蜘蛛网中的女孩，如果是把它看作龙纹身女孩的续作的话，无疑是舍弃前作精神而让人大呼上当的，可是若是单纯作为动作爽片而言，倒是不乏可圈可点之处，毕竟女主都用一箱按摩棒拯救了核弹危机，你难道还要对此片有如许高的要求么？Why so serious.

1.悬疑不在，剧情流水。

少了大卫芬奇，或是缺少优秀原作的加持（不是说没有原作，而是原作不能完整地，优秀地呈现在这部电影中），在龙纹身女孩中最为亮眼的悬疑成分无疑大为削弱。醉心于统治世界的反派，从敌人突然成为朋友的好助手，还有武力一瞬间就变得高强的女主，在缺少转折缺少戏剧化的流水剧情流里，哪怕是拿过各种大奖的克莱尔芙伊也无法大显身手。

而除了剧情的平庸，影片本身的分级也不再如上一部那样残暴，在上一部几乎是狂欢一般地展现各种黑暗面之后，蜘蛛网里面的女孩对于暴力，性，还有人性的黑暗等元素都刻意地进行了淡化，以至于全片尺度最大的竟然是...女主的裸背？

2.给摄影，灯光都加几个鸡腿

虽然，我一直认为，再好的摄影，灯光，场景设置，包括角色的造型，在没有优秀剧情之下都是无根之木，毕竟剧情稀烂是烂片的原罪，幸而本片虽说剧情一般，却总没有落得太差的地步，再加上影片因为时长不长，节奏控制起来也比较容易，没有给人冗长的感觉，因此在此基础上，影片其余的很多部分其实都是合格线以上的加分项。

首先就是本片的动作设计，几场短短的动作戏还算比较不错，女主虽然加强不少，好歹没有神化，一招一式尚不至于让人感到出戏，而用点击棒沿着栏杆击败敌人那场戏倒真的是有点意思。

摄影，算是本片最给我惊喜的一项了，摄影在几个场景中的出色发挥无疑为本片增色不少，无论是黑人助手从开会一路到自己电脑前面发现数据被盗的长镜头，还是女主虚弱状态下踉跄走出房屋时大角度摇摆的摄像，都饶有趣味。

而灯光呢，还算不错，不过我必须要说，似乎有些刻意，尤其是两段女主坐在大逆光的环境下抽烟的桥段，女主进了夜总会转了半天终于找到一个窗台了然后爬了上去，稍微有些扯呢，还是银翼杀手中的那一幕更加自然。

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他们俩身形这么健康， 一个不像以前嗑药的， 一个不像会得糖尿病的。算是今年网飞自制青春爱情电影最好的一部了吧。刚开始看那些军官说去伊拉克打仗的他们 是正义使者，给我听气了，幸亏女主是全位三六五度无死角zzzq的人，把他们那群人往死里怼。我不明白为什么男主有钱，还迟迟不还，要威胁到丈母娘了，才去还钱，还不忘打人，药贩子不反咬一口才怪。男主坐牢是万万没想到的，给他派的律师不是说不做声就不会有事吗，只能说男主还是有担当的，为自己的过错负责吧。就算he，作为一个中国人，还是蛮担心男主以后工作好不好找，有案底的人怕没出路。不过以后女主以后签厂牌，就能养男主了，正好契合了开头女主的t，female is the future，女权指数拉满。看此片的脑洞:

女主说大狗子叫peaches 因为来自Geogia，女主怕不是Bieber粉吧。

一个自由主义的她 和一个来自加入全国步枪协会的保守主义家庭和军三代的他，应该还有很多要磨合的地方。他们一蓝一红，不禁让我想到男主下一个应该会大爆的电影:星条红与皇室蓝。总之这是部可以在周末午后看的青春爱情片，就不要在意那些不合情理的小细节了。

小鲜肉的演得好吗？很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼，营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。

一个真正的好故事，最不需要的就是故弄玄虚，用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中，不必解读，单纯欢喜。

如果给王一博的演技打分，我打一分，他未来还有太长太长的路要赶。但我会给导演打零分，为他对电影，对艺术，对观众的不负责任打零分。

岛国的“丧”文化真是太丧了。经常会看到电影的草根阶层，打工的、拉皮条的、送快递的，非常勉强地挤出来一个笑容，“活下去真的是很棒的一件事，干拔得”。仿佛天下的委屈都让他一个人受了，这种坚毅不屈的精神恨不能得立个碑大书特书一番。这时候周围通常会有个生活富足的大妈站出来，用满含鼓励和爱怜的眼神，微微簇起眉峰用力点点头——嗯！然后那个干拔少年跳楼跳河卧轨，而大妈，大妈好着呐哈哈哈哈哈哈哈。

国内不这样。国内人活得通透，他们早早接受生活很艰难这件事，不卖惨也不有事儿没事儿感动自己，甚至于还能没事儿偷个乐。做梦的时候也许会梦到幻想的生活，不过不大会去追求看起来跟自己能力不匹配的野心。生活这件事没有什么应该有的意义，如果有的话也只是生存下去舒坦点儿活着。“穷则独善其身 达则兼济天下”，翻译成人话就是能干啥就该干啥就去干。

看电影多了有个不好的地方，在很多电影里描述的生活只有两种生活，一种是气质高华洒脱优雅，一种是生活困窘内心猥琐。其他人要么向往着气质高华，要么无奈地接受自己应该气质猥琐。

这部电影是《土拨鼠之日》的翻拍，但是他褪去了美国上流阶层自命不凡的装逼习气，从一个送快递的中年大叔的角度出发，探讨了“没有什么钱应该怎么体面地活下去”这个话题。

做好自己的事，如果有余力，帮别人一点儿忙。

以上。

看见柏平他父母想弃剧有木有？卫蓝这条线真不想看有木有？个顶个的有毛病，世界上肯定有这样的父母，但是你拍出来膈应人是几个意思？能不能给安排几个正常人？看的真累，导演脑子也不大好，看到后面就没几件顺心的事，神烦。烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦烦

十集以后，每集都要哭一鼻子的剧。剧本很扎实。爱情亲情生活都讨论得很深入。“幸福不是用来追逐的，是用来品味的，脚踩土地环顾四周，都是花”。剧里的两对cp都是姐弟恋，因为坚强勇敢经济独立，两位女性获得了伴侣的尊重和爱慕。剧中三位单亲妈妈，各有各的不易。龙植妈妈因为孩子失去了爸爸，替他挡去所有风雨，让他成为天真烂漫“好人缘”的龙植。山茶妈妈穷困潦倒人生无望，遗弃了年幼的女儿，终其一生都在愧疚中度过。山茶自己一个人撑起饭店把弼久养大，忍受闲言碎语和调皮鬼的注视，然而为母则刚，她从没有怕过。只希望社会对单亲妈妈多一些宽容，她们真的可以养好孩子，阳光又善良的龙植就是最好的证明。结局真实残酷。“调皮鬼可以在任何地方，可以是任何人”。但只要好人成群结队地同行，丑恶和黑暗就无处遁形。结局也充满希望，有人找回了初心，有人正在努力成为大人。

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如果是《穆赫兰道》，那么医生的解释就是完美解释。

如果是穿越，那么，医生的解释就是且仅仅只是医学理论，但班长根本超越常理。

前者理性，后者感性。这就像你要不要选择相信少年派是否遇到过老虎，经历了一场华丽冒险。

在穆赫兰道的世界里，没有穿越这件事，所以韩泰柱已经死了，分不清梦境和现实，结局可以理解为：精神错乱跳楼以后还没有立即脑死亡的短短时间内，泰柱续上了前缘美梦，然后心脏死亡、脑死亡。（当然如果有第二部的话，他也可以再醒一次，只是不知道跳了几层楼，有没有这种小生还概率。）

而在火星的世界里，韩泰柱穿越回去，死亡的只是2018年的他，同样的他于平行世界获得重生。

大部分故事作品中，“穿越”的游戏规则普遍是：不能改变史实（指真实的历史事件比如嬴政称帝），或，改变历史一定要引发蝴蝶效应（《仁显王后的男人》，或，不仅改变历史，还要改变所有当事人（现在时）的记忆（《九回时间旅行》，《365：逆转命运的1年》）。

如果是“穿越”的解读，韩泰柱回到现在时以后，母亲可能可以透露出更多信息诸如：“好在啊，当时有一个和你同名同姓的警察，在你父亲出事后对我们很好”，“就是他找到了你，还记得吗？”

剧中却没做任何更多信息传递。

所以其实故事在构架之初应该就已经确定了两种解读。

我不认为回到现实是梦中梦，刀片划破手不疼不一定是客观表达，而是一种主观上的“我如行尸走肉般活着”。

开颅手术没剃头发，应该属于剧作问题，而不是一个（供观众去进行的）分析线索。毕竟从头到尾看下来，本剧有非常多不严谨的疏漏，它并不是一个硬核推理（最多只能算悬疑），很多地方有破绽和bug，但我已经不想挑了。因为我的解读是穿越。因为我哭了。因为当我能清楚区分我个人世界的穆赫兰道，就会更容易爱上逻辑基础完全不同的穿越故事，相信重案三组都是活生生的人。

看着韩泰柱手里关于组员们殉职的历史记录，我哭得好心疼。

从小到大，我一直有各种宏大世界观的梦境。

我有记梦的本子。

我反复去同一场景。

梦醒之后我清清楚楚明白它们只是梦，是潜意识，是现实生活某些细节的折射。但我也依稀怀疑过，于我而言，那些只有我见过的神秘莫测的宇宙、光怪陆离的建筑、千奇百怪的动植物和可爱有趣的人们于我而言，只是我生活的一部分（梦）、几小时（长梦）、几分钟（短梦），然而对那个世界而言，我可能是它们的全部，他们始终在原地等着和我相遇。

只要有一段时间没做梦，我就会好怀念我的火星生活。

无论是理性派还是感性派，人们永远会和自己的梦境世界有着灵魂链接。

这部剧在硬推上不够圆满，但是，后劲真的好强。

《牛奶配送员的奇幻人生》看完只想说一句: 妈的神经病啊 还两个多小时前半部分讲述送奶工的男主每天冒着枪林弹雨送牛奶 他养了一只鸟，一只驴，每天用牛奶喂一只蛇 后来蛇长大了还救了他一命再后来 男主爱上了一个女的 但是女的却被三个人男人追杀 男主就带着女的逃命 好家伙将近一个小时都在看他们逃命 可怜的驴兄也被乱枪打死追着追着就来到一个羊群了 女主被炸死了 跟着死的也有好几百号羊 妈的爱羊……肉人士表示强烈谴责！??男主的爱人死了也不觉得人生有什么趣味了 就出家做了僧人 他每天都往女主死的那片草场背石头 一直背到他成了白发苍苍整日以泪洗面的老头 且草场全被石头覆盖可是我想说 所以这有什么意义呢？?? 你用石头把草场盖了很容易加速土地荒漠化啊 对环境很不好啊喂！ ??

没播之前，我以为这部剧会着重描写 "医患矛盾"，比如说患者和家属误会医生，经过一系列事情最后由衷感谢医生，看完前面六集我发现并不是，这是一部医疗关怀剧，不仅是治愈病人和家属，也治愈医生。不同于以往国内医疗剧，经常会花笔墨展现病人和家属的"无知"还有医生的"委屈"，这部剧更多的是在展现医生的无力和病人的无奈，世界上成千上万条疾病，能治愈的其实很少，就像我们经常看到的高血压糖尿病，药物也只是控制症状并不能治愈，读书的时候老师还开玩笑说，如果有谁能治愈感冒，诺贝尔医学奖预定！生命很脆弱，医学也不是万能的，我还记得我第一次跟着老师接诊病人，是一个32岁的女性，突然全身浮肿，后面检查确诊是系统性红斑狼疮，我们问着问着病情，病人突然哭起来说自己女儿才几岁她真的不想死，当时我就跟着哭了，第一次体会到这种无力感，后来见多了，再也不会当着病人哭，顶多回家的时候偷偷难过??

在我印象中，ICU已经是九死一生的存在，EICU是比ICU还要紧急的存在，生离死别每天都在上演，有人说这剧不仅费老头老太太，还费肾上腺素，权当笑谈。

以前经常有人说国产剧已经没有了穷人，甚至有些编剧把穷人塑造得很不正面，但这部剧写了好多令人感动的普通人。目前这部剧前六集我最喜欢的几个小单元，第一个就是王晴，丈夫是消防员，牺牲后宁愿冒着生命危险也要生下孩子，其实现实生活中也有很多这样的，在新闻评论里经常看到有些人对此不理解的评论，觉得孕妇自私，为了自己的爱情，孩子一出生不仅没有父亲也可能没有母亲，还会给年迈的父母留下不小的负担，甚至个别人还会觉得王晴太迂腐把自己当生育的工具，就像肖砚在西亚对林志远说的那句话"不要拿自己的价值观评论别人"，设身处地的想想，在丈夫牺牲之前，他们可能无数次幻想过孩子出生以后的幸福生活，数月怀胎，胎儿和母亲已经有太多的羁绊，牺牲的丈夫在这层羁绊上又加重了分量，所以我能理解王晴的坚持，好在剧里也给了她一个不错的结局。

第二个是茗茗，茗茗和爸爸，其实很像我们中学的一篇课文《麦琪的继续》，妻子为了给丈夫买表链卖掉了长发，丈夫为了给妻子买梳子卖掉了金表，双方付出了自己最珍惜的东西结果换来了毫无作用的礼物。茗茗和爸爸也是如此，茗茗为了给爸爸省钱，忍着痛不说，爸爸为了给茗茗治病拼命赚钱还卖掉了房子，爸爸怕茗茗知道自己不是亲生的不敢去做配型，茗茗假装自己不知道怕爸爸难过，父女俩互相为对方考虑，最后耽误了透析和治疗，虽然在医学来说有些"无知"，但是谁也不忍苛责，还有一个小细节就是肖砚说了"来不及了"以后，爸爸和姑姑还是去做了配型，剧里配型并没有成功，我不敢想象如果配型成功，爸爸和姑姑将如何自责悔恨，甚至不敢想爸爸姑姑会不会为了0%的机会强行要求做换肾手术。我以前在儿科实习的时候，也碰到好多肾病的孩子，老师说在医院住的越多的孩子越懂事，好多孩子打针吃药都不哭，还会逗医生护士开心，茗茗也像那些孩子一样懂事，懂事的让人心疼，"我知道我长不大了"，还有茗茗拍照的时候，真的太虐了，尤其是茗茗照片变成黑白的时候，真的没人能控制眼泪??????茗茗妆容的一个小细节做的也挺好的，茗茗皮肤偏黑，很符合尿毒症患者的特征，体内毒素堆积导致，这点给剧组再点个赞??

第三个就是夏海韵和沈沛海，夏奶奶是护士，沈爷爷是医生，奶奶说老伴自理能力差，怕自己瘫痪或者走后老伴照顾不好自己，坚持要求做手术，爷爷知道手术风险好太高不同意手术，虽然嘴犟但是还是听奶奶的话，最后隔着帘子抢救真的太虐了，导演的镜头语言真的不得不服。两个人一起进医院，最后一个人回家，白术让爷爷打车回家，爷爷一句"就我一人，不赶时间"，简单又扎心，生命真的太无常了。

还有一个就是肖砚和白月光林志远的故事，他们在战地医院一起为了理想奋斗，互相依靠，就在求婚的时候被一伙武装分子用枪指着抢救伤者，肖砚抢着说我是医生，林志远自己受伤了还骗肖砚不要担心，最终失血过多死了，有些人觉得不合理，觉得是强行BE，但是深入分析一下很合理，伤者病情很危重，抢救肯定必须争分夺秒，武装分子还拿枪威胁，如果那个伤者死了，估计战地医院的人也没什么好下场，而且血包还不够，肖砚就算先抢救林志远应该也没用，肝破裂内脏出血，没有血液神医也无力回天，还有人说让战地医院的人献血，先不说血型合不合，刚抽出来的血也不能直接用，强行用了后果可能不堪设想，还要战地医院条件应该都比较差，有些人说其他人医生去抢救林志远，可能也不太现实，因为现实很有可能手术台上的就是全部工作人员了。所以肖砚和林志远是一个死局，也是肖砚心里永远的伤疤。

再说男女主角的观念差异，肖砚在战地医院工作很久，那边环境艰苦，设备差，战争和贫穷是第一挑战，而白术是院长学生，桐山医院应该是很顶级的医院（我们医院虽然是三甲，也没能力开EICU），所以白术比较狂傲和理想，总想给病人最好的治疗方案，相信未来肖砚和白术会互相磨合，带给观众不一样的观点，至于我对于医学的观点，不像肖砚也不像白术，更像陆平安，怕医疗纠纷，所以我希望我和陆妈能学点新东西??????

总体来说这是一部很优秀的作品，导演导得好，编剧编得好，演员演得好，观众哭得好，虽然赚了我不少眼泪，但是很治愈，希望普通人看到这部剧会理解医学并非万能，医务工作者看到这部剧会理解患者的伤痛，大家互相理解，不是一味批评对方，共建和谐社会??

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在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

小楼残梦

一个圣诞节的晚上，夜总会陪酒女朱丽与一位自称罗威的海员邂逅。

朱丽恳请罗威到自己家里去，装作是自己孩子的父亲，因为罗威和孩子的父亲长的几乎一模一样。

在回家的路上，朱丽向罗威讲述了自己的故事。

朱丽与保罗是青梅竹马，双方父母本是好朋友。因一场变故，两家交恶。

长大后，因为家庭条件差距日益增大，保罗的妈妈不同意朱丽与保罗在一起。

为此而痛苦的二人在海边偶遇淡水工程师刘德。

刘德听闻二人的处境，传授自己的人生经验：世界上每一个人每一件事，每一秒钟都在变。可能同样是你们两个人，再见面的时候，会变成两个完全不认识的陌生人。

为与朱丽在一起，保罗选择退学去打工，不再要家里一分钱。

保罗的父亲告诫保罗：爱情不能当饭吃，将来你会后悔的。

此时的保罗坚定回答：我不会后悔，我爱朱丽，只要我们两个在一起，就是幸福的。

离开了父母，保罗尝到了没有钱的滋味不好受。

一场车祸，让朱丽意识到“爱情不是一件便宜的东西，也要有钱才行”，劝保罗出国读书。

保罗出国后，二人联系的频率越来越低，越来越低。

最终保罗来信，结束了这段感情。

保罗甚至不知道自己和朱丽还有个孩子。

听完朱丽的讲述，罗威问朱丽恨不恨保罗，朱丽淡淡的说：每个人在年轻的时候，总是喜欢答应人家很多事情。

陪伴朱丽母子度过愉快的一天后，罗威还是离开了。

朱丽对要离开的罗威说：不要难过，这只不过是你生命里的一段小小插曲，你很快就会忘记的。

二人就此别过，继续各自的生活。

影片很短，不足80分钟，几乎没有多余的情节。

海边夕阳下的井莉美绝。

想想井莉已经去世2年多，时间真的是过的太快，太快了。

整个故事从头到尾的节奏很舒服。楚原导演缓缓地，淡淡地讲述了一个有些俗套的爱情故事，可是等最后一幕戏结束，相信很多观众的内心依然是久久难以平复。这个小小的故事就像一条小船慢慢划过后水面泛起的一道浪花，又慢慢归于平和。正如朱丽在最后所言：这只不过是你生命里的一段小小插曲，你很快就会忘记的。

似乎现在的影视作品很少能把这些观点讲述的如此透彻又委婉：物质是爱情的基础，距离（空间距离，社会地位差距）是爱情的杀手；世上所有的一切都在变化；每个人都在遗忘同时又被遗忘；如果有一天你离开了，我也不会抱怨什么，因为在这个世界上，不是你欠了我，就是我欠了你，要紧的不是去追问你为什么离开，而是过好我现在的生活。

现在的电影电视剧，似乎永远在声嘶力竭的呐喊：我得到了什么，我失去了什么。

可是，在人生旅途中，重要的不是得到或者失去，而是面对得到或者失去的态度。

整部剧一共12集，每一集在故事开始之前都用一个脑内小剧场来引出本集的主题，用12个故事片段解释了女主刘恋（“榴莲”）30岁前的故事，很多情节都坠着沉甸甸的情感包袱，有些片段用记忆闪回的方式讲述了小时候她与母亲的过往，用这种回溯的方式解释了榴莲一些看似奇奇怪怪所作所为的动机和原因。

这种讲故事的方式，有点英美剧的感觉，但跟英美剧又并非完全相似，还蛮新颖有趣的。

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侄女人设到底是啥？天天怼她姑？看啥都不顺眼？基本全程无表情，咋？美版Angelababy？瞪眼就是全部演技了？

自作多情让律师别联系，为什么看的我这么尴尬。

跟她姑说话，一点儿都不寄人篱下，堂堂正正她侄女呀！

她是不是女主，啊，她要是女主，那……那……选女主就这么草率吗？

不要糟蹋我们戴安的演技好不好，这么重量级嘉宾给你当绿叶，能不能支棱起来。

追了半集忍不住来吐槽。

4.22

我回来了我看不下去了哈哈哈哈神经病吧这电视剧，汪植和冬儿都拯救不了了

4.12

哈哈哈哈哈唐泛神经病吧不是状元之才嘛直接去朱大善人家里质问？被抓之后还说我太大意了？正常人的脑子么这是？

4.10

这剧是我在补原著之前看的，也就是说再不知道原著的任何描写的情况下仅点评这部剧。

一分给服装一分给幕后吧

那些说网剧是网剧小说是小说的人清醒一点，既然借了成化十四年的IP，用了成化十四年的背景和故事大框，怎么就叫改编了和原著无关了？无关咋不改名，无关的话咋还用原著去宣传？咳咳咳扯远了，首先第一集这个吃货的人设还是满吸引我的，慢慢看下去发现这个男主唐泛有一点莫名其妙，再被扫地出门没有地方可以去的处境下借住隋州家，进来就对人家的房子指手画脚还乱动？行，如果是为了突出两个主角是未来cp，啊不是，是未来兄弟，这也就算了。看着看着突然蹦出个红衣服蒙古女，不会说话还得靠人翻译，那么长一段话这边叽里呱啦的说完那边叽里呱啦的翻译，真的很浪费时间。我以为这个蒙古女只是个单元案子的配角或者是下个案子的涉及人，怎么还和唐泛打打闹闹起来了？唐泛也是莫名其妙非和人家比个高下，来来回回那么多次有必要吗？一个斗篷缝好完事了呗还在那叽叽歪歪的？到了失马案，看着唐泛拿了蒙古女鞭子跑出来然后四个帐篷在那绕来绕去绕来绕去最后回蒙古女的帐篷还问能不能在这睡一晚？这背景不是古代么？这民风怎么比现代都开放？

再说角色，唐泛前期的吃货人设虽然吸引了我，最开始为自己自证清白那和第一个武侯长子案还可以，还有后面的辽东失马案推官的人设还立得住。但是中间的过程片段怎么感觉这个人设太冲动了。尤其是后面的孩童走失案和挖心案那，感觉就像个炮仗。一共看了十多集，敏捷思维的人设越来越浅，倒是像个男版傻白甜。没钱，贪吃，冲动，有的时候脑子还不如冬儿？

汪植和隋州这两个角色倒是还行，比唐泛的塑造要饱满很多。虽然隋州的台湾腔有点出戏但是能接受。汪植的形象极有手段又极有心机，但是对唐泛也很好(虽然看的有点莫名其妙突然就很好的样子)，但是总体还是可以的。

再说说题材，明朝，双男主，探案，这三点其实蛮吸引人的，以为怎么也能和隔壁民国奇探或者鬓边一样，结果隔壁拍的好看的一批这边越看越看不下去直接跳过。剧情杂乱，角色恨不得一集全给你扔出来，安排的泪点有莫名其妙，那个林朝东和他误入青楼的青梅竹马的身死，死在屋里不好吗为什么非要拖出来死雨里？雨里就雨里你个男主在那撑把伞遮风挡雨？唯美镜头变成了滑稽。我对探案剧要求不高，只要不是太弱智的推理我都能看下去。但是后面几集双男主交集倒是不怎么多，那朵儿拉戏份怎么那么多，亏的我想看看朵儿拉有几分钟结果aqy都不显示。罢了罢了。

至于演员方面就不说了，那个男主扮演者好像挺多粉丝的，万一说啥别人不乐意了再骂我。但是，虽然网剧要求不是那么高，又都是新生演员需要磨炼演技我都理解，希望你们的爱豆下一部作品更好吧，这部剧虽然不是面瘫但是感觉表情很奇怪有的时候起伏太平淡了只有眉毛在动要么就是眼睛突然睁大？

过两天有时间看看原著我再回来对比一下。

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1.笑点low

虽然有一堆很熟悉的谐星加盟，但可能真的如他们自己所说，这片子是玩出来的。可能他们觉得自己整挺好吧，但我看来真觉得就是闹着玩，也就小剧场水平的硬堆笑点吧。包袱之low，放在几分钟的短视频里或许不明显，放在舞台剧里或许也可以原谅，但放在一部电影里就十分之说不过去了。当然也有一种可能，这么觉得的人本身笑点都太高了。

2.剧情呆

说白了，就是讲了一个十分尴尬的故事。具体就不剧透了，喜剧如果讲不好故事或者故事本身没有吸引力简直就是灾难。更别提你片方还坚持要玩谐音梗了。看到猫眼有个短评这样说：“资本的过渡介入和文化下移所引起的大众审美浅俗化导致现在的商业喜剧电影只注重商业化，却忘记了电影本身的艺术性和喜剧元素的深刻性。”这话说得也不太对，大众审美在电影这块儿，俗不俗的先不说，至少没那么浅。故事讲不好啥都白扯好吧。

3.内涵浅

这么说都太委婉了，基本就没内涵。看到的一切都在催着我抠出属于自己的一套房，手里的爆米花一点都吃不下去，又何谈哪一点能让我多思考思考多解读解读？难道是想让大家多生孩子？就算是想整个无厘头出来，也不是随便的堆叠就可以了，好的无厘头喜剧哪个不是可以容人深思的？当然，可能有人说看这片子不就图一乐想那么多干嘛，那请参考上面提到的第1条。

4.人设蠢

就说马丽常远吧，让我看出了点《大内密探零零发》的影子，但实在没法往上靠。一切都是那么生硬，身份互换这个被玩到烂的主题在他们手里真玩不出什么花花了。还有强调生孩子这点，可以让我认为这片子是特意要奖励给大龄产妇们看的吗？演员没有突破，也就没有惊喜。守着老账本混日子，看看能捱多久吧。