自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后,这段人鬼之恋,已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。
无论说起相关的任何关键字,都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。
可在影片成为影史经典之前,想要让这么一
自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后,这段人鬼之恋,已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。
无论说起相关的任何关键字,都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。
可在影片成为影史经典之前,想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受,事实上对影片本身的要求极高。
文/满囤儿
很多恐怖片都喜欢在出片名之前先搞一吓,可囤儿很少见到能把片名前这一吓搞出什么花样来的。直到这部即将于3月22日内地上映的《
文/满囤儿
很多恐怖片都喜欢在出片名之前先搞一吓,可囤儿很少见到能把片名前这一吓搞出什么花样来的。直到这部即将于3月22日内地上映的《夜伴歌声》,才发现有人终于动了心思咯。本片出片名之前,在没有人物、没有剧情的情况下,先扣题地来了一段半夜里的歌声。循着这凄厉如鬼浪漫如仙的怪异歌声,镜头代替观众的眼睛,在一栋空荡荡的别墅大宅中走来走去,最后走到了一个相当吓人的落脚点。
2006年,科学家发现冥王星的轨道与其它行星不一样,于是它从太阳系九大行星之列中被除名了。冥王星时刻就是那些被除名、被抛弃、被掉队而处于人生低谷的时刻。
王导游离在主流商业片之外,想拍部戏却找不到赞助;
老罗找到度春后,讲了他爷爷长征掉队和自己煮针头掉队的故事;
度春脱队去找野人,遇到山里灵修的队伍却告诉她“止语”;
老丁能用几国语言和外界沟通
2006年,科学家发现冥王星的轨道与其它行星不一样,于是它从太阳系九大行星之列中被除名了。冥王星时刻就是那些被除名、被抛弃、被掉队而处于人生低谷的时刻。
王导游离在主流商业片之外,想拍部戏却找不到赞助;
老罗找到度春后,讲了他爷爷长征掉队和自己煮针头掉队的故事;
度春脱队去找野人,遇到山里灵修的队伍却告诉她“止语”;
老丁能用几国语言和外界沟通,自己却身处一个闭塞的村庄;
小白看到导演特别关心度春,周围的人经常当他透明;
最后,老罗客串红军长征过草地,别人说你太肥还是去演国民党吧。
每个走在最尾的背影,是那个在心理上被抛弃、被掉队的人。
但要是没心没肺跟着大部队就能吃香喝辣,还养得红胖红胖的。
1.这部片分过低了,感觉它应该到7分往上,如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版,这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/ 1.这部片分过低了,感觉它应该到7分往上,如果再自私点讲应该过7.52.遗憾看不到电影节版,这里贴两个总结光电再创作痕迹的链接https://m.douban.com/movie/review/8151435/https://m.douban.com/movie/review/8144603/3.不要再说或喷所谓的中国版的《杀人回忆》了,确实有借鉴,但本质上不是一类。同理也别纠结于凶手是谁了。4.看完惊奇地发现,男孩的青春期是侵略、欲望和破坏,女孩的青春期却是恐惧、危险和压抑。后来看到一友邻短评,醍醐灌顶。套用一下,女孩要经历“精神的破处”(试想一下初潮和初夜的相似)。在此之前,女孩是没有性别的。在此之后,原来正常的事突然就被禁止了(跨坐自行车),异性朋友突然成了雷区(注意,对男孩却不是,电影里也演到了这点),凭空多了很多秘密,比如例假和内衣。相比而言,男孩认识他们的生理器官要早得太多,而且,青春期不需要他们做出任何牺牲或理解。如果说青春期是一次官方更新,那么对于男孩而言,就是突然多了N个副本,而且都设有巨大的福利或奖励;对于女孩,则是被强行删号。青春期为男孩打开了面向新世界的门,却把女孩关了禁闭,四周黑黑的,全是不可言说的禁止和未知,充满着危险的气息。5.“精神的破处”也让我理解了曲靖看电影时的哭泣。了解性知识是在精神上变成女人,甚至不能称其为“成长为女人”,因为女孩原来的十几年的生活从来不是为了这一刻做准备。所以,曲靖的泪水,是在没有做好准备的前提下突然告别了过去的懵懂的自己,也是独自一人历尽艰难终于重见了光明。不知道为什么,想到了《致我们终将逝去的青春》里林静趁虚而入郑微时。这部小说我看了不下五遍,每每哭在阮阮死。最后一次哭在上面这个场景。觉得,郑微太孤独了。一个人面对全世界,在人生路上踽踽独行。曲靖也是如此。其实,每个青春期的女孩都是如此。6.电影的氛围,细微处的心理真的只有女性才能体会和理解。有些人说导演故弄玄虚弄出好几个嫌疑人,我倒是觉得,电影镜头一直混着曲靖的视角,也是导演作为女性的视角,也是每个经历过青春期的女孩的视角。举个例子,曲靖的梦特别让我有共鸣,也让我尤为后怕。小时候学琴。琴房在学校一楼大厅一条偏僻的走廊的三分之一处,尽头没有灯,但有逃生走廊,所以偶尔会聚集一些学生。然后,6年级时,一次一位叔叔逗我,非要听我弹琴。我躲回琴房后,他在外面敲了好一会,后来又装作已经离开,静静地等了一会。我当时只是有些堂皇。结果——那天晚上,我就做梦梦到他追我到琴房,我来不及锁门,只能用尽全力尽量顶住门。终于把他锁在了门外,他就在那一直敲门。这个梦来到特别意外,意外到给我留下了很大的心理阴影,以至于我后来见那个叔叔一次,晚上就会做一次这个梦。然后又想到,也是在这个年纪,有一次去小卖店。记得屋里很暗(下午,可以开灯的点了,但没开灯),我进到店里走过一半的柜台,突然看到老板闷闷地坐在柜台后面抽烟(估计是又和他老婆吵架了)。只能看清一亮一暗的烟头的红光。记忆中他就是死盯着我,死盯着(实际上,可能在出神吧),我的记忆就到这为止,怎么出去的,后来做过梦没有,现在都不记得了。但是,那种梦里的恐惧感渗入了现实中。后来这些事都渐渐忘了。直到我初三或高一的时候。也是很偶然地进了一家日杂店。店很深,被中间的货架分为两部分,两边也都是货架。上面乱七八糟地堆着货物,因为很暗,感觉灰土土的。我鬼使神差地往里走,两个朋友在店铺的另一边(也就是货架的另一边)。我走到店最深处,突然看到有个男人坐在凳子上,应该是店主。记忆里,那个角落太暗了,暗到我走到他附近才看到他。记得我当时生硬地转身,然后慢慢地走出了那家店(我在害怕的时候,会有意放慢动作,因为怕飞快地逃跑的话会更害怕)。印象特别深的是,当我重新站在阳光下,听到朋友们照旧的笑声和谈话声时,有种恍如隔世的感觉。然后,这次经历在梦中完美再现,而且,醒来后回想起了之前那两件事。对于青春期的少女,世界真的是有些恐怖。7.完成精神的蜕变,走出小黑屋后,世界之门就敞开了。但是,生活就是一马平川了么?不,仍是充满危机的齐人高的荒草地。8.真的后怕,今晚要开灯睡了。
约翰保罗三世的隐退很多人不能理解觉得莫名其妙,其实我觉得一点也不突然,因为他本来就是个脆弱的人,因为采访出丑就直接拍屁股跑到雪山了,还是索菲亚去找他,直击他的柔弱,给他勇气回到梵蒂冈。索菲亚出发之前找了国务卿,也是国务卿暗示她才能让约翰保罗三世回归。只不过让人意外的是索菲亚自己也爱上了约翰保罗三世,所以她不能在呆到梵蒂冈,毕竟和教皇相爱是不可能的,约翰保罗三世刚开始之所以答应上位教宗其实
约翰保罗三世的隐退很多人不能理解觉得莫名其妙,其实我觉得一点也不突然,因为他本来就是个脆弱的人,因为采访出丑就直接拍屁股跑到雪山了,还是索菲亚去找他,直击他的柔弱,给他勇气回到梵蒂冈。索菲亚出发之前找了国务卿,也是国务卿暗示她才能让约翰保罗三世回归。只不过让人意外的是索菲亚自己也爱上了约翰保罗三世,所以她不能在呆到梵蒂冈,毕竟和教皇相爱是不可能的,约翰保罗三世刚开始之所以答应上位教宗其实也是也有索菲亚的原因,国务卿最后在他家给他激将了,两个人的爱情线贯穿第二季。
所以索菲亚第九集刚开始的离开,以及莱尼对他的操控,约翰保罗三世再次陷入了脆弱,在那个银盒子面前叹气,其实就是想吸毒。
反观莱尼,因为孩子被绑架,刚开始误认为是哈里发的人实施的恐怖主义,目的是为了威胁他向他宣战,此时他已经失去理智(莱尼在孩子的问题上失去理智不是第一回了),立刻让约翰保罗三世同样回应宣战,结果导致恐怖分子直接枪杀牧师,莱尼此时才认识到自己的错误并且这个错误让约翰保罗三世背了锅,所以出现他态度的转换,从刚开始第九集见面的不屑一顾到给约翰保罗三世时跪下来亲吻手指,从这里可以看出莱尼还是第一季那样,既有孩子一样的脾性也有年轻政治家该有的手段,但是他也会犯错,两个人最后的对话背景图,莱尼对应的是孩子,而约翰保罗三世是教宗,此时我觉得约翰保罗三世已经超越了莱尼。
约翰保罗三世说的话,其实我很有感触,让我们崩溃脆弱的东西可能恰恰是让我们不能割舍支撑我们活下去的东西,这些东西伴随久了成了我们生命不可或缺的一部分,我们本就是如此,如果不接受这样的自己,又怎么能接受别人的爱,人矫情的源头就是不接受自己的本性。
光头男这个角色一直都很神秘,似乎是梵蒂冈国家安全机关的头头,负责配合国务卿清除异己,辅佐国务卿。第九集,光头男带着哈里发的核心人物见国务卿,两个人的对话并没有翻译,我只能大胆猜测一下仅仅和大家讨论。哈里发的人来见国务卿应该是表明不是我们的人绑架了孩子,你们不应该向我们宣战,哈里发并不想和天主教开战,所以莱尼宣战以后他派人过来言和,莱尼对哈里发的预测还是比较准确的,他断定哈里发害怕自己死而复生露面后引起新的一波天主教热,所以他刚开始宣战哈里发就怂了派人来言和,只是莱尼想错了,绑架孩子的人不是恐怖分子,只是喜欢自己的天主教狂热分子。还有一种可能就是,哈里发的人言和的同时向梵蒂冈透露一个和平协议,就是只要不让莱尼上位教宗,他们两家宗教以后可以和平相处,至于怎么不让莱尼上位,那就是不留证据的做掉莱尼,所以光头男最后又说了那句台词,你找不到证据就是没证据。 因为没有两人对话的翻译,哪个大神听得懂两个人的对话可以告诉大家。
莱尼最后一次布道,也是他再次升华成熟的表现,他开始信奉中庸之道,也就是用包容的爱容纳一切,就是大家说的存在既合理,这主要是因为大家对他畸形的爱发生了不必要的流血让莱尼彻底想明白了。他最后放下了自己最开始一直追捧的信念——宗教需要保持自己的神秘性,让人们不要在思索自己的神性,在人群中拥抱大家,褪去自己的神性。 新教宗三个字说的是约翰保罗三世,其实也说的是最后全新的莱尼。
莱尼的死我觉得是铁板钉钉了,应该不会在活过来了,要不然又成了死而复生,外国编剧不会干这样的事。(希望打我脸,我也想他复活)。这个剧看的人不多,我从第一季追到第二季,作为一个无神论者看的津津有味,信仰的意义本来就不应该是上帝或者其他神袛救赎人的灵魂,不是靠一个又一个的奇迹,莱尼信奉神秘最后也放下了神秘,人终究需要自救,但是信仰给大家带来的是灵魂的安宁和不知道由头的力量。
以上仅仅是我自己猜测,第一次写欢迎大家讨论,批评指正。
烂到吐血,各种五毛特效就不说了,剧情乱七八糟,鲁班后人那俩怎么都问娘怎么了!难道是同一个娘?这?同母异父?
剧情还是那样,弄了一顿是传说,最后弄了个什么哑魂乱七八糟,简直浪费时间!
烂到吐血,各种五毛特效就不说了,剧情乱七八糟,鲁班后人那俩怎么都问娘怎么了!难道是同一个娘?这?同母异父?
剧情还是那样,弄了一顿是传说,最后弄了个什么哑魂乱七八糟,简直浪费时间!
这是一部完整的感情生活剧,只不过局中人恰巧都从事航空相关工作而已。给两星是因为前面剧情还不错,后面的一塌糊涂。
这部剧虽然特效等比较差,但前期几个演员的各种戏剧冲突表现的还是很不错的,所以比较吸引人,但到了第二代长大之后,就开始各种离谱了。
剧中对航空工业发展的描写少之又少,而对人物对
这是一部完整的感情生活剧,只不过局中人恰巧都从事航空相关工作而已。给两星是因为前面剧情还不错,后面的一塌糊涂。
这部剧虽然特效等比较差,但前期几个演员的各种戏剧冲突表现的还是很不错的,所以比较吸引人,但到了第二代长大之后,就开始各种离谱了。
剧中对航空工业发展的描写少之又少,而对人物对冲,感情生活的描述急剧增加。新一辈不断的犯老一辈的错误,比如江战鹏的执拗,只不过因为秦天的主角光环,不但战胜了老一辈的杜总工,还战胜了新一辈的江战鹏,总之战无不胜。
老一辈和新一辈的感情戏如出一辙,两辈人的两段三角恋成了描写重点,让人感觉跟航空工业没啥关系,只不过是新一辈重复老一辈的故事而已。
而感情戏中,颜青与长江的将就,秦天与慧芳的将就,直到几十年后才相互解开心结,长江更委屈,直到去世前,才明确颜青不是将就,是真爱。新一辈中悦悦和国强的感情依然被描写的很将就,而且没有说清的过程,估计是年龄不够
老一辈的感情戏中,唯有赵德良与知秋的相识相知是正常且讨喜的,当然,子志和程英也比较讨喜,但因为角色不重要,被一笔带过。
新时代开始后,这些人开始面临各种死亡,先是不重要的子志,那么大岁数,莫名其妙的被喊去南方试飞,莫名其妙的牺牲,然后程英就名正言顺的去实现子志的远游愿望,从此消失,配角的命啊
最后的剧集,已经跟航空关系越来越小,为了表现冲突,航20的研发过程居然是三个八十多岁,颤颤巍巍的老专家战胜主力研发团队。然后跟航20没关系的人开始离世,先是长江,没啥用了,离世;然后是赵德良,写完最后一本书,没啥用了,离世;然后是慧芳,秦天完成了愿望,慧芳也没啥用了,离世;最后完美的剩下了秦天与颜青这对苦命鸳鸯,历经60年,一个熬死老婆,一个熬死老公,名正言顺的再续前缘。再次反证这两对婚姻的将就。这段描写不但没用,而且没劲,为了写而写,为了凑而凑。
再说演员,以秦天为首,年轻时演的还不错,到了老年就全变样,各种做作,完全没有老知识分子的那种书香气质和淡定。演员化妆,八十多岁的人了,皮肤好的一塌糊涂,慧芳要用黑头发,估计比悦悦还年轻。
整部剧为了凸显为航空工业献身,以及航空工业的不易,从头到尾充斥着各种不详预感,总感觉有人要死,无论是否牵强,只要我想让你死,就必须写死。先是行健,然后是大师兄,杜总工,徐不周,颜司令,子志,长江,赵德良,慧芳,根本就是一部航空人的更迭史,不死体现不出为航空工业献身,不死不能体现航空工业的艰难发展,不但故事牵强,逻辑也十分牵强,感觉是为了牺牲而牺牲,为了经费弄死演员。
随着年龄的增长,每一次看阿虎都会有不同的触动点,但是相同的是,触动到的,都忍不住哽咽!
小学时候第一次看,看到阿虎最后在擂台上要被打死,忍不住想哭,就是有一种感觉:阿虎要死了,要离开我们了,很难受,仿佛自己是修女,或者是他的女儿,或者是孤儿院的小孩,或者是他的朋友,就是不愿接受他要死去这个事实,难受得想哭。直到最后结尾,女主说感觉他又没有离开,心里才多多少少有一点释怀,阿虎还在心
随着年龄的增长,每一次看阿虎都会有不同的触动点,但是相同的是,触动到的,都忍不住哽咽!
小学时候第一次看,看到阿虎最后在擂台上要被打死,忍不住想哭,就是有一种感觉:阿虎要死了,要离开我们了,很难受,仿佛自己是修女,或者是他的女儿,或者是孤儿院的小孩,或者是他的朋友,就是不愿接受他要死去这个事实,难受得想哭。直到最后结尾,女主说感觉他又没有离开,心里才多多少少有一点释怀,阿虎还在心底,没有离开;
第二次看,是初中还是高中了,最忍不住想哭的镜头是在火车站那里。阿虎去买票回来,以为女儿离开她了,彷徨无措的寻找,问路人,直到看着火车离开,无奈的拿烟出来……那一整段眼睛里都是含着泪水,仿佛自己就是阿虎,感受到失去女儿的那种紧张,以为女儿不要自己的那种失落,甚至是失望,难受得想哭。还好作为局外人,知道他女儿只是去买水了而已;
第三次看,是大学或者刚刚毕业的时候了,最为触动的是阿虎追修女那一段,修女说:你想清楚了再追上来。阿虎的表情,恰到好处的背景音乐,最后两人抱在一起。从背景音乐响起那一刻我的心就忍不住颤抖起来,仿佛在经历着一段刻骨铭心的爱情,修女那么爱阿虎,但是阿虎决定要爱上修女,又谈何容易。两人的演绎,让人动容;
最近一次又看的时候,已经是工作几年之后。从阿虎决定再打一场之后到最后在擂台上战死,每一段都打击着内心。这一次,感觉自己就是阿虎,为了赎罪,为了正名,为了从过去解脱,也为了他现在爱着的人,所以必须要去做,哪怕最后是死。他做到了,但是,也死了。那是一种很复杂的心情,有难受,有感动,也有解脱,也有遗憾……
现在回过头再看这部老电影,也许和很多电影比起来,不算很经典甚至也不算很优秀的电影,但是感情确实触动了我,电影剧情本身以及拍摄方面我会给三星,感情的触动,多加一星,最后给到五星的理由,老大,永远的偶像!
被同学安利来看的,她喜欢蒲巴甲,但是我却沉迷于大少爷朱一龙的盛世美颜!我真的对大少爷这种翩翩公子深情款款默默付出的人设没有任何抵!抗!力!啊!这剧情可以说非常狗血了,我们大少爷也是很倒霉了,被带了绿帽给别人养娃也就算了,奈何女主从始至终都瞧不上他真的很迷!而且女主人设也不好,我喜欢蓉妹,但是这个人设是什么鬼啊很想分分钟打死她啊好吗。而且剧组服装有毒,五颜六色的深紫鹅黄葱绿玫红居然出现
被同学安利来看的,她喜欢蒲巴甲,但是我却沉迷于大少爷朱一龙的盛世美颜!我真的对大少爷这种翩翩公子深情款款默默付出的人设没有任何抵!抗!力!啊!这剧情可以说非常狗血了,我们大少爷也是很倒霉了,被带了绿帽给别人养娃也就算了,奈何女主从始至终都瞧不上他真的很迷!而且女主人设也不好,我喜欢蓉妹,但是这个人设是什么鬼啊很想分分钟打死她啊好吗。而且剧组服装有毒,五颜六色的深紫鹅黄葱绿玫红居然出现在一套衣服上,真的是很辣眼睛了,还好男主大少爷的衣服一直画风正常可以安慰本颜狗的心了!不是大少爷这狗血淋头的剧情真的不想给三星啊哭
近期Netflix的真是上了弦的节奏,两周一部雷人纪录片神作。关注我,与大家分享最新影片影评和解析。
玛丽莲梦露作为20世纪无人可比的好莱坞巨星,是时代美丽与性感代言,即使放在当今,她的时尚大片,影片中的一颦一笑,都绝不逊色于已经当下的任何女神。
时尚的审美,传神的表演,完美的身材,姣
近期Netflix的真是上了弦的节奏,两周一部雷人纪录片神作。关注我,与大家分享最新影片影评和解析。
玛丽莲梦露作为20世纪无人可比的好莱坞巨星,是时代美丽与性感代言,即使放在当今,她的时尚大片,影片中的一颦一笑,都绝不逊色于已经当下的任何女神。
时尚的审美,传神的表演,完美的身材,姣好的面容;这一切既塑造了她成为时代的宠儿,也最终将她在风华正茂的年龄离奇死亡。一直以来梦露的死因都扑簌迷离,本片以80年代至今,再次对其死因的非官方调查为依据,拍摄成片。
一位资深西方娱乐媒体人、畅销书作家,依托圈内身份、资源,凭借惊人的毅力,通过近20年的不懈调查,向世人展示不为人知的650段采访录音,描绘梦露的人生,揭露其死亡的始末。
真实可信的让我了解到谜团产生、发酵的原因,也最终揭秘了死因。
以下含剧透,不喜慎入。
采访录音涉及众多好莱坞电影公司大佬、漂亮国政府及秘密组织高层,前半部分诉说了梦露从一个弱势女孩,凭借自己的天赋和努力,在潜规则丛生的黑暗好莱坞娱乐圈挣扎求生,步入巨星的行列。
而正式这些不为人知的阴暗角落,在她内心留下了不可抹去的阴影,也造就了梦露心灵的病灶,将她一步步推向最终的毁灭。
当时的漂亮国,看似经济腾飞、文化爆炸、霸权覆盖全球,然而梦露就在这样的时代中,不停的转换在身为“好莱坞大佬”、“娱乐巨星”、“总统与司法部长”等诸多男人之间。
她的成名基于自身的天赋与努力,但却源于权力顶端男人们对她肉体的贪婪,当感情单纯的她陷入对感情的依赖时,当他们不再需要她时,她一而再、再而三的被抛弃,最终她选择了放弃自己、放弃世界、放弃生存。
而就是因为梦露与“肯尼迪兄弟”大量的交往证据(同时与漂亮国前总统+司法部长兄弟俩),在梦露自杀后,漂亮国为了掩盖性丑闻,销毁证据、修改梦露生前最后的时间线,让她的死从一个无辜无助的女孩的自杀变得扑簌迷离。他们抛弃梦露,造成一直以来孤独弱小的梦露选择自杀,他们掩盖情人关系,为了销毁证据,将公布的梦露死亡时间延后。
人造的惨剧,人造的混乱。
弱小的心灵,无助的女神,贪婪的男人,残忍的机器。
弗洛姆关于爱的理论主要体现在他的著作《爱的艺术》中。这本书经常被大家调侃为,每一任前女友我都送过一本。楼主本人确是如此,很多关系好的朋友都送过一本。
因为小组中关于玉梦“母女情”,“小妈文学”之类的讨论非常多,所以楼主在先简单介绍一下弗洛姆观点中的爱的理论
弗洛姆关于爱的理论主要体现在他的著作《爱的艺术》中。这本书经常被大家调侃为,每一任前女友我都送过一本。楼主本人确是如此,很多关系好的朋友都送过一本。
因为小组中关于玉梦“母女情”,“小妈文学”之类的讨论非常多,所以楼主在先简单介绍一下弗洛姆观点中的爱的理论,并以此解释一下楼主本人理解的玉梦“母女情”问题。
一.理论问题
①爱的理论 ②母爱的相关理论 ③情人的爱的相关理论
二.玉梦感情的理解
①玉梦的“母女情”问题 ②回顾李顾二人情感,何为神交? ③李宁玉如何调情顾晓梦,顾晓梦的回应
--------------------------------------------------------------------------------------------
一.理论问题
如书题目《爱的艺术》,弗洛姆对于爱最主要的最核心的观点是:爱是一种能力,如同艺术一样,可以习得并且可以通过不断地努力使爱的能力得以提升。
人们关于爱的普遍的认知误区:
1.多数人把爱的只看成被爱的问题,或看成爱的对象的问题,而不是看成爱他人和自己是否有爱的能力的问题
2.认为爱是不可学习的,认为爱是一种瞬间的体验而非永久的状态。
3.希望得到爱情的人努力提高自己的社会地位,将自己打扮的光彩照人,可以塑造自己形象来造成对他人的吸引力。对这些东西的追求导致忽视对爱本身的理解,如同南辕北辙,最终是不能收获爱情的。
①爱的理论:
1.人类的孤独感源于不能同人因爱相产生联系。
2.使用drug或情欲高C这些狂欢状态可以产生暂时令人摆脱孤独感,但最终不可持续,并且失去后会产生更深的孤独感。
3.爱是人与人之间产生连结的最终答案。
4.共生连结不是连结,如施虐者和受虐者的关系。因为受虐者未来逃避自己的孤独感让自己成为另一个人支配控制的对象,通过放弃自己融入施虐者的世界。施虐者同理,通过掌握他人的生命与那个生命达成连结。
与共生性结合相反,成熟的爱是在保持一个人的完整性的条件下结合,是积极的可以打破人与生俱来的孤独感的方式。
5.爱是给予。给予是一种从无到有创造性的能力,这种能力使人体会到生命的快乐与意义。
②母爱的相关理论:
1. 母爱的本质是,我之所以被爱,是因为我是妈妈的孩子。因为我是我,所以我会被母亲爱。
2.母爱是被动的经验。母爱是无条件的。
即获得母爱我不必做任何事。母爱存在便是存在,不存在便是不存在。得到母爱不需要习得,同时也不能失去母爱失去和控制母爱。
3.婴儿时期的爱:我爱人,因为我被人爱。成年时期的爱:我被人爱,因为我爱人。
不成熟的爱:我爱你因为我需要你。 成熟的爱:我需要你,因为我爱你。
4.父爱是有条件的。消极的一面是父爱必须赢得,顺从满足父亲的期望和规则就能收获父爱。积极的一面是,父爱可以通过不断付出努力获得。
③情人的爱的相关理论:
1.具有排他性。这种排他性是指肉体结合意义上或生活各方面意义上排除对他人的情爱,而不是排除对他人博爱和关注。
2.没有爱的肉体结合令人感到羞耻,甚至令双方对彼此憎恨。
3.因为需要共同生活,除了爱本身以外需要对象的选择,以及尊重,包容,理解,平等。但是爱的本质如前说述是相同的,失败的爱情往往是因为人没有爱的能力。
4.爱某人不仅是一种强烈的情感,也是一种决策,鉴赏力和诺言。
二.玉梦感情的理解
①玉梦的“母女情”问题:(在尉官的“李宁玉和顾晓梦不得不说的事---用逻辑实锤两人精神共鸣”一帖的基础上理解:链接:https://movie.douban.com/review/13217635/?dt_dapp=1)
1.爱是一种能力,因此只要生命不死,这种能力一直存在。李宁玉具有深爱他人的能力,源于她爱第二任丈夫,并孕育了两人的女儿,遗憾的是女儿最终夭折,使李宁玉失去成为母亲的机会。
2.李宁玉存在给予他人母爱的能力,源于她对顾晓梦说:如果我能有个女儿,如果我的女儿能活下去,我一定会为她,结束这个黑铁时代,亲手为她带来黄金时代。(第31集28分26秒)
李宁玉对女儿的爱的表现是,为了你的幸福生活和光明的未来,我愿意付出我的所有包括我自己的生命。
3.李宁玉不必对顾晓梦讲述与第二任丈夫之间的感情,因为对于一个只为信仰存在的数学模型而言,这与她的任务毫无关系。因此这段话里,隐含了李宁玉只能对顾晓梦说出的情感的表达,也是爱的表达。
4.李宁玉与顾晓梦之间“母女情”是存在确实来源的,但是这种来源不是血脉连结,不是情感寄托,而是爱的本质,甚至是母爱的本质。即因为你是顾晓梦所以我爱你,我给你的爱是无条件的,你不能拒绝,你也不能选择。
解释:密码船任务,如没有顾晓梦偶然破局,李宁玉原本是有死亡觉悟的,甚至大概率是会死的。因此她让顾晓梦参与二代恩尼格玛机的组装,并在第三次见面时就选择生死相托,这种无言的托付顾晓梦未必能懂甚至就是不会懂,但是懂与不懂,理解与不理解,在李顾二人之间并不重要,因为她们直接从相遇跨越到生命的极限即我可以为你而死,那么中间的过程就不再重要了。李宁玉在顾晓梦茫然无知的状态下,给予她无条件的无限的爱,鼓励,支持,信任,信仰,同时你只需要完成我对你的期许。但是这期许不是爱的条件,而是生命与生命相遇的条件和偶然,进入风声这个故事,这个相遇的偶然是这艘密码船,是机要处,是无形之中命运的推手。密码船上李宁玉托付死生,李宁玉就没想了解顾晓梦,也没有必要了解。你是什么人不重要,你做了什么事(甘草片)不重要,我要死了,我得把能给你的都给你。这与与母亲的态度类似,天下的母亲并不懂女儿也没有必要懂,但是我就把自己付出给你。李宁玉要为女儿开创黄金时代不是因为一个还没有诞生的人需要黄金时代,而是李宁玉必须给予。编剧以母爱做比喻,比喻李顾二人的爱达到了无条件的为爱奉献付出牺牲的程度。
5. 关于“从那天起我再也无法爱上谁了,我再也无法做一个母亲了”的解释(第31集27分19秒)是因为她失去了爱的对象,失去了值得她去爱的人,但她没有失去爱的能力,她心底里渴望能够爱别人,给予他人爱,然而这种渴望只能别压抑,把自己活成数学模型。直到顾晓梦的出现,成为了承受和承接李宁玉的爱的对象。
李宁玉想说的是:我的女儿是我的骨肉至亲我会无条件的爱,今天我遇到了你顾晓梦我也会无条件的奋不顾身的爱你。
引用尉官的公式:正常人生+数学模型=第二任及女儿+顾晓梦=嘴巴说的(爱)+行为上的(爱)
6.李宁玉对顾晓梦的爱有举重若轻,不遗毫发之感。李宁玉已经以生死相托,她自己也已经看破死生,她的这种爱本是是生命不能承受之重。但是错位感在于,顾晓梦当时并不在心理上承受这份重量,而是一种似有还无,飘在心头无法排解的复杂情思,这种情思在裘庄时才愈演愈烈,越来越深越来越重,直到变成撕心裂肺的痛楚。
顾晓梦与森田跳舞,李宁玉知道他们原本要逃亡,那把刀在哪里有那么重要吗?然就在灯灭的一瞬,生死之际转瞬之间,李宁玉顺手将餐刀放在顾晓梦的餐巾下,安然地回坐在自己的座位上,仿佛什么都没有发生过。在顾晓梦被日本人用枪指着头顶,知道自己马上就要死掉的时候,被李宁玉随手救起,这个坐在自己身侧的人,她连眉毛都没有变化,眼睛都没有多眨一下。顾晓梦记住了这次偷刀,轻轻地在她手上点下:多谢,心也陷进去再也出不来了。
②回顾李顾二人情感,何为神交?
1.何为神交:心意投合,灵魂深处超越一切形式的本质相合。李顾二人彼此是世间无任何理由的唯一,李顾二人感情,只可意会,难以言传。
李顾二人并非了解,并非性格相合,并非脾气相投,并且可以说李宁玉永远无法理解顾晓梦,顾晓梦亦永远无法理解李宁玉,这是源于顾晓梦就是顾晓梦,而李宁玉就是李宁玉,源于她们自己的本质。李顾二人的这种神交是“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”是“与君初相识,犹如故人归。”是“当时明月在,曾照彩云归。”是“月色与雪色之间,你是第三种绝色。”
2.李宁玉对顾晓梦稍加了解是两次关于她冒险精神的对话,一次在从顾家出来的车里一次在背诵托马斯劳伦斯的诗句那里,正如龙川对王田香所说,这种级别的对话你是理解不了的,观众也不会理解。因为李顾二人没有感情基础,没有生活基础,没有时间基础,没有细水长流的感情培养过程。事实证明,李宁玉永远无法懂得无法接受顾晓梦一个女孩子跑到非洲猎狮的行为,在她的观念里这就是轻视生命。而李宁玉眼中的超越一切的信仰在顾晓梦眼中一文不值,没有意义,这是她们作为独立个体的思想。这段冲突对话,就是写作者明明白白地告诉观众,李宁玉就是不懂顾晓梦。保持独立的自我是爱情的前提,她们不需要在此理解对方,因为她们已能为彼此而死。
③李宁玉如何调情顾晓梦,顾晓梦的回应:
1.李宁玉调情顾晓梦是最高级的调情,她轻易地操控了顾晓梦的情绪。在那段关于劳伦斯的诗的对话后,二人一度陷入沉默,顾晓梦心情忐忑,陷入自我怀疑,陷入对玉姐的怀疑,这恰恰是她思考后的结果,因为她信任李宁玉是本能,对于李宁玉的情爱也是本能,而所谓“交往大忌,情浅言深”可以理解为类似于“少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼,为赋新词强说愁”的词语乱用。不知是否是顾船王给她讲过的道理,跟交往不深的人不要深谈,她才把这八个字误用在此处。然而李宁玉并不介意她说的话,实际上顾晓梦并没有影响她的能力,李宁玉完全可以控制住顾晓梦,不是吴志国那样的需要用手掐住你的脖子或者是禁锢住你的身体式的控制,而是李宁玉动一动手指顾晓梦的心间都要泛起涟漪式的操控,操控你的行为,你的感情,你的思绪。
调情第一步:引起你的好奇心。李宁玉说:我送你个生日礼物啊。顾晓梦心脏怕是会高兴得漏掉一拍,这是李,宁,玉的礼物,只给我一个人的礼物。李宁玉接着挑眉说:不告诉你。
调情第二步:令你掉入失落。顾晓梦满怀期待的向李宁玉索要礼物,这是顾晓梦从白天等到晚上的期待。李宁玉说:我忘了。
调情第三步:满足你的愿望。李宁玉为顾晓梦折了一条小裙子,淋上鲜红的红酒。李宁玉深思熟虑这个礼物了吗,没有,在顾晓梦痴迷的眼神中,李宁玉清楚地知道,只需要信手拈来,你必然会喜欢,你必须喜欢。
2.顾晓梦的回击方式,真诚,直白,大胆,激烈,莽撞,放肆,索求。
顾晓梦对李宁玉的要求,有小心翼翼,有忐忑不安,但是她必然也必须向李宁玉不断要求,得寸进尺,永不满足,因为心中熊熊燃烧的爱意让她如果不靠近李宁玉不让自己与她紧密的结合在一起她就会痛苦不堪,她会像沙漠中失水的人最终干枯而死。她不会恋爱,没有手段,唯有一身孤勇闯入李宁玉心间。放带给她李宁玉的感觉的音乐,硬把她拉上桌子跟自己跳舞,李宁玉不肯,她抓起李宁玉的手放在自己肩膀上,搂住她的腰肢,注视着近在咫尺的面旁。我就是爱你,就是要跟你跳舞,我就只跟你一起过生日,我生日愿望就是年年岁岁,岁岁年年都有你,我就是希望年年今日,你李宁玉陪我看烟花,给我弹钢琴,给我改裙子,给我独一无二的生日礼物,你在我的身边。
结语:
生命不是钟表上的指针从12秒一定会划向13秒,生命存在各种偶然,或者是中国人所理解的缘分。人不能被动地等待合适的那人出现,而是当人具有爱人的能力,很多人才有可能成为合适的那个人。生活中普遍遇到的,幸福美满的夫妻或伴侣,他们也会吵架,他们同时也深爱对方,不是因为彼此都很完美,而是爱本身让他们产生连结。这样即使因为种种原因失去了爱人,也不必为此感到难过,仍然可以热爱下一个人,因为爱的能力始终存在。就如同无法想象一个人不爱家人朋友而能产生美好的爱情一样,因为本质上爱的能力是相同的,不爱他人的人同样不能爱自己。
我们需要接受,我们所热爱的风声,有百分之10的人打了1分,这是因为我们个人的眼中永远只有主观,没有客观。我想,对于玉梦的喜爱,也是因为心中原本就是对美好的向往,而玉梦的出现成为了这份美好的代表。这与弗洛姆所阐述的爱的道理是相似的。母亲爱孩子不是因为孩子比世界上其他孩子好,是因为孩子是自己的孩子,而喜欢风声不是因为风声比世界上其他故事都好,而是因为我只喜欢这样的故事,只喜欢李宁玉顾晓梦,不想再看别的故事了。
正如尉官所说,“每次的舍生忘死总是把信仰和生命全托付给小顾,让楼主不知道该为李宁玉这种无条件爱你信任你,给你全部而悲哀,还是为小顾被迫接受这种爱而凄凉。”这是李顾二人感情最令人回味无穷,也最令人意难平之处。
最后致谢尉官,因为没有她点出李宁玉顾晓梦之间的情感脉络,就没有今天的这篇帖子。刚开始听到她的分析时,楼主整个人都被深深地震撼了。希望大家可以回看尉官的帖子。
最后的最后,呼吁大家不要在组内发泄个人情绪。人生有五慎,慎独,慎染,慎微,慎初,慎终。网络是匿名场所,在此也应同人在生活中的态度是一致的,正如顾晓梦所说,人在不经意间的态度才是他在世界上的真实状态(大概)。所以大家应理性讨论,我相信被玉梦吸引的人,喜欢这个故事的人,也都是生活中善良,阳光的人。致谢组内豆友们,希望越来越多的人看到风声。
电影《照相师》讲述了蔡祥仁一家三代,在深圳老城经营一家照相馆的故事,通过对小人物在家庭、事业上做出的抉择,来展现时代的发展与变迁。而在观众未曾留意的角落里,电影还给我们留下了大大的惊喜,导演真实的还原了那个时代,每一秒都考究到极致。快来看看这30个彩蛋你是不是都发现了——
电影《照相师》讲述了蔡祥仁一家三代,在深圳老城经营一家照相馆的故事,通过对小人物在家庭、事业上做出的抉择,来展现时代的发展与变迁。而在观众未曾留意的角落里,电影还给我们留下了大大的惊喜,导演真实的还原了那个时代,每一秒都考究到极致。快来看看这30个彩蛋你是不是都发现了—— 横跨四十年时光,记录13亿人命运的时光相片 1.影片开端的逃港,是指新中国成立后,大陆与香港分属不同的社会制度,自上个世纪五十年代开始到八十年代基本结束的大陆居民非法越境进入香港的行为,其起初是由于政治原因,后来主要是经济原因,但随着大陆改革开放之后,这种行为成为记忆。 为了明天而作战,最后星爵求战友上船的那段话把我说哭了~ (为了防止剧透,和电影中的彩蛋一起放在文末啦!) 这部电影算是一个典型的战争片了,里面有非常多和部队、作战、战争相关的表达,了解了这些,电影看起来会更流畅~ 为了明天而作战,最后星爵求战友上船的那段话把我说哭了~ (为了防止剧透,和电影中的彩蛋一起放在文末啦!) 这部电影算是一个典型的战争片了,里面有非常多和部队、作战、战争相关的表达,了解了这些,电影看起来会更流畅~ 电影里听到好几次Romeo,我心里想,这队伍名字怎么这么文艺,还罗密欧呢。一查才发现,原来Romeo和Alpha、Bravo,都属于军用字母,因为直接说一个字母有可能会听混了,所以用这个字母开头的单词来指代这个字母。别说,部队还真挺文艺,不光有Romeo(罗密欧)代表R,还有Juliett(朱丽叶)代表J。 Alpha,Bravo,Romeo等等,在作战的语境下并没有实际含义,它们仅仅是用来指代对应的字母,方便沟通,防止误会。这个体系叫做“北约音标字母(NATO)”,也叫做“Military Alphabet”,军用字母表,都是用以对应字母开头的一个单词来指代这个字母。完整的26个军用字母表是:Alfa, Bravo, Charlie, Delta, Echo, Foxtrot, Golf, Hotel, India, Juliett, Kilo, Lima, Mike, November, Oscar, Papa, Quebec, Romeo, Sierra, Tango, Uniform, Victor, Whiskey, X-ray, Yankee, Zulu。 比如B28,就会说成Bravo-two-eight,B26就会说Bravo-two-six。 十年酝酿、与少数民族相关的灵感、拥有禅意的梦境般的故事、超越一般戏剧的时长、莲花池多空间舞台、开场环绕舞台行走的演员……这一切都令人容易想到赖声川的另一个经典戏剧《如梦之梦》。 但《曾经如是》并不仅仅是《如梦之梦》的“姊妹篇”,作为话剧,它讲述了一个更为完整而磅礴的故事,跨越世纪,辗转边境与异国,被称为“史诗”不为过。 在并不巨大的剧场空间里,舞台背景的光影时隐时现, 十年酝酿、与少数民族相关的灵感、拥有禅意的梦境般的故事、超越一般戏剧的时长、莲花池多空间舞台、开场环绕舞台行走的演员……这一切都令人容易想到赖声川的另一个经典戏剧《如梦之梦》。 但《曾经如是》并不仅仅是《如梦之梦》的“姊妹篇”,作为话剧,它讲述了一个更为完整而磅礴的故事,跨越世纪,辗转边境与异国,被称为“史诗”不为过。 在并不巨大的剧场空间里,舞台背景的光影时隐时现,映照着台上台下的人们。充满少数民族元素的音乐恍若天籁般萦绕耳旁,莲花池的观众置身于舞台之中,仿佛我们都可以是这首史诗中的人物。 看到将这个电影归到惊悚片,我只能说分类的这位大哥没看电影吧。 故事开始是一个小女孩摆弄黑魔法、陷阱,在学校时刺头,任意逃课,以践行自己的使命--猎杀巨人。然而事实的真相却是女孩儿的母亲身患绝症,不愿意面对现实的小女孩儿幻想有巨人正在对母亲的生命乃至整个小镇的生命造成威胁。她则是默默猎杀巨人,保护大家的无名英雄。 由于在学校中特立独行,小女孩儿不可避免的受到排斥,并被比 看到将这个电影归到惊悚片,我只能说分类的这位大哥没看电影吧。 故事开始是一个小女孩摆弄黑魔法、陷阱,在学校时刺头,任意逃课,以践行自己的使命--猎杀巨人。然而事实的真相却是女孩儿的母亲身患绝症,不愿意面对现实的小女孩儿幻想有巨人正在对母亲的生命乃至整个小镇的生命造成威胁。她则是默默猎杀巨人,保护大家的无名英雄。 由于在学校中特立独行,小女孩儿不可避免的受到排斥,并被比自己高大的女学生欺负。不过她对学校发生的一切不以为意,不在乎是否有朋友,不在乎是否被开除。在孤独的狩猎中,她遇到了一个主动与她交流的女孩儿--从英国转学过来的索菲亚。索菲亚会倾听她的故事,但是也会搞不清楚她的想法而产生矛盾。但是索菲亚却没有放弃这个朋友,一直陪在她的身边。还有一个不愿意放弃她的是学校的心理辅导老师,尽管这个女孩儿难以沟通,并被这个女孩儿失手打了一个巴掌,她却用自己最大的包容去拥抱这个女孩儿。 正是这些关心她的人们让女孩拥有了面对现实的勇气。在一次罕见的龙卷风到来之际,女孩儿战胜了自己的巨人--内心的恐惧,选择面对病重的母亲。正如小女孩儿在最后所说的那样,人们比自己想象中更加强大。 在最开始,小女孩儿想象中的巨人不时出现,让人无法确定这些到底是小女孩儿幻想出来的,还是真实存在。随着故事慢慢的展开,一些线索不断被透露出来。女孩儿宁可住在一个杂乱的角落,也不愿意上二楼(因为她母亲的病床在二楼),女孩儿在与心理辅导老师聊天的时候,表示自己能够战胜巨人,甚至能够战胜死亡(暗示她能够杀死带来母亲死亡的巨人),她的朋友索菲亚在二楼看到了病床上的女孩的母亲,太过惊讶以至于扔掉了杯子跑开了,小女孩儿的秘密武器在面对现实中的人的时候看起来非常的可笑,并无法发挥作用。。。 在女孩儿终于敢于面对自己的母亲的时候,她的母亲问她是否害怕暴风雨,她回答说不怕。她母亲说她也不怕,因为暴风雨有时候是另一种风景。正如巨人最终帮助小女孩儿看清了现实一样。磨难也正是如此,在磨难没有到来之前,它像暴风雨一般的可怖,想巨人一般不可战胜。然而当你直面磨难,并对它迎面痛击之后,就会发现它并非不可战胜,而磨难之后则是平静。 电影中并没有特别扣人心弦的情节或者设定,整个电影有一种不温不火的味道。最后一对母女之间的温情稍微有些感人色彩,但是并不是痛彻心扉,或者感人肺腑。有一种淡淡的成长的伤痛。 并不是所有人都会喜欢,但是我相信有类似经历的孩子会从中得到什么吧。 影片名字的由来:小女孩儿与妈妈生活中的一个片段,一起解说百年前的一场棒球比赛。里面的选手的名字就是小女孩儿秘密武器的名字。而他打败的对手就是巨人队。 这个武器是电影的一个线索,不断的出现,不时的推动剧情的发展。 开播至今,《流金岁月》不仅凭着剧情、人物设定赚足关注,剧中倪妮、刘诗诗、袁泉的造型,更是成了"吸睛"亮点。 用网友的话来说就是"不费力的时尚感",也就是既时尚、好看,又没有过度雕琢、用力过猛的痕迹,而且与人物的性格、气质吻合。 < 开播至今,《流金岁月》不仅凭着剧情、人物设定赚足关注,剧中倪妮、刘诗诗、袁泉的造型,更是成了"吸睛"亮点。 用网友的话来说就是"不费力的时尚感",也就是既时尚、好看,又没有过度雕琢、用力过猛的痕迹,而且与人物的性格、气质吻合。 水平这呢没必要提,你说是烂片那就是,你说有意思,那也是,爱看不看这没啥可讨论的。 张浩目前的创作形式从根本来说,跟当年赵本山是一样的。 赵本山当时演的几乎所有角色都是一个农村人进城,带着土气,看什么都不懂,而造成的喜剧效果,就让观众产生一种这人真土的心理优势,所以它减压。 水平这呢没必要提,你说是烂片那就是,你说有意思,那也是,爱看不看这没啥可讨论的。 张浩目前的创作形式从根本来说,跟当年赵本山是一样的。 赵本山当时演的几乎所有角色都是一个农村人进城,带着土气,看什么都不懂,而造成的喜剧效果,就让观众产生一种这人真土的心理优势,所以它减压。 张浩运用的心理逻辑是一样的,所以张浩找了很多当年的老港星,把自己的土和香港那头的精准和潮流又形成对比。 但是问题是,赵本山的小品他不是恶搞,他在这个搞笑背后特别特别隐晦的批评了社会,每次都要批判,因为赵本山自己认为这个喜剧啊,他的内核是悲剧,他如果没有这个悲剧作为背景,那这个喜剧他是不成立的,也就是i你在那没有笑料硬挤笑,在那硬演,现在张浩的几个新戏已经充分的反应出了这个问题,但是张浩有机会去追赶赵本山,其实大鹏也可以,但大鹏可能是演喜剧恶心了,大鹏彻底告别喜剧走严肃路线了,张浩又完全不考虑悲剧内核的问题。 希望二位东北导演能学习赵本山老师,在满足观众的同时,反应一些悲剧的内核问题。(我只能这么说。)9822
617
图宾根木匠
当然,商业电影几乎总是在塑造着不食人间烟火或者假模假式食两下人间烟火但骨子里还是不食人间烟火的英雄,好莱坞做得,华语影人自然也做得。甄子丹虽是武行出身,但举手投足间有股书卷气,《建国大业》里田汉都演过了,《叶问》里拿捏一个儒生状的中国武师,腔调绝对足够。
总的来看,《叶问2》就四场主要戏分:开馆收徒;鱼档群殴;圆桌切磋;拳台打斗。别的不讲,单就武打设计来看,《叶问》系列很让我受用,子丹哥那句“咏春,叶问”并辅以伸掌的自我介绍姿势,已然成为与Jet?李“佛山黄飞鸿”然后做大鹏展翅状相提并论的经典桥段。至于过招的部分,圆桌上那场甄洪战才是正儿八经的中国功夫Solo,我一直以为洪金宝的武打设计远在他的师弟成龙之上——不愧是七小福的大师兄,身形胖硕的洪师傅与儒雅但绝不瘦弱的甄子丹居然能在方寸之地辗转腾挪,立马让我回想起《醉拳2》里刘家良与成龙在火车底下的那一场花枪拳脚。看来,这银幕上的香港拳脚,功夫在戏台上全已奠定。
从剧情来看,《叶问2》显得十分勉强。其实《叶问1》也好不到哪里去,不过好歹有个大时代背景,怎么勉强也讲得通。《叶问2》则完全是为洒狗血而洒狗血,情节之间的联系气若游丝。譬如黄晓明的出场,这就有些莫名其妙,叶问怎么就收了这么群憨徒?还死乞白赖的替师傅做广告?除了打架斗狠,就是听师傅谈人生谈理想谈哲学,人物的叙事作用苍白无力(更可怜的是释小龙,未到中年已经发福的这位少林小子连场像样的打戏都没捞着)。之前媒体恶炒《叶问2》找了李小龙的特型演员,反正陈国坤我没看着,也就片尾来了个装腔作势模仿李小龙的小屁孩,实在差强人意。至于叶问本人——其实他不是人,叶问之完美,已经与神无异:这位比成龙高挑、比洪金宝瘦削、比灰太狼更顾家的完美男人,岂不让海量恨嫁女欲取熊黛林而代之?如果江苏卫视的《非诚勿扰》要找形象代言人,叶问最合适。
不是不能塑造神话般的英雄,但是,好歹让英雄有个成长过程吧?叶问呢?甫一出场就是一代宗师,武功独步华夏。金山找在第一集里被打了个结实,第二集里就沦为彻底的插科打诨角色,但不管怎么说,金山找还是有心路历程和个人境遇的变化。叶问则不然,全天下的道理他都懂,全天下的武功他都会,全天下论道德修养他最高。功夫熊猫还有个克服困难追寻自我的过程,叶问不用,银幕上的叶问过去处于现在处于将来永远处于人生的顶点。
但看起来如此缺乏戏剧冲突的无趣作品为什么会受到内地观众的一致热捧?(我估计《叶问2》票房当破两亿)无非就在于片中民粹式的民族主义情绪的宣泄。《叶问1》里的日寇不消多说,一个打十个,打就打了,明知是国人集体YY,民族气节还是摆在那里的。《叶问2》则娇柔做作过甚,脸谱化的英国恶警察腌臜透顶,叶问不打,大英帝国的权力制衡机制——片中主要体现为独立运行的媒体监督体系——还是会让这厮身败名裂。好嘛,第一集打日本人,第二集打英国人,接下来第三集打美国人第四集打纳美人,一直打下去,咏春拳必然打遍宇宙无敌手。
1840年后,中西之争就成为国人意识中挥之不却的梦魇。作为“国粹”象征的武术,便成为众多文艺作品中的意淫对象。当然,霍元甲擂台挑落外国拳手,李小龙撕碎“东亚病夫”的条幅,振奋民心,应当传诵。但是,停留在中华武术天下无敌的迷梦中,跟拿着《黄帝内经》包治百病没什么区别,骨子里都是义和拳的思维。叶问与花名“龙卷风”的英国拳手对垒,胜负有何意义?打到第三回合编剧才意识到规则的Bug,忙不迭的让裁判告诉叶问不能用腿——这不算赢,真正战胜外国拳手,应当是在人家的规则体系里战胜人家,譬如邹市明(举国体制是另一个大话题,在此不论)。但是,如果你承认人家的规则体系,那么意味着,你丫还是被“后殖民”了,这个萨义德式的东方学悖论从逻辑上几乎无法颠扑。
李小龙的意义在于,他把不具实战作用的中国武术发展成了披坚执锐的“截拳道”,可放在现代竞技体育系统里,中国武术的改良还是乏善可陈,2008都过了,Kung Fu还是奥运表演项目,即为明证。从这个意义上讲,日本人的柔道和韩国人的跆拳道做得都比中国武术要好。至于前段时间媒体恶炒的少林功夫VS泰拳,在我看来完全是不自信的弱者心态使然。
徐克在《狮王争霸》里让黄飞鸿学外语、了解蒸气机,冯骥才笔下的傻二则在《神鞭》里剪了大清国的辫子后耍起了枪;而1950年的叶问,还在不合时宜的穿着长衫布鞋,做着天下无敌的迷梦——当然片中在他打完后还是加了段倡导和谐的说辞,而影片的煽情技法亦很好莱坞:众人收听广播拳赛的情形让我想起《独立日》里美国总统反击外星人前的全球演讲,长时间的慢镜头处理又与《勇敢的心》极为类似。
不过,打败英国拳手并不能改变香港被英国殖民的事实。
《叶问2》里任达华饰演的疯子说:霍元甲、黄飞鸿、叶问和他并称“佛山四小龙”。
我一直觉得这句台词才是《叶问2》的题旨。
穿上马甲我就不认识你了?什么一代宗师,穿长衫的义和拳罢了!
(刊载于《东方早报》2010年4月29日)3217
2365
围剿白日梦
14866
255
kishio
12812
215
大风哥Wind
部队专用字母表(NATO)
部队专用字母表(NATO)
13844
948
山水烟花
12088
433
生命在于未知
9277
1177
阿磊
哪裡才能永久居留? 是香港? 是日本? 還是同性戀何法化的澳州. 可能影片的在河上飄浮的棺材才是我們永久居留的地方.
雲愛著風,但風真的愛雲嗎? 風無常,雲無相. 一切都是虛幻罷了. 林的自殺可能是無法罷正自己的內心和情感上的物質金錢上對雲的種種負債. 活著太累了...
(可能不是這樣的吧, 結局都的沒看明白. 需要多看一會兒)
哪裡才能永久居留? 是香港? 是日本? 還是同性戀何法化的澳州. 可能影片的在河上飄浮的棺材才是我們永久居留的地方.
雲愛著風,但風真的愛雲嗎? 風無常,雲無相. 一切都是虛幻罷了. 林的自殺可能是無法罷正自己的內心和情感上的物質金錢上對雲的種種負債. 活著太累了...
(可能不是這樣的吧, 結局都的沒看明白. 需要多看一會兒)2364
195
巴塞电影
13119
369
无用之言
13987
563