在看《Beautiful Boy》的过程中,我始终疑惑,Nic为什么会选择use drugs,直到全片看完也没有给出解释。但是在细细碎碎的日常和不断闪回的片段里,似乎能够一窥端倪。全片营造了一种父爱如山的意境,以至于我在看到某些镜头的时候十分不解。比如说自幼父母离异的Nic每年大部分时间和父亲住在一起,但是暑假需要回到母亲家待两个月。父亲送他登机,在把他交给空姐之前,问他“我能抱你一下吗”,
在看《Beautiful Boy》的过程中,我始终疑惑,Nic为什么会选择use drugs,直到全片看完也没有给出解释。但是在细细碎碎的日常和不断闪回的片段里,似乎能够一窥端倪。全片营造了一种父爱如山的意境,以至于我在看到某些镜头的时候十分不解。比如说自幼父母离异的Nic每年大部分时间和父亲住在一起,但是暑假需要回到母亲家待两个月。父亲送他登机,在把他交给空姐之前,问他“我能抱你一下吗”,小Nic摇了摇头。父亲很困惑“为什么不,因为我让你离开,所以你在生我的气吗”,小Nic这时候很轻很轻地点了点头。结果父亲接下来说“但是你见到妈妈就会很开心了对吧”,小Nic又点了点头。接下来父亲试图向Nic表真心,还说了这样的话“你知道我有多爱你吗,世界上所有的言语加起来也不足以表达我对你的爱,我爱你胜过世间全部”。随后小Nic主动拥抱了父亲,拉着空姐的手上了飞机。正是有这么一段前情提要,后面父子两每一次分离都会说“everything”,意指“世间全部”,但非常诡异的是,每一次在他们互相说完“everything”之后,都会发生一些不太好的事情。所以回过头来看父亲这里对Nic说的话,其实是有为自己开脱的成分在。父亲送小Nic登机其实有意识到小Nic的沮丧情绪,但是他没有正确面对这个情绪,而是用了自己做不到的誓言试图粉饰太平。前后连接起来应该是:我很爱你,但是我仍然要送你去你妈妈那里。所谓的“爱你胜过世间全部”真的太有保留,反而像渣男骗小姑娘的把戏。因此在表真心之后父亲顺利收获了Nic的原谅和拥抱。小孩子的世界是非常单纯的,小孩子对人的信任也是绝对的。你告诉他世界上有怪兽他就会夜里做噩梦,你告诉他你爱他胜过世间全部他就会相信你绝对能够做到。但是根据父亲的表现来看,虽然他确实为了Nic的康复做了很多努力,但明显大部分出于责任,甚至到后来几乎是不管不问的放弃状态。就比如说Nic在康复中心疗养400多天没有复发,结果一回到父亲家,只是简单度过了个周末,再想返回康复中心的时候,他就复发了。虽然这次复发非常猛烈,但是Nic是有向父亲求救的。他给父亲打电话说他想回家,他愿意自此放弃use drugs,但是他不想再留在康复中心,他想要回家,想要父亲的陪伴。这时候接到电话的父亲是怎么回复的?“对不起,我不能答应你。”为什么不能答应Nic?你不是爱他胜过世间所有吗?为什么做不到接纳他陪伴他?因为你再婚了,然后你再婚的夫人希望Nic远离她的两个孩子。因为你想起来你有了新的家庭,有了新的孩子。Nic只是你曾经的一个失败的儿子,他不能如你所愿成为“beautiful boy”所以活该被你遗弃。这里并没有指责父亲的意思,只是想说大人在给小孩子许下承诺的时候最好掂量一下自己的水平,看看自己能不能够实践诺言,如果不能,就不要随便给承诺,小孩子是真的会当真,而且会因为大人的说话不算话产生巨大的心理阴影。其实我一直觉得西方的亲情都是非常淡漠的,孩子成人之后就需要为自己的一切行为承担全部责任,父母不再掺和孩子的人生,不像东方的父母,即使是面对成人成家的孩子也还会不自觉地过度干预。这样的淡漠和疏离有好处也有坏处。好处就是独立性非常强,各自为各自的人生负责,谁也别成为谁的负担。坏处就是如果孩子幼年时没有得到应有的陪伴和良好的亲子关系,就会在成人之后表现出对情感的高浓度渴望,这些孩子可能会试图通过一些掠夺弥补幼年的缺失。如果不能向外掠夺就会向内攻击,不断地摧毁自己的内心,使得全部的精神世界夷为平地。Nic显然是没有得到过所谓的正确的陪伴。自幼父母离异,然后父母各自再婚。他在两个家庭间来回奔波,但是无论是父亲的一家四口还是母亲的二人世界,他都觉得自己是个外人。他融入不进去任何一个家庭,他享受不到给予他的独属于他的那一份爱。他的父亲他的母亲他都要和别人分享,他始终有一种寄人篱下的心态。他的天分让他拿到了6所大学的offer,只换来了父亲轻飘飘的赞叹。他和父亲继母以及两个弟妹一起去海边,弟弟想和他一起去冲浪,继母不同意,继母不对他提任何要求,只是不同意弟弟和他一起去冲浪。他想得到的不过是一种无差别的爱和对待,竟然也成为了一种奢求。这期间他成功远离use drugs的那400多天,是有母亲的全程陪伴,所以他想要的不过是童年不曾有过的来自亲人的关心和爱护。结果回到父亲家面对继母和弟妹的时候,他又感受到内心的撕扯,终于又再次复发。这时候父亲拒绝再为他提供依靠,他才会彻底崩溃。就像他在康复中心的发言:有一天我在医院里醒来,有人问我为什么住院,我说我嗜酒还是个瘾君子,那个人说,那只是你处理自身问题的一种方式罢了。Nic为什么会选择use drugs,是因为他总能敏感察觉到自己内心深处藏着的巨大的黑洞,他做了很多努力都没办法填补,终于有一天他通过use drugs这样的方式找到了一些满足,只有在use drugs的时候他才能感受到自己的人生是圆满的,自己的内心是充实的。想让Nic康复的手段不是把他丢弃在康复中心,而是给予完整的心理陪伴。但是显然,所有和他有关系的亲人并没有意识到这个问题,他们只是伤心失望于Nic反反复复的use drugs,在反复把他丢弃在康复中心的过程里自我感动。还是那句俗话,幸福的家庭都有一样的幸福,不幸的家庭各有各的不幸。虽然我们已经很努力想要摆脱原生家庭的束缚独自翱翔,但大多数时候,我们依然是飘荡在空中的风筝,总会想要被线的另一端妥帖收回。不是成长得不够,而是从未得到过的东西无法成长。那些敏感的被我们忽略掉的小情绪在我们心里侵蚀出的黑洞,残忍逼迫我们必须去面对。有些人把自己的棱角磨钝,有些人把自己的情感磨钝,有些人无论如何也改变不了敏感,就只能眼睁睁地看着内耗不断蚕食内心。Nic说的最多的一句话就是“I'm really sorry”,每次看到这句话都想说,没关系,那不是你的错,即使没有人爱你,你也要好好爱自己,成不成为beautiful boy都不重要,重要的是妥帖对待自己的小情绪,除了use drugs还会有别的更好的对待自己的方式,别放弃自己。p.s.没看原著,只是因为甜茶看了电影,甜茶这挑角色的口味真独特,从elio到nic没有一个是标准尺度里的人物。看完之后是有很多疑惑的,所以去看了一些评论,从评论里获得了许多真实事件的信息,发现电影果然是高度美化了父亲的形象,但是即使美化成这样,依然看得出父亲的爱是这么有条件:他从未在nic幼年时关心照顾过nic的小情绪,凭什么要求成年后的nic就能成为自己引以为傲的beautiful boy?还有nic真的从头到尾都在道歉“对不起,我让你们失望了”,他们是对nic提出了多么苛刻的条件才会让nic这么有负罪感?就是因为他们从来没有给予却要求nic自力更生,而nic努力了却做不到,所以才觉得愧疚。从旁观者角度来看,说不好听点是父母对子女的PUA,明明是父母能量匮乏却把所有过错推给孩子,并且通过言语和行动让孩子默认这种逻辑。孩子为什么要承担这种莫须有的罪名?孩子凭什么就要为父母的过错买单?亲子关系真的是一生的功课,作业太难写不出来。
前几集,女主太吵了!撑过这几集,后面就完美了!印象最深刻的是男主和女主结婚后一直带着婚戒,有好多婚戒特写哦!男主带婚戒好好看哦~好奇女主为啥不带婚戒。后面男主问女主要休息了不,女主说要忙着做旗袍纽扣,男主瞬变沮丧的脸,实在是好好笑。还有男主清晨偷偷亲女主,哇哦,深深地伤害了我这只单身狗。男主弟弟绝对是搞笑担当,爸爸就是家庭的掌舵人,开明又和善,姐夫也是妻管严,可可爱爱的,男主一家子真是完美婆
前几集,女主太吵了!撑过这几集,后面就完美了!印象最深刻的是男主和女主结婚后一直带着婚戒,有好多婚戒特写哦!男主带婚戒好好看哦~好奇女主为啥不带婚戒。后面男主问女主要休息了不,女主说要忙着做旗袍纽扣,男主瞬变沮丧的脸,实在是好好笑。还有男主清晨偷偷亲女主,哇哦,深深地伤害了我这只单身狗。男主弟弟绝对是搞笑担当,爸爸就是家庭的掌舵人,开明又和善,姐夫也是妻管严,可可爱爱的,男主一家子真是完美婆家呀!
今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们
今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想,做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的,不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意,却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口,还没等我们想明白想要什么不要什么,人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末,没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局,可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续,跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的
电影有多烂就不讲了只是想发这两张图,这句话我想了很久
电影有多烂就不讲了只是想发这两张图,这句话我想了很久
男女主很好看,cp很好嗑,但是bug未免太多了。前边女主穿错人的时候就不说了,我还能用这是土味漫画世界不讲逻辑来说服自己不去纠结,后边女主穿正确了还是很多bug1.冷夜寒不报仇没有存在的意义会消失,洛青不爱穆南辰也没有存在的意义会消失,那重新开始的世界里宋若芸不去破坏洛青穆南辰应该也会消失才对,但是宋若芸就是可以跑去找冷夜寒卿卿我我而不用消失,这漫画世界的规则是薛定谔的规则吗2.冷夜寒爱的不
男女主很好看,cp很好嗑,但是bug未免太多了。前边女主穿错人的时候就不说了,我还能用这是土味漫画世界不讲逻辑来说服自己不去纠结,后边女主穿正确了还是很多bug1.冷夜寒不报仇没有存在的意义会消失,洛青不爱穆南辰也没有存在的意义会消失,那重新开始的世界里宋若芸不去破坏洛青穆南辰应该也会消失才对,但是宋若芸就是可以跑去找冷夜寒卿卿我我而不用消失,这漫画世界的规则是薛定谔的规则吗2.冷夜寒爱的不是洛青也不是宋若芸,是扮演漫画角色的七七,那七七爱的是谁?如果冷夜寒只是角色,并不是被人扮演的,那等这个漫画世界结束,七七仍然会失去爱人。如果冷夜寒也和七七一样是被人扮演的,那之前七七爱的也是没有自主意识的角色冷夜寒。如果说他后边有了意识,最早应该也是在放弃与宋氏签约来救七七的时候才开始有意识的,万一扮演冷夜寒的人性格和冷夜寒并不相同甚至差别很大,七七还会喜欢他吗?这一切都没有解释
算了算了,我在一个小土剧里找什么逻辑,毕竟现在s+都没有逻辑。这剧也就是完全靠着男女主的cp感才能看下去,配角的颜值和演技都比较拉跨,情节更拉跨,男女主的演技也只能算一般,纯靠脸和性张力挽救
12集,像牛小北这种不负责任的杂碎太尼玛搞笑了,走了就走了吧干嘛还要回来打扰人家,笑笑也是该死,关键还是牛杂碎没原则,怎么帮都无所谓,但不能没有原则没有底线!不是因为张国立和蒋雯丽真尼玛看不下去,必须骂骂才解气,或许这也是我们70后跟现在年青人之间的代沟吧,可悲!编剧可真尼玛是个二B货,树立的是什么爱情观价值观?
12集,像牛小北这种不负责任的杂碎太尼玛搞笑了,走了就走了吧干嘛还要回来打扰人家,笑笑也是该死,关键还是牛杂碎没原则,怎么帮都无所谓,但不能没有原则没有底线!不是因为张国立和蒋雯丽真尼玛看不下去,必须骂骂才解气,或许这也是我们70后跟现在年青人之间的代沟吧,可悲!编剧可真尼玛是个二B货,树立的是什么爱情观价值观?
俞飞鸿大姐姐又有“新作”了,为啥给新作打上引号呢?原因在于她的这部新剧《爱之初》,并不是真的那么“新”,早在2015年,此剧就已完成制作,但由于某种原因一直拖到近期才得以问世。
俞飞鸿大姐姐又有“新作”了,为啥给新作打上引号呢?原因在于她的这部新剧《爱之初》,并不是真的那么“新”,早在2015年,此剧就已完成制作,但由于某种原因一直拖到近期才得以问世。
必须一提的是,看完这部电影,我们大都会被伍仕贤导演的奇思妙想所折服。影片中,马奋斗的每一个愿望都很有代表性,而且每一个愿望实现的过程都充满喜剧味道。所以,当你看到“变形金刚”里的擎天柱变成晴天虎,而且操着一口浓浓的河北口音时,你肯定笑得喷饭。而之于夏雨,面对再荒诞的事情仍然一本正经地地演下去,这本身就颇有情趣。对于土地婆闫妮,无须多言,她那惊艳的演技、逆天
必须一提的是,看完这部电影,我们大都会被伍仕贤导演的奇思妙想所折服。影片中,马奋斗的每一个愿望都很有代表性,而且每一个愿望实现的过程都充满喜剧味道。所以,当你看到“变形金刚”里的擎天柱变成晴天虎,而且操着一口浓浓的河北口音时,你肯定笑得喷饭。而之于夏雨,面对再荒诞的事情仍然一本正经地地演下去,这本身就颇有情趣。对于土地婆闫妮,无须多言,她那惊艳的演技、逆天的神技能以及令人倒绝的风情都让人眼前一亮。 换言之,从某种意义上说,马奋斗的19个愿望本就是一个小男孩向男人成长的过程。纵观直男马奋斗的19个愿望,过去,无法改变,未来,遥不可及。最重要的还是活在当下。反观之世界,美好其实就在眼前。《反转人生》,经历种种,悲欣交集,心思妙巧,值得玩味。
不是评价,只是剧情整理分析。
篇幅有限,捡重点的说。(实际感受千言万语,本片值得一说的地方还有很多很多,实在没法都塞进这一篇里来)
【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助: https:// 不是评价,只是剧情整理分析。 篇幅有限,捡重点的说。(实际感受千言万语,本片值得一说的地方还有很多很多,实在没法都塞进这一篇里来) 【搬一篇我写的怪力乱神题材观影辅助: https://zhuanlan.zhihu.com/p/32812982】 首先要弄清楚妖猫的身份。 妖猫不是猫妖,妖猫的妖字,并不是我们平时在影视书籍里看到的,传统意义上的动物修炼而成的妖怪,妖猫的这个妖字,是举止妖异的妖,是妖孽作祟的妖。 妖猫的形态举止是一只猫,说话做事是一个人,在生时它是一只被人类灵魂占据身体的猫,在为贵妃报仇的过程中死在了陈府床下,猫尸无人收拾,怨念久久不散,幻化出灵力强大的实体。 三十年后再度复出的妖猫,就如妖猫自述,是一个心有不甘的冤魂(也就是鬼啦,竟然能过审,大概也是因为身份设置复杂乍看不明显吧)。 准确地说,妖猫其实就是带着强烈的执念与怨气的,白龙的魂魄。 白龙原本是一个道德感很强的善良少年,宁愿牺牲自己的生命也不愿杀掉一只小猫,当他站在山洞口迎接死亡之际,对贵妃的强烈不舍和想要守护的心情,使他的魂魄在出窍瞬间做出了夺舍的行为,灵魂进入小猫的身体,与猫的灵魂合二为一。 自此后他成了一只会说人话的猫,也就是妖猫的雏形,融合后的灵魂,主观意识是白龙的,保留了小猫的记忆。 御猫旁观了贵妃惨死前的痛苦与绝望,白龙继承了御猫的记忆,本已为贵妃心痛不已的他,日日夜夜承受着来自御猫记忆里的折磨,这份折磨最终化成了白龙对玄宗等人更加深切的仇恨,和强烈的报复欲望,驱使他在几年后下山报仇。 妖猫身故前,虽有人的灵魂,却受限于猫的身体,只能靠自己的肉身去实施报复,它能抓瞎年迈的玄宗的双眼,却近不了金护卫的身,因为继承了猫的天性误食了有毒的鱼,终究力不从心。这毒鱼应该就是陈玄礼知道了玄宗眼瞎的真相,特地准备来杀妖猫的。 鬼魂则不同,像大多鬼片一样,厉鬼缠身、冤魂索命,本就犀利,何况是一个死前就有些本事的人。此时的妖猫不再受制于肉体,可实可虚,能力强大得多,能附身,懂幻术,会下蛊,可以瞬间干翻一票金吾卫,实施抓伤的物理攻击。 最初白龙只是以猫身向直接害死贵妃的当事人报仇,比如玄宗和陈玄礼,方法是抓瞎对方的眼睛。但在报仇途中遭到陈玄礼反击,被对方使阴招毒死,怨气升级。 报仇未果的不甘,守护贵妃的执念,还有被毒死的痛苦,连绵不绝的恨意让白龙在经历两次死亡后,用二十几年时间,化成了更加厉害的妖物。因为对人心黑暗的失望,他不愿再化身为人,依然幻化成黑猫的外形,但改不了白龙一条瘸腿的特征。 此时的妖猫更加偏激,不仅向直接当事人报仇,连间接参与者,和被牵连的无辜者, 只要能帮贵妃报仇伸冤,都可以为了需要杀死。白龙从当年宁愿牺牲自己也不愿杀一只小猫的纯良少年,变成了一个滥杀、虐杀无辜的厉鬼,何止是人,他连鱼都不放过,谁让鱼毒死过自己。 理解白龙的妖猫,有一个关键词是“遗弃”。 白龙被父亲卖给师父,他是被父亲遗弃的,师父对他没有多好,可以一棍打断他的腿,唯一的师兄弟,恰恰是师父的亲儿子。这是第一份被遗弃的孤独之苦。 师兄对他好,故意撒谎给他留面子,说他是捡来的,这是善意的谎言。可白龙讨厌谎言,他因为被亲人遗弃,内心有些自卑,进而自尊心也很强,不愿接受别人哪怕是善意的怜悯。 而贵妃的一番话,是一个有着高贵身份,也同样高贵的灵魂,站在跟自己平视的角度上,甚至是同一只鞋子里,说出的最最平等、最最有同理心的话。话里没有高高在上的俯视,和让人生出抵触的可怜,只有懂得。这是白龙对贵妃一片赤诚之心的缘由——士为知己者死。(还可以参考马东那句话,心里太多苦的人,一点甜就够了) 白龙目睹了贵妃的惨死,世上唯一的知己恩人痛苦离世,这是第二份被遗弃的孤独之苦。 所有人如何欺骗、辜负贵妃,连唯一的好友丹龙也参与其中,不但骗了贵妃,也骗了自己。当丹龙转身离去后,再没有回来,他恨丹龙欺骗自己之余,更恨丹龙抛下了自己独自承受痛苦,这是第三份被遗弃的孤独之苦。 随后白龙被蛊虫所杀,夺舍猫身,这是他的第一次死亡之苦。夺舍后,白龙继承了御猫的记忆,也就继承了御猫被遗弃在古墓里的恐惧,和贵妃临终前所有的绝望与痛苦,这是第四份也是双重的被遗弃的孤独之苦。 当白龙以猫身被陈玄礼家的毒鱼反杀,这是第二次死亡之苦。猫尸在床下渐渐腐朽,无人理睬,这是第五份被遗弃的孤独之苦。 经历了两次死亡,叠加了五份被遗弃的孤独,在白龙心里,只有贵妃是最懂得自己孤独的人,并且贵妃也跟自己一样是个惨遭遗弃的人。他欺骗自己贵妃终会醒来,是不愿相信自己又再独自一人。他不愿扔下贵妃,也是不愿扔下那个孤独的自己。 白龙的个性与丹龙不同,丹龙随性些,白龙是个原则性很强的少年。正因为如此,他们的选择与结局都不同,白龙的忠诚转化为执着,爱转化为恨,被遗弃的孤独转化为怨毒。 最终丹龙成功度化白龙,也是用行动证明给白龙看,三十年来,就像白龙一直守护着贵妃的尸体,丹龙也一直保护着白龙的尸体。在这世界上,还有一个活着的人在关心他,从未遗弃他,离他而去。 于是白龙放下了执念,也放下了怨恨,怨念消散,灵魂升天,他重新变回了当初纯白的少年。因为他最终明白了,贵妃有自己,自己有丹龙,贵妃和他都并不孤独。 解释得通俗一点,超级简单,那就是爱战胜了恨。 补注: 关于评论区的一些疑问,我之所以坚持认为妖猫并非活物的缘由,绝不仅仅是因为床下的猫尸,可参考附图,妖猫的出现和消失可实可虚,乃虚实两相,而且妖猫绝不会平白无故放过陈玄礼,解密跟复仇并不矛盾,唯一的可能性是妖猫在复仇中途受阻。至于妖猫吐血,我认为是剧组的失误,为了突出妖猫的愤怒而采用了急火攻心的表达方式,反而出了问题。 关于妖猫吐血的部分,我突然想起《倩女幽魂》里小倩明明是鬼,但被姥姥殴打会疼痛还会有伤口流血,她还能给缺氧的宁采臣度气,甚至还能出嫁成亲。说起来这些年看了不少怪力乱神题材是影视和文字,最大的感受是在这个题材下作者可以天马行空,以至于设定不一,没有统一标准,其实想想白娘子一会蛇身一会人身,同样是不能细想的。但是话说回来,放在《妖猫传》这个例子里,太容易引起混淆,我个人还是觉得吐血情节删掉比较好,保留到仰天长啸即可。 这是乞丐版的《不要说话》啊 这也能堂而皇之的冲CCTV? 字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数 这是乞丐版的《不要说话》啊 这也能堂而皇之的冲CCTV? 字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁 豆瓣首评。 我们知道,近几年来,单依靠吓人情节的恐怖片已经很难收到好评了,导演们都在影片中加入其他类型片元素 或者是 隐喻整活,比如《遗传厄运》,比如《我们》。这部影片其实也不例外。 我们不妨套入现实中的例子,看看影片讲了什么: 豆瓣首评。 我们知道,近几年来,单依靠吓人情节的恐怖片已经很难收到好评了,导演们都在影片中加入其他类型片元素 或者是 隐喻整活,比如《遗传厄运》,比如《我们》。这部影片其实也不例外。 我们不妨套入现实中的例子,看看影片讲了什么: 小孩的父母保守且无知,有一天他们发现自己的孩子是个同性恋,他们认为这是不正常的,同时也为了保护孩子不被外界异样的眼光伤害,教给孩子如何隐藏或者说,如何与外界隔离(隔离服和玻璃墙)。父母多方求助终于找到一个以极端宗教为主导的机构,他们也视同性恋为异常,并宣称用他们的所谓“疗法”可以用上帝的力量帮助孩子“矫正”,治愈率百分之百。这种疗法听上去很科学(基因疗法),反正不是专业人员一定搞不懂原理就是了。 小孩一开始由于父母灌输也认为自己不正常,所以是希望自己能够被“治愈”的。然而随着治疗深入,他在同龄人的鼓励下(窗外女孩),同时根据对“治疗成功”的人(鬼魂)的观察和自己调查资料中发现,性取向是天生的无法改变,而强制“矫正”全部失败而且都是悲剧的下场。 同时我们能看到父母的态度也是有所不同的,父亲的观念更加保守,希望自己得到一个传统意义上的“儿子”,认为小孩的不配合和恐惧是懦弱的表现,因此能看到他对小孩更多的是结果导向,由期待到失望,并不care孩子的想法和感受。而母亲的初衷是希望孩子能够“正常”的生活,少受伤害,虽然可以看到母亲的温柔和耐心,但这也是一种以爱为名义的绑架。 故事继续,孩子在发现自己一直以来接受的“治疗”都是无用的,而且自己的取向根本就不是病。这时孩子找到父母希望能得到他们的支持。可惜父母最后都选择了“只要能给我一个正常的孩子,代价在所不惜”。因此,宗教势力也开展了最后一次也是伤害性最强的“治疗”(驱魔)。 孩子在失去所有的安全感,信任,和亲情之后,变成恶魔。你可以说是前面的种种行为激发了孩子身体潜藏的恶魔之子,也可以说这种情况下的人极其容易受到恶魔的引诱和误导。 因为是国外的片子,因此同性更适合作为例子,现实中西方也的的确确有使用暴力手段和臭名昭著的厌恶疗法“矫正”同性恋的事件发生。真尝试用驱魔驱除“变态心理”的也不是没有。另一个用同性恋举例的原因是中文片名翻译,有点恶趣味。 如果放在国内语境,代入:无知家长将“网瘾”男孩送入网戒中心,被连续虐待电击,求助家长反被背叛再次送入,最后精神崩溃杀人逃亡,好像毫无违和感呢。 整体电影给人的感觉就是,有点尬………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………就也没有啥好说的…… 感谢桃花岛观影团的超前观 整体电影给人的感觉就是,有点尬………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………就也没有啥好说的…… 感谢桃花岛观影团的超前观影,给桃花岛比心~ 由于电影是三条时间线构成的,Sidney的学生时代,成名后,以及后来的流浪旅途,现实和回忆交织于虚实之间,所以起初觉得有点乱乱的。但是跟随着故事发展,影片渐入佳境。你所好奇的,在后面都有解答。在所有的疑团解开之时,我恍然大悟,原来前面早有伏笔,早有线索。 电视里的新闻报道着:“我们这个时代,最好的作家西德尼· 由于电影是三条时间线构成的,Sidney的学生时代,成名后,以及后来的流浪旅途,现实和回忆交织于虚实之间,所以起初觉得有点乱乱的。但是跟随着故事发展,影片渐入佳境。你所好奇的,在后面都有解答。在所有的疑团解开之时,我恍然大悟,原来前面早有伏笔,早有线索。 电视里的新闻报道着:“我们这个时代,最好的作家西德尼·豪尔消失了。” Sidney的写作天分在学生时代就得以显现。随后他出版的《悲剧城郊》入围了普利策奖。成名使他的生活发生了一系列的改变。一次签售会上,一位读者对他说: “你的书我读了很多遍,它真的影响了我的思考方式。我想我知道现在该做什么了。我们国家的核心,已经铭刻在一排排无尽的房子里,我们如此生活,也该如此死亡。” 几天后这位读者自杀了。他愧疚、自责。 当初手捧一朵小花出现在他家门口的Melody,此时已经是他的妻子。回想之前,他们在游乐场吃同一个难吃的冰激凌。Sidney问:“你喜欢吗?”Melody说:“不喜欢,吃起来像胶带。”他们谈自己喜欢的。Melody说她喜欢摄影,喜欢安妮·莱博维茨,那是她的英雄。喜欢鲍勃·迪伦,喜欢恐怖片,喜欢旧的雅达利游戏和四处旅行。他们一起离开家,约定三十岁那年的五月二十五日要一起去西部。 看看开头衣衫褴褛的德国农民们,欧洲可不是一开始就是小确幸的,那些骑警们对待自己同胞态度和美国的种植园主对待黑人奴隶根本没有差别,所以这世上其实根本没有什么民族种族之分,归根到底都是阶级压迫。 青年马克思因为自己的文章不断被驱逐逮捕,在德国待不下去又去了革命老区巴黎,之后又被赶到伦敦,和妻子艰难度日。在英国的纺织厂中,恩格斯遇到了他未来的妻子玛丽,一位有 看看开头衣衫褴褛的德国农民们,欧洲可不是一开始就是小确幸的,那些骑警们对待自己同胞态度和美国的种植园主对待黑人奴隶根本没有差别,所以这世上其实根本没有什么民族种族之分,归根到底都是阶级压迫。 青年马克思因为自己的文章不断被驱逐逮捕,在德国待不下去又去了革命老区巴黎,之后又被赶到伦敦,和妻子艰难度日。在英国的纺织厂中,恩格斯遇到了他未来的妻子玛丽,一位有着强烈反抗意识的的爱尔兰纺织女工。当时的爱尔兰人在欧美简直和奴隶没什么两样。两个背叛了自己出身阶级的公子哥,注定是要走到一起,就像后来的卡斯特罗与切格瓦拉。那时候不止是他们俩还有一大群来自世界各地的国际主义者,为了全人类的解放而奋斗。 里面重要人物并不仅仅是马恩,还有无数的探索者,比如后来的无政府主义之父蒲鲁东、空想社会主义者魏特林、以及两位伟大的女性,他们的妻子,燕妮和玛丽。如果不对国际共运有一定了解的话,看的时候很容易觉得枯燥,评分一般我也很能理解,毕竟豆瓣可是小布尔乔亚的大本营啊。里面的“正义者同盟”就汇聚了世界各地的早期共产主义者,著名的《共产党宣言》便是为这个组织起草的党纲。 就冲导演敢拍就要为他点赞。 每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄,都是烈士。 还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》,多少荷尔蒙喷满荧幕,又有多少眼泪浸湿纸巾,但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续,有条不紊。 而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样。< 每一个坚信着永远跟未来叫板的英雄,都是烈士。 还没有老去就缅怀青春似乎已经是我们这一代人的通病。从《那些年》到《致青春》,多少荷尔蒙喷满荧幕,又有多少眼泪浸湿纸巾,但哭过之后几番感慨我们的生活依然要继续,有条不紊。 而《同桌的你》在今年的青春电影中有些不一样。 男主角摆在讲桌旁的座位,或许你犯错时也被罚坐过; 女主角爬到三楼砸破玻璃让男主角逃出隔离楼,或许你也这么明知是错却义无反顾过; 你或许没有遇到和兄弟一起追的女孩,没有遇到过青梅竹马至成年的发小,但你总会有一位同桌,帮你削过铅笔,也刻过你的橡皮,给你传过纸条,也打过你的小报告。 《同桌的你》刚开始有些类似台湾电影《女朋友男朋友》,把一个时代的少年成长浓缩于一个校园,在一个体制大背景下演绎属于青春的小感情,高晓松显然是把他所能想到的关于青春的细节都杂糅进影片,一见倾心妹子、做多少分钟情人、窃听女生宿舍、开房复习四级、堕胎、洋学生浴室群架、离国后分离,并把握时间点切入入美大使馆游行、911、非典等。 高密度叙事,明快狂欢,却舍弃《毕业生》式逃婚,沉重煽情。 在这个青春题材已然泛滥的市场,能有这样一部作品哼着你熟悉的曲调、讲着你经历过的年少,其中总会有一些镜头精准地戳中泪腺,照进我们内心最柔软的部分,猝不及防。 周冬雨最好的一场戏是十年后的酒席,她烫着成熟的发型,故作姿态地拿出女主人的架势,却在林更新一句话之后全面崩溃。 她抬起头,咬着唇,一滴泪就恰到好处砸在观众的心上,砸得生疼。像心疼曾经的自己,像心疼初恋的那个女生,像心疼一个蹲在街边哭泣的初中生。记得她哭着说,林一,我们谁都没有错,我们谁也不欠谁。 对啊,谁也不欠谁。多少曾经以位永远的感情最后败给了时间,但最后我们也都可以释然,因为在纯粹感情这场博弈里,我们始终势均力敌,即使每一步都走错,至少每个人都问心无愧,爱过。林一曾经不懂责任伤害过周小栀,却不知道自己错在哪里,周小栀为两人描摹的未来蓝图到最后却因为挫折而放弃,只留林一独自漂洋过海。 十年之后,他收到她的婚礼请柬。最动人心魄是林一在婚礼上臆想出的奔跑,与十年前两人逃离非典楼一样把青春彰显得流光溢彩,手上牵着最爱,身后是兄弟相助拦住所有阻碍,当象征囚禁的大门被再次重重关上,仿佛前途又是有你有我还有光。 但是,故事的最后是她面对神父在教堂承诺:“我愿意”,他坐在观众席只是握紧了手里的口琴。高晓松不再年轻了啊,我们都不再年轻了。 其实故事最好的结局就该是这样吧,花开两朵,天各一方。 让值得回忆的人和事,就只住在回忆里吧。因为所谓浪漫,就是没有后来。 剧本本身算不上太出彩,可是演员确实好,加分了太多,我在听影片中杨港的声音时候,浮现的是邵氏六七十年代当红男主角的声音。 影片里面角色分明,首先是东兴乌鸦耀扬哥演的杨港,只不过现在是洪兴的人了,关于杨港的部分,你会发现和学校风云里的有点像,学校收小弟,还有街头和阿强那段打斗,都感觉是串了影片,唯一不同的是,这里面的角色还不算坏,算个有义气得江湖小弟,难得见到他演这种角色。 剧本本身算不上太出彩,可是演员确实好,加分了太多,我在听影片中杨港的声音时候,浮现的是邵氏六七十年代当红男主角的声音。 影片里面角色分明,首先是东兴乌鸦耀扬哥演的杨港,只不过现在是洪兴的人了,关于杨港的部分,你会发现和学校风云里的有点像,学校收小弟,还有街头和阿强那段打斗,都感觉是串了影片,唯一不同的是,这里面的角色还不算坏,算个有义气得江湖小弟,难得见到他演这种角色。 再说胜哥,我始终觉得胜哥的角色选人有点老,里面他老婆这么年轻,孩子还这么小,不过想来能接班做馆的人应该是有点年级的,里面阿港也说了,老是让老人帮掌权,吃枣药丸! 阿强就是个傻大个的角色了,有义气没头脑,成奎安这类角色也确实演的不少,正常!除此之外,炳叔,标叔,五叔,棺材板,虾米,很多角色都栩栩如生,刻画的很不错。 周润发演的富二代我觉得差点意思,角色定位不同,还是演小马哥霸气,唯一值得提的小角色就是那个巷子里迟到的被拿去当替罪羊得学校小混混,刑事侦缉档案得李忠义嘛,好嫩啊。。。 总之,角色塑造的很不错,值得一看。 先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。 从表 先说标题《the outside》,这里最直接的翻译是“外貌,外表,外在”,而实际上,outside还有外部的意思,也就是女主所居住的房屋之外,所指向的是整个的社会外在环境。后面我们会说到,女主所居住的房屋和女主内心世界有一个对位关系,可以看做一层隐喻。 从表面上看,女主好像是因为外貌焦虑一步步走向疯狂,而实际上,本片套用的是一个很经典的人被恶魔诱惑,签下契约,成为恶魔信徒并自我献祭的恐怖模式,只不过恶魔或者邪灵不再是长着两只犄角的传统形态,而是一个无形的状态。 片子一开头女主吃东西的时候听到异常的声音,并拿着斧子去各处查看,都没有看到任何形象。在打电话给丈夫求助的情景中,提供的信息是这房子经常会有这样的情况。这里的暗示是房屋里存在一个比较弱的邪灵,并且是隐形的。 后面女主去同事家做客,因为被赠送了一箱高档化妆品却由于过敏无法使用,心理崩溃,这个时候润肤膏自己溢出,暗示邪灵在女主最心理脆弱的时候,找到了突破口。润肤霜和女主关注的润肤广告成为恶魔或者邪灵操控女主的一个方式。 其后女主在看润肤霜广告的时候,开始出现电视里的人很她对话的现象,而在影片看头,女主一个人看电视的时候润肤霜广告也出现过,但女主是用遥控器转台的,所以润肤乳和广告本身没有问题,有问题的是女主房子里住着一个恶魔。 女主在使用润肤膏的过程中皮肤发炎,并多次很电视广告互动,这是经典的恶魔诱导过程。直到女主和电视购物的主持人对掌,完成了入教,或者签订契约仪式。
上世纪那一场浩大惨烈的二次世界大战,日军的战争铁蹄践踏的不仅仅是亚洲人民的美好家园,更在无数爱好和平的百姓心里留下刻骨的痛苦烙印。而这伤痛的烙印,却在随后的几代人身上都难以抹去。而战争中那一群无辜的女性
上世纪那一场浩大惨烈的二次世界大战,日军的战争铁蹄践踏的不仅仅是亚洲人民的美好家园,更在无数爱好和平的百姓心里留下刻骨的痛苦烙印。而这伤痛的烙印,却在随后的几代人身上都难以抹去。而战争中那一群无辜的女性——慰安妇,在已然和平了半个世纪的今天,已然没有得到曾经战争发动者国家的承认,甚至正式的道歉也没有。又一个“9-18”到来了,人们在缅怀故人、纪念抗战的时刻,睁开我们的《黎明之眼》,高举我们的正义之拳,时刻保持对野狗一样的民族的高度警惕。
影片并非极力地渲染战争的残酷,只是以真实的事件和人物遭遇为蓝本,将一个饱受战争与岁月洗礼的老人,也是慰安妇的幸存者之一的故事展现出来。通过其个体不平凡的经历,以及血与骨般的折磨过后,有幸在有生之年,与亲人团聚,更大胆地正视伤痛,同时也帮助今人揭露日军那一段段令人发指的肮脏行径。
多年来一直关注与拍摄“慰安妇的血泪故事”的影人吕小龙,可谓走南闯北,游走中韩两国等多地取材取景,终于完成了这部重现这一群苦难的亚洲女人的真实遭遇。并以全新的视角,通过一名才华横溢的日籍女记者的亲身遭遇,揭发和讲述了何为人间炼狱,哪里是嗜血之地。慰安妇的伤,是痛彻心扉,无法忍受,情愿以死结束的伤;慰安妇的痛,是历经几代,都无法泯灭,无法释怀犹如鬼魂般纠缠至死。
作为影片的编剧兼导演,吕小龙可谓煞费苦工,全片两条故事线相互交错前行的设计,俨然是影片的最大看点之一,也是其达成情感高潮、以史实警当世的巧妙手段。尤其是大量的战时资料与电影桥段堪称完美的剪辑交叉加适时的闪回,一幕幕血染的惨痛过往,又重新回到人们眼前。对当代的各年龄层观众,皆是一场深刻而又鲜活的历史教学课。在惨痛的历史面前,在不忍直视的惨绝人寰的画面里,满满的是国恨家仇,叫人经年不能忘,更让国人历历在心,铭记历史教训。
作为抗战题材电影中的又一部新作,《黎明之眼》的主旨是以事实唤起人们对战争的记忆和警觉,以情感的真实流淌为慰安妇这一群苦难的人们申冤。老戏骨郑佩佩此番携女儿原子鏸的倾情演出,可谓赚足了观众眼泪,更将一位有着传奇且悲惨经历的坚忍的女记者和慰安妇的故事演绎得深感人肺腑。而导演吕小龙的亲自上阵,也将日本军官的残暴冷血之相展现得让人牙根儿痒痒。另外,另一位老戏骨曾江也在片中助阵出演。
三宝的生存状态代表了相当一部分人,他们生活于社会最底层,失恋,失业,不幸接踵而至。但就是在这愁肠百结的生活中,三宝依然为了柚子大打出手
三宝的生存状态代表了相当一部分人,他们生活于社会最底层,失恋,失业,不幸接踵而至。但就是在这愁肠百结的生活中,三宝依然为了柚子大打出手,为王铭女友出轨打抱不平,还差点将一把夺命的匕首插入将自己女友据为己有又残忍抛弃的男人体内。他们很困顿,他们辗转挣扎,而且短时看来,生活也不会有大的起色,但是生命和生活的内涵在他们身上依然鲜活。
小诗,也是令人动容的。虽然很难说,他是为梦想,还是物质生活,而去整容,去男扮女装跳艳舞,但当他说“我是个纯爷们”,当他在三宝寻死时大骂“他妈的”时,他就像我们身边每一个平凡、平常的人一样亲切生动。当他大声朗诵诗的时候,光芒四射。那些他用并不标准的普通话朗诵出的诗,我喜欢,既有文学的抽离,又不乏烟火气息。虽然某时看起来他拧巴而略显做作,但是谁又能说自己在生活中是彻头彻尾真实主义者?
该片围绕几位主人公交叉展开,以悲情的困局贯穿始终,情节线很简单,没有复杂的调度,没有玄幻的讲故事的手段,但比起某些悬在半空的大片,接地气成为他最大的优势。特别值得一提的是,该片大部分台词也是采用诗的语言,这让该片在后现代主义的构架下,充满诗的节奏和深刻反思,一种粗糙的美感。就主题而言,不可否认,该片矛头直指社会上诸多病灶,全片充斥背叛,小三,二奶的影像,并将之扩大、常态化,将当前社会已经极不稳定的情感认同和感情信仰打上一个莫大的问号。不禁让人扪心自问,物质冲击下,利益当前,所谓信仰是否一文不值,所谓梦想是不是也已经算个笑话?每当想到这个命题,我就感到略有挫败。该片的灰色调,让人感觉仿佛没有什么可以保证感情的忠贞纯粹,可以确保你努力工作就可富有所养,你付出所有,最终一贫如洗。记忆尤深的一个镜头是三宝远远站在几条火车铁轨的分岔路口,45度仰角,定格。不远处,是灰蒙蒙,包容一切也吞噬一切的天空。无望的,绝望的,但又暗含那么一点微光。爱极了这个阴郁的镜头。
但是好在,该片最后,片中将颓势奋力扭转过来,每个人终究都各有所得,三宝也以一声“我的孩子”呼应开头,结束了许久以来的沉默。尽管这个理想看来过于突兀,实现路径也未免模糊,而且现实情况是,接下去的处境不见得有所好转,但正如片中所说,在看不到光明的地方,或许黑暗就是一盏灯。愿它照亮我们的心。一个被邪魔招募的过程
一个被邪魔招募的过程