萦孽影评

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  • 宛小诺
    2016/5/13 22:48:48
    梦回。
    早上看到《康定情歌》的预告片,一看上映时间竟就是今天,满腔的热情,于是一下班就直奔电影院。进场才发现,这部片子是如此的冷门。
    偌大的放映厅,空荡荡的坐着我一个人。
    因为我这张票,电影院肯定怨念死了。也好,我乐得享受难得的一个人包场。
    当画面渐渐亮起,我终于又看到了泸定桥,看到了海螺沟,看到了甲居的碉楼和康定的街道,一幅幅熟悉的画面在眼前浮现,以及我没到达的跑马山和木格措。
    早上看到《康定情歌》的预告片,一看上映时间竟就是今天,满腔的热情,于是一下班就直奔电影院。进场才发现,这部片子是如此的冷门。
    偌大的放映厅,空荡荡的坐着我一个人。
    因为我这张票,电影院肯定怨念死了。也好,我乐得享受难得的一个人包场。
    当画面渐渐亮起,我终于又看到了泸定桥,看到了海螺沟,看到了甲居的碉楼和康定的街道,一幅幅熟悉的画面在眼前浮现,以及我没到达的跑马山和木格措。
    老人追寻着六十年前的踪迹回到这块土地,而年少时候的爱人却已离开人世,六十年的阴差阳错,终不得眷属。
    故事固然令人动容,更触动我心的,依然是那蔚蓝色的天空,棉絮般的朵朵白云,波涛滚滚的大渡河,巍巍的雪山,茫茫的草原,熟悉而亲切的四川话,和粗糙质朴的高原红。
    看预告片时我在Q上对yidong说,我对那片土地始终充满热情。
     
    从甘孜回来已经四个月了,刚上班时,我天天听关于高原关于雪山的歌曲,从永远的香巴拉到梦中的唐古拉,从天上西藏到陪你一起看草原,从高原蓝到套马杆,每当音乐响起来,仿佛又回到了那一段面朝高原和雪山的日子。
    我本来想好好地把甘孜之行写出来,可是刚开了个头,就被其他的各种琐碎占据了时间。毕竟已再也不是自由自在的学生时代,我可以拿出一年的时间去写一系列游记。
    电影中有句台词,“如果是雄鹰,就离不开翱翔的天空。”
    和我说我们都像竹子遇到一个结的yaosan,和我说手里拿着球却不知道掷向何处的Maggie,折腾着却也纠结着的桔子,希望我们都能找回属于自己的那片天空。
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  • 量子纠缠
    2021/3/7 12:08:31
    粗活:全片时间线整理(多图)

    前言:旁白式的电影很容易让人错过剧情的发展脉络,写不了优美的评论,鄙人只能干点粗活,整理了一遍本片的时间线,电影节奏清晰可见,是一篇引人入胜的散文诗。(截图使用的是弯弯字幕组的版本)

    1856年1月1日

    前言:旁白式的电影很容易让人错过剧情的发展脉络,写不了优美的评论,鄙人只能干点粗活,整理了一遍本片的时间线,电影节奏清晰可见,是一篇引人入胜的散文诗。(截图使用的是弯弯字幕组的版本)

    1856年1月1日

    电影开始的时间,地点:纽约

    当年世界其他的地方处于什么状态?

    英法在美俄支持下准备发动第二次YPZZ

    QC正值咸丰帝在位

    英国著名拉拉安妮李斯特已经走了16年

    夏洛蒂勃朗特去年逝世

    美国人均GDP17美元,买一本地图册需要花费2美元

    此时距离爆发南北战争还有5年

    距离爱迪生发明电灯还有23年

    距离女性获得选举权还有64年

    2月3日

    周日阿盖看到塔利和她的丈夫架着马车离开,初见,像丈夫打听马车上那位红发人妇是谁?阿盖说她想要买一本地图册。

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  • 赫耳蒙
    2013/7/28 0:05:10
    如何以现代眼光欣赏一部香港三级片
    香港三级片历史由来已久,欣赏角度也与过往不同,上世纪80年代末期,主导香港三级片的主要有两大题材,其中一个便是古典色情文学改编的古装戏,如最具有代表性的《玉蒲团》,《灯草和尚》,《满清十大酷刑》等,另一个题材是反映香港的都市生活为背景的爱情题材,代表作如《蜜桃成熟时》《卿本佳人》等。

    两者的题材不同,却有着共同的审美旨趣,即以单一的女主角为核心开展特定的故事情节,侧重表现女主角的美貌
    香港三级片历史由来已久,欣赏角度也与过往不同,上世纪80年代末期,主导香港三级片的主要有两大题材,其中一个便是古典色情文学改编的古装戏,如最具有代表性的《玉蒲团》,《灯草和尚》,《满清十大酷刑》等,另一个题材是反映香港的都市生活为背景的爱情题材,代表作如《蜜桃成熟时》《卿本佳人》等。

    两者的题材不同,却有着共同的审美旨趣,即以单一的女主角为核心开展特定的故事情节,侧重表现女主角的美貌与性感,满足观者对于完美女性的内心期待和欲望幻想。这种设定造就了一批红极一时的三级女星,昙花一现的叶子楣、陈宝莲,转换身份并在娱乐圈获得成功的舒淇,徐若瑄,翁虹。在情色开始在被大众传播的年代,总要造就一些供人景仰的女神。这种情形几乎在同时期东方的另一片土地——日本同时上演,以高桥雅也为代表的AV制作人以同样的模式捧红了饭岛爱小泽圆。只不过20年后的苍井空们得力于互联网才在海外声名鹊起。令人唏嘘的是,如今的港产情色片也开始以请知名AV女优做噱头,不得不感慨香港电影造星功力的日渐孱弱。

    近几年香港三级片又掀起了翻拍的风潮,经典古装的三级片被重新包装,卖点以3D为主,试图让失去了性趣的观众在鲜活跳动的肉体面前再一次找回当年的激情。《3D肉蒲团》冠以全球首部3D三级片的噱头上映,观众没被一个个跳动的肉团撩拨起欲望,却被血腥的场面倒了胃口。其他同类翻拍片如《蜜桃成熟时33D》均未能达到当年同类影片的轰动效应,主要原因除了观众的感官刺激极大丰富更难以满足之外,几部翻拍片均无法成功地塑造一个新的女神形象,几个参与的新人依旧没能大红大紫,气场美貌甚至演技比起当年的邱淑贞舒淇差之弥远,请来助阵的AV女优也无法救场,观众与其看她们不同不痒的情色电影,不如打开自己硬盘上的党章学习文件夹来观摩更直入主题。

    因此,港产三级片需另辟蹊径,好在彭浩翔出现了。以《买凶杀人》起家的彭Sir早就是文艺青年圈子里众口相传的人物,彼时他还未因《志明与春娇》爆得大名,写作也并不显眼,但已经在《AV》中开启了港产三级片的一个新可能,尽管影片依旧邀请了AV女优天宫真奈美,但重心已不再于塑造女主角唯一核心的形象,而致力于反映香港草根阶级的低俗生活和喜怒哀乐,粗口,冷笑话,性幻想,这些屌丝(尽管当时并无此概念)身上最突出的特征成为影片所反映的主旋律。此后,港产三级片逐渐过渡到了以情色和段子两只脚并行的阶段,《低俗喜剧》《一路向西》到《飞虎出征》无不遵循这个原则,笑料很多取材于香港本土生活和粤语,在表达上接了地气,赢得了香港本地观众的热捧。

    费足篇章,目的是为了确定衡量标准。因此,从情色和有趣两个角度看,《飞虎出征》做到了不错,但并不特别出彩。

    先说情色,之所以称为三级,而不是喜剧,必然是因为片中肉味浓厚。可惜的是,《飞虎》挑选了尚可的食材,却做出一副糟糠的滋味。看得出,导演在选女主方面并不够用力,论身材不及王李丹妮,论妩媚不及陈静,论长相也不能说拔群,唯一可取之处是清纯模样和可怜姿态。可作为本片中仅存的女性主演,演余文乐女朋友的演员(看完也没记住叫什么)也没能得到足够的表现空间。不知是何故,女主演在会所略带娇羞地说了几句话,矜持地褪去衣衫,观众开始被清纯的气质有所吸引之时,故事立马一转,走向逃跑和追捕的情节,前后相加留给女主展现魅力的时间总共不超过30秒,即便对于一个需要公映,尺度不能太过火的情色片,这样的安排仍然显得过于仓促。
    此后该女的出场基本上可有可无,既无诱惑也无笑点。即便是删去后戏也无妨大碍。

    再说趣味。咸湿片,如果仅仅是咸湿还是显得味道过重,过于单一,不管是爱情,是古装,还是逗乐,总需要掺杂些作料。笑点上,《飞虎》继承了很多喜剧片的惯例,也与彭浩翔的前作相呼应。“爆炸糖”“广西”“骡子”这些看过《低俗喜剧》的观众都会心一笑,“捡肥皂”“提款基”这些哏是调侃基佬,算是顺应社会的流行谈资。还有对夜总会的细节描写在众多北上寻欢的题材中也屡见不鲜。总体来说,笑料上的炒冷饭居多,但还不至于老套如同汪小菲讲笑话,观影片场也笑声不断。

    《飞虎出征》在题材上与《一路向西》稍有重合,都是以去夜场寻欢为引子展开故事,四个人扮演的飞虎队员并没有在警察题材上给影片以特别强力的支撑,追捕逃亡的故事并不重要,抖的包袱仍然要回归到小市民生活的细枝末节中。若要求《飞虎》能够做到情色片的香艳,喜剧片的趣味和警匪题材的紧张刺激三者兼得,这对于《飞虎》这种级别的影片来说显然有些苛求了。





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  • 游侠一笑
    2019/5/27 3:59:32
    这个夏天要去海岛

    这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!)

    这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。

    其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。

    民歌好好听。达悟人是

    这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!)

    这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。

    其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。

    民歌好好听。达悟人是个个能歌善舞。

    “丁字裤”这个,很容易想到日本的“丁字兜裆”他们是不是因为日本殖民50年影响而有这个传统的?

    兰屿,台湾本岛最大的一个岛,不过人口只2000多,都是原住民达悟人。以前是听说过名字的。当然绿岛更闻名,不是因为绿岛监狱,而是《绿岛小夜曲》,世界上另一个因为监狱出名的地方是关塔那摩。

    个人很喜欢海边,海岛也大爱,海岛游虽然怕坐船(因为会晕)但常常舍不得归程。小时候被“海滨小城”那篇课文洗脑了。

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  • 绝世胖猪
    2021/3/4 16:02:51
    买我号写影评?真是不要脸了

    还要脸吗??

    我只混爱猫组,从来不写影评的人,买我号当水军?

    两个月没看豆瓣就这样?

    还要脸吗??

    我只混爱猫组,从来不写影评的人,买我号当水军?

    两个月没看豆瓣就这样?

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  • frozenmoon
    2015/4/13 18:37:07
    一个“厌男症”女导演的情欲史
    1.李玉拍了一部男人的故事,这在以前是不可想象的。某种程度上说,在《万物生长》之前,导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人,以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子,《观音山》有陈柏霖饰演的男孩,《苹果》中有佟大为和梁家辉,但那些不过都是衬托和背景,目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人,大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌
    1.李玉拍了一部男人的故事,这在以前是不可想象的。某种程度上说,在《万物生长》之前,导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人,以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子,《观音山》有陈柏霖饰演的男孩,《苹果》中有佟大为和梁家辉,但那些不过都是衬托和背景,目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人,大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次,她做了一次颠覆性的调整。
    2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程,反倒是女人和情欲变成了催化剂,让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中,《万物生长》是色调最亮的一部,到处都是粉红和翠绿的对撞,它完全不像以前那些色调幽暗,氛围潮湿,女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场,万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子,崩落下来的人体标本,一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹,一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法,没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹,李玉似乎在这一点上认了怂,她妥协到这样的开场,对她来说,或许是一次剧烈的内心错动,或许是自然而然发展到此的转变。
    3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型,借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类,属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝,更加缺乏修饰。
    4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人,是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满,她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的,却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己,某种程度上说,她隐喻了一个时代的转型,从单纯向“复杂”倒戈;第二个女人是齐溪饰演的大学女友,精神和肉体都依存于男孩,她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段,这个女孩隐喻着那个时代的当下;而范冰冰饰演女人,是引领者的角色,代言着未来,一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替,几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代,投入了欲望的滚滚洪流。
    5.像在之前的所有作品中表现的一样,李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型,无论是合作多年的范冰冰,还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖,以及这一部中的韩庚,原本浓墨重彩的偶像,都变得家常,无论面容还是身体语言,都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪,她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳,有时急不可耐,她闯入范冰冰家,嚼烂一嘴虾,抹嘴的镜头充满神经质的力量,那些由荷尔蒙生发出的嫉妒,她拿捏得精道。之前,她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三,就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
    6.相比于不那么知名的齐溪,被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话,韩庚给人的惊喜大一些。众所周知,韩庚靠脸吃饭,他是偶像,不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能,这一次,李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容,还经常需要表现一些极端的感情,在天台上和哥们喝酒、摔瓶子,发泄地大喊,这样的戏很容易失控,韩庚算是及格了。
    7.说说范爷,在和李玉合作的历程中,这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力,过于夸张。某种程度上说,风情万种的出场镜头毁了她。之前,之所以李玉片中的范冰冰有意思,就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场,她仍然显得妖娆,这突然就变得无趣了。在《观音山》中,范冰冰饰演的酒吧歌手,让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩,她在手机里对母亲发脾气,在破旧的浴室里冲澡,那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮,而在《苹果》中,她陷落于逼仄的生活,在两个糟糕的男人中抉择,那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达,都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰,一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里,那有关金钱和名声,另一个,存在于李玉的影像中,她可以放肆、恣意,那有关成就和情怀。但这一次,她演得并不好,比如那场临近末尾的哭戏,念叨着“要用我的风情万种,让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上,她没担心会毁了自己的偶像颜,但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分,让大家松弛着聊天,她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人,对于功力不够的演员来说,还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中,那些随性的部分,范爷表达得十分精妙,但这一次有些做作。
    8.我们来说说情欲。是的,李玉热爱拍性。对她来说,性不是一个需要区别对待的事,它在生活中如风如水如空气,就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次,目的先行、做作而浮于故事,如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达,那么在实验室和沙漠中,韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前,李玉曾在多部作品中,把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中,范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵,她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球,她把情绪铺垫到那个位置,没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中,两个女人的缠绵与亲吻,女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰,以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上,都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷,更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情,那说不清道不明的亲昵,看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中,这些都没了。情欲变成了味精,人工感十足地向观众宣告“快看,我们有情欲戏,这是个卖点哟~”
    9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的,而更多的人知道她,估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉,就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》,用动物隐喻人类是电影,尤其作者电影中的典型手法,那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品,女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权,女性自主意识勃发的当口,服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿,介绍对象的迷狂之中,只有那三个女人,有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服,男人猥琐,女人丑陋,人们在街上游荡,无所事事,那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态,被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品,充满了人的侧脸和背影,极少有特写,意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代,中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实,女同,逃犯,杀人,即使如此,《今年夏天》也是出众的。
    10.接下来的《红颜》,李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事,对于一个热爱作者电影的导演来说,她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》,《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇,因意外怀孕不知所措的男孩女孩,以及被这一切打破的稳定而压抑的生活,婴儿被贩卖、秘密被掩盖,所有人假装一切都未曾发生,有人长大,有人死去,世事变迁,小镇也变得不那么压抑,但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事,揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞,那些看似温良恭俭让,看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形,他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内,那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样,成为了梦魇般的存在。
    11.在《红颜》之后,李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品,从目前的状况来看,只要李玉不重返地下,在精神力度和视觉上,她无法再能超越《苹果》。如果说,李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的,那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易,在生活的逼仄之下,一切有关尊严的东西都可能成为通货,去兑换更多的生存资源。在这部电影中,范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱,骂着脏字,裸着身子,当然,这里面或许有裸替的部分,但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕,他们舌头交缠的一瞬,你不会觉得色情,你只会看到真实,然后,你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候;明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候;看着别人抱着自己的儿子,而他自己在旁边稀松地站着的时候,残酷感会慢慢淹没你。
    12.也正因为《苹果》的激烈和优秀,它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》,李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题,就是陈柏霖的口音。即使,他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年,但他一张口,一切就都显得滑稽。相比于前几部作品,《观音山》的力量是最弱的,这部散文诗一样的电影,影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子,一群孩子被父母放逐,他们聚在一起,彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤,还是在彻底用力之后,李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
    13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨,那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此,比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同,但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后,最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术,那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》,冯绍峰演成了那个烂样子,整天一副欠欠的表情,这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当,她因材制宜地利用了冯绍峰的形象,让他出演了一个幻想出来的渣男,甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子,留起长发翘着嘴角的时候,都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型,《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试,基本构架还是对的,但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹,不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰,《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心,只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
    14.李玉作品中的男人,基本没一个好东西,每一部都如此,他们或者缺乏担当,懦弱,自私,或者猥琐而丑陋,《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉,《二次曝光》里的冯绍峰,不一而足。这或许是李玉的下意识,男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中,这个有些“厌男症”的女导演,才第一次让男人被正常表达。与此相对,李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
    15.女人是李玉作品中的肉身,而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中,性是常态,性可以成为事故的肇始,可以成为故事的起因,也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
    16.客观地讲,《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”,它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她,或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场,不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她,或许会一举成就她。谁知道呢?
    16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人,他还是编剧,多部电影都与李玉联合担任编剧,不但是编剧,还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家,演过窝囊无奈的父亲,也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励,是个乐趣。
    (文| 杨时旸)
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  • 邓鑫洋毅
    2021/7/15 14:44:39
    他说清了一份无可诉说之情

    它瞪大着眼睛,一刻不离的看着你,急不可耐地望向你,似乎有万语千言想要告诉你,而言语不通,表达不畅,无法交流,你也只能心疼的妄自猜测,这就是人与狗的日常,狗与人的相处。

    时间流逝,终须告别。可到了告别之际,人与狗依然无声,这段生命之间的陪伴是多么悲情,这部电影《再见汪先森》就是要表达这种感情,你走了

    它瞪大着眼睛,一刻不离的看着你,急不可耐地望向你,似乎有万语千言想要告诉你,而言语不通,表达不畅,无法交流,你也只能心疼的妄自猜测,这就是人与狗的日常,狗与人的相处。

    时间流逝,终须告别。可到了告别之际,人与狗依然无声,这段生命之间的陪伴是多么悲情,这部电影《再见汪先森》就是要表达这种感情,你走了,我也无可诉说。

    《再见汪先森》讲了两种狗,讲了一群人。

    一只叫“江米条”的狗,灵魂钻进了一位叫做“兰天”的聋哑男孩身体里,一只叫做“侠客”的狗灵魂钻进了一位叫做“王大凡”的中年大叔身体里,两个狗驾驭着人的身体与主人又展开了一段故事。

    兰天不能说话,行为古怪,但身体强健,好似一条猎犬,当主人有难它一定挺身而出,当主人悲伤它又乖巧的长情相守,喜则笑,悲则哭,简单干净,可爱真诚。

    王大凡好似一条不停吠叫的狗,鬼灵精怪,行事疯癫,但又善良有趣,愣头愣脑。

    每一场戏,两位演狗的主角都拼命的把眼睛睁大,清澈的望着主人,继续用狗的方式去传情达意。并且,他们也学习着人类的行为和表达,而那些行为是古怪的,那些表达也是散乱的,这种无处解释的交流更是让人痛心。对于主人来说,他们是疯子,他们是异类。故事的喜剧由此而来。

    我们人类的世界复杂,繁琐,人与人之间建立起一段关系需要很久。沟通交流,事件搭建,观察打听,猜疑判断,而对于狗来说,关系的建立需要那么复杂吗?江米条记住了方一一身上的味道,对于他来说这就是一段关系。侠客是一只厚脸皮的狗,只要死皮赖脸的跟着,她就是我的主人。两段简单的感情搭建在了复杂的人情社会,它们俩就是异类,主人的不知情让人与狗这段关系,从亲密无间转变成了人与人的芥蒂。故事的悲剧由此而来。

    说完狗再说人。

    在这群人里,社会精英,都市白领,底层青年,边缘囚徒,各式各样的人物都穿行在这部影片之中,在人物层面上,本片具有一个现实主义的故事基底。故事中,有的人为了梦想去拍电影,去演戏,有的人因为职责,去除暴安良,去教书育人。他们都生活在一个物质生活绝对丰富的城市里,而故事一开场,方一一和老公张博便在“大房子”里产生了争吵,随后,人物之间都存在着相互的不理解和沟通的缺失,我们当下的生活不就是这样吗?宁愿抱着手机不愿与身边人交流,宁愿养条狗不愿和朋友相伴,在城市里,人与人之间的疏离感渐行渐远,每个人都忙忙碌碌,心思沉重,我们都忘记了爱与沟通,缺失了像狗一样的表达,像狗一样的陪伴。

    这个故事可能就是这群人的一场梦,他们怀念那只,只会行动不会说话的狗,能重新回到她们身边,用最简单的方式继续陪伴他们,爱他们。

    正式的说,这是王大治导演的第一部导演作品,对于一个要求严格的商业片来说,存在一些问题,但对于一个个人表达作品来说,他成功了,他表达对了,表达够了,表达到了。影片中,几个蒙太奇的音乐段落,叙事节奏,故事张力和情感表达展现的十分到位。在王大治的故事里表达了很多美好的事物,和积极的情感,他似乎在用花车上唱着歌的截肢女人诉说着这个美好的世界,似乎也在用被吓疯的狗肉店老板解释着恶有恶报,这可能就是他的初衷,他想要表达的,在爱与陪伴之后,升华到我们周边的世界和生活,其实一切都很美好!

    加油!

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  • walking玎
    2022/7/2 21:39:39
    明知是死局的复仇

    张彻、狄龙、姜大卫,三个响亮的名字,一个惨烈的悲剧,一场没有结局的戏剧……

    在张彻的武侠世界里,少不了的是意气风发的少年一身正气的行走江湖,与那些阴险小人一决高下的故事,有真情、有背叛、有侠义、有匪气;有人光明磊落,有人阴险狭隘,总之我们能看到一个是非黑白分明的世界,结局一定是大快人心,但代价同样是沉重的。<

    张彻、狄龙、姜大卫,三个响亮的名字,一个惨烈的悲剧,一场没有结局的戏剧……

    在张彻的武侠世界里,少不了的是意气风发的少年一身正气的行走江湖,与那些阴险小人一决高下的故事,有真情、有背叛、有侠义、有匪气;有人光明磊落,有人阴险狭隘,总之我们能看到一个是非黑白分明的世界,结局一定是大快人心,但代价同样是沉重的。

    在关小楼的心中,一定要为哥哥报仇。他的赤忱抵不过恶人的阴险,好在“好人好报”,花正芳义无反顾的帮着他手刃“凶手”之一。姜大卫把关小楼文质彬彬的气质与他毅然决然复仇的决心完整的融合起来,对着正芳他无限温柔,“我们想亲密多久就亲密多久”;另一面是对仇人的憎恨。最后的决战,一身白衣在一堆乌青色打手中分外显眼。鲜血、白衣,恍惚间他看到了正芳……

    (ps,怎么可能,怎么可能会有女人背叛狄龙大哥!)

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  • 王力军
    2017/9/22 14:36:03
    现实龌龊起来就好龌龊
    《致我们终将到来的爱情》
    一部票房800万的电影

    汇集所有狗血情节于一身
    拼凑成一盘素什锦
    就是本片最大的特点
    癌症、白血病、跳楼、车祸、植物人、霸道总裁……
    只有你想不到的
    没有我拍不到的

    年轻人的爱情观
    大多还都是两情相悦燃烧青春的
    不然怎么会有现如今这么高的离婚率
    虽然最后的结局明显是
    成也姐姐败也姐姐<
    《致我们终将到来的爱情》
    一部票房800万的电影

    汇集所有狗血情节于一身
    拼凑成一盘素什锦
    就是本片最大的特点
    癌症、白血病、跳楼、车祸、植物人、霸道总裁……
    只有你想不到的
    没有我拍不到的

    年轻人的爱情观
    大多还都是两情相悦燃烧青春的
    不然怎么会有现如今这么高的离婚率
    虽然最后的结局明显是
    成也姐姐败也姐姐
    但就算姐姐的拼图能力赛过大班的孩子
    拼出来的产品也是裂痕斑斑

    现实是什么
    现实就是它残酷起来就好残酷
    龌龊起来就好龌龊
    阳光起来就好刺眼
    没有金钱的爱情乐一阵儿
    既有金钱又有面包的爱情乐一会儿
    爱情本来就是婆婆妈妈
    经不住时间考验的

    梦想和成功在书面上是一对好兄弟
    但往往走的不是一条道儿
    你坚持了证明你是好样的
    你失败了并不等于你没坚持
    本片最后是个圆满大结局
    就象白雪公主和王子的美丽童话
    但童话只能滋润在童年里
    稍加成长就变形成为茶余饭后的笑谈

    爱情和婚姻殊途同归
    男的总要娶
    女的总会嫁
    只是不是他和她
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  • 小白象
    2018/2/23 21:54:42
    油菜花不香,透着一股腐臭味

    国产圣母剧,好人天神下凡,坏人毫无下限,剧情全靠主人公一次又一次的被算计被打击来凑,要演技?对不起没有。要剧情深度?对不起没有。要灯光,要道具。。。这是一部要什么没有什么,只有苦情的国产类型电视剧,主旨是告诉人们,忍耐吧,就像留在大山里的被拐大学生一样忍耐吧,好日子不是靠抗争,靠法律正义,而是忍耐而来的。

    国产圣母剧,好人天神下凡,坏人毫无下限,剧情全靠主人公一次又一次的被算计被打击来凑,要演技?对不起没有。要剧情深度?对不起没有。要灯光,要道具。。。这是一部要什么没有什么,只有苦情的国产类型电视剧,主旨是告诉人们,忍耐吧,就像留在大山里的被拐大学生一样忍耐吧,好日子不是靠抗争,靠法律正义,而是忍耐而来的。

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  • Chuoasisvida
    2021/10/10 21:12:32
    与其说是外星考察,不如说是平行世界探索

    这部剧的科学性自然是比不上星际迷航星际穿越等剧的,但是它走的就是轻松搞笑路线,也并不指望真的能用这点经费做出顶级炫酷的特效场面,所以其实还好。本剧的焦点我想应该是他们在航行途中遇见的人和事,由此引发对一些事物合理性的思考。所以与其说艾德他们的太空探索是考察宇宙中未知的领域不如说是对人类平行世界的假设。

    柏图斯孩子更改性别、评

    这部剧的科学性自然是比不上星际迷航星际穿越等剧的,但是它走的就是轻松搞笑路线,也并不指望真的能用这点经费做出顶级炫酷的特效场面,所以其实还好。本剧的焦点我想应该是他们在航行途中遇见的人和事,由此引发对一些事物合理性的思考。所以与其说艾德他们的太空探索是考察宇宙中未知的领域不如说是对人类平行世界的假设。

    柏图斯孩子更改性别、评价星球、凯莉无意间成为了一个外星文明宗教信仰核心这几集算是我第一时间想到的。

    说来柏图斯母星莫克兰的习俗也真是奇葩,第一季女性被认为是残疾需要做变性手术改成男性、第二季一年排尿一次和离婚需要刺死伴侣,我不能想象,但是我大受震撼,包括我们人类在内,星际联邦的其他成员都觉得这些传统是有违普世价值观的,虽然这些做法有他们的历史因素在里面,但是否还适合现在有待考证,所以也许我们要想一下什么是尊重他族文化的底线。

    评价星球。只根据点赞反对人数确定所有事务,不存在法律一说,全民点赞反对就是最高的法律。一个人如果被反对超过一百万次会被强制变成只会感恩感谢的脑残,妥妥的多数人暴政啊,这和陶片放逐法有什么区别?正常来讲这种社会发展到人类21世纪早期的科技水平是不太可能的,不过本片也顾不上这些细节。嗯,现在的网络也有这种味了。

    凯莉变成一个文明的宗教核心嘛,也许每个文明发展初期都会经历这样的神权统治,随着科技和人文的发展逐渐消亡。忍不住脑洞,当年我们的神是不是也是来自高科技外星文明的旅行者。

    是部好片子,看的很过瘾。

    ————————

    柏图斯孩子改性别那一集看的有点久远了,很多细节是靠别的豆友的影评才想起的,同时也带给了我更多的思考。

    柏图斯因为人类文化带给他的震撼,他意识到了女性并不是身体残疾的表现。柏图斯的伴侣凯尔登曾经是个女性,因为被歧视,在很小的时候被父父变性成为了男性,这个秘密直到凯尔登长大才发现,他认为如果孩子是女性,她将来会受到非常多的歧视,因此必须变性。两边都有自己的考量。

    莫克兰的军火工业是头等产业,环境恶劣,需要皮糙肉厚高力量的劳动力,加上平均七十五年才会出生一名女性,自然认为女性是身体残疾的表现,这种想法深深扎在了莫克兰人的心中。

    柏图斯意识到女性并非身体残疾无疑是正确且进步的,但凯尔登的考量一方面取决于根深蒂固的观念,另一方面他也不想让孩子受到欺凌和歧视,毕竟连他们星球上最伟大的作家都因为她的女性身份不被人认可,只能躲在山洞里孤独终老,更何况他的孩子。

    不出意外的,虽然凯莉的论述更加充分,甚至连最伟大的作家都出来发话说女性不是残疾了,但是文明可不会像柏图斯这种单个个体一样那么容易改变自己的习俗和想法,对方律师甚至出来指责作家,说因为她是女性所以本性更加敏感,因为孤独所以有更多时间去思考才成为了作家。孩子还是要去做变性手术,因为这个,柏图斯郁闷了好久,甚至在第二季里不想和凯尔登发生关系,反而在模拟器里染上了色情瘾,然后凯尔登差点和他离婚(用匕首插死他)。

    这让我想起了以前的裹小脚陋习,但不同的是裹小脚必须在小时候,而变性手术长大也可以做。

    或许更好的办法是从小告诉她女性不是什么残疾,然后等孩子长大一点让她自己自由选择做手术还是不做手术?可是被整个社会欺凌和歧视所带来的痛苦不是父父教育得好就能规避的。

    为进步而做出的个人牺牲终究是很难承受的,这一步必须有人迈出,而先行者终将痛苦,但为什么非得是我的孩子?或许大部分父母就是这么想的,包括凯尔登。

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  • huhuhit
    2020/7/18 13:22:56
    亚洲食谈第一集-过海

    亚洲食谈第一集记录

    透过食物,体现食物背后的人、文化、价值观、生活的矛盾与冲突、人生的终极追问。食物是载体,重要的不仅仅是表面上食物的味道,重要的是食物带给我们的记忆,食物背后的人生故事,食物代表的人类精神。

    这是一种很高级的拍摄食物的做法。我们关注人类生活和人类文明的方方面面,必然不能只看起粗浅的表面,要看到背后本质的东西。

    透过食物,第一集表达了如下想

    亚洲食谈第一集记录

    透过食物,体现食物背后的人、文化、价值观、生活的矛盾与冲突、人生的终极追问。食物是载体,重要的不仅仅是表面上食物的味道,重要的是食物带给我们的记忆,食物背后的人生故事,食物代表的人类精神。

    这是一种很高级的拍摄食物的做法。我们关注人类生活和人类文明的方方面面,必然不能只看起粗浅的表面,要看到背后本质的东西。

    透过食物,第一集表达了如下想法:

    1.这世界很大 要看的东西还很多

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  • momoka
    2019/11/5 14:53:05
    花痴少女不慎被骗嫁给智障美少年 日久生情欲救亲夫卷入惊天大阴谋

    还以为是穿越剧,点开看了一下发现是部欢乐的纯古偶。主要角色颜值喜人(甚至感觉空气中弥漫着一丝逆后宫的气息),有一点周星星式的无厘头,配饭绝佳。

    ———以下严重剧透———

    看了前面几集,梳理出大致矛盾主体:

    【圣医派】

    女主爸领导的门派,组织内代代相传的《圣医宝典》不仅是治病救人识毒制药的秘籍,更藏有九卷《魔典》残章阅读顺序的秘密,因此江湖上人人

    还以为是穿越剧,点开看了一下发现是部欢乐的纯古偶。主要角色颜值喜人(甚至感觉空气中弥漫着一丝逆后宫的气息),有一点周星星式的无厘头,配饭绝佳。

    ———以下严重剧透———

    看了前面几集,梳理出大致矛盾主体:

    【圣医派】

    女主爸领导的门派,组织内代代相传的《圣医宝典》不仅是治病救人识毒制药的秘籍,更藏有九卷《魔典》残章阅读顺序的秘密,因此江湖上人人垂涎,圣医派时时危机四伏。 女主爸深知自己和弟子们的功夫最多仅能勉强防身,因此在集结其他兄弟门派共同抗敌的同时一心想要保全女儿性命。

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  • Gerald
    2022/8/14 22:16:30
    聊聊盖塔诺这个角色

    此人一出场,我就像被导演从明尼苏达拉回了意大利,很多美剧观众对这个角色的扮演者不是很熟悉,其实他是意大利天空台出品的五季黑榜连续剧《格莫拉》的男主之一Genaro扮演者Salvatore Esposito:

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