生产而疲惫的睡去，男人们也开始东倒西歪的于沙发、板凳上休憩打盹着。男孩在自己手上画上一只表，打发着这安静的时刻……所有的一切都常规的发生，就在这个太阳高照的午后。熟睡的婴儿的脐带开始出血，没有人发现，而宁静还在继续。直到一只黑猫的出现，打破了这份宁静，也唤起了所有的人，一阵手忙脚乱之后，婴儿得到了拯救，一切又归于平静。
一、 视听特点：
1. 色彩：
全片为黑白色调,即符合20世纪四十年代黯淡的时代背景，也交代了安静宁谧的乡村生活。色调的单一使画面上的变化显得不够清晰，比如刚开头婴儿身上血渍的出现，如果不认真和持续地观影，就可能把这些血印误当成其他。这样同时也设置了悬念，观众为了弄懂电影，就必须集中注意力于微小的变化上。
2. 景别：
除影片中间和结尾的两个全景镜头交代村庄的环境以外，本片的景别多为近景和特写。这样的景别让观众关注的重点停留在局部动作和细节上.由于画面上人物大小与日常生活中与人交流是可观察到的大小相似,所以拉近了观众和被摄人物的距离,容易产生交流感.把画面中分散观众注意力的元素裁去，让影片中人物的情感更直接地传达给观众。
3．声音：对白少，简单精练，音乐舒缓
    本片的对白很少，出字幕的时候同时出现了婴儿的哭声，接下来影片正式开始的时候没有任何对白，只有少许音响效果,如鸡鸣,狗吠,滴水声,钟摆走动的声音等。这样可以让观众集中精力观看画面,注意画面上宁静的环境中细微的变化。开头婴儿的哭声宣告了新生命的诞生，也交代了故事发展的环境;中间的滴水声,钟摆声，安详的午后,各自做事的人们……，衬托出村庄的宁静,起到一种“鸟鸣山更幽”的烘托效果。而后来的鸡鸣狗叫声暗示了故事高潮的到来，也是全片节奏紧张的部分,起到很好的转折作用。
二、 叙事特点：
1. 空间化的时间
作为时空合一的视听艺术，电影在时空关系的处理上独具特色。时间是电影叙事的基本手段，在电影中，时间的流逝推动剧情的发展，而且这种变化容易被感知。而蒙太奇的运用，实现了时间空间化的叙事效果，形成了严谨的叙事结构，呈现出理性化的诗意风格，给观众带来强烈的心理冲击。“电影中的蒙太奇的特性在于，它把固定在各个拍好的片断中的时间联结起来。”
影片中，作者通过剪辑把同一场景的不同画面放在不同的位置来扩展空间，延长时间。整个影片可以分为两个部分，生命的危险与拯救。第一部分，在婴儿的生命危险逐渐逼近的过程中，婴儿、母亲、男孩画手表、厨娘、割稻人、儿童等画面交替出现，每一组画面都把剧中不同人物的不同活动交代一遍。这几组几乎相同的画面连续剪辑，既多角度、全方位地展示人物的活动，又无形中强化了环境的寂静和时间的漫长，预示了危险的来临。相似空间的出现使观众的心理逐渐紧张，屏住呼吸等待未知的变故，期待生命的救赎。第二部分，在厨娘为婴儿缝好期待，婴儿转危为安后，人们继续自己刚才做的事情，村庄恢复平静。画面上是第一部分反复出现的镜头。在这里，时间通过相似空间的多次转换实现其本身的推移，也体现出短短的十分钟在关乎生死的时刻，是多么关键和艰难。
2. 相似镜头的交替出现
符号学的理论大师克里斯丁?麦茨在他的《散论电影表意》一书中提到，交替组合段是以两个或多个叙事“主题”的轮流交替为依据的，因此，画面分属于两个或数个系列，其中每个系列假若是连续表现出来的，则可能是一个普通的段落，而交替组合段恰恰在与拒绝这种连续系列的组合，（为的是表现一定的内涵：追求某种结构，效果），而这种组合的连续性是潜在的。
镜头1是新生的婴儿躺在摇篮里，一个上半身的近景；镜头3的景别、机位、拍摄角度都和镜头一如出一辙。镜头2是母亲生产后疲倦地熟睡的近景，后来这个镜头在婴儿脐带逐渐出血的过程中多次出现；镜头1----3出现了婴儿、母亲、桌上的圣母圣子塑像，这个画面在镜头36----38中再次出现；镜头28----34，厨娘在和面，手边是盛着水的杯子和杯子下面铺的报纸，报纸上的纳粹军官；镜头88，婴儿出事厨娘跑去救婴儿，有着纳粹军官的报纸第二次出现；影片的最后，再次出现了被水浸湿了的报纸和报纸上的纳粹军官；还有稻草人、男孩画手表的画面等。这些分镜头内容没有多大的差异性,但是经过交叉叙事,却呈现出一种时间的概括性，呈现和暗示了时间的流逝过程，从而使电影的叙述节奏简单明快。对婴儿的危险和拯救这一事件自然顺序的断切，使连续的过程变成了连续的片段，从而为叙述的创造性重构提供了契机。这样最经济，最富有暗示性和表现力的画面重新组合出了电影叙事的时间，刻画出了影片文本自身的整体时间流程。
3.画面的高度暗示性
镜头语言和叙事技巧的运用都在为导演要表达的深层意蕴作铺垫。而这种深层意蕴和导演对时间与生命的独特理解渗透在全片高度暗示性的意象里。
（1）圣母圣子塑像：这个意象在影片中反复出现了两次，而且是特写镜头。它暗示了前两个镜头中人物的母子关系：一个母亲刚刚生产，安详睡去。在西方文化中，圣母玛利亚和圣子耶稣的母抱子像具有很强的暗示意味。这个因达芬奇的《圣母与圣子》而载入史册，从文艺复兴时期就享誉欧洲的独特意象，深刻地影响了西方的文化观念与精神皈依。圣母与圣子之间那种和普通人相同的血脉相承的天然亲情溢于言表，在这里象征生命的诞生和母子连心的温暖，也代表了神对新生生命的护佑。
（2）婴儿的血印：从直观意义上说，血印的出现象征着生命危险的降临。随着血印的不断扩大，婴儿的生命力逐渐丧失。其次，影片的结尾告诉我们故事发生的时间：1940年6月28日。当时特殊的时代背景使生命的珍贵倍受威胁和亵渎，而战争和流血不断上演。婴儿脐带出血从某种意义上说也影射了当时的社会背景，暗示了战争中的流血和伤亡。
（3）男孩画手表：影片是以时间为主题的半命题作文。影片开头男孩在手腕上画手表，并拿在耳边试图倾听钟摆走动的滴答声，这时候，时间出场，作为导演表达时间概念的代名词，和墙上钟表的走动互相印证；影片结尾的时候男孩擦掉了手腕上画的表，婴儿得到救赎。在这性命攸关的紧要的十分钟里，导演通过男孩画的手表，记录了暗含危机和转危为安的关键时刻。同时，相对于生命来说，时间是客观的，非人力所能控制。它凌驾于个体生命之上，冷静地旁观世间发生的一切。而这样一个客观冰冷的意象和纯真可爱的男孩一起出场，让观众体会到时间温情脉脉的面孔，让人充满希望，为后面的救赎埋下伏笔。
（4）稻草人：这个在影片中以不同的景别多次出现。稻草人原本是农人立在田里用来保护庄稼的，它代表对危险的警戒和对生命的护佑。片中的第50和第51个镜头之间采取了叠化的手法，直到镜头51中婴儿的面孔完全清晰镜头50的稻草人才逐渐褪去。银幕上明显出现了稻草人伸开双臂保护婴儿的画面，象征着对生命的守护。
（5）水和报纸上的纳粹军官：这里指的是厨娘和面时杯中的水。镜头34是水和报纸的特写。盛水的杯子放在铺有报纸的桌子上，水杯的旁边是笑着的纳粹军官。影片的末尾，杯中水浸湿了铺在桌上的报纸，模糊了纳粹军官的笑容。这两个镜头意味深长，水象征着生命，而纳粹象征着战争与杀戮。这种生命与战争的对立和最后生命对战争的胜利也是导演的着力点所在。
除了上述的典型意象，影片中处处充满了暗示。比如前面婴儿帽上正在绣的名字和婴儿脱险后母亲叫的名字“路易丝”等，这些高度暗示性的意象和镜头起到了很好的铺垫和映衬作用，使整个片子清新隽永，回味无穷。
三、叙事背景和文化意蕴
《生命线》是导演Victor Erice蛰伏10年后的又一力作。以这样的方式抒写时间并非偶然，而是他多年沉淀的结晶。Victor Erice是西班牙备受推崇的传奇导演，因坚守布烈松的疏离效果与救赎主题而自成一家。早在1973年的处女作《蜂巢的幽灵》中，导演就运用大量的隐喻影射政治和内战，表达自己对极端与恐怖的政治的批判。《生命线》中，导演沿袭了自己在《蜂巢的幽灵》（TEl Espiritu de la Colmena）中表现出来的一贯风格，通过风景画一样的镜头和极少的声画合一细说生与死的国家记忆，使电影观众纵然惊鸿一瞥，也无法忘怀。
同时，对政治和战争的批判，也出现在这个关乎时间与生命的短片里。1940年前后的西班牙处在比较特殊的境地，1939年佛朗哥在德、意法西斯的支持下建立了独裁政权，但是西班牙并没有参加二战，而是利用中立的地位同交战双方进行贸易，政治上偏向纳粹。Victor Erice痛感西班牙内战带给人民的苦难，对政府在二战中的暧昧态度表示不满。《生命线》正反映了导演的这种态度，通过对短暂的十分钟内生命的危险与拯救，表明了导演的拍摄意图：时间的珍贵，在于生死攸关的时刻所体现出的非凡意义。而在与时间赛跑的过程中，生命得到救赎，人性战胜了战争。从这个意义上说，《生命线》继承了导演对内战和整个战争的反思和批判，以反战的姿态来维护和平，拯救生命。

煊赫的声名和鲜见的作品使Victor Erice在《十分钟，年华老去》中的出场备受关注。然而，当影片杀青作品问世，期待和关注都幻化为或圆或缺的静止的趋势。可口与否姑且不论，至少我们看到了希望，关于生命继续和蓬勃生长的温婉而明媚的希望。我想，对于最广泛的慕名而来观影的大众来说，这希望已足矣。

隔了一年，大野圆圆再次主演日剧，还是恋爱剧（艾玛等了多少年了），看到了第六集就被他们之间古朴得不能行的示爱方式给暖到了。作为一个Jazz脑残粉我就把现在出现过在片中的爵士乐列一下，毕竟片方太有心，用爵士乐把社长的心情一一展现得淋漓尽致。如果有缺漏的可以跟我说，我去找哈哈哈哈，请叫我寻找配乐小能手

Ep 1：恋爱偏差值最低的总裁一见钟情！在温柔的谎言中求爱
17:35 ~ 18:17, 社长相亲后发现对方已经拒绝他，并且有三部手机，心塞地回家的一场戏
Nina Simone - Seems I'm Never Tired Lovin' You
出现的歌词：
Darling, you always needed
And your tenderness is needed too
And it seems that I'm never (x5) tired
Loving you, loving you, oh oh

26:26 ~ 26:42, 社长再次去相亲，但是整晚只会说”是啊“，对方觉得他沉默得可怕，社长心塞地回家的一场戏
Nina Simone - Ain't Got No-I Got Life
出现的歌词：
I ain't got no home, ain't got no shoes
Ain't got no money, ain't got no class
Ain't got no friends, ain't got no schooling

Ep2：别扭总裁的初恋困难重重…目标是当一个大器的男人！借口遛狗真示爱
41:43 ~ 41:57, 社长在公司楼下遇见美咲，让她帮忙给狗狗取名字，结果狗的主人把狗领回家，心塞地回家的一场戏
Nina Simone - Chain Gang (The Work Song)
出现的歌词：
Breaking rocks out here on the chain gang
Breaking rocks and serving my time
Breaking rocks out here on the chain gang

Ep3：别扭总裁害羞地向新人告白 放胆去爱的秘招是？
40:09 ~ 40:25 社长选定了新酒店的地址，用美咲起的名字“五助”给餐厅命名，兴奋地回公司的一场戏
Nina Simone - To love somebody
出现的歌词：
There' a light
A certain kind of light
It's never shown on me
I want my whole life to be

之后好像还有一首，也是Nina Simone的，I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free, 但是翻来翻去都找不到在哪一集，如果你们找到了的话记得告诉我哈哈哈

个人很喜欢这一部剧的配乐，使用了很多爵士乐的元素，还有八九十年代风格的音乐，让人感觉很老派。就如同虾饺和美咲之间的感情一样，其实两个人都作风很老派，比如社长的车，喜欢动物植物（鱼和蘑菇），自家酒店的装潢；比如美咲的房子，她喜欢的落雨（单口相声），日本史，洗完澡喝牛奶（澡堂里的习惯）；比如他们用小说家及其夫人来比喻他们之间的关系。

他们虽然是这样"老土"的人，但是对互相的感情又单纯又可爱，而年轻女主角的价值观也很符合当下独立女性的形象。让人感觉是在这样聒噪的社会里（用和田社长的形象来展示 - 多金多情爱玩，三浦 - 轻浮，头脑较为简单，堀真寻 - 想法天真简单，和美咲比起来觉得自己的梦想可以依靠别人的帮助来实现。），两个人还可以互许爱意，这样的对比让我觉得挺耳目一新的。我个人觉得当一个女性在精神层面都可以做到不依赖人（无论是男人和女人），那她所能获得的快乐已经足够让她活一辈子而不寂寞，至于伴侣的必要性，则取决于那个伴侣给她带来的快乐，能否超越她自己给予自己的快乐了。

在之后几集暂时还没有发现有用到Jazz做配乐，不过可以看得出配乐师对Nina Simone的高度喜爱，一直都在用她的歌。在看了这部剧后我对Nina Simone也喜欢了起来，一开始还以为是一个大叔的声线，结果却是一位女性的形象，令我实在大吃一惊，大概这就是爵士的磁性和吸引力吧？（笑）

中国观众习惯了用“经典”去形容那些记忆中不可磨灭的电影，然而细究起来，有些“经典”是自身品质使然，例如《英雄本色》、《砂器》和《乱世佳人》，足以代表一个时代、一种类型的最高水准，有些则是受观影条件制约的产物，例如《魂断蓝桥》、，又比如《追捕》。这部问世于1976年的悬疑动作电影甚至没有入选日本《电影旬报》评选的年度十大佳作，缺席此后的各种“百佳”榜单也就是顺理成章的事。它的导演佐藤纯弥大约是最为中国观众熟悉的日本电影人，其作品包括我们耳熟能详的《敦煌》、《人证》和《一盘没有下完的棋》等，但无论艺术手法还是意识，都说不上出众，放在七八十年代辉煌的日本影坛，是个相当平庸的导演。他被“百佳”收录的作品只有两部：《新干线大爆破》和《男人们的大和》。而他为中国观众所熟知的那些“经典”，甚至连这个庸才本人的“最佳”都算不上，只是由于佐藤导演本身的左倾立场，才得到了大陆官方的青睐。这些电影当年被引进大陆后，立即获得了与其品质不相匹配的巨大成功，其原因大约有三。一是当时银幕上的外国电影实在太少，即使再差，与落伍世界已久的中国电影相比，都是新鲜刺激的，二是契合了改革开放初期，渴望了解国外风情的观众心理，第三则要归功于“上译”的精彩配音。

说这些，并不是要破坏观众们的美好回忆，而是为了换个角度来看翻拍“经典”这件事。以吴宇森在电影界的地位来翻拍《追捕》，其实是电影交流中的一段佳话，并非后辈对前辈的附庸风雅，也不是导演为了弥补当年的遗憾而重拍旧作，而是一位巨匠对一代人电影记忆的致敬和更新。明白了这点，我们对几乎改头换面的新版《追捕》或许会多一份理解。这注定了不会是一次对旧作亦步亦趋的模仿，而是在吴宇森强烈导演风格主导下的一次再创作。

新版《追捕》糅合了大量吴宇森招牌式的动作元素，双雄对峙、双枪飞身射击、长短枪配合……都是影迷耳熟能详的身段，换了一批新的演员，还是原来畅快淋漓的味道。在“水都”大阪河道中的暗杀和快艇追逐让人想起《变脸》中那段“MTV年度最佳动作场面”，以及《喋血双雄》中的类似场面，当然，还有《英雄本色》中小马哥那决绝的一转舵。矢村还原杀人现场让人想起《喋血双雄》中的李修贤。中间二男一女三人行的有趣关系则仿佛当年的《纵横四海》。从这个意义上来说，《追捕》是对吴宇森动作美学风格的一次回顾，热爱他的影迷自然能从中找到无数的乐趣。当然不得不说，白鸽放得生硬了点，哪怕是招牌，也可以用得更贴切、更自然些。

与佐藤版《追捕》相比，这一版我觉得最有趣的改动还不在情节方面，而是在演员阵容上。高仓健的角色让张涵予来演，在华语影坛似乎是不二的选择。而出演矢村的原田芳雄本来是个“有野兽气息”的日本性格男星，在此却被换成了气质高贵的福山雅治，我觉得这个思路相当精彩，更符合吴宇森电影里一正一邪、一刚一柔的角色设置。“伽利略”对“杨子荣”，还有比这更登对的好基友么？福山不但演技出众，而且形体语言舒展大方，特别是在几段持器械的动作场面中，与更擅长用台词塑造角色的张涵予相得益彰。

作为港片影迷，我在此必须吐槽一句，吴宇森当年移师好莱坞之后，作品里多了些奇怪的东西。大概是为了适应西方观众口味吧，男女爱情被放到了比男性友情还重要的地位，《碟中谍2》和《记忆裂痕》莫不如此，以至于近来的两部《太平轮》也是主打爱情。可是，拜托，谁要看哪个啊？像《追捕》一样，两条好汉铐在一起闯荡江湖，女性角色统统充作绿叶才是经典的吴氏角色配置好吧？

影片中的日本配角，每一个都大有来头。仓田保昭这样的港片熟脸就不用说了，饰演天神制药总裁的国村隼是老戏骨，常看日片的观众应该很熟悉，去年在大热的韩国片《哭声》里有精彩演出。演少东家的池内博之在《叶问》中饰演日本军官，曾与甄子丹同台比试。出演大阪警局高管伊藤的竹中直人是著名性格演员兼导演。扮演矢村检察官助手百田的樱庭奈奈美是最近冉冉升起的美少女新星。这里我要特别提醒大家注意扮演天神制药保安队长的三元雅芸，虽然只露了几面，但是我看好的日本动作演员中的后起之秀。

记忆中，这么多日本电影人为一位外国导演而集结，还是去年马丁斯科西斯的《沉默》，可见吴宇森在东洋影坛的感召力。这部《追捕》因此也可以说的中日影坛近年难得一见的合作。

我曾说过，香港导演有个好处，就是“匠人精神”，一个类型拍到尽，徐克、许鞍华那样风格百变的只是少数。很多上了年纪的导演观念、技法跟不上时代，都很正常。人都会老，硬汉也是一样，保持体面，不让观众大失所望，哭笑不得，就是最大的体面。我想在《追捕》里，吴导做到了这一点。

一开始看的时候觉得很惊艳，虽然在bilibili上面看很多小伙伴都刷和八号当铺很像，但是我由于年代久远，不太记得八号当铺了。。。所以就不总比较了。
先介绍一下故事（内含轻微剧透）
一开始就是新转来了一个班主任，经常找内心有漏洞的学生，去咨询室嘿嘿嘿（开玩笑的，其实就是根据大家的欲望，签订不同的契约）
有被孤立的妹子，渴望友谊，最后却超出了自己的预期，承受不了太多的友谊，最后名单册被毁恢复原样的故事。
渴望校园老大，一次次重复，打败别人，却永远无法逃脱输的命运（有点像死亡游轮）
不断编织谎言的妹子（颜值好高！）最后却不想继续故事了，作者想表达不要弃坑的道理嘛！
渴望学习第一的千年第二小哥，这个故事我觉得是最温情、最泪目的，因为喝饮料增强记忆的同时，不断遗忘珍惜的记忆，最后只能不断地写下，但是还是无法挽回，失去了最后的朋友。
渴望长的更好看，却最后在自己的世界里，容貌被毁。
最后的女主，其实有自己另一面、找不到自己的意义，最后找到了自己。（好奇，为什么前面老师都没有指导，最后反而帮助女主走出了困境）
！！！最后一幕，就是男主其实才是第一个签订契约的人！他通过相机，记录下每个人的秘密和故事，根据其他的豆友分析，他应该是从头到尾都没有违反契约的人，我个人觉得他有点像站在上帝视角，所以最后才会说女主昨天吃了泡面。。
总之最后大家的生活恢复了原位，作者应该就是想让我们通过每一个单元故事，找到我们自己的影子（虽然我没怎么找到，有点极端）告诉我们不要贪心、适可为止吧。

其实我觉得结局就是整个故事的败笔啊，有一种我看到12集，你就告诉我这个？的感觉。。。
如果女主是精神分裂或者一切都是一个再次的循环，我觉得会更好点~

（一）

常常分不清一些鏡頭是誰 屬于什么故事

劉若英沿烏鎮的小巷一直走 一直走. 黑色大衣 束起的發
周迅抽著煙 停下出租車 指著車上吊著的照片問 認識他嗎
還有就是林嘉欣. 林嘉欣在小鎮的老房子里聽老婆婆講故事 或者一個人坐在房間 靜靜地 背對鏡頭
……

沒有辦法即刻反應出各自完整的故事
卻常常想到這些畫面. 不連貫 無聲 甚至總是背影取代面孔 更沒有什么表情在鏡頭里
但是很美
有時候就這樣 走神走很遠.


后來我試著還原他們各自的情節
好像一直做不到
總是在捋順的途中開了小差,依然停在烏鎮深深的小巷?出租車交錯的馬路?或者老房子里幽靜的空氣.

我想,
或許是 我并沒有那么關心 她們他們的命運吧
我只是一遍一遍看見一些[尋覓]的痕跡
并且只是深記這些.



（二）

恩 是尋覓.

尋覓另一個人的過去.


劉若英走在黃磊走過很多年的小巷里
周迅依然生活在方文生活過的城市里
而林嘉欣終于回到鄭伊健長大的地方,看著她陌生而他熟悉的風景.



        "[00:13.49]好不容易 走你走过的楼梯
         [00:19.53]玩你玩过的游戏 做你没做完的事
         [00:25.46]这条路 我也觉得好熟悉
         [00:30.34]所以我有理由怀疑 你住过这里"


我相信著我的相信
只因你的曾經存在是我來到的勇氣
這里的風景我第一次看見
我卻知道在曾經的歲月里 你每天都路過
也許我的腳印下
時間倒退多少年
就是你的腳印.

所以劉若英一直走著
所以周迅一直問著
所以林嘉欣一直聽著老婆婆的敘說
沒有覺得單調.



        "[01:29.12]有点可惜 回到了你的过去
         [01:34.94]找不到我的影子 闻不到你的呼吸
         [01:41.77]这些人 有种暧昧的痕迹
         [01:46.65]和你有过甚么关系 你认不认识"


可是那畢竟是你的過去
可是我甚至連一張老照片都沒有看見
我走著的這條樓梯是你每日上學跑過的嗎,還是教室另一側的那條樓道?
我猜測的你放學鉆進的小店是你喜歡的嗎,還是馬路對面的那一間?
……
我刻意地問著還在這里的人那些像是無心的問題
我用他們的答案構成更完整一點的你的過去
卻忽然覺得一點嫉妒…
嫉妒其實很多事 我依然不知道
嫉妒我不知道的事 他們早已清楚

嫉妒著我以為比誰都了解你
卻其實只是了解了從××年到××年的你
那之前更多的時光
我的記憶沒有你
你的生活沒有我.

想起靜茹那句歌詞,"我可以占有你眼睛全部的視線,在亮了燈的房間,你的心有一部分我卻看不見"


劉若英,李米.妳們有沒有一瞬間這樣覺得呢
我知道林嘉欣,妳有.
妳唱"這些人 有種曖昧的痕跡"

曖昧
是個令人憎恨的詞.



（三）

走過他們曾經的住地 看過他們有過的生活
可以長久駐足
但卻不可以一直不離開...
不可以
是因為那人已經離開
是因為還是想跟上他們的腳步,而不只是停留在他們的過去.


然而也許幾個月 也許很多年
——很多年之后.
回轉身,"他"這個字眼終于不再那樣醒目
曾經覺得沒有什么更刻骨的那個人和事
好像已經沒有想起過 很久了.

啊,
忘記了.
日歷翻過幾多年前,日記上那個說著可能一輩子都揮之不去的自己
不是現在的自己
她隨他一起 僅僅停滯在了日記中 時間沒有等待 或是它們 沒有跟上時間的腳步


妳們是笑了 還是哭了呢?

電影中的情節 我真的不太記得了 抱歉呢.


但我知道妳們都不會再像當初毅然尋覓他的過去一般,毅然尋覓忘記的原因.
——恩,不會再那般偏執.
一個人沒有辦法對另一個人,完成兩次一樣奮不顧身的嘗試.


所以忘了就忘了吧
林嘉欣還是笑了,對面的人已經不是鄭伊健.
是劉燁——是小烈.


而妳仍記得那時看到過的屬于他過去的風景吧
——在許多突然的瞬間腦袋開小差地想起那些畫面
或是靜止 或是一段對白
總是美好
不同的只是畫面里,已經沒有了那個人.



是的
許久之后誰都可能發現,
我沒有記住你
卻記住你曾經路過的風景.



噢,
原來那些年你存在的價值
是引領我去尋覓那些美麗的風景
并且叫它們深植成
我心里關于美好風景的詮釋.

之后
你功成身退.

纯粹意大利风格的电影，略带荒诞的轻喜剧。一切源于主人公不满意现实社会制度和法律而产生的建立自己社会想法，并且按非常理的途径予以实现，进而成立五人政府并向联合国请求建国，虽然其中没人知道什么叫国家。乔治奥的小岛国名声在外，最终引起了联合国，梵蒂冈以及现实政府...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1.熊出没系列电影首部硬科幻题材，相比之下奇幻空间和狂野大陆只是软科幻，重返地球一下子把熊出没的逼格拉高了不止一个档次，我爸和表妹都表示这部重返地球刷新了对熊出没的认知 2.科幻的外表下，是熊出没系列电影永恒不变的情感内核。与奇幻空间和狂野大陆相比，重返地球将科...  (展开)

双重的无间道，情节上算是经典。但总觉得黃秋生和吳鎮宇两大影帝的风头，让原本的主角謝天華有些黯然失色。

这篇剧评可能有剧透 能先接吻吗 在春天醒来 前言 醉人的失意 如果，只是如果，在作品开局之初，还楔入与春天有关的诗歌： 路的尽头也， 还有别的路。 路的尽头也， 还有人继续前行。 在春天的路上， 有人漫无目的地往前走。 别，别纳闷，准是裴由美编剧的诗兴大发，正猫在剧本里吟诗呢。从第一部...  (展开)

万事万物都会有一个终点，不管从现在这个角度看不看得到。

比如很早以前觉得怎么也无法丢弃的书，现在送人也是可以的。比如喜欢了很久的一个人，现在消失很久也不会觉得难过。比如再讨厌胡萝卜，现在觉得蒸软了以后也可以吃的。

比如银魂。

从抒情到吐槽换了种种表达方式，从刚听到完结篇嚎叫得好比丢了钱包到一时冲动打飞的去日本看了一场有生以来最贵的电影。然后到了半年后的今天，漫画一直在追着，DVD蓝光都已经出了，却又觉得它对我来说，已经淡得像很远的一个老朋友了。

连念叨了很久的孽缘好像也变成了，三次元无数幽暗的夜里对着发光的屏幕，偶然看到一群又一群人兴许是传颂兴许是吐槽空知英秋老师很久以前灵光一闪的名言警句胡言乱语，心里瞬间就会生出”不愧是银魂啊“的感慨，充满了“只有你能做到”这种对老友的非常不理智的信任和自豪。

其实关于剧场版，能剧透的几乎都已经被剧透干净。仅凭不懂日文整场还是被“想哭就哭，想笑就笑"这样自然的生理情绪轻易俘获这点，就习惯性五星了。

还是在暴走边缘玩耍的热闹群像，还是不肯正儿八经感动你超过一秒钟，还是万事屋老板和他的神经病小伙伴用奇葩姿势拯救过去现在以及未来，你永远判断不出来哪一刻就是关键，因为关键点似乎也是在吐槽和调侃。这感觉真的太熟悉了，却找不到任何准确的形容词。就像你只能用爱去描述爱一样，你只能用“银魂”去形容银魂。

它从不在于修改时间线这样的老梗。要说剧场版有什么不一样的地方，那也是贯穿整部银魂的对保护的执念，空知猩猩给了更加温暖的一个和解态度。

作为主角的坂田银时，看上去和谁关系都挺好，但其实未必不是和谁关系都没那么好的表现。写作雇员读作家人的神乐和新八，在很长一段时间里也笼统地被划在他的被保护者里。所谓“直到永远的万事屋”，直到五年后一人继承了洞爷湖一人继承了奇葩的穿衣时尚，他们认不出来他形容猥琐无法吐槽的伪装，但是却揣着三位一体的小胶片，到哪里也不会忘。

仔细想想阿银和眼镜以及女山地大猩猩的相遇真是仓促又狼狈，他几乎从未有过欢迎他们入驻的态度，只是安之若素。然而所有的故事都开始于这样仓促的相遇之后，一次又一次不正经的闯祸以及不正经的解决，从京次郎篇一人流血搞定的孤胆倒霉蛋到金时篇开始吐槽遗憾几十卷DVD的羁绊一朝被忘的额……还是倒霉蛋，他变得更多地去喜欢他们、依靠他们了。

以毁角色和声优形象著称的整部银魂，主角们和其他人的相遇碰撞也是一样。不要说酷了，简直毫无形象可言。写作对立组织读作基友团体的真选组，他们之间一如既往的拳脚相加刀剑相向；欺负起脑电波在天际待机的狂乱贵公子，一样从不顾及昔日战友情面；在马马虎虎地办万事过程中遇到的那些家伙，也一个又一个扣成了相遇的一环。你觉得他们并没有表现得那么友好，也总是在搞砸一些事情，却一如既往地在关键的时刻变得谁也没有他们靠谱。

每一次相遇都是一次蝴蝶效应。对保护的执念说穿了无非是不能让已经很糟糕的现状变得更加糟糕而已。正是这部作品里的每个人构成了这个世界观下的现状，所以根本无需一个人面对。即使最后镜头拉远至十年前的攘夷战场，烧大钱描绘和宿敌并肩作战等满足各类人群需要的华丽战斗场面，也只是穿越时空解决这个倒霉催事件的必要过程而已，真正的命运改变早在很久以前就完成了，他们粗鲁的不得要领的温柔，才是这个荒诞世界里真正的奇迹。

至于十年前的攘夷四人组一刀下去的结果方式，招呼这个时空里的白夜叉“走了”的那一瞬间，我明白他们每个人其实都懂了，没错万事都有终点，缘分也是。很像诗啊有没有？

猩猩说完结篇确实是他所想的银魂的结束方式。这个落幕方式真的又土又俗气，然而确实适合它。银魂的道理是兵来将挡水来土掩，是很高兴你能来也不介意你离开，是即使是终点，但某个角落画条延长线，新的交集又可以展开。就算没有再展开，它也留下了一串省略号……和一副眼镜啊！

人与作品的关系我也相信有缘分这回事。如果不是当年考研失利的挫败我大概不会仓促遇到它，或者更晚一些，和更多的小姑娘一起。然而太旺盛的火也许真的容易把燃料燃尽。这样想来我希望我仍然会在三次元无数幽暗的夜里对着发光的屏幕，偶然看到一群又一群人兴许是传颂兴许是吐槽空知英秋老师很久以前灵光一闪的名言警句胡言乱语，然后在心里作一条辅助线：

Hi~老朋友们，知道你们过得还是那么倒霉，我也就安心了。

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PS：知道真相的小伙伴请不要拆穿我因为穷买不起蓝光才写这东西的事实，虽然前后并没有逻辑关系><

这场雨，下了三十年，打湿了周公馆里的爱恨情愁；这场雨，下了近百年，润透了作为观者的喜怒爱憎。
寒冬。某教会医院，曾经的周公馆。一个神秘老者来访。楼上一个女疯子；楼下一个女傻子。一件诡异而又悲怆的往事，在弥撒曲中缓缓拉开了序幕。
民国初年。苦夏。郁热。大矿业主周朴园之续弦妻子周繁漪，于豪华府邸中度日如年。大少爷周萍系周朴园前妻梅侍萍所生，对后母周繁漪因同情而生爱慕，两人遂生不伦之恋。此后，周萍因慑于父威，亦耻于不伦，日渐疏远淡漠繁漪，并移情于被同父异母弟弟周冲所心仪的周家侍女鲁四凤。繁漪就此不甘，遂决意报复，旋解雇鲁四凤并责其母鲁侍萍将之领回。风尘仆仆而至的鲁侍萍却于周家客厅中与周朴园不期而遇。怨逢之下，周朴园惊觉已改嫁的鲁四凤其母，竟是三十年前遭己抛弃而自杀未遂的梅侍萍！于愕然不安之下，他赠巨额支票予侍萍以图救赎前愆，淡然不从的鲁侍萍却见儿子矿工鲁大海被其矿主周朴园冷血除名，鲁侍萍气结之下，遂领四凤回家。当晚，鲁侍萍命四凤向天雷发誓及此与周家人断绝往来。周萍翻窗潜入鲁家幽会四凤，然被跟踪及此的蘩漪反闩窗门，旋即被鲁家母子发觉。四凤羞愧难当弃家出走。雨夜，鲁家母子寻抵周家要人。四凤跪禀母亲已身怀周萍骨肉有日。万箭穿心之下的鲁侍萍无奈允诺周萍携四凤远走高飞，却被繁漪力阻，闻声而来的周朴园当场确认鲁侍萍乃为周萍生母。抵此，周萍、四凤骇知俩人竟为兄妹乱伦！扑向风雨惊雷中的四凤，与及至呵护的周冲相继触电往生。继而，无望的周萍吞枪自尽。
两个家庭的八个人物，在短短一天内发生的故事，且牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。小小的戏剧舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，更有那个社会下，个体对于环境的强烈不协调矛盾。就在这种种剧烈冲突的矛盾下完成了人物塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词中，每一个伏笔下，只是到最后才终于爆发出来，化作一场倾盆暴雨，震撼了每一个观者的心。
周公馆，这座表面视之的现代豪华府邸，内里却犹如一片荒漠。生活在情感荒漠中的蘩漪，是周朴园献在祭坛上的一只无助的羔羊。她的饥渴与枵喊，纵然以千钧之力砸向四壁周遭，每每都被柔软而无情所编织的冷漠之网无声地吸收了，连些许的回音都发不出。在这寂如荒漠戈壁的公馆内，倘若还未麻木到“槁木死灰”般的地步，尚存活的欲望，那只能以畸形的、罪恶的方式，让生命如同流星般在殒前撕破一下夜空。
三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨。这雷雨下冲刷的，是中国封建旧社会吃人的礼教传统，是剧中人痛苦与矛盾交织的爱恨情仇，是命运之神狞笑的凉薄嘴角……一场雷雨，一场梦。梦醒之后，一切成空。

两个人的房间，刚刚看过，整体来说，这个故事特别简单，没有冲击力，平平淡淡，小桥流水。丛珊饰演的林老师相当成功，很入戏。朱时茂就有点感觉僵硬了，戏份不太贴。而小插曲的几个人物，王志文、曾志伟、巫启贤、李佳璇戏份不多，角色把握感觉也很一般。
　　
　　其实，如果把拳击陪练巫启贤换掉，换一个高大、脸皮厚但不一定帅气的男人，然后把拳击陪练和林老师的故事再多一些，近一些，多少有点情戏，彰显林老师的渴望。或者将曾志伟的角色来的更猛烈些，也可，总之，在女主角的衬托上多下工夫。同时朱大夫和陶陶同学的故事做成陶陶非常仰慕朱大夫，很交心，天天老跟着他，朱大夫是心理医生，当然不能上路了，但是又迫于是自己的患者，也是想帮她，但是没想到一向很成功的朱大夫自己陷入二人世界。但是后来又经过离婚的闹剧从而又让二人很珍惜曾经的感情，没有离开，悲痛欲绝，回头是岸。如果这样的话，两个人的房间这个故事就更有人情味，同时也更有冲击力了。哈，瞎说一番。
　　
　　本文原创在我的blog 原地址在这里，欢迎大家来灌水，哈 http://www.utosee.com/post/080302.html

一直在看美剧，很久没看国内电视剧了，春节回家白天看到这个奇葩剧，真心是吐槽到无力了！原著改的乱七八糟，剧情也想像过家家，台词更是好笑，如果不按原著来就不用加个“封神”两字，比之前的一部差远了（这么说有些贬低上一部了）！不知道是给那些观众看的！更没想到中央一...  (展开)

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；

第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；

第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】

作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】

《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】

据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。