为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

好像这几年看过的爱情片都是悲剧。没有好的结局成为日常。但我还是很难从美好的过程中走出来。

明明互相喜欢，却不可以在一起。每次都是差那么一点，总是能阴差阳错的分开。

从高晓楠对许一说我也在意你的时候开始，美好的事物开始发生。但是总是差了那么点火候。如果在测速仪前许一不拖泥带水的抱了上去，高晓楠肯定也不会拒绝。爱藏在眼睛里，是能看出来的。其实高晓楠看许一的眼神和看别人是不一样的，虽然许一是个傻子，还怂。许一的勇敢总是能用在不该用到的地方，而需要真正的勇敢时满是遗憾。

怎么会不心痛呢，在楼道里说气话，其实是舍不得吧。如果不在意许一，也不会临走给远在香港的许一打电话，就是想得到许一的挽留，在车厢里流泪的高晓楠真的很让人心疼，一个人承受了太多。

从许一上车拦人到租房，一切正朝着好的方向发展，虽然现实很难，但是两个人肯定可以努力走下去，只不过许一真的太怂了，可能这是大部分人的一个缩影吧。

测速仪前，车站前，伊甸园床上，楼道里，停电的新房里，如果许一敢迈出那一步，就不会有最后穿婚纱的傻伴娘。

哪怕……最后真的抢亲了，我也愿意相信这是真的。

唉，真的是意难平啊，无数次给了希望又让人失望。无数次已经开始憧憬他俩的美好生活，无奈开始反转。可能这就是大部分人的缩影，是现实吧。挺好看的，七七@漆昱辰Duebass 也是真的好看！挺不错的，值得一看。

1.感觉女主智商不在线

2.男女主相爱过程略显单调 不和情理

3.每个女主身边都有一个“高富帅”男二；男主露肌肉；女主扇巴掌......偶像剧桥段......

4.上课扔纸团，这可是多少年前的走神小技巧，现在可是5G时代！

5.喜欢李莎旻子演的路遥 飒

6.霸道总裁和他的傲娇小佣人 条约+同居 这是大学生活呀？

7.女主的家庭线显示为无（除了奶奶），女主妹妹住了这么长时间的医院，女主有这个经济能力吗？兼职赚的也不够吧！

8.挂着大学生的身份演的霸道总裁剧??

鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版，怎么说呢，让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影，其实斯坦式地重新创作一个故事，引入主角和灵异故事，叙述主角从日常进入非日常的过程和结局，就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象，把怪物们塑造成无脑的反派，其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力，比如斯拉皮，还原得很好，但是更多故事是灵异故事而不是怪兽故事，也许并没有具象的幽灵和怪物，但会有一个能开启故事的物品，比如灵异学校的老照片，主角进入50年前的老黑白照片后发现自己也在褪色，这个设定实在太引人入胜了；也许是一本剧本，礼堂幽灵里几十年前舞台事故意外而死的幽灵因为对剧本的执念又回到了舞台上，成为了主角人畜无害的新同学。这两本我都特别喜欢，因为灵异的是故事，是经历，和主角一样未知，和主角一起探险，主角是那些善良正义又勇敢的中学生们，他们性格各异，有男孩有女孩，也总是有伙伴陪他们一起义无反顾地冒险，原著的第一人称视角让读者更好代入，给我们一个机会，去脱离日常，忘记现实生活，进入奇幻的世界。具有原著标志性的是主角和故事，而不是那些标签化的怪物。电影里狼人出现的时候，看到被狼腿撑破的帆布鞋，我很惊喜，因为这还原了原著主角从人变成狼人的过程，设定中狼人夜晚变狼，月圆之夜能力增强，但他本质上是人，内心也非常纠结挣扎。看电影时我一直抱着和狼人交流后他能理解的期望，但到最后也没有，其他的怪物也是如此，像是为了凑齐反派军团而被拉出来的工具人，从他们身上看到原著的梗和故事太有限，这是电影像《博物馆奇妙夜》又不如奇妙夜的地方。不知第二部是不是吸取了经验，倒是让主角们自主活动了，前半段的日常和进入故事的契机非常有斯坦的味儿，主角发现和抛弃斯拉皮跟原著那些灵偶系列的主角们的行为完全一致，后半段大闹万圣节则场面太大，电影化的特效看得很爽，但缺少了原著场景短小精悍的特点。原著场景一般都在学校、家周边树林，场景小但舞台大，我看的时候因为这些场景太日常太有代入感而害怕不已，这也是鸡皮疙瘩作为家庭恐怖冒险系列的精髓所在。总之这两部都差强人意，第一部作为怪物大集合勾起了一波原著的回忆是成功的，但如果想看故事还得去看第二部，但第二部又免不了第一部的套路——用书将怪物封印，这并不是原著主角们会采用的方法，灵偶系列的主角们一般都是把木偶强行物理封印，最后自以为解决了，却只是把木偶流传给了下一个受害家庭，恐怖永远延续，永不结局。我知道引入原著作者这个角色和用书吸怪物是容易唤起原著读者情怀的做法，但是这与原著所展现的故事情节为王的做法背离了，原著的开端转折结局组成的单个故事可以说是各自独立，完整性强，有自己独特的风格。所以不如写一个新的故事，这个世界里没有原书稿，世界观与正常世界相同，哪怕最后这个故事其实是一本书，怪物逃出了书稿延续了恐怖都可以。——这么看第三部的脚本我已经写好了，写一个斯坦式的故事，主角们凭借聪明才智最终解决了事件，但却发现自己只是书中的人物，怪物被放了出去，主角开始寻找和书外世界联系的办法（blahblah或许又和斯坦联系上了也说不定）。这样既衔接了前两部的世界观，又将重点回归故事，最后又有意外的结局，针不戳。

首先，这部剧是我第一次看得比较完整的都市生活爱情剧，在瘟疫期间闲得无聊陪老妈看完的。

人物扮演上面，刘涛颜值简直逆天，紫红色的直发让我第一次发觉这么有魅力，全剧的气色基本上都很不错，声音细腻柔弱，一时感觉比我原本喜欢的大幂幂更有吸引力，不过两位相比，后者身材稍占上风。其次男主于和伟，是我老妈这代的偶像级！（看完这部又去找他其他的剧了...）人物设定偏理想

再说剧情，总体上我能猜到剧情路线（其间觉着猜剧情贼有成就感哈哈），属于给爸妈加进步型大娘看的 多数剧情看得揪心，每集都给人接着看下去的欲望，让人意犹未尽，但基本上全部围绕两位爱情主线讲的而且剧情反转比较多，不过结局总是圆满的，所以揪心之后总带给人莫名其妙的满足和接着看下去的耐心。导演这点设计挺有用??。

所以看完整剧，也学到了不少处事 用语的技巧。感觉还是蛮有收获！对刘涛的形象和演技也有进一步的完善和期待。

那些超越时代的反派男主们之《天雷一部之春花秋月》剧评（1）

差一点被《天雷一部之春花秋月》这个天雷的剧名吓退了，还好头条不断地推送信息给我，便怀着看烂片的心情点开了视屏，竟然还不错？有点烂片里捡到宝的惊喜！

很快，在我心目中，最佳男主TOP3的排名变成这样：

TOP1——《我本善良》（1990年）：温兆伦扮演的齐浩男

TOP2——《天剑群侠》（2004年）：邵峰扮演的阿卑罗王

TOP3——《天雷一部之春花秋月》（2019年）：李宏毅扮演的上官秋月

《我本善良》创作于上个世纪香港的黄金时代，齐浩男以亦正亦邪的角色魅力，从无数经典港片中脱颖而出，被誉为“齐浩男之后港剧再无可恋之人”。

演员温兆伦赋予了齐浩男这个二代“教父”，黑帮枭雄，以冷峻、优雅、深情、孤独的独特气质。前期的齐浩男甚至经常陷入一种，二十年以后的当代大陆年轻人才会真真切切体会到的孤独迷惘之中。这个角色已经超越了他所在的时代，即便放到当今社会来看，居然毫不过时，那种超越年代的孤独感，竟让我成年以后才深深地理解了齐浩男的苦衷。

当齐浩男面临“正和义”的抉择时，他纠结，但最终选择了“义”——和养父齐乔正站在一起，这也意味着，他选择了女主石伊明的对立面，放弃了二人的感情。

《天剑群侠》出现于千禧年以后的2004年左右，正值中国大陆社会进入WTO后蓬勃发展之时，人们充满了干劲和野心。电影电视剧市场一片繁荣。一批兼具历史与商业价值的影视作品纷纷出炉：《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《逆水寒》、《神探狄仁杰》、《铁齿铜牙纪晓岚》……《天剑群侠》男主阿卑罗王以绝对的反套路，震惊了观众，但收视率低到直接没了第二部，心痛……

《天剑群侠》的男主是少见的一人用萧廷和阿卑罗王两个身份，且两个身份都达到了白道和魔教的顶级高手水准，任何一个身份都可以一统武林，吊打正邪两派。但是，男主最终选择了魔教的身份，并且一直到剧终都死不悔改。

让神一样的男主阿卑罗王唯一动心的女主唐若萱，是个典型的傻白甜，男主以大号阿卑罗王身份血洗女主全家，然后以小号萧廷身份拯救女主，骗取“天剑五爵”，想尽一切手段撩拨傻乎乎的唐若萱，让女主爱上自己，撩着撩着，教主居然把自己给套路进去了，真心爱上了女主。

别以为女主的眼泪和善良能说服男主放弃称霸武林的终极梦想，不存在的！

男主遇神杀神，遇佛杀佛，为了理想，一路狂奔，简直不要太带感好吗？

智商和情商双商同时在线的男主不多，但这位阿卑罗王算一个。

接下来就是这个夏天赤手火热的《天雷一部之春花秋月》，又一部反套路的反派男主上官秋月。

在这部虚构的武林世界中，女主依然是一如既往地傻白甜，从未来世界放弃永生，来到一个由黑白两道组成的虚拟武林寻找真爱的故事。

看起来似乎又是一个老套的玛丽苏？不，你错了！

这部剧集的新意在于，女主的来历、身份、背景，一切的一切全部符号化，没有了狗血剧中惯用的小二、小三、小四女配们撕逼，所有的人物都兢兢业业地履行着自己的角色职能。

真爱是什么？

编剧够狠，省略了感情发现、发酵、发情的过程，直接由系统给女主指定目标，然后编剧就开始了披着古偶言情剧外衣的武侠江湖剧。

整个故事架构放置在一个白道和魔教微妙平衡的状态之中，和阿卑罗王一样，魔教的上官秋月，梦想也是统一武林。

有意思地是，中国的武侠故事中，一统江湖永远是终极梦想。这是不是和中国人自古以来的大一统思想有很大关系呢？无论是古代帝王也好，还是混战的民国军阀也好，统一中国，永远是终极梦想。

所以想分裂中国？门儿都没有，连黑道、魔教都以统一天下为己任，更不要说名门正派的白道了。

咳咳……扯远了。

说回到上官秋月，他是一个玩弄人心的绝顶高手，和阿卑罗王一样，他套路女主，利用女主完成自己的棋局。女主翻脸时，数落上官秋月的五大罪行，真是没有一句说错，句句属实，件件算计，这不是欺骗是什么呢？

比较这三部剧的反派男主，我发现一些共同的有趣现象。

第一， 这些带感的反套路男主们，童年时都受到不同程度的心理伤害，直接影响到成年后的性格。智商情商均高于一般人，心智成熟，考虑问题具有大视野，性格比较复杂深沉，具有两面性。

第二， 深情专一，无论是对待女人，还是对待事业，专注度非常高，能达到顶尖水准。

第三， 孤独感，大概天才都是孤独的吧。齐浩男，阿卑罗王，上官秋月，他们几乎没有什么男性挚友，即使有，也会在追求事业过程中牺牲掉。世人很难理解他们的内心世界，很灰暗，却又无比清醒。这份孤独感让他们有一种遗世独立的纯粹味道。温兆伦、邵峰、李宏毅在演绎时，不知不觉带有一丝冷絶之感。

第四， 迷惘又脆弱。他们掌握人心，自己却又往往陷入迷惘之中。

为什么会出现这类反套路的男主呢？我感觉跟当时所处的社会大环境息息相关。

齐浩男出现的时代，正是香港社会最繁荣、经济最发达，人心最浮躁的时候。当时的香港，代表着一种先进的生活方式，那时的香港年轻人在经济腾飞物质极度丰富的年代，开始思索个人的价值，当资本与个人追求发生激烈碰撞时，会产生迷惘，不甘心，而这种迷惘的感觉，要过十几年以后，才逐渐被大陆的大城市年轻人所理解。

虽然《我本善良》讲述的是一个黑白道的江湖恩怨故事，但男主角的形象已经脱离了江湖，表达的是当时社会部分年轻人的真实内心，那种内心的迷惘焦虑，并没有被当时香港主流影视剧所捕捉到。而齐浩男恰恰就是这种超越时代的存在。

阿卑罗王代表的是当时大陆社会年轻人的一种极致欲望，渴望成功，随着社会的发展，传统和现代精神互相撕裂挣扎，当一夜成名、一夜暴富成为可能，为了欲望，可以付出一切代价。这时候，传统价值观，和内心欲望发生冲突，就会裂变出两个截然不同的身份。而阿卑罗王目标明确，破除一切障碍，不择手段，至死不渝，其实也是一种时代精神。只是在那个时候，这种反抗精神是不受待见的。

而到了上官秋月的今天，整个大陆社会已经逐步走向有序，阶层也有了固化的倾向。以上官秋月所代表的反派和萧白为代表的正派，已经不再追求破坏性血洗江湖，来实现统一，反而衍生出维护“秩序”的诉求。上官秋月们不再追求绝世武功，因为已经站在了食物链的顶层，他们需要的是秩序，上官秋月不只一次地提到，他需要让江湖有序。

而萧白代表的正派，形成了代际相传的阶层固化，他们需要维持这种秩序，这其实是一种超级寡头的存在。

而上官秋月努力想打破这种固化，让江湖秩序朝自己的意识转变。

江湖上正派和反派之间的差别，不再是价值观的差异，反而无论正邪，人性并没有什么不同，所谓的正派也曾经是沾满鲜血的侩子手。

这种时候，选择就变得非常重要了。

所以上官秋月的迷惘在于，他不知道下一步应该怎么选择。是选择既定目标，微调江湖秩序？还是放弃现有的一切，回归初心，和小春花一起？

面临女主和江湖的选择，齐浩男选择了江湖，阿卑罗王选择了江湖，上官秋月选择了女主。为什么？

因为时代已经不同了。女主变成了象征的符号。

这个时代不再需要我们为大局服务，因为大局已定，人心思定，回归初心，那个最简单，最原始的自己，才是当代人的终极选择。

所以我很理解上官秋月，这是一个超越了时代限制的人物形象，也许很长一段时间内，他的选择，也是很多现代人的选择。

而上官秋月与小春花之间的情感纠葛，如果我们从游戏玩家小春花的角度来分析，确实充满了编剧大大的恶趣味，且让我细细道来。

（未完待续）

剧里的配乐和质感真的很迪士尼啊，出乎意料的好看，青春热血甜蜜还有推理破案，值得继续追剧！演员演技都在线的，剧情也没有很老套，不过我是真烦韩国这种严厉的上下辈体制。

rnm说完了还非得凑140个字阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴阿巴

最近看的几个日漫或者漫改都有这个感觉。太平面化了，世界小到只剩下一屋一餐，完全没有任何人际或者社会的矛盾，怎么说呢，就好像用美图秀秀修过好几遍后，磨皮后的生活。虽然，能欣赏具体而微的生活的美，是人类仅存无几的能由自己掌控的快乐。可是眼睛总盯着那一点点小事，也会觉得很腻的。特别是日本女性那种对什么都大惊小怪的赞美，感觉也是一种油腻啊，感觉吃口大便都会圆睁双眼，以手捂口惊叹 “哦以洗”。

好在这部片里还有百子姐姐（这种白甜纯+御姐的搭配，也是被用滥了呢）。百子喜欢僵尸片，她是成名的头牌，自然是享有更多的自由，比如不用一直留发髻，有大豪宅可以住。豪宅第一眼看到，以为是她男朋友的呢，好多僵尸的手办，还有游戏机！剧里一直浅浅的在质疑规则，比如结婚后要引退，不能用手机不能进便利店等，也会说到朔只做熟客，所以不会被骚扰。能打破规则的应该还是只有百子，估计从不盘头，到坚持组织舞伎扮演僵尸片参加活动等。如果她以后成为了师傅，可能能整一整行业的风。

【详细】

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