这个系列再怎么拍也还是挺烂的，但是为什么我愿意给他及格呢？就是导演很多的私货让我看到了这个电影并非一无是处。当然，该烂依旧还是很烂。

影片中很多的指桑骂槐，含沙射影，是我非常喜欢的点。比如青少年的无知妄为，少数族裔和同性恋群体的集体性愚蠢，都明晃晃的展示了出来。最后也都给小刀拉屁股，开了眼了。支持美国民粹思想的红脖子都被迈克尔杀死了。这都不是暗示了，这都明了。支持民粹，煽动民粹，杀死无辜者（也不那么无辜）。满以为民粹要胜利了，结果真的就是乌合之众，无组织，无计划。一把小刀都给收拾了，该。2021年的美国民粹在疫情的大环境下可谓闪瞎我们。这让全世界对民主政治的光环都增加了一层幻灭。面对纯粹的邪恶，民粹能做什么呢？什么都没做好。当然，民粹的本质再烂，是不服从权贵意识的。代表就是那个黑人局长。根本无法掌控局势，只能无奈任其发展。如同老太太和她女儿在病房里讨论的点，正是这个电影愚蠢外表下的核心。女儿说，应该交给一个训练有素的组织处理，即政府。但是母亲直接回怼，说这是一个失败的系统。根本靠不住。注意，活下来的老母亲没有说政府处理不了迈尔克，而是失败的系统。这也是导演想要说的话。美国终究还是存在有识之士，能够看透自身的问题。当一个失败的系统成为前提，面对小刀迈尔克，德州电锯杀人狂或者任何其他的冲击，都是失效而荒唐的。靠着鼓动民粹去解决政治问题和现实问题，结果都必将是挨刀。

这部剧还是有点恐怖的，觉得有点悬疑，但是悬疑的点不在探案上，而是女主的脑子 但是后来也有知道是为什么了

男女主和配角的台词功底都还不错，男女主的颜不是鲜肉小花脸但是都很耐看。演技也还不错。剧里一些很接地气的日常小细节很戳人。问题是太多狗血俗套的摔地情节，强行变成偶像剧，突然明白为什么叫青春警事“青春”情节真的占比挺重的，“日常轻松谈恋爱”和“探案”的穿插节奏不对，有点四不像了。

记得小时候，湖南经视播过一档深夜惊悚悬疑剧《暗夜心慌慌》，当时给还在读小学的我落下了不小的心理阴影，去年夏天就听说要做成真人秀，期待了大半年，终于等到了。预告片的标题是“一档吓倒半个娱乐圈明星的真人秀”，事实证明，并不是标题党，竟然出乎意料的好看！虽然嘉宾认不全，但还是不能阻挡我想看的欲望。4.13号芒果tv终于上线，那么我来说一说这个节目。

先来说说节目的整体气质。节目的定位是“古风实景密室真人秀”，看了预告以后我就彻底感受到了，古风元素一应俱全：祠堂、天井、灯笼、油灯、客栈……每一个场景都非常精致，当然，恐怖元素也是非常多的，例如写满符的白布条、白色面具、祭坛、骷髅等等，整个环境看上去幽闭，甚至有点压抑。不得不说，这样的置景，随便给一张剧照都以为是电影画面，十分高大上。不过对于我这种看过《暗夜心慌慌》的观众来说，更期待节目定位是恐怖悬疑向的密室逃脱，恐怖氛围应该再渲染一点，设想一下，这种荒郊野外，配上浓浓的恐怖氛围，作为看客来说是会觉得非常带感的。

看得出节目组在道具置景上是花了大功夫和大价钱的，不说别的，就说片尾职员表，木工组十几号人，漆工组十几号人，雕塑组十几号人，光这些就能get到节目组是带着满满的诚意来的了，置景道具我觉得就是这档节目最大的卖点，应该没有哪个节目像这个一样大动干戈吧。此处应给五星好评！

看了第一集以后，第一次get到了儿时偶像唐老师的智商，之前是颜粉居多，这档节目过后估计会收获一批智商粉吧。游戏设置觉得还蛮符合场景和主题的，可能是剪辑的原因，有些地方也没交代清楚，例如为什么守墓人有些机关要破而有些机关可以直接通过呢？看的时候有些没弄明白，希望节目组在之后的剪辑中可以一开始就讲清楚大规则和大背景，以至于观众不会突然感觉到莫名其妙。有部分机关的解密过程太快了，建议后期处理过后能让观众看明白，比如第一期唐老师踩那个灯，不仅小黄小周没看懂，我也没看懂……

不过总体来说五分满分的话我愿意给4分，毕竟冲‘原创’我就愿意给三分！中国要多些这样的导演团队，做出属于我们自己的东西，那中国也就会越来越牛哔了。虽然有诸多不足的地方，但是我还是会愿意每周守更新的！希望节目越做越好啊～！

曾经想过一个问题：“我们所有人的钱财财富都是从那里来的？”其实一层一层逐个推析，我们一直掠夺自然，与自然斗争，才能够存活下去。如果站在一个经济发展的角度，对自然产生影响是一定会发生的。但是为什么会有人，比如本片中的父亲和他的朋友为了保护自然而不惧重重困难，教会那些鸟儿一个更好的迁徙路线来保护这些濒危物种呢？我认为原因是他们是生物学家，他们在不断地研究当中找到了自然的美，自然的和谐。中国古代就有这么一群诗人，我们把他们这个群体称作“田园派”。他们隐居山林，享受自然之美，与自然融为一体。从而达到一种“有诸中而无待于外”的状态——他们的精神世界和真实的生动的自然世界又有什么区别呢？而这种状态也同样发生在科斯迪安和他的朋友身上——他们选择了这条路并付出了这么多努力，他们早就已经在追求一种与世俗之人追求的有所不同了。

其实人与自然不应该是一个纵向“殖民”的关系，人与自然也可以建成平等的横向关系。

这是影评，自然少不了对电影镜头的分析。在这个电影里最让我印象深刻有二：1.他们跨过万般阻难却在到达极圈还差最后一步时却受到了命运的嘲弄。我认为这是电影中情节的可以安排——极圈这个地方正是引导鸟儿往回飞的地步。所谓万事开头难——极圈的寒冷也正好印证了这是电影中最黑暗的情节（我私认为）。2.在最后，画面不断压缩，最后指向天空，托马斯完成壮举的地方。也是这一切的开始——这是鸟儿飞翔之地。这是一个轮回结束的地方，又是另一个轮回开始的地方。

其实，人与人的影响也在这部影片中体现——父亲虽然勇敢但是在最关键的时候还是会踌躇不前，就像有的时候随着我们个人的成长，随着知识面的增广而在选择来临之时更加的犹豫——因为我们要考虑的更多。但是这时托马斯站了出来——他没有深思熟虑就启动了飞机，这也同时推了他的父亲一把。让他做出抉择

私认为这个电影有一条暗线——托马斯的成长，他的成长来自于他多付了一份责任——作为鸟儿的父母，教会他们一条迁徙路线。这让他不能够再任性地做他自己了。同时，这一份责任也造就了他的鲁莽——他最后起飞“逃走”也是因为他与这些鸟儿产生了一种特殊的羁绊。但是如果这种事情发生在现在，我认为这个小男孩估计是会死的。

总而言之，这部电影融合了人与人，人与自然的一种思考，向我们抛出一个问题：“人与自然应该如何相处？”当然，它也在里面回答了一点——

"我们所生活的世界并不是从祖先哪里继承来的 ，而是从我们的子孙后代那里借来的。"

柏拉图说：只有死者才能看到战争的结局。松毛岭战役不该被世人遗忘，正因为先辈们的不畏艰辛才换来现在的太平盛世。感谢这么好的影视剧让我们看到了这场刻骨铭心的战斗，让我们透过人物的一生经历感受属于那个年代的酸甜苦辣 。什么是好的影视剧，就是很多年以后打开，依然能让人想再次复看。期待后面的剧情每一分钟都不想错过。好剧！好剧！好剧！

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

因为皇商，女主女二嫁给了男主男二，又因为皇商，女主女二主动跟男主男二离婚，完美的诠释了“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，唯一意外的是她们产生了真实的感情。

女主被一些营销号称为“最美木婉清”，对比了一下，也算是实至名归，在剧中她的形象气质都很棒，特别是男装，很少看到这么酷的效果，剧中女主男装，男主女装，真的好搭??～

男主“傻白甜”，天天撒娇卖萌的那种，我一直觉得女主就是嫁了个男闺蜜，这个男主没有脾气、个性、自我，他的任务就是给女主当好贤内助，在剧中可谓是肆意绽放他的阴柔之美。

另外女二这款纯种傻白甜超讨喜，跟男二是萝莉配大叔，其实这俩演员现实中也差不了几岁，这剧这是他俩二搭了，之前《明月照我心》他俩也合作过。钱宝宝和之前《凤归四时歌》中的温妃是完全两种截然不同的角色，但她驾驭的都很好????，被她圈粉一波。

回归本剧，很多地方逻辑不通，就像是过家家，比如女二跟风离婚？又跑去求和好？

还有感情线，2条都是莫名其妙，不需要铺垫，也不需要冲突磨合，就是硬来，导演说的算。