侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>

这篇影评可能有剧透 《明堂》 看起来，中国传统“术学”能够拍成电影的，韩国电影人都拍了。《观相》是相术，这部《明堂》是风水，还有基于真实绑架事件的《极秘搜查》讲述的是八字。当然，最能够展现传统“术学”的是《极秘搜查》，毕竟结合真实事件，更有说服力。至于《观相》和《明堂》都把故事...  (展开)

看完咆哮，满心不舒服。
上头不要总是勒令采用“历史与现今勾连”的设定，这种八零后女生抛弃都市生活和甜蜜爱情只身寻访“七十年过去了，有几个人知道……”的所谓真相，真是老套烂俗之极。
当代面孔都造作，唯一可看是李立群塑造的老镇江爷爷。但是似有若无的三角恋又是怎么回事？
侵华日军沧海一粟有反省的，到中国导演编剧这里总能成主流。真不知他们收了鬼子多少日元。
况且不是老陕冷娃们么？怎么都变成运城当地的山西兵了？
似乎改成了八路军？…… 我觉得编剧在这里太过语焉不详。
不宣传也罢，连跳黄河的主体都没搞清楚，张冠李戴。
 
 
据乡党 野渡有人 悉心考据，所谓八百冷娃跳黄河，其实如此这般——
 
中条山属一战区防区，先后有三个集团军驻防。陕西这边的三十八军在上世纪八十年代获得话语权，以杨虎城正宗自居。其实中条山还有九十八军、十七军、新编二十七师，也是原陕军系列，还有川军四十七军，滇军三军，河南的原镇嵩军，中央军等等，共计三十万兵力。
后期陕军第四集团军西部防线沦陷，调往河南。最后中条山会战时，还有第五集团军、十四集团军，十八万兵力。
陕西子弟部队牺牲的有武士敏上将，王竣中将等。

西安事变后原十七路军，一共五个旅，是野战部队，有三个归属中央。冯钦哉的两个旅编成二十七路军。王劲哉将军的四十九旅是特战部队，顶杨虎城的半边天。剩余两个旅作战能力下降。

 

一九四一年，日军决定拿下整个中条山。五十四集团军在中线和东线阻敌。会战，国军失利，留九十八军北移太岳山脉。年底，撤底失利。

八百陕西兵跳黄河有些出入，是报告文学《立马中条》演绎的成分多些，陈忠实写短小说时又进一步在细节上丰富了一些。民间三十八军抗战史家张君祥后来也承认不够严谨。

实际是第四集团军九十六军一七七师新兵团，没有经过集训的贰佰余十来岁新兵在部队溃退，无人组织，无枪支武器，走投无路的险境下，为求生跳下了黄河。

 

悲哉。

首先这不是影评，因为真没什么闲情雅致来评论这个。
只是发泄下一股怨气。
公平的讲要说吐槽、骂、黑还轮不到这个，起码是汽车人总动员之类的，但是国庆档！中国动画！烂片轰炸！

任何一个有正常（主流）价值观的正常人，任何从小看着中国动画长起来的人都不能忍了，不说憋得慌....

不评论内容好坏，毁天灭地神乎其神的东西爱怎么折腾就怎么折腾反正都是扯蛋。

咱们说最直观的，你看看现在的画面和十一年前的第一部能有多大差距？就连隔壁老王画质都上升了2个档次，好歹是上院线级的，你们这还用着毫无细节的平板儿做着1拍3的事，不知道你们是有意为之还是无奈之举，反正从这里面没看到“要脸”二字！

难道还嫌从业者被骂的不够狠吗？

无论哪个行业尤其这种辛苦出力的有几个不想做出点什么值得骄傲的作品，我孩子四岁就已经无视了，要内容没内容要效果没效果

这算什么?

有点自尊行不？不考虑观众也得尊重下自己的劳动吧？

总的来说，这是一部乏善可陈，中规中矩的迪士尼童话片，适合家长带孩子观看。需要注意的有两点：1.不要轻易让孩子被美国式的“童话价值观”洗脑；2.反派长得实在太可怕了，请适时捂住孩子的眼睛。

本片的剧情简单得几乎苍白：一个不学无术，坑蒙拐骗的帅哥魔术师在一次偶然中来到了以自己的名字命名的仙境，并带领仙境的国民战胜了邪恶的女巫，而他最终也成为了自己梦想中的伟人。更重要的是：他成了一个好人。

尽管有华丽的视觉效果和几位一流演员，Oz带给成年人的惊喜也太少太少。结尾是全片唯一一次对童话主题的升华，奥兹收获了现实生活中触不可及的友情和爱情，帮助到了需要帮助的小女孩，而女神对他成为"Great man"的梦想实现后的评价是：“You are better than that. You are a good man.”

显而易见，这是对精英价值观的又一次小规模否定，常见于我国的主旋律作品，比如：《张思德》《暖春》。相信很多小学生在看完这部影片之后会认真地在周记中写下：“这个故事教育我们，好人比伟人更重要，善良比优秀更重要。”

价值观没有对错，只是这种信念显然不适合国情。具体的事例不再赘述，相信大家对于好人的生存现状都有些看法。不过庆幸的是，美国主旋律不会把“好人”塑造成“老实人”和“笨人”，片中的奥兹虽无大智大勇，却有些得天独厚的小聪明。“骗人”也成了他的一项专业技能，除此之外还有烟火化学，大型移动投影仪设计与开发，手工艺品制作等等。与之相对，米歇尔演的女神真是个彻头彻尾的花瓶，不仅本领不如反派高强，连领导能力也望其项背，笑嘻嘻的像个幼儿园老师，随随便便就被抓走了，跟唐僧是一路货色。当然，自古童话里邪不压正，花瓶女神最终靠着上天的眷顾，莫名其妙地扯下了反派头头的项链，使其瞬间武功尽失，她也能继续笑嘻嘻地统治自己的仙境王国。

说了一堆废话，总结一下。看完这部影片，要多对小朋友进行引导，告诉他们光是善良是不够的，要多学习科学知识，提高本领，才能泡到女神一样的妞。

其实我看的恐怖片挺少的，经典的《午夜凶铃》听说看完后阴影特别大，所以一直不敢看。至今看的比较恐怖的有《笔仙》，《鬼影》等，有些恐怖的感觉还记忆犹新。

昨晚跟朋友看完时讨论到，中国貌似没有什么正儿八经的恐怖片，所谓的闹鬼最后真相其实都是人为。而香港的鬼片在我印象中都是很温馨、很欢乐的开心鬼。

影片开头就给人制造了恐怖的感觉，厅子很小，人也很少，我坐在中间靠后的位置，后面全是空的，随着片头的美女见到各种鬼魂而不断尖叫影厅里的几个靓女也跟着尖叫起来，我也觉得有些阴森森，尤其是在后面没人，而投影的灯光忽闪忽闪，音效也不断搏人心跳的情况下。

随着剧情推演，各种吓人的情景不断上演，我困惑的是一队非专业探险队在不断遇到诡异现象的情况下，仍然喜欢个体单独行动，喜欢进入一些阴森森的房子，尽管害怕不已还是要去揭开看起来很恐怖的物件，最后遭遇被“鬼”吓死或绑架的结局，这是一种怎样的情商和智商啊！

影片最后有点出人意表又意料之中的解密，原来这一切都是人为，见鬼是迷幻药+扮鬼的结果，七年前的刘灵见鬼和失踪也是一种预谋的杀人案而已。不得不说最后密室里要塌陷的结局实在是太老套啦！几乎寻宝的电影最后找到宝贝后密室都要塌陷，然后上演一段生死逃亡！

丑陋恐怖的女鬼摘掉了面具，世界亮了，那么清纯美丽的女子。

这篇影评可能有剧透 首先强调，本文有重大情节泄露，如不想被剧透请绕行，谢谢。 其次，作为一个没有读过——甚至不知道——这部电影有原作的傻白甜观众，这一部电影对我来说没有任何观看门槛，相反多了很多的惊喜。我很庆幸在看片之前自己没有了解任何剧情，所以这部片子对我来说有额外惊喜。如...  (展开)

影片比较老套讲述了新晋空姐沙沙与商务舱乘客林子大之间的一段既搞笑又浪漫的情缘。影片用了对比、差异性强化喜剧效果，崔宝月和关晓彤在影片中饰演一对闺蜜，崔宝月充分了展现女神的魅力，而关晓彤在剧中的个性恰恰相反有着些二”，在故事中遇到的麻烦不断。这样一对性格差异极大的姐妹所制造的种种囧事，也成为电影中笑点最密集的段落，让电影的趣味性大增。白举纲作为该片的特别主演，虽然在电影中的镜头不是特别多，但人物形象却是十分抢眼，还记得去年看极速认识他是暖男一枚

一、湘湘的婚服
湘湘两次穿婚服，一次是1938年底文夕大火发生的那天，一次是1941年底国民党军击退日军之后。
不论是文夕大火，还是方先觉部队坚守长沙南门的那场苦战， 对这座有着几千年历史的古城，都是不能避开的一笔。
小人物的命运，由此和历史相连。

湘湘订婚那次，不论胡十奶奶和胡长宁，还是盛家，都觉得这事太急太简单，甚至担心委屈了两个孩子，商讨着怎么更好些。
那时候，湘湘穿着胡十奶奶出嫁时穿过的传统的红色婚服，是中国人最喜欢的红色，是湖南细妹子辣性子的颜色。那时候的胡湘湘，也是一个无忧无虑的小姐，最发愁的事也是要嫁给不喜欢的人了。于是逃了出去。
当长沙保卫战取得成功，胡湘湘却连一件像样的婚服也没有，只穿着一身洁白的护士服。金凤给她带了一朵红花，路易斯给她披上了白色的婚纱。如此措不及防。没有酒席，没有聘礼，没有奶奶妈妈姐姐，甚至都没有穿一件自己平常的衣服。
这比之盛家订婚那次，更急更简单。然而，却没人能说她不幸福，没人觉得牵强而不满意。
红色代表传统，代表过去。胡湘湘终是没有传承了胡十奶奶的安守一家的命运。白色的护士服，纯洁而神圣。在战火中重生，带着家与国的沉重。
无数的家庭因为战火而凋零，也有少数的人因战争而组成了家庭，虽然后者与前者相比只是一个极其微小的数目，却仍如漆黑夜空的星光，让人倍感珍惜，更加坚定自己的信念。

二、顾家的忧虑
顾家的戏份相对胡家来说，实在少之又少，然而处处都可见顾家的影子。不论胡家有难需要借助顾家的声威，还是各个官员的巴结，还是顾家的少爷上不了前线只能赌气做个厨子，处处躲不开那个顾老爷子，那个顾家。
顾家的忧虑只有一个，那就是独子的安危。
作为一个旁观者，我们可以理解顾家少爷马革裹尸的志向，感受到他掷地有声的“保卫家人，保护长沙，誓与长沙共存亡”的热血与决心，故而有时候个人觉得顾家有些做过了。
在第25集中，顾家大姐流着泪说出那一番话，才真正触动了我的心。
“你一个人上战场，全家为你操碎了心。父亲为了你寝食难安，几年头发变得花白。”
作为一个人，极少有不爱自己家人的。作为一个家人，谁没有为自己的亲人担忧过？我们对家人安危的挂念，有时是远远超过对自身的担忧的。
也许是父亲来晚了一会儿，便不安的猜测路上是否出了什么问题，忍不住打电话问问；也许是母亲突然有一段时间身体不舒服，便焦急难安，不知是否生了什么大病；也许是自家的小孩子被人欺负，有了小小的伤口，也觉得比在自己身上还疼，忍不住流下眼泪……
顾家的独子，却是在战场上，枪林弹雨，生死一瞬，怎么能躲？
胡十奶奶坚强了一辈子，最终也为了这个家痛哭起来。胡家大爷爷为了自己的子孙，肯不惜颜面跪下来求人。顾家那个炙手可热的党国要员，挽留不住自己儿子的父亲，也许不止一次梦见自己的孩子死在日军手中，继而惊醒，辗转难眠。
家国，谁的家？谁的国？
这个词相悖相成的背后，是一种令万物黯然失色的沉重，是中国人与生俱来的情怀。因为爱着，所以家是我们的国，国是我们的家，缺一不可。

三、小穆
小穆的死是战场上最震撼的戏之一。他是个真爷们儿，好兄弟。
小穆是顾清明的警卫兵，是一个中尉，完全可以无视那个伤员，一心一意保卫长官的安全。如果放着那个伤员不管，他可以跑得更快，躲过那发炮弹。
但是他危难关头没有抛弃他的兄弟，他的战友。他也许知道背着一个人会拖累自己，极有可能被日军追上，也许没有想那么多，只是不忍抛弃战友，令自己一生愧疚难安。
人在危急关头所做的决定最能显现一个人的品德，他让我们看到了一个血性的中国军人！让我们重新理解什么是无畏，什么是兄弟，什么是同生共死。
他们是一座丰碑，是军魂，永远值得世人铭记！
“岂曰无衣，与子同袍。”
谨以此句悼念那些在战争中为战友而死的军人。
愿来世做个太平人。

四、丛林枪战中的动与静
丛林枪战是十分惊心动魄，扣人心弦的一幕戏。
这一段戏的精彩，自是少不了音效、爆破等配合，笔者在这方面是个门外汉，只能从自己擅长的角度来看这一场戏。
第一次毫不费力的歼灭日军只是一个序幕，第二次阻挡日军进攻才是重头戏。
当一队人正常行进的时候，顾长官示意众人停下，然后上膛，悄悄打量周围。这是静。虽然距离发现日军和日军进攻只有几秒，却已经开始营造了一种激战的氛围。而后日军进攻，子弹打在树上掀掉了一层树皮，打在地上荡起尘土。所有伤员、护士开始撤退，在树林中奔跑着。这是动。
这是第一次动静的转换。
之后顾清明命令小穆将手榴弹集中起来，布了一个陷阱。但因为有日军的进攻，三个士兵的阻击，枪战还是十分激烈。手榴弹布置完毕后，阻击的士兵撤退。在这个时候，又出现了一次静。
所有的一切都静下来，等着日军引发装置。在这一次静的过程中，出现两件令人把心悬起来的事，一个是第一个日军踏了过去没有引发装置，一个是国军不安分想要开枪，顾清明赶忙拦住。这两个动作就好比静谧的半夜突然响起一声凄厉的尖叫，令人心惊肉跳。
万幸日军引爆了炸弹，尘土冲天而起，硝烟弥漫。我们都在等，等着看日军是否被全歼。
不得不说这个虽然只有几秒，却又十分漫长的等待是导演的神来之笔。当随着镜头和顾长官一起看着前方，相信没有一个人不紧张激动的。等待是种煎熬，就是这样。
到此为止，是第二次动静的转换。
后来胡湘湘听到枪响，担忧之下跑了回来。顾清明发现两个日军正在靠近她，立刻冲了过去。
跑得越快，镜头转换的越快，越能展现这一幕的惊险。不过这时候忍不住小小苏了一把，长官跑起来真快，还真好看，机动能力好强。还有后面的夺刺刀，反手插进敌寇肋下，实在是帅出境界来了。
这一幕随着顾清明踢到另一个日军，将刺刀插进敌人的心脏，以一声怒吼结束。
自此第三次动静转换完毕，高潮结束。至于后来小穆来报日军清剿完毕只是收尾罢了。
顾长官的那声怒吼，极其的震撼！虽然这一幕枪战出现过几次静悄悄的情况，但导演刻意在怒吼之前消音，做到了完全的安静。突然的一声怒吼，如何不能令人震撼。
这一声怒吼里，有无数鲜血浇筑的仇恨和怒火。岂只是顾清明的呐喊，这也是所有中国人不屈的呐喊。

中国人喜欢“三”，比如三打祝家庄，三打白骨精，三顾茅庐。两次嫌太短，四次太冗长。三，不短不长，正好。
丛林枪战的三次动静转换，将一个高潮推向另一个高潮。先是枪战，再是布装置、最后是肉搏，通过三种方式阻击日军，不会只有一直打枪那么单调。虽然有静的场面，不但没有降低了气氛，反而更加令人激动难耐，提心吊胆。如果十几分钟全是枪战，想必看几分钟观众便会觉得疲劳。
一动一静，张弛之道。这一场戏大赞！

如果说有什么不好的地方，就是出现一句有语病的台词。
护士长说：“死不瞑目的睁着眼看着他。”死不瞑目就是睁着眼，语义重复。

五、日军的作战能力
这部戏虽名为抗战剧，但日军出现的次数相较其他剧，可谓前二十集打酱油，姗姗来迟。但每一次进攻，都显出日军极高的作战能力。
不论是日军分散的进攻队形，审时度势的夜袭部队，乔装引起混乱的特务，还是看着营地被端依旧冷静的打死一名少校副营长的狙击手，都令我们震惊。
现下戏说抗战，弱化敌寇的剧多了起来。日本鬼子只是出来当个月老凑成男女主一对儿的，顺便蠢的自己跌倒以衬托主角英勇无敌。以致于你从这里接触不到什么历史，只是随着狗血剧情鸡血一把。看完之后除了觉得热血上脑，或者说一声无聊，还有没有其他的？
如果敌人真如其他电视剧里白痴一窝，为何一场战争会打八年？如何会死那么多人？
这是对历史的不尊重，对战士的不尊重，对观众的不尊重。贬低对手的能力，也是在贬低自己。
该思考的，还是要思考。该沉重的，就不要再玩过家家酒了。这并不是说要无限抬高或者美化敌人，而是要正视他们。正视我们的民族所受的伤痛。

六、男儿到死心如铁，看试手，补天裂
古往今来的词人中，最崇敬的是辛弃疾。辛弃疾的词中，最爱“男儿到死心如铁，看试手，补天裂”。
不论顾清明瞒着家人去德国上军校，还是偷偷跑出来参军，还是使尽解数上前线。他一直在试补天裂，心如铁。
顾清明可谓完人，不论身世，性情，还是能力。他有极其冷静的头脑，极高的军事素养。放着权贵的公子不做，吃尽苦头学了这么一身本事。不为自己，只为救亡图存。
他有着大理想，也有着极其细腻温柔的情怀。
当顾家大姐带着他和方师长在徐长兴吃饭时，他注意到有个小姑娘。大约是想起自己刚刚舍了一个孩子给别人，看到这个小姑娘有了一丝触动，对她笑了笑。也许那时他在想自己将来的孩子会是怎样，所以没有注意到他的大姐和方师长的谈话。直到被大姐盯了一会儿才回过神来。
有着博大的襟怀，感受这人间的苦乐悲欣，才使他的心更加坚硬如铁，誓要将这苍天补上一补。
这样一个心思细腻的人，怎么可能不在乎自己的家人？
他经历了胡家人的悲痛，看到了湘宁和湘水离去，听进了胡家大爷爷的那一番话，想起了自己的父亲。那是他参军后第二次给自己的父亲打电话，第一次是求父亲劝说委员长不要放火烧长沙。这一通电话，语短情长。
父子没什么话说，聊了几句便要挂。这是极其真实的，父子观念不同，又能说些什么。若聊了家国，只怕又要不欢而散。
顾老爷子明白儿子这通电话的意义，才说出那句“我以你为傲”，是安慰，是鼓励，不忍让他内心为家国而煎熬着。
这句话，其实藏在心底很久了吧。
顾清明呆坐着，慢慢回味着那句话，有震惊也有感激，还有愧疚。
顾清明是最明确知道自己要做什么，能做什么的，也一直为此努力着。
他是个值得慢慢品味的人，如酒一般醇厚绵长。不经意之处，得见那一颗清明心。

若有舛误之处，万望斧正。


2014年3月17日

这篇影评可能有剧透 第一集看完其实已经挺多时候了，都不知道原来是三部曲。这一部感觉不如第一部，当时觉得人类居然都被哥斯拉赶到移民外太空了，科技这么牛了也干不掉哥斯拉，然后回到两万年后的地球还是要用科技打怪兽，先人没想到的点子被主角灵光一闪的想到了，虽然很扯，但是挺有趣的。最后...  (展开)

如果自己的兴趣爱好，可以变成自己的特长。
 
如果，特长可以变成自己的终生职业，可以养家糊口那该多么美妙啊。
 
文斯，当老师做酒保，这样的工作，让他连房租都快交不起了。他的老婆捱不住穷日子，也离他而去。文斯的人生陷入了绝境。就像我现在一样，就快30岁的人了，还是一事无成。
 
但文斯遇到了一个机会，费城老鹰队的新教练要从橄榄球爱好者里选队员，结果那么多人都去了，就1个人获得了录用，那就是文斯。
 
文斯的新生活，刚开始并不顺利，但他都挺下来了。最终，带领球队走向了辉煌。也抱得美人归。这几乎是每个男人的梦想了。事业爱情双丰收，这样的人生真叫人羡慕不已。
 

1975年的电影，中国第一部特摄，怎么说呢，意图是好的，创意也在，但总觉得有太多模仿《假面超人》的意思，后半场戏又成了《西游记》。这部电影唯一的两点就是看个新鲜。但道具服装真是无法恭维，连日本圆谷公司1966年拍的《奥特曼》电视剧的品质都没达到，1975年按理说至少应该达到《可赛》的程度，但也没有达到，更何况这是部电影不是电视剧呢

那个傻逼法国女的，越南共产党军队都要放了他们，她还朝林正英演的军官做操的手势，然后老公被爆头，她被强奸又求他们放了她，贱逼！林正英瞄准这个女的要开枪却被高雄演的陈忠一枪打中左眼，部下死光就剩他一人逃了，然后抓了高雄儿子强仔要烧死他很残忍。强仔挖洞速度好快！那个好赌的老钱到一个好赌的村子，为了替一个赌鬼把他老婆赢回来，却把村子的值钱东西都赢了，村长又是出四面佛，又是把骰子在自己阴部腋下屁眼搽，最后还是输，要杀了老钱却被他用手榴弹全部炸死，老钱也发誓戒赌。然后高雄碰到一个越战美军战友。老钱碰到泰国清迈妹，竟然名字是日文：マッサージ即按摩的意思。然后就脱光衣服进行性按摩咯！好大的胸！那些欧美老外抽大麻，给金三角毒王时，他竟然撇过脸义正言辞的说：这些东西我从来不碰的。哈哈哈，太幽默了。然后美国佬和几个美眉搞群p。那个胸好诱惑！老钱最后被乱枪打死，幸运的是在此风流过。那个小孩拉着中弹倒地的陈忠不走被打了一巴掌，握紧拳头咬紧牙的样子很有气概。林正英好变态，把高雄的眼用针缝起来。
小孩演技很不错！最后土著说的再见了，中国人。是充满了钦佩的吧。算是中国版的《第一滴血》吧。

周星驰的电影里没有隐喻，想解构的人可以停止了。总的来说，虽然他很想拯救世界，但他其实只关心自己。他所有的电影都在祈求理解，和一份无条件的爱。并且他假设自己完全值得这份爱。

美人鱼是一个非常符合周星驰女性标准的童话人物：她为了爱持续忍耐，最终舍身变成泡沫。这几乎就是周星驰电影里面，所有女主角的命运。周星驰要怎么改这个故事，是非常有趣的过程。因为美人鱼的故事，虽然感人，问题在于没有互动，也谈不上矛盾。而王子这个设定，又非常乏味。周星驰将这个王子的形象改了：他必须要有王子的一些特质，同时又具有周星驰的特征。他是一个不被理解，心怀痛苦记忆的王子。而美人鱼的设定变化并不多，她纯真、美丽，为了爱的人宁可牺牲自己。

“快走。”这是《色戒》里的台词。而且就跟《色戒》一样，女主角是一个仿佛完全不会演戏的人，但这种稚嫩起到了恰如其分的效果：她们恰恰因为不会演戏，才弄假成真。这里面有些很微妙的东西：不能太超过，也不能不够。总之导演控制得还是不错。

邓超这个角色，虽然是个富人，但卡通成分很多，不是很现实的富豪设定，所以才能勉强成立。不然我们无法理解一个富人，无知的大声问：“我们这样是不是会破坏环境？”他像个模拟富豪的小孩子，没有真实感。必须要弄出这种非现实感，才能把故事讲顺。不然去美化一个富豪是很危险的。

这两个人，本来是完全不太可能搞出什么感人的爱情的。说实话，原版《美人鱼》也并不感人，因为那种爱情的无望到了超越爱情的地步。电影里面这两个人就是一起吃了鸡，在游乐场玩到吐而已。“如果这是你生命的最后一分钟，你想干什么？”这个问题是很认真的，回答的人却并不知道，“就这样看着你喽。”她在月光下脱了衣服。这段显得非常自然，并不色情，有一种别样的柔情。在这之后，她第一次放走了他。

八爪鱼的爱情也很感人，最后关头他想把她弹出去。然后美人鱼带着巨大的伤口拼命想要逃脱，这段逃脱戏拍了很长很长，充分显示出了她的无助和绝望，这漫长的铺垫使得最后邓超拼命将她送回大海变得感人。

好笑和感人，是非常非常难的。近几年，几乎没有什么华语电影能够轻松做到。总是难免带着尴尬和不自然的成分。（比如《寻龙诀》，多么用力想搞笑，但完全不好笑啊。爱情也不感人。《港囧》也是。《捉妖记》也是。还有很多很多。）但周星驰做起来仿佛很轻松。包括破船里面的各种视觉设定，都很不错。

当然并不是说这是一部多么了不起的电影。缺点什么的，也显而易见。这部电影，想赚钱的心很明显，想把在内地没有得到的东西，要回来。《长江七号》，据说是被拖欠了款项。《西游降魔篇》虽然票房很好，周星驰却没有赚到钱，还输了官司。这对他来说是非常大的打击吧，不仅仅是因为钱，而是尊严什么的。个人的才华，在庞大的体系下面，不值一提。

他一生奋斗，得到的肯定却并不多，一直被贬低，不被理解，成名后纷扰也很多。虽然影迷爱戴，但离他的生活太遥远，无法真正给予慰藉。他的私人生活里，可以想见，充斥着各种不如意。这几年他提前衰老的状态很明显，有一种放弃感，总说自己很失败。分手之后好像也没有新的恋情，整个人显得非常寂寞和孤独。但大概正是因为寂寞孤独，才能把爱情戏拍得感人吧。

然而世间并无美人鱼。世间从来没有一个人能真正了解另一个人，盲目的相信他，为之献身也不后悔。这种感情，任你如何追寻，都是不存在的。就像世间既没有“如来神掌”，也没有“月光宝盒”。周星驰就像是替我们驻守在童年世界的人，他的核心永远不变，是代替小孩向世界发问：“为什么世界是这个样子？”“为什么我想要的永远得不到？”一个人辗转失望，莫过于此。