吸食毒品，首先会想到什么？幻觉！对吧！我一直在等反转，灵异了，幻觉了，异空间之类的等等等等！我开始以为女主在车上睡着，画面转换，有两人怕打车窗求救是个转折，没想到就是个梦！单纯的睡着了做了个梦！剧情没有任何期待，就是讲了个平平淡淡的故事！6.5分我觉得给高了！5.5我认为还是合理的

All the stars for honoring this incredible person. Thinking of who have the right to kill themselves, a man who diagnosed with Parkinson's disease, definitely one of them. Along with everybody else in the world.Here lies a man who wouldn't stop making people laugh, maybe he tired of seeing those mortal laughing faces,who know. But if there's an earthquake, we know whom to blame:"Damn you Williams! And all the dead comedians! Why on earth did you make God laugh so hard and kill eveyone of my family?! "??

眼看本季有冲冠趋势的英剧《禁忌/Taboo》也快临近尾声，被汤老湿的演（颜）技（值）折服的人越来越多，这部由英美合作的电视剧走的是阴郁鬼魅的黑暗哥特风，本质上有着重金属音乐一般的粗野与厚重，每次见到男主都好像是刚刚从烂泥塘里滚出来的一样，但那也没有掩盖掉汤老湿霸气的光环。

剧中的背景发生在1814年，男主詹姆斯从非洲生活十年回到英国继承父亲的遗产，这个遗产就是努特卡湾，北美的一块殖民地，这个努特卡湾虽然地方不大，却是个风水宝地，所有者能对整个温哥华岛享有主权，它也是去往中国的必经之路（为其后来走私鸦片）。

这对当时的资本大鳄东印度公司来说是极其有吸引力的，也是为什么剧中东印度公司和汤老湿对着干的原因所在，东印度公司本打算男主父亲死后接手这个岛，没想到半路杀出个程咬金，汤老湿一时间变成了东印度公司的眼中钉肉中刺，专门负责在剧里找汤老湿的各种茬儿，更不可理喻的是连国王都畏惧它三分。

对于这家东印度公司其实我们并不陌生，中学历史书里曾经提到过它，对，就是向中国输送鸦片的那家公司，这部英剧讲的就是他把“生意”做到中国之前的那段时光，英国东印度公司更是因贩卖鸦片和黑人奴隶而臭名昭著。我几乎目测到了汤老湿的结局。

那么问题来了，东印度公司这种要上天要和太阳肩并肩的猖狂自信是哪儿来的呢？

剧中没有直面表现东印度公司在英国一手遮天的那面，但是从侧面描写了东印度公司的黑暗，记得前几集汤老湿用非洲带回来的钻石买了一艘贸易船，他晚上检查船的情况，使用巫术发现了这艘船“不干净”，原来它是一艘运输黑奴的贸易船，也就是说东印度公司表面上是从事贸易生意，但是私下却干着黑活——贩卖人口！

事实上，世界上最早的东印度公司是荷兰建立的，剧中的东印度公司的全名应该是“英国东印度公司”（British East India Company），东印度公司是1602年荷兰商人以及贵族建立的“联合东印度公司”，也是世界最早的股份制公司。

17世纪的荷兰在海洋贸易中扮演着老大的角色，当时荷兰被誉为“海上马车夫”，早年做胡椒、香料等生意，目的是把香料占为己有，形成垄断，再贩卖到欧洲各地。

后来英国人也发现了爪哇岛的香料生意，并加入了进来，成立了“英国东印度公司”，俩家公司因为香料引发了三次战争，最终荷兰败下阵来，取而代之，英国成为海上新霸主。

用英国著名政治家、航海家华尔特·雷利的话说：“谁控制了海洋，即控制了贸易；谁控制了世界贸易，即控制了世界财富，因而控制了世界。”

1600年12月31日公司得到英国女王伊丽莎白一世授予该公司皇家特许状，从此东印度公司加速发展，行走在政商两界、黑白两道，一时间成了英国最有势力的商业巨擘，这也为英国后来成为“日不落帝国”铺好了路。

不可否认英国商人早期的行为是以掠夺抢劫为中心，无法改变他们骨子里的海盗血统，在海上从事贸易吸取了海盗和私捕的经验，在商场上立稳脚跟。

与此同时，他们不再满足于香料生意，英国东印度公司开始做起了棉花等生意，由于印度棉便宜实惠更受人们喜欢，英国与印度的关系越发紧张，也是从经济开始发生了变化，开始雇佣印度籍军人，形成了“东印度军”，征服了印度，以至于让英国东印度公司成为印度的“统治者”。

利用这种商人与军人的联合强制驱逐商场上的竞争对手，继而又通过鸦片打开了中国的大门，从中谋取更大的利益，东印度公司的手段可谓low中之最，东印度公司说白了就是名副其实的殖民机构。

1858年，东印度公司终于被英国政府正式取消，一个商业巨擘也由此走向衰落，成为一段商海传奇。

如今，东印度公司早已离人们远去，可它的名字犹如不散的亡灵飘散在各处，不得不承认英国东印度公司为英国早期资本的积累做出了巨大贡献，但它同时也为其他国家的人民带来了不可磨灭的灾难，甚至影响着未来。

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台剧是真的好温馨好细腻，逝世者读旁白，台湾话好温柔，天男主简直了，默默帮女主做很多事情还不告诉女主，这样的人就是需要旁边有个大喇叭帮他，不然的话靠他自己可能一辈子都不会和女主在一起。人生如果学生时代太过惊艳那么就需要更加的努力，而不是坐吃外貌，成绩的红利，因为这些都不是永久的，不要在一阵阵鲜花和掌声中迷失自己，不然后期就会落差很大，不管是对于自己还是对于别人，所以年少成名也并不一定是好事，可能年少成名对于一些人来说这就是自己的巅峰了，想要超越就必须付出比普通人更多的努力，有时候想想现在的自己虽然没有什么特别大的成就，名气之类的，但是在一步一步的走，一步一步的积累，剩下的就看命里有没有了。大家羡慕的校园情侣在多年后还是因为生活的柴米油盐而崩，所以羡慕没啥用，人生重要的不是拥有了什么，而是拥有后自己是否会把握，把握的更长久，不会把握的人可能在上一秒还在拥有下一秒就会失去，人生好像就是来学习如何把握拥有的东西，就像做饭拿仅有的食材熬出最美味的饭，而不是比谁的食材更高端。

我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克

我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要

其实 确实电影没什么主线 但也可以说有 通过几个相对联系又没什么关系的故事 来共同描述城市中人的寂寞 每个人孤独背后的故事 所以氛围营造起来了 并不一定需要很强的故事去讲述 而是让观者进入这个氛围

导演很会描述生活 平常人的生活 这是有得到侯导的真传吧 我会觉得一些生活中的状况对话 出现在电影里 像外婆吃香蕉 我就真真切切的有体会 我奶奶也爱吃香蕉 晚年也因为血糖的关系 很多东西都不能吃 然后 有时候偷偷吃也总是害怕被人说 看得我感觉看到了奶奶 以及便利店门口吃东西喝酒 感觉 那就是年轻的时候会做的事情 大家一起在简陋的地方在深夜话仙 几杯酒下肚 聊着人生 过往与感悟

当然 那一段奔跑的戏我也很喜欢 大家说很像千禧曼波里舒淇那段 是吧 很喜欢这段戏的氛围 那种情绪 男与女 他们互有好感 但可能还是保守 导演放弃了床戏 用这样一段奔跑的戏来描述两人的情愫 以及林强的音乐也很好的烘托两人的内心 以及跑完后两人坐着大笑 我觉得这样的安排比一场床戏好太多了 只是不知道为什么这段跑步的戏不是一个长镜头 感觉一个长镜头 情绪会不会更饱满些？或者说导演还是想跟侯导做的不太一样

片中的一些场景也让我想起现实中的场景 像奔跑的天桥 让我想起那年去香港 深夜漫步香港街头 穿过很多很多的天桥 那种夜晚香港的感觉到现在都在脑海里 以及夜晚灯光中支撑高架桥的大柱子 看到的时候就让我想起大学的时候 厦门大桥下的支撑柱 那么整齐 巨大 看到的时候觉得好威武 突然有种肃然起敬的感觉 当然是对这个整齐与巨大

假设最后一个版本是真相的话，真砂杀死武弘的原因，我觉得不是因为武弘的嫉妒，而是因为真砂看到了武弘不能释怀而又自欺欺人的反应，她感到某种绝望。

真砂其实并不能预见多襄丸会产生愧疚之情而自断右手吧？

那她去迎合多襄丸的最初打算是什么呢？怎么样才能报仇呢？一开始可能她的打算还是解救武弘并激起武弘嫉妒的怒火，让武士武弘与多襄丸战斗，从而达到复仇——这也是比较合乎逻辑的想法吧？但是，不幸的是作为武士的武弘，并没有体现出武士精神，而是呈现出一种鸵鸟心态。（真砂：既不能保护妻子，也不能为妻子复仇，只是纠结于妻子的失贞，嫁给这样的丈夫到底有什么意义啊！？）我认为这才是真砂愤而举刀刺向武弘的原因，背后的感情可能是绝望与愤怒。

据此，真砂才编了第一个版本的故事，其叙事目的是赋予武弘之死一个相对不那么卑琐的意义，也维护了武弘武士的形象。注意这个版本对于武弘的死因阐述确实是最接近真相的，武弘确实死于真砂刀下。

至于多襄丸的版本，他也没有看到武弘是怎么死的，所以，他的版本只能说是为了维护自己的英武形象？或许还有保护真砂吧？但这点也很难确定，因为他也不知道武弘是自杀的还是被真砂杀死的呀……

这样说来，武弘自己的版本也很好解释，他最在意的事情一是妻子的失贞，二是自己因为呈现出懦弱逃避的形象而被妻子刺杀（武士啊，他是武士啊……因为怂了被受辱的妻子刺杀，很光彩吗？），所以，他将自己的死亡掩饰为荣誉自杀。

每个人的动机都能说得圆，唯一的漏洞是，多襄丸的断手。

最后当然是真砂赢了，她加上一条，武弘砍断了多襄丸的手，这样的故事最合理，并且再次维护了武弘的名誉。即使多襄丸说出了真相，他也要为当年杀死真砂的母亲而被判死刑的。而多襄丸也正是意识到了这一点，才会绝望地用断手殴打真砂。

最后……还是忍不住吐槽一下金城武的演技，最后被真砂杀死那场戏，扑闪扑闪无辜的大眼睛，演得像个恋足癖小奶狗，要不是老娘从渣渣日语听力中召唤出了洪荒之力，单看表情根本看不出这段要表现的武弘恐惧、逃避、怨恨心态的任何一点！连带着搞得天海阿姨（误，当时还是很少女的，现在也很少女）接下来的一串微表情都显得莫名其妙。

导演用镜很有韵味， 丰川悦司不拉胯，天海祐希演技撑全场。

女主锦言再蠢都不可怕，可怕的是她还是个预言家，所以总是自作聪明，招惹祸端。侍卫比男主煜王帅，两个侍卫总是操心，而两个正主只想着谈恋爱哈哈哈

我想弃剧了女主只会闯祸，男主只会吃醋，用自己的权势打压锦王。甜宠没感受到，只觉得男女主天天都在矫情，不搞事业吗？每次锦王和锦言说话，都会被鱼王看见，然后吃醋生气，怎么地，女主还不能跟男的说话了？男主是怨妇吗？侍卫钟离的cp来了，这俩人颜值也太搭了，我现在只想看他俩的cut有点儿期待，但也实在看不下去了

这个剧的情报工作者菜逼有点多啊

首先讲一下比较强的三个主角：丹尼尔，赫克托，瓦莱丽，配角里奥斯陆站长，奥拓甘词这两个也不错

丹尼尔：能在穷凶极恶歹徒手下做卧底最后完成任务全身而退的一般都有点东西的，这个人关键时候不掉链子，心思敏捷临危不惧，合格的特工，而且即使处于互相背叛蔚然成风的间谍圈子依然不曾出卖他人，不错

赫克托：这个剧后半部分的他被拍的人设崩了。结合前一部，这个人城府极深，经验丰富，间谍里的老油条，看起来放荡不羁的但是关键时刻不出差错。被同事定义为叛徒因为他是托马斯肖，但是除了有意泄密挑战体制他并没背叛谋害他人，甚至还救过人，比较有良心的

瓦莱丽：非常“间谍”的一个人，有决心有野心，逢场作戏喜怒不形于色，透着一股专业情报工作者的气息。除了打打杀杀当黑客她做不了，她在其他间谍领域诸如偷看偷听招（策）募（反）这些领域应该都挺擅长。

奥斯陆站长：被人认为行为乖张不服管束却能当上站长的人通常有点东西的。此人凶狠狡诈，心狠手辣，身手敏捷，应该擅长杀人越货这种field ops，放在奥斯陆这种地方屈才了，此人拿到冷战美苏对抗时候应该会是把好手。

奥拓甘茨：行事果断，临危不惧，心狠手辣，有决心有毅力，有点军人特质，聪明才智放错了地方，有点偏执

接下来都是菜逼

BB耶茨：虚张声势恶语相向是把好手，一来就宣传柏林站“需要胜利”，间谍水平平庸，一心想着背着兰利总部立大功但是最终顶不住老板压力坦白了自己玩的骚套路。没有十分清楚的调查就硬上项目，最终实在难以称之为“胜利”

副站长：看起来衣冠楚楚精明强干的人，实际上菜的可怕，除了满嘴的fxxk和下半身fxxk以外无所作为，满脑子都是他儿子，其实他更适合老站长的新职位，可以养尊处优工作闲，又能找炮友又能陪他儿子，和女上司打了一炮还幻想那种女人会和他同居帮他带孩子，脑子恐怕不清楚

柏林老站长：这一部表现比上一部强一点，还是体现出情报领域老革命的一些专业素质，但是结合上一部这个人作为间谍实在是宅心仁厚，和这行业不相适应。其实他并不算很菜，但是他水平相比于柏林站站长的职位太平庸了，不适合执掌欧洲中心的关键情报站

伊斯特：以前是在老板授意下和男主打炮想策反他，后来当上了老板也主动送炮，和男主的感情很难说完全没有真心。但是此人实在极为功利，骨子里也喜欢背叛谋害，即使知道另有杀手也想把赫克托抓来办冤假错案给民众泄愤，在德国情报机关虽然是老板但是地位不稳，剧里也基本没体现出太多的专业水平

美国大使：有几分小聪明，但是情报领域就是没入门的菜逼，喜欢外行领导内行，喜欢装逼

*周影评作业机翻 语病见谅

《劳工之爱情》最有趣的的是它叙述故事的不同角度。电影可以根据拍摄地点分为三个部分：外部（木匠的水果店，诊所），内部（俱乐部，木匠的卧室）。在外部场景中，喜剧默片招牌的夸张动作占主导地位，而在内部场景中，则不常见地出现了对木匠心理的表现。 医生女儿的形象在木匠睡前叠加出现，表明他的思念。同时电影还进行了交叉剪辑，对比展示了即将入睡的木匠和嘈杂的俱乐部常客，这暗示着冲突：观众已经明白其实他不可能睡着了。

如果我们从电影结尾开始看，我们知道木匠通过改造楼梯，“报复”了这群扰民的“夜猫子”，并以此方式为医生带去了更多的客源，成功娶到他的女儿。这可能是之前“卧室-俱乐部”进行交叉剪辑的原因：女儿的图像代表提亲的矛盾；将他提亲的矛盾，与和俱乐部的冲突联系在了一起，推动了剧情进一步发展：通过解决后者，他成功地提到了亲。因此在某种程度上，展现他的内部心理对于这里的叙述是必不可少的。如果把木匠的内部心理（女儿的叠影）删除，而仅仅以传统的剧台表现，似乎我也可以推论出二者的联系—但是这个“我”，是站在一百年多的叙事类电影高度成熟的如今而推论的。也许对于过去观看时空固定的平面戏台的观众来说，这一点显得非常前卫吧。据说这就是中国影史里的从“吸引力电影”（cinema of attraction）（即类似庙会仅追求夺人眼目的）到“叙事电影”（cinema of narrative）的转变。这个选择可能是偶然的。尽管如此，它还是成就了“现存最早的中国叙事电影”。电影中的混合性别俱乐部、和由南洋学成技艺归国的木匠本身，也时常被看作是现代性的象征。甚至木匠改造滑梯，被传统中医认可，都被认为是海归人改变社会阶层的隐喻。

但是说这部电影倡导自由恋爱可能是不正确的。导演Zhang Sichuan可能接触过“五四”意识形态，并以此作为他电影主题的部分灵感。但是鉴于我也不知道五四倡导的自由恋爱是什么，下面这段你可以当我放屁。我这样说的原因是，与基于个人选择和反对父权制的“自由恋爱”不同，《劳工之爱情》中的“自由爱”并不“自由”。木匠发达了医生的业务，遵守并履行了他的意愿，最终赢得了他的认可。这与“自由之爱”可能相去甚远。女儿像父亲诊所中的其他传统物件一样，成为被渴望的对象。除了一段将父亲的眼镜扔给木匠的恶作剧外，她没有“自我”的行动。这里容我多讲一点。木匠带上老花镜，只能和老中医一样睁眼瞎。有同学认为这是一种视角互换，即让年轻人以老人的观点去观看世界，以此促成最后的妥协。但是要注意的是，木匠和中医都没有表示希望互换视角，这场戏更像是女儿一时兴起的恶作剧。提亲也是发生在恶作剧之后，所以不能将之理解为对父权的蔑视和报复。如果我们过度解读，则会得到“用激进替代保守是不可行的”的结论：因为二人被强制视野互换，结果都短暂失明成为生产的残疾人，两败俱伤。这样解读挺有趣，不过没必要。因此，“劳动者的爱”可能不能被视为对诸如“自由爱”意识形态的直接回应，而是一个试图平衡传统与技术进步的文化产品，对“自由之爱”类的当代话题涉及甚浅。

深夜又一次重温了这部经典，一部电视剧的结束，似乎自己也跟着走过一程，犹如身体和心灵被掏空一般的难以割舍，这种难以走出，真是从小到大都没变。剧情怎么样我没有办法评价，因为重温总是带着童年滤镜，只有“好”，因为本就不是冲着剧情来的，只是为了探寻年少时的那份痴狂，这份痴狂还在吗？还在！当年打动我的地方现在依然在闪闪发光。原来一个人的价值观和心里的软肋不会随着时间而有太大变化。我当年最爱聂风和第二梦，十几年过去，依旧动人。我喜欢温文尔雅会撩妹有魅力的风中之神聂风。我喜欢独立自主，有胆识有智慧对待爱情始终专一的第二梦，更喜欢他们的那份心心相印，不管经历多少挫折，分开多久，始终把对方当作唯一牵挂。这份“倚楼听风雨，淡看江湖路”真是爱情故事唯美意境。再度重温，我也把更多视角放到了步惊云身上，他真的是全剧甚至是最惨男主，悲情是步惊云的底色！爱的人，爱过的人，托付的人，将要托付的人，统统都死了，这种无力感真的让人怀疑编剧是不是对步惊云有仇！从戏份上，他似乎沦为配角，可能是第一部太丰满，第二部在他人物个性上着墨不多，很扁平的英雄人物，但不亲近。不像风，至少还有和骆仙的情感戏份，还有一次次放走断浪“妇人之仁”等个性塑造。编剧把他写失忆，娶妻生子的确是他的幸福时光，但也是悲情故事的开始。他和楚楚，最终也走向悲剧结局。如果梦和风是爱情的理想境界，那么楚楚和步惊云，编剧是想告诉大家他们互相不爱了的悲剧故事。步惊云和楚楚吵架，醉酒后他心里想的是紫凝就已经昭告一切了。而痴心的剑晨终于打动了楚楚，楚楚也接受了。反观云和楚楚，楚楚的多次误解，说明两个人本不合适，勉强在一起隔阂只会越来越深，他们相处的点滴，看起来一点都不甜，有的是苦大仇深，互不理解的两个人终要分道扬镳。但我们又总能从对白和情绪上感受到，他们似乎还有爱，只是在互相为对方牺牲而已，捉摸不透或许就是爱的本质。下一次重温不知道是何时，谢谢这部经典。每次我回忆当年的自己，心里总是一热。那个“七天”假期无意打开电视，却被吸引渴望看剧在家里哭闹的自己，那个渴盼风和梦赶快相认急得跳脚的自己。那个慧眼识“冯威”觉得他会火的自己，那个在家比较龙儿、天儿，云儿谁最可爱的自己，那个一看完电视就上贴吧和别人吵架只为力证第二部好看的自己……嗯，时间总会远去，但美好的回忆一直都在。

我曾看过一本书，叫《厨房里的哲学家》，和这部片子名字类似，当时我给出的评分并不高，应该只有三颗星，评论写的大概是“毕竟时代还是不同了”。

关注到这部纪录片，也与那本书有关，正是因为名字几乎完全的近似，在Bilibili看到央视纪录片的推送，自然点了想看，并在昨天看完了第一集。

前五分之一，我觉得这部纪录片恐怕代表不了央视9套一贯的水准了——主人公罗朗用邪恶的狼和善良的狼做开篇，让我觉得厨房里的主角，恐怕是鸡汤。

我评价的转变出现在托尼的出场，他的好朋友，一个美籍华人后代，在大火的意外中离世，罗朗清晰地记得发生意外的日子，他用英文说：“为什么是他不是我？”——英语是美国人罗朗的母语，即使在镜头前，我依然相信这是罗朗来自内心最真诚的表达。（这里还有个小伏笔，连接此后在水边的一场获得内心平静的葬礼。）

“真实”是这部纪录片在容易被误解为鸡汤的外表下，最难能可贵的东西。纪录片的理论恐怕永远都围绕着真实、客观、平衡来展开，但对着镜头，摄像机那边的人，可能都会进入一种不自觉的演出状态。第二个让我难忘的片段是罗朗说，他去唐人街上海参观学习，主人约法三章，着重说了“离我女儿远一点”，导演在此处唯一一次以画外音的方式突然提问：“Did you? ”，罗朗也用英语回答：“I did. ”——哑然失笑，欧，美国人。我也能确信，罗朗在片中用英文来表述的，恐怕都是内心最真实的。

第三个打动我内心的片段，是罗朗和那位小喇嘛的对话。罗朗即将远行，小喇嘛问他，你还会回来吗？罗朗说会的，但我回来是你还在吗？小喇嘛说，我在的，我这辈都在，下辈子也在的。我无法特别准确地描述我的内心，但似乎又有一周巨大的满足感充盈了我的内心——我一直对下辈子是否存在持“不可知论”，但当这辈子与下辈子一起被少年喇嘛表达出来时，真是应证了真理的彼岸世界消逝以后，历史的任务就是确立此岸世界的真理啊！我内心的充盈，恐怕来自于我没有看到或不愿看到的缺失，小喇嘛和罗朗在此刻，是我的医生。

第四个片段，与第一个片段有关联，在水边，罗朗似乎也找到了自己执拗的原因，他依从了内心，不作过多的剧透，新鲜感留给你们。

既然是有关美食的纪录片，菜必然是不可少的，我对装盘精美的菜无甚兴趣，但对那个土法面包却念念不忘，导演在面包那段穿插了不少拾牛粪的镜头，我很好奇，面包是牛粪烤出来的吗？不管是不是，我都很想吃。

我要收回刚看纪录片时给出的“鸡汤”评价，这是一部好的纪录片，也是一部真正展现自信的纪录片。自信倒不是体现在美国人做中国菜，而是体现出了我们在纪录片中可以涉及到的话题，我们并不再片面强调什么是真正的中国菜，我们可以听到宗教的声音，我们尊重餐饮商业化的价值，我们能对美国人追求中国姑娘时会心一笑。

罗朗，一个美国人，他是个厨师，精通并热爱中国文化，于他或者于我们，这都是一种带着浪漫的国际主义精神。中美的关系在近期有目共睹，王毅在前天说，中美关系不能再恶化下去了。怎么不恶化下去呢？公民外交也一定是有用的手段与方式——比如9套在这个时候，向我们介绍的这位游历中国、有美籍华人和小喇嘛好友、将中国菜与中国精神内涵一起推向国际的美国人。