看完王室二，又回头看了看王室一，猛然发现小王子跟西蒙真的是天生一对，命中注定。

小王子对西蒙一见钟情不是因为西蒙唱得声音大，也不是因为西蒙的脸，而是因为西蒙唱歌的时候被人调侃，他的应对不卑不亢。这种勇气，让威廉不由将目光集中在他身上，之后西蒙唱的那段歌词，“只有傻瓜才保持理智”，又一下子唱进了威廉心里了。他不对西蒙一见钟情对谁一见钟情？

西蒙身上有威廉最渴望的东西——勇气。那是他被皇室束缚多年最渴望的，所有他一定会被西蒙吸引，根本不在乎性别，忍不住只想靠近。

再然后，小王子跟西蒙交往之后，还发现他的西蒙不仅勇敢，还很温柔，身材也一流！这么个人间大宝贝，谁能不越陷越深？王子也不例外啊！所以，威廉一定会爱上西蒙。这两个人的感情，看似威廉是主导，其实西蒙才是。

这种“主导”从第一季到第二季一直没变过。

第一季的王室是酸酸甜甜的柠檬水，是暧昧热恋期的小情侣，少年人的两情相悦既单纯可爱又欲望蓬勃，对上阶级身份的桎梏和坏人的从中作梗，他们无奈但不会绝望。

第二季的王室是恋情期产生矛盾的小情侣，要和对方在一起，他们总有一方要学会妥协，西蒙最先妥协了，按理说，小王子这边应该“顺水推舟”的，困扰他问题终于解决了，可小王子是怎么做的？他转头当众就出柜了！

为什么？为什么？！Why？！

当然是因为小王子他爱西蒙！他心疼啊！

在西蒙为他妥协的时候，他要为他的西蒙勇敢！

所以！纯爱yyds！

青春王室第二季结局真棒！真的是点睛之笔！第一季的结局我的大爱！第二季的结局也是我的大爱！这种结局真的好高级啊，第一季小王子狠狠拥抱西蒙，第二季小王子最后的眼神，我疯狂期待第三季！

“众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土。”

开篇徐浩宁和玉波的一见钟情就已经给这部剧描绘出了温馨美好的画面。但这部剧让我一见钟情的不仅仅是人的美丽，更迷人的是西双版纳的风景与风土人情。这部剧以西双版纳的傣族风光为背景，同时聚焦生态文明和经济发展的关系。虽然还没更新完，但这部剧已经吸引了不少观众。

这部剧与其他普通电视剧不一样的是，里面夹杂了很多我们平时没有注意到过的关于那些少数民族的独特魅力，无论是人，是风景，还是民俗，都把人深深吸引着。

“走着走着，有些人就走近了。走着走着，有些人就走远了。从相遇到相恋，从相恋到相守，每一步都需要真诚的付出。”

随着时代变化，人也变得越来越复杂。其实，这部剧更让我喜欢的细节，就是通过汉族城市男孩徐浩宁和傣家女孩玉波之间的种种差异，让人进行自我反思。在这个时代变换给现代人带来种种便利的同时，现代人又失去了多少。是没有了最原始的纯朴和善良，还是没有了做事的踏实和执着，又或者是内心的平静被功利心所替换……剧里很多角色性格的塑造和细节台词，可见都是下了不少的功夫。

就拿张美嘉和张泽尚来说，妹妹从小被哥哥贴心守护着，但在知道哥哥做了不该做的事情的时候，她不遗余力一次又一次的让哥哥改邪归正，以至于最后用极端的方式逼他。若在她们来版纳之前，她会这样清楚的意识到自己即将做什么或者应该做什么吗？我想，她是不会的。都比的引导让她在内心埋下种子，一颗正义善良宽厚仁慈的种子。

又或者拿徐浩宁被诬陷进警察局，村长和其他村民们都很乐意徐浩宁妈妈来村里治病的事情来说，这些村民又何尝不是现代人应该虚心学习的。人们常说，父债子偿，子债父偿。在曼掌村，即使是破坏了他们内心的神灵，但他们依旧可以分清中间的界线。人与人之间是不同的，不要用有色眼镜看人，这好像谁都懂的一句道理，然而能做到的人未必能有多少。

剧中，一个个小小的村子里，无论是个人的品质，还是对自然的敬畏，每一个小细节，都是值得让人揣摩和反思的。也许更多的人看到的是这部剧所呈现出来的版纳美丽风景，然后就准备去旅游。其实我想说的是，版纳的确随便一眼都是一幅迷人的画，但如果你真的看懂了这部剧，你依旧会想去版纳，但不仅仅是旅游，你更想的，是去了解自然，了解世界，更重要的是了解自己都不知道的另一个自己。

期待这部剧的结局，也感谢这部剧让那么多人重新认识西双版纳这个地方，了解傣族人的独特的美丽，爱上傣族语言和傣族的文化，读解傣家智慧。同时，也让更多的人看到了自己更真实的内心世界。

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作者： Vlabirinte

3.7. 2017

纤细之处必有破碎。而现实的内质被磨砺得如此轻薄，以至于宫中女官毫不费力地用自己的尖鼻刺穿。这尖鼻是由未曾被翻阅过的旧报纸卷成。我们的思绪随即从颓废主义盛行的19世纪转向报纸的某一粘合处。19世纪恐怖分子引爆炸死了大公夫人。而在古罗斯的15世纪，我们的注意力由现世的王府转移到神话般的密林。密林中采蘑菇的兄弟洗劫了死者并因此奇异暴富。那死者是被杀害的王子。不知他是被弓箭所击杀，还是被砍杀，也不知是死于自己的剑还是死于盗贼之手。也有这种可能：王子死于痛苦。他的公主似乎是被强奸，也可能是出于自身的意愿。这一切唯一的目击者是一头小熊，但是熊在片中没对任何人说一句话。

这就是故事中的故事——《无底袋》，人们期待已久的鲁斯塔姆?哈姆达莫夫电影。本片是一种不寻常的事物。电影具备空前美感，最超前之处在于宏大的黑白表现方式。女演员的面容神采兴发。演员们表演作态，不按日常腔调说话。而光与影发挥了如此显著的功效，使银幕宛如油画。

继爱森斯坦后哈姆达莫夫可谓理解电影蒙太奇者。构建难忘的诗意（有时是超现实）形式和电影隐喻在他看来是不同的。

从来没有人能拍摄出这样的林子。哈姆达莫夫的惊人之处可见于漆黑而晴朗的森林，此景恰如希什金的版画。他的版画绘有生苔的向四围伸展的密林，光与破碎的阴影透入林中，阴影随风战栗。密林神秘却并不令人生畏。

与之对比的大公王府到处散落玻璃制品。镜头在室内角落间游离，引导观众欣赏内室过量装饰的破败之美：汽灯、取下蒙布的家具显得凄凉、仆人紧束的胸衣。

从来没有人能拍摄出这样的林子：绵长的爱情在影片结尾时迎来痛苦而唯美的场景。我认为本片致敬了路易斯?布努埃尔的《黄金时代》。虽然我只看过《黄金时代》一次，但却无法忘怀。

飞翔于田野之上的黑气球就像不明飞行物。王子之死是仿照文艺复兴画作圣塞巴斯蒂安之死。墨湖中漂浮着强盗的头颅及其偷来的剑；最希什金式的林间清晨；公主的天鹅飞上了无底小舟。诸多的声音技巧，摄影师不可多得的才能，复杂的叙事技术，这一切都是哈姆达莫夫想象数不尽的瑰宝。这种影像风格，即由现实逃向主创虚构的世界，逃向美好往昔的世界。逃离是为了在那个世界欣赏极致之美的残骸。

在首映后的新闻发布会上哈姆达莫夫表示，现在电影界似乎无法拍出演员式电影了，如《大家庭》（1954）和《滨河街之春》（1956）那样；但是在《无底袋》中所有的演员都出奇卓越，结出硕果。这些演员包括阿拉?杰米多娃饰演的大丑角老女巫，谢尔盖?科尔塔科夫扮演的地位显赫的公爵，由最近经历母亲逝世折磨的安娜?米哈尔科娃扮演的精明的公主，她荣美的脸庞如田野，她留着极具讽刺意味的刘海。最主要且最为撼人的角色是斯维特兰娜?涅莫利亚耶娃扮演的女占卜侍官。她以自己的经历向公爵闲谈船难的痛苦。涅莫利亚耶娃常扮演次要角色，但是这次导演哈姆达莫夫将其看作堪比伟大的好莱坞演员贝蒂?戴维斯。导演为她安排了这个内涵丰富深刻如无底袋的角色。也行这是她电影职业生涯迄今为止最好的角色。

片中有许多引人发笑之处，也有一些刺耳的插曲，当眼睑激起眼泪的时候。有一些最可怕的话，由公主向王子诉说。值得一提的还有电影最后的密码。当女官向公爵揭示世俗天堂的秘密时，她自己如此受感动。只见她奔出宫殿，冲向落满雪的花园。观众会突然明白，艺术为受伤的心灵赐下多大的希望与慰藉。

我个人还挺喜欢动画塑造的邱神纪的。这不是出于一些评论说的动画对邱神纪的洗白和行为的“合理化”。而与之相反，我认为动画塑造的邱神纪并不是一个完全正面化的角色，而是一个有缺点的却更加真实的人。动画里丘神纪对李宝宠爱，拯救屠刀下的朗百灵，又或许对皇权的死忠的下藏着的保护随自己出生入死的将士和保护守本分过好自己生活的大唐子民的朴素愿望，展现的是丘神纪这个角色温暖和有爱的一面。而他内心中的温暖和爱，却常常受到冷峻的现实的抨击。童年时的丘神纪在父亲的绝对强势面前只能在其走后抱着爱犬的尸体痛哭，青年时宠爱李包和决定帮助李包救济灾民的丘护卫迎来的是集体贪污的郡王府官员导向的李包差点死去和灾民流离失所的结局，刚从军时的丘将军不愿滥杀俘虏换来的不是和平而是近乎全军将士惨烈阵亡的梦魇。当他手上的兵权越来越大，他或许会认为自己有更多的力量去抗争和改变。而从他和徐尚书对峙中，可以看出的是他对于朝廷官员不关心百姓生活战乱四起的现状力不从心的疲惫，又或者在怎么也无法改变的现实中，他也开始迷失自己。他快忘了初衷，他挥动武器的最初的目的是为了保护，而长久的挥动武器让他变得残暴和冷酷。这有一些屠龙的少年最后成魔的味道。不过在最后他也没有完全忘记原来的自己，却也不是原来的自己了。大理寺日志第二季的ed从初见时感觉一般，随着剧情却慢慢变得越来越有味道了起来。那句“前尘往事，散落一身秋”，在最后几集我每次听到都感到一些怅然和警醒——怀着远大理想出发的我们，最后都会走到哪里去呢？

虽然最后是大团圆的结局，但真的没有因为爱而禁锢的意味吗？

孩子大了，必然是需要离开母亲啊。

包子宝宝，在离开母亲后，母亲恨不得把他吃掉，吃进肚子里，就能和自己的孩子永远在一起了？

仿佛有得不到就毁掉的气势，吃了包子的母亲又在一边哭醒，然后现实生活中的儿子又去安慰母亲。

感觉这样的母爱，很畸形。爱的同时让人窒息，爱护但没有自由，孩子不断被禁锢和限制。

生怕离自己越来越远，可，生而为人，首先是成为独立的自己。

然后，才是关心身边应该关爱的人，而不是把所有，捆绑于另一个人身上呐。

反正，我觉得不值得赞扬，至少我现在没有孩子，只能从包宝宝的视角看，最后的大团圆结局，不过是孩子，委屈自己，屈服了的结果。

问题的关键，不在于是不是陪伴母亲，关心母亲。而是，不能将个人所有的意志，喜怒哀乐嫁接于另一个人身上。

孩子当然应该关心母亲，孝顺父母，陪伴父母，但这不是禁锢，不是得不到就吃掉，以道德，孝道，爱的绑架。否则，实在令人窒息，敬谢不敏。

评分高不代表剧情没问题。原因很简单，它吸引了我为数不多的注意力，仅此而已。先不说本剧的疑问，它像社会问题剧一样提出了一种社会问题。什么是正义？什么是法律？什么是亲情？什么是友情？虽然对本剧结尾很不满意，但是我喜欢剧中的 13 号，郑允宪，他在里面的某个瞬间真的戳到我了，在警察弟弟（男主）知道他有共犯的时候，在牢狱里面的反应那一瞬间就是三观跟着五官走。所以，我更希望他是男主，希望他不要被白老板杀死，这是我看到第十集左右最希望的事情，可是一切事与愿违。他和厨师哥哥是朋友，或者是别的什么关系，在警察调查买刀??那一集里面，说送他刀的是一个比较重要的人，没说是谁，但警察很容易就猜到他这里有凶器，好像是替弟弟挡罪一样，牺牲自己然后让弟弟做接下来的事情。没想到这个 13 号心里面惦记的还是法官哥哥，和这个厨师在监狱里见面没有一点同情或者其他亲密关系的表现，这个还是蛮奇怪的。最后厨师自杀，手里的照片，我可以理解是因为他的一厢情愿吗？而这个 13 号，心里所有想说的，一切自由的来源，都是来自这个法官哥哥，而他所信任的也就是那个把一切都设计好的法官哥哥，可能是从他设计复仇计划开始。不幸地是，最后他背叛了弟弟。他从头到尾，所有的人都没有相信，父母也是，弟弟也是。他唯一可信的话就是对女主说的“不要相信任何人。包括警察弟弟和他自己。”看到这我以为他是好人，可能有反转，所以祈求不要是所有案件的杀人狂，没想到这个家伙居然所有案件的策划者。从他面无表情的反应开始，就好像什么都必须按照他的计划来一样。那一次他打弟弟 13 号，在厨师弟弟的饭馆里，我就很心疼，同时我也很讨厌这个法官，所有都得按照自己的计划进行，真的有点强人所难，弟弟的好玩，难道不能包容吗？一次次让他杀人，难道不会有点愧疚吗？再说是一家人，简直不想一次次看到戳到底线的东西在眼前。再看他自律的背后，都是一笔笔肮脏的交易，简直有点恶心和无语，为什么要一次次侮辱明明很好的词语呢？对它们的再读，再解释，再创作，虽然没有错，但是每个人原则不同的啊，如果不是 13 号，那个腿被夹的家伙，emmmmmmmmm，我想我是看不下去这个剧的。从他一开始天真善良的面孔，这个家伙肯定不简单。他干的事情，绝对不是他善良的面孔所能解释的，可惜他不是男主，连男二都可能不算，但是一次次对巫女表示善心是什么意思呢？伪善赎罪的表现？这些人，在他心里到底又是什么份量呢？明明是认识的人，却表现一副不认识的样子，真的叫人恶心和难受，但确实非常吸引人眼球，而忽略女主打抱不平的表现，毕竟在这个世界，这样的人总是讨人厌，真相如果那么重要，那还要什么人性？虽然反对这样一个人设做主角，但是真善美的东西还在，只是太过单纯的选择显得超级无力和无聊。可以是当下一些社会问题的反映，但是不是很深入或者说了解，改一改是个不错的剧本杀，而我一定是那个 13 号，那个一副伪善面孔复仇计划的执行者，或者我杀人也有乐趣，但是大多数我会选择不暴露自己，剧中的 13 号，目的不明确，到底是为了复仇还是好玩？这个没有明确解释，我希望是好玩，可能夹杂着复仇心理，或者说因为受到委屈，所以激发了不正当的复仇心理，从而引发享受杀人的乐趣。

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　　没有人是一座孤岛，在大海里独居，每个人都是一块小小的泥土，连接成整个陆地。所以，无论谁死了，都是我在死去，因为我是在人类一部分。因此，不要问丧钟为谁而鸣，丧钟为你而鸣。

——约翰·多恩

今天去看了《Bacurau》，获得今年戛纳电影节评审团奖。 讲述一个叫 Bacurau 的小山庄，女族长去世后，村民们发现村庄从地图上消失了，奇怪的事情不断出现，危及每一个村民的安危。

像是一部西部片，充满巴西本地混乱又现实的魔幻感。

我从来未曾拜访这个迷人的国度，但有幸认识了许多巴西朋友，他们大多数在文化行业工作，电影，舞蹈，音乐。

记得他当选的那天，我原本要和一位巴西朋友出去玩，看到选票出来，她告诉我，今天她要在家里哭。 几天前，我和一位巴西朋友聊天，他说直到今天，人们仍然愤怒绝望。

这位让我所有巴西朋友愤怒绝望的总统，他无视气候危机，称亚马孙雨林为“地球之肺”是一种谬论。 他打压文化，称艺术不是真正的工作。 他侮辱种族，女性，和LGBT群体，被西方媒体称为巴西特朗普。

电影隐喻了巴西当代社会，消失的村庄可以是亚马逊森林，也可以艺术工作者，也可以是所有人的未来。

我们所有的人，都住在这个叫Bacurau的小村庄。

面对愈加糟糕的世界，燃烧的雨林，融化的冰川，孜孜不倦的谎言，你是选择逃避服从...还是做出行动？

即使已經有那麼多人重複著虛假與謊言，你是否依然銘記去做一個無畏探詢真相的人。

上周和一位索邦大学教书的教授吵了一架，他是一个很有知识的人，我很敬佩他，但当他突然嘲笑年轻人竟然可以天真地相信哲学可以改变世界的时候，我恨不得有超能力把他丢进塞纳河，看看在死亡的驱动下，你是否会选择相信生命，勇猛前进到相信自我能力的地方。

自我效能（Self efficacy ）指个人相信自己具有通过行动使事情发生的能力，在政治学和社会学里用来衡量一个社会的积极程度和活跃程度。而它的反面就是愤世嫉俗和犬儒主义（Cynicism）。犬儒主义是个人丧失参与变革的热情, 导致失败和自我预言实现的一大精神要素，个人有更高的自我效能值，生活的环境则更公正，自由与平等。

就算没有这样的环境，你仍然有可能去做一个行动者，为自己相信的事做出选择和改变。

我遇到了许多这样的行动者，我想其中一位的故事：

哈希姆是帮助我翻译电影的600名志愿者之一。2017年，他十七岁。在逃离阿富汗2年后，他在巴黎的难民营等待当地政府的决定。这是一个绝望的时间，特别是对于一个独自在异国他乡的17岁男孩，在经历屠杀，轰炸和漫长的逃难路中幸存之后，此刻他可能会被驱逐出境，但他仍然帮助我翻译。他说，我很乐意帮助你，帮助别人让我快乐。今年他18岁，他刚刚通过考试刚刚被索邦大学录取。我问他是怎么做到的，他说强烈的意志，相信你可以做到，相信世界会更好的。

我自己也会做一些这样的行动，有的很小，比如在公交车上，司机突然叫一位女乘客大声斥责她没有买票，乘客是个年轻的女孩子，都快急哭了。我正好有多的票，走过去放进打票器「哧」的一声，转头对司机说，票我帮她买了。女孩大声感谢，我挥手说，大家开心就好。整个公交车的人注视着我，觉得自己太帅啦，请叫我天使，哈哈哈。

比如「塑料吸管」运动，每天需要对咖啡店员说，我不需要一次性塑料吸管，你们也不要给发放给顾客，一起致力环保吧。于是我发起了「不用塑料吸管」计划。环保这件事可以非常简单，你可以从一根简单的塑料吸管开始。当你对环境负责的时候，你也是在为自己负责，这样的生活其实会带来更多的幸福感。我知道，全面杜绝一次性塑料用品很难。可是你可以从一根吸管做起，而且用杯子喝水真的很棒，商家可以用可持续性材料替代。

比如「世界水手计划」，作为唯一的中国人，我跟随一群来自欧洲各国的戏剧艺术家与爱沙尼亚的水手们一起，搭乘一建于1927年的百年木帆船，航行在波罗的海至地中海的各个岛屿与城市，搜集街头巷尾的民间传说，也在停泊的港口做艺术节与表演。

19世纪哲学家克尔凯郭尔曾把人分为“旁观者”和“行动者”，他认为虽然这两种人都存在着，但真正意义上的“存在感”却并不属于惰性的、不活跃的事物；真正的“存在感”只属于面对了自身的处境、并为自己做出选择和决定的人。

是的，你只是一个天真的孩子，还相信着很多疯狂的事情。是的，你有好多恐惧，但最吓人的都是你自己编出来的。

有一天你要成为自己的英雄。

我在想，这样一个新闻，一个救援故事，为什么带来如此巨大的反响与震撼。因为这绝不仅仅是救援二字。正是因为面对着生命，大家才能如此义无反顾。甘冒奇险与大不韪，只要天秤的另一端是生命，那就无需再多言。这也是人类探索极限的一大步。这里没有国籍，没有人种，只是一群人各司其职各尽其力，来挽救十几个年轻的鲜活生命。

足够“好看”的电影，试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述：有人在这里因为拯救而牺牲，还有在外面紧张等待着消息的至亲们；救援行动实施起来如此困难的技术分析，以及国际合作的难能可贵。

其实这个奇迹在一开始就是个奇迹，那个居住在清莱的英国干洞专家Vern，他第一时间就直接给出了最优解，找到了最正确的人，泰官方虽然纠结许久，但专业就是专业，理性上能自圆其说。如果没有Vern，等泰官方一轮轮试错，孩子们肯定没救了。

麻醉确实是一个天才的想法，麻醉一方面是为了保证潜水员本身的安全，另一方面也是为了避免一切意外因素，举个最简单的例子，就算有孩子学过潜水，但环境带给他恐惧就足以让他心率飙升，不停的呼吸，就算不挣扎，也很可能二氧化碳中毒，这里面意外太多了，麻醉确实是唯一的解法。

补充个细节，为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的，前面是个绳结，单手没法直接过节，这样他想把绳压在左腋下，用右手去够，可能是带来孩子浮力很难控制，最后右手没够到，左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员，他知道这种情况下脱绳是什么结果，尤其还有个孩子需要他带出去，所以直接崩溃了。

人类在自然面前是多么的渺小和脆弱，大部分我们只是那个小小的沙子，但我们有情感有人性，会哭会笑，会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时，我感觉似乎在天地万物之间，人类向宇宙轻轻敲击了一下，发出了灵魂的回荡。

CCTV6电影频道每周六和周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外优秀卡通电影的《少儿影院》，明天上午北京时间8时38分将首播公元2014年8月21日开始在国内各地电影院进行全线公映的我们中国进口德国优秀3D卡通动画电影《丛林之王》国内影院中文译制版，本卡通动画电影当年是由中国电影集团公司所进口的，国内译制工作是由中国电影集团公司下属的中国电影股份有限公司译制完成的，这是上海电影集团珍藏的本卡通动画电影当年在国内影院公映时候所悬挂的中文宣传海报！官方网址为http://www.sfs-cn.com/node3/node625/node3027/userobject1ai1526572.html

这部《常春藤》是我脑子一直想看却找不到的一部电影，虽然结局是不完美但是很确切实际。师生恋+年下恋综合我所有的幻想，没想到是真实改编的，脑子里天马行空的想法竟然没想到它真的存在，十分的诧异。即使剧情是平平淡淡的，但它很加符合常理。看完之后虽然平易难，但是回味无穷。我认为没有拍她是如何和老师相恋，是不想把这个感情直观的表达出来，其实对我们观众而言最想看的就是那一段时间她们的感情一点一滴的变化。影片讲述着她们一起的生活，如何面对生活社会，她们如此的艰难，反映出了现今的社会现象，种种原因她们不得不分开。但如果再加上后来她成了画家，老师康复了，一起接回了侄女的生活，结局会更加美好。虽然现实的残酷的但总想看一些美好的东西，来填补人们内心的空缺。洋洋洒洒的写了这么多，心里的感觉感受貌似没有写出来，才华有限也只能表达到这了！

《老友记》里，Rachel过30岁生日吹蜡烛时说，“I am 29, again”。第二年，31岁生日，她又说，“I am 29, again and again”。

三十岁，明明是万物盛开的年纪，却成为时下令人避之不及的话题。

我们之所以逃避谈论年龄，尤其是对30岁感到焦虑和恐慌，很大一部分原因是来自社会舆论场中始终弥漫着的“三十岁恐怖”。生产、散播这种恐怖的不是别人，而是我们身边每天要去面对的多数人。是资本家说超过30岁的女员工不再值钱，是奸商说30岁再不护肤就变黄脸婆，是父母说30岁还不结婚你就嫁不出去了……这些带有深深恶意和陈腐观念的煽动与妄度，给30岁的女性身上贴满了偏颇、狭隘的标签，让女性越来越无法勇敢的说出“我今年30了”。

身体焦虑、年龄焦虑、容貌焦虑，随着这些负面能量不断被人利用和放大，也让近年来的泛娱乐市场涌现出一批又一批扎根“大龄女性”的作品。而在看过某些作品后你会发现，许多创作者对于30+女性成功、幸福的定义，仍然停滞在家庭和睦、事业有成、爱情得意、跻身上流，而他们过于强调30岁这一门槛的刻意，和那副“30岁女性理应怎样怎样”的说教嘴脸，与社会对于女性的刻板印象又有什么差别呢？

稳定的恋情、家庭、事业或者孩子至少得拥有一样，如果没有，那便是失败的30岁吗？那便是不值一提的人生吗？《突如其来的假期》仿佛给了我们另外一种解答——年龄只不过是一个数字，它不存在任何标签和定义，一个女人要在什么时候活成什么样子，是由她自己决定的。就比如说，在消费主义和成功学的鼓吹下，我们都被灌输“跌倒不要紧，爬起来继续拼”。而本剧持有的观点则截然不同，它会告诉你“跌倒了不必马上爬起来，躺平享受当下也很好”。

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看完大结局后回想一下，老大傻x，老二傻x，老三傻x，一家三个傻x的家族，编剧脑子烂掉了能写出这种傻叼剧，看完三观碎一地，直到大结局还在强行往主题靠拢，一家三个作x，把自己作成光棍，然后去追？？？歪到这种程度的爱情观好意思叫这个名字么，傻x烂剧，不要看啦，辣眼睛，傻xxxxxxxxxx导演，傻xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx编剧，演员没得说，