刘庭羽、蒋毅、陆昱霖、陈威翰等主演的《仙侠剑》，讲述的是侠女何玉凤与少侠宋声秋携手闯荡江湖、除暴安良的故事，在宣传时候被定位成“青春悬疑武侠剧”， 可以理解，现在的大小银幕青春题材正在风行，毕竟有颜值担当啊。其实当我看到片中角色名字为“何玉凤”、“安骥”、“邓九公”、“张金凤”时候，心中立刻一怔，这个不就是幼时印象中的《侠女十三妹》角色名称么？

果然，《仙侠剑》在很多角色和架构上明显是借鉴了清代满族文学家文康所著的《儿女英雄传》（又名《金玉缘》、《日下新书》），这是中国小说史上最早出现侠义类社会小说之一，原著讲述的是安骥父子仕途生活，以及后来改名十三妹的何玉凤，立志为父报仇，出入江湖最终嫁给安骥，双宿双飞的故事。后人对这部小说的评价是：一部深于人生阅历之作，加之艺术手法圆熟高妙，熔侠义、公案、言情小说于一炉，仍不失为一部雅俗共赏之作。

原著对清朝时期中国社会风俗刻画非常精致，诸如：官场的鬼蜮横行，下层社会的光怪陆离，悦来老店、天齐庙会的喧阗扰攘，以及当时的各种典章礼俗。而《仙侠剑》则对本片的社会背景大刀阔斧进行修改，完全打造成了眼下流行的魔幻、奇幻、玄幻风。什么“上古铸剑”、“金蝠祈雨”；什么魔教、神剑门、狂刀门、八仙堂的江湖恩仇；什么居庙堂之高和处江湖之远；什么掀起武林腥风血雨，一个都不少……活脱脱可以媲美这两年收视率极爆的《古剑奇谭》。

《仙侠剑》对原著颠覆较大，除了魔幻、江湖这些，核心故事也发生了翻天覆地的变化，原本应该是绝对男主，和十三妹双宿双栖的安骥，在本片中成了男配，其实这个我可以理解，《儿女英雄传》里，何玉凤的结拜姐妹张金凤，也是嫁给了安骥，浓重的封建道德说教、陈腐的纲常名教观念以及玉堂金马、夫荣妻贵的庸俗人生理想成为小说的主要思想缺陷，连鲁迅都曾忍不住批评过，因为十三妹这心高气傲之人，并非甘愿平淡。倒是《仙侠剑》将绝对的男一号宋声秋，塑造成直爽的性情中人，与何玉凤青梅竹马，而何玉凤嫉恶如仇、豪爽天真，十分般配。

《仙侠剑》的言情心绝对能俘获不少少男少女，为了增加趣味、看点，故事中当然少不了三角乃至多角情缘、惊天诡计、不择手段、儿女情长、浪漫无边……《儿女英雄传》具有切近世态人情的长处，所谓“描摹世态，曲尽人情”，《仙侠剑》在这点上是不遑多让，称得上是熔侠义、玄幻、言情于一炉，不失为一部雅俗共赏之作。另外，《仙侠剑》除了汇集蒋毅、刘庭羽、徐申东、陆昱霖等颜值颇高的新生代小生花旦，也有高雄、汤镇业、梁家仁、徐少强老一辈“武林前辈”，值得去看看，他们如何仗剑走天涯。

真的好看(●?●)?剧情紧凑不拖沓，刚开始虽然有些混乱没看懂，看到后来就慢慢明白了编剧之前这样安排的用意！每个角色都有自己人物性格，刚开始看会觉得碰撞激烈，没有融合感，是会让人觉得看的不流畅，甚至压抑或者其他，因为生活就是不顺遂人意的。但随着剧情的推进，...  (展开)

看前一两集的时候，我以为这部剧起码该是比较真诚的。而我之所以会有这种猜测，一是因为我从来不看生活剧、婆媳剧，没有经验，二是因为本剧的细节处理确实是真诚的，这也要赖俩主演的演技。所以乍看之下，以为应当是一部佳作。

然而当这个故事的脉络发展开来，我终究明白，这个故事的大纲一如既往的不真诚。不真诚的东西，就算包装的再美，依旧败絮其中。生活剧终究摆脱不了为了制造冲突而扭曲人设这条庸俗的路，最后几集的看孩子、香港男人、嘟嘟、前夫等，明摆着是强行加戏，只是为了多制造几个剧幕罢了。没错，这样观众是会看下去，然而只能带着吃了屎的心情看下去。

我不想过多的批判中国的家庭伦理剧，毕竟是拍给全中国10多亿人看的，我不能把它和欧洲伦理电影比，我既然选择了看它，那么我也要做好吃屎的准备。如果看完有什么想法的话，大约可以总结成以下几点：

1. 我不欣赏于小强对前夫一家的一再退让，这种懦弱的退让不利于人与人之间建立真正坦诚的关系，给对方制造一个你很弱的假象，让他们一再欺压你，等到你真正爆发的时候，他们又会觉得你不得了了，想造反了，更加气急败坏。所以这常常是一种会收到反效果的逃避策略，不解决问题，尽量能拖就拖，只会使问题更加糟糕，更加鸡飞狗跳。

2. 我不能接受于小强一二咱再而三的拒绝鲍家明性生活方面的需求，并且在拒绝之后又反悔。没错，半推半就是一种风情，但是搞成像于小强这样，就让人厌烦了，毕竟她孩子都生活了，又不是什么羞怯的少女，这种表现一点都不符合人设。

3. 这个剧，从头到尾都没有说服我，让我感觉于小强和鲍家明是般配的。这不仅仅是演员年龄的问题。年龄是可以考打扮弥补的，可以把闫妮往风情上打扮，把鲍家明往成熟上打扮，起码得看着不像母子，观众才乐意继续看下去。很可惜，剧组把闫妮弄成了一个大妈，把胡歌弄成了一个屌丝。

生活经验告诉我们，两个人要走到一起，往往需要有相似的生活背景、相近的爱好、追求、共同的价值观和审美水品。于小强和鲍家明基本上是完全不符合上述的任何一条的，他们唯一一样的地方，就是俩个人都心善、懦弱。然而生活经验又告诉我们，通常这样的两个人，顶多相互欣赏对方，走到一起的概率并不高。因为懦弱的人本能会被强势自信的人吸引，他不会再去找一个和自己一样的，以免俩人一起陷入困境。这部剧中我所见到的于小强和鲍家明唯一一次表现出有共同爱好，就是合唱了一首“hey Jude”，这也成了此剧的闪光点之一。似乎中国的生活剧编剧，从来没有想过怎么深层和表现一个人，让观众相信这两个人会相爱。人和人的灵魂如此不同，爱情生活剧是绝好的挖掘机会，为什么要为了说一个复杂的故事，而忘记挖掘人设本身呢？任何一个稍微有一点品位的创作者都应该知道，人物，才是故事的根本。

4. 不管从外形和气质上来讲，鲍家明都和嘟嘟更配。他们俩站在一起的时候，可以让我相信是男女朋友，嘟嘟外貌也就是个中等偏上水平，胡歌在里面也不帅，配嘟嘟差不多。编剧写嘟嘟这么一个角色，原意大约是想表达一个“老女人比小女人更配鲍家明”的意思，然而最终事与愿违，嘟嘟每次一出现，都更像是个正牌女朋友，直接把于小强衬成一个大婶，是在令我不忍直视。

5. 闫妮显然是自恋的，她在表演方面的拿捏一直都很强硬，电视剧呈现出来的表演风格，看得出是胡歌跟着闫妮走的。我也不想说她的方式有错，但是她不能整部戏都拿捏这那个腔调讲话，毕竟一次两次是有新鲜感的，回回都慢悠悠的古怪腔调，就不太合适了吧。

6. 电视剧，在真实之外，我们观众还是希望看到美的。美在哪里呢？有美才有陶醉，有美才有回味。《大好时光》拍的再烂，袁浩骑着白马走在外滩，也是让人印象深刻的、唯美的一幕。《伪装者》剧情再崩，起码明台和曼丽联手杀人时，是美的。《花千骨》小骨趴在师父身上吸血，也可以算的上美，那么请问化妆师、造型师、导演、编剧，这部剧的美，在哪里？

当然了，我很少写什么电视剧的影评，连琅琊榜都没写。所以这部剧还是有可取之处的，我看到了闫妮别具一格的表演习惯，也看到了胡歌的努力和进步，其实我还挺喜欢他塑造的这个温柔善良不求上进的鲍家明的。导演也不容易，尽量在虚伪的剧本大纲里给我们展现了各个细节的真实。不然就像大好时光这种小孩看的闹剧一样了。

PS：鲍家明坐马桶上拉屎的那一幕，可以看到他赤裸的大腿根，在楼道里吻别于小强的时候，可以看到他牛仔裤很紧，包的下身特别鼓，一大包，简直非礼勿视。为了这个剧，老胡也是豁出去了~

王牌特工兰斯洛特前往阿根廷执行一项营救任务，营救对象是一位在原力研究与开发领域具有极高权威的大学教授。策划绑架事件的幕后黑手是已经堕入了原力黑暗面的云度大师。他现在的身份是亿万富翁、天才、慈善家，可能还是妇女之友。身为大反派的他为自己起了一个骚包的艺名，叫情人节。情先生绑架教授的原因是要利用教授的研究来让全人类都堕入原力的黑暗面，从而一劳永逸的解决人口问题。情先生志趣高洁、反对暴力，所以打架、砍人主要靠自己身边那位有一双比光剑还锋利的假腿的女助理。

男主角如很多同类故事的设定一样，是个游手好闲的年轻人。惹了麻烦被抓进警局的他突然想起自己小时候有个怪叔叔来自己家里，交给自己一个徽章，还告诉他“有事找大哥，大哥能帮你解决好多问题~”抱着试一试的心态，男主角动用了徽章的特权，果然召唤出了风度翩翩的科林费斯大叔。大叔不但把男主角救了出来，还非常热心的给他介绍工作，并亲自带他到裁缝店去面试。正所谓不想当锅匠的裁缝不是好间谍，大叔给男主角介绍的工作正是接替被大力金刚腿劈死的兰斯洛特成为一名王牌特工。虽然在别人眼里是个无所事事的屌丝青年，但大叔却看出这小伙子骨骼精奇，是万中无一的特工奇才，将来如果打通了任督二脉肯定飞龙上天。

求职之路总是充满艰辛，男主角要顺利获得特工这份很有前途的职业，必须要通过重重考验。在一干名校精英之中，连技校文凭都没有的男主角要想脱颖而出谈何容易。考察期中主角接受的考验包括半夜马桶堵了水淹卧室、高空跳伞打不开伞包且不会有托尼斯塔克遥控芝士焗龙虾战甲来捞人、养狗并对它开枪。最后一个环节是最困难的，男主角便没能通过这项考验。而王牌特工们在大洋彼岸的同行神盾局就出了个可造之材，年纪轻轻就下得去手了结对自己肝胆相照有情有义的旺财，后来此人成长为一名出色的二五仔。养狗这项任务其实有着丰富的内涵，从多方面考察候选人的综合素质，比如它还会涉及阴阳术数、五行八字、周易起名的能力。给狗狗起James Bond，Jason Bourne，Jack Bauer这些都是可以接受的选项。而我很想知道如果回答Justin Bieber是个什么水平。

在主角接受入职培训与考察的同时，正牌特工大叔们也在与大反派互相试探。手眼通天的情人节先生西方的领导人哪一个没见过，与各国政要、情报机构都有联系，却不清楚王牌特工的存在。从这里能看出不同国家的文化差异来，英国的特工组织是以裁缝店命名的，而天朝的特工组织却是以烤鸭的烹饪流派来命名，吃货本色可见一斑。为了调查情先生的阴谋，大叔深入虎穴，独身前往对手的府上赴宴。席间双方就特工电影这一问题充分交换了看法。本来一切都进展良好，但到了最后时刻还是搞砸了。因为这个抠门儿的美国人吃开心乐园餐居然不送玩具。开心乐园餐的全部意义就在于玩具！于是双方就此结下梁子，不死不休。

大叔在赴宴的同时搜集到重要的情报，调查到美国境内一个与大反派情人节先生有关的[哔]教组织。于是大叔再次孤身涉险，去美国肯打鸡州[哔]教教众聚会的教堂一探究竟。由于与教众发生冲突，大叔大打出手，并进而大开杀戒。血洗了教堂之后的大叔逐渐清醒过来，这时反派出现在了他的面前。按照一般特工电影的套路，大反派应该发表一番获奖感言并选择一种特别纠结的方法来弄死好人，以便好人能有机会逃出生天。但是情人节先生表示“我就是我，是颜色不一样的焰火”，所以没有按照套路来，一枪结果了大叔。

事实上，教堂里发生的事是大反派做的实验。他通过广泛散布出去的免费手机卡以及天上的卫星来影响人们的脑电波，触发人们的攻击性，使人们互相残杀。为了阻止大反派的这项人类补刀计划，更为了给殉职的大叔复仇，男主角集结了最后可以信任的力量，前往反派在北极的大本营展开决战。

正所谓佛靠金装，人靠西装。变装之后的男主角瞬间逼格上了好几个凳次，犹如大叔附体，大杀四方。男主角牢记大叔的教诲，逼格越高，能力越大。主角的活跃表现，加上后方有力的技术支持不失时机奉上的烟火表演，原本不利的局势很快被逆转。最后的障碍只剩下大反派的女助理。跟前不久的《木星上行》一样，在本片里起最关键作用的也是脚上的装备。女助理虽然灵活的摆出各种姿势，但却被男主角的脚扫了一下就毒发身亡，如此强大的威力简直堪比杨幂老师。

拯救了世界的男主角找到一直被反派囚禁的瑞典公主领取任务奖励。公主带他逛了自己的后花园。从此以后特工和公主在一起过上了性福的生活。

彩蛋1：男主角演绎特工版《长大后我就成了你》。

彩蛋2：男主角回到家中，发现竟然没死的情人节先生。后者不知在哪搞瞎了一只眼，神秘兮兮的说：“我想跟你聊一下‘复仇者计划’。”

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好基友孙先生在给我极力推荐这部电影时，我的第一反应是，这部《王的男人》应该是前些年那部《王的演讲》的续集吧？不过风格似乎差得蛮大的。

后来才知道这其实是我一早就留意过的那部《特勤局》。当时在时光网看到一篇专题，大概是说15年有哪些电影值得期待。那位小编重点提了《特勤局》这部电影，似乎还用了感叹号来加强语气。我心想这么卖力的推荐一部电影，不是收了钱，就是真的爱得发狂。不过现如今往往越是收了钱的越爱假装客观中立严谨；敢于完全抛开羞耻心的在本应严肃冷静的新闻稿里坦率的表达激动心情，那一定是真爱。于是出于好奇我就开始关注起这部电影来了。

关注当然首先是从阵容开始的。当时确定的演员似乎只有科林费斯叔。特工、漫画、科林费斯叔，这些我都很喜欢，可是前两者如何与最后这项关键元素融合，对于当时的我有些难以想象。接下来看到导演是马修沃恩，心里有了些底，有他坐镇电影一定不会难看。后来预告片出来，终于完全放心。

马修沃恩的本事不是化腐朽为神奇，而是化神奇为更神奇。他这些年拍的就是商业味道最重的题材，而且也不会想着去另辟蹊径、从另一个角度审视这个被拍烂了的题材。他就是沿着过去的套路来，但会把一切都发挥到极致，击穿那一层其他导演往往就差一点点就要捅破的薄膜，从而彻底激活观众的爽快神经。马修沃恩的商业动作片给人带来的不是惊喜，而是满足。在每一处细节都与观众的期待差不多，但这里的差不多全部都指的是比观众的期待高一点点。于是汇总在一起就成为了120分的超出预期。

上述那种持续性的比观众期待高一点点始终都保持着一个比较均匀的海拔，直到科林费斯叔的教堂大战。观众都很好奇一向文质彬彬的叔在《海扁王》导演的调教下，会在这一部限制级动作新片里凶残到什么程度。我们以为大叔顶多也就是拿着雨伞飘逸的打两下，顺带展示一下特工的各种小玩意。结果大叔是真拼了。一枪一个爆头时我都能感受到被大叔捏疼了的扳机。打完手枪后索性抡起拳头上，duang duang的闷响不绝于耳，让我情不自禁的轻轻点着脚打拍子为他的人皮鼓伴奏。打架就不应该有任何限制，不然我们就去看体育比赛了。这一段大叔把能用得上的杀人手段都使了个遍，导演的邪气与灵气也展现的淋漓尽致。我们都幻想过用手枪、匕首、斧头、拳头、拖把杆弄死那些我们看的不顺眼的家伙，而深谙观众心理的导演则用最流畅的节奏把我们的这些幻想串联在一起，成为这一篇华丽的乐章。

一顿美食离不开合适的食材，一场痛快的打斗戏也离不开合适的挨揍对象。教堂这一段最妙的就是选择了狂热的[哔]教分子来作为大叔的靶子。这类人群往往因为过度执着于自己的信仰而变得盲目、极端、不可理喻。既然不可理喻，那就只能人道毁灭了。有人也许会说，这些人也是被洗了脑，不能怪他们。那么同样的道理，丧尸也往往不是自己选择去当丧尸的，所以面对丧尸时人们就应该束手待毙吗？当一个人失去了理智，他就跟我们不一样了。丧尸元素之所以在如今的电影里盛行，我想是因为它们长着与我们相似的外表，却完全不讲理。人类引以为豪的逻辑思维在这些家伙的面前完全行不通，所以只能拔出枪来爆头。丧尸这一电影中的假想敌正是源于人们对于被如潮的失去理智者包围的恐惧。历史上那些残酷的屠杀、耸人听闻的运动，施暴者在做出可怕行为的当时，就是陷入了一种丧尸状态。有人会说这一切应归罪于背后的煽动者，就像丧尸电影最后算总账要去找始作俑者的大制药公司。但这并不能豁免丧尸的罪孽，丧尸如果服了解药恢复了理智，那当然应该受到人类社会的欢迎。但只要在这一秒钟还是丧尸，就理应被人像科林费斯叔这样爆捶。

本来演到大叔[哔]的时候，我心想我得给这部电影减分了，这种心理持续到男主角换上西装。看到这里我明白导演为什么一定要让大叔先领便当了。因为不然就对这位新人男主太不公平了。如果像我一样任性的观众总是不知收敛的眼睛围着大叔转，就势必无法好好关注最后主角麻雀变凤凰带来的惊艳。而终极决战在有教堂百人斩珠玉在前的情况下，还能更进一步，绚丽的头脑风暴是近来看到的最具想象力的画面，残暴之余透着莫名的喜感，而雄壮的配乐也与之相得益彰。不过我在看的时候还是脑补了金三胖和腐兰兰特别喜欢的那一首歌曲。

萨缪尔杰克逊贡献了本片的大半笑点，比起去年游离于主线剧情之外的《机械战警》，这次全身心投入的他显然表现的更加亮眼。同样由他扮演的尼克弗瑞也是个高逼格的拉风特工，而到了本片把端起的架子放下来又能立刻成为跟西方的领导人都谈笑风生的逗逼大魔头。这个角色的名字叫情人节，不知他是否了解世界上有些人喜欢过一个叫白色情人节的节日。估计他要是知道了，一定会更加坚定毁灭世界的决心。因为这个节日的名称也太歧视有色人种了。

不管怎么说，还是祝大家在这个名称不怎么政治正确的节日里能度过愉快而有意义的一天。

《猛龙》，昨天晚上看到的抖酷片子，泛泛无奇，却着实感喟于Michael Biehn和李冰冰的一段恋情。
一个是嗜血的东欧前游击队头目，身负杀亲之仇的国际犯罪集团雇佣兵，另一个是被其仇家抛弃的情妇，心无邪念的风尘女子，故事起名叫《玻璃鞋》。
游静性格温吞柔弱，连原本值得怜惜的处境都有三分可以说成咎由自取。身在烟花欢场的大班却无助地被小混混撕下裙子；拿着定情的娃娃怀念抛弃自己的前男友，仿佛他只是出差而已；认识了在街角试图保护自己的陌生男人，毫不知底细就与他相好，生死相托。这如果不是个隐忍待发的女人就是个十足的傻瓜。面对这一切她不做选择，不会仇恨也不会拒绝，仿佛水一样可以被任何容器装载，却又不是一般的随遇而安。柏秋在楼上玩枪战，火警惊走了大排档里所有的人，只有她还在原地等他，仿佛他是自己海誓山盟的恋人。
再次出现的柏秋的表情可以用惊诧来形容。他刚刚射杀了重案组的警察和官员，满手血污。与其说惊诧于静的力量和决心，不如说惊诧于自己无法遏止的感情。原本只是利用她来接近那个抛弃她的男人寻找寄存财产的胶片而已，一瞬间这个老辣的杀手，却在远离故土的世界的另一极，被击毙在这个喧哗而陌生的孤岛上，灵魂与此生的最后一段无以慰藉爱情，离落于此。
-静的可爱之处就在于，你说什么她都会相信。
-我和你的不同之处在于，我从来没有骗过她。
影院中的光影是命运最后一息匪夷的闪烁，柏秋杀死抛弃她的男人，他不想再要胶片，却已无法回到静的身边。倒在少年狙击手枪下的时候，他还试图爬起来走出去，静转送他的娃娃碎在地上，所有人等待寻找的胶片从溅满鲜血的残骸中露出来。
静还在原地等。
 
总是被这种离奇的浪漫的爱情组合所感染，一老一少，复杂与单纯，阴暗与光明，这不能用简单的埃勒克特拉情结或者反派情结来解释，而还源于内心深处的一种失衡，如同循规蹈矩的唐何塞对卡门的渴望，这始终都是精神中另一极端的力量在狠踏着心灵的跷跷板，一生中始终站在大多数的、一团和气其乐融融的此岸的人对神秘彼方的狂想。与公主同一走向的天使无法站在天平的另一端衡量她确切的重量，无法使她的心灵体验获得无撼的圆满，魔鬼却可以做到。情感与理智、善良与阴险是正与负的平衡，甚至，如同柏秋，其一身便可以达到这种残酷嗜血与柔情深种的均衡，而非单面的正派所能诠释出。所以女性角色们只能期待更强更离经叛道的男二号或者反派的配合，才能沉湎于猛虎与蔷薇的奇异平衡之中。

日本家庭题材这种细腻的感觉是真的对我胃口不过腾讯的翻译实在太差了。开头女主和哥哥聊天，女主的话被翻译成“你爸爸”，让我脑补了一个父母离异后被抛弃的女孩长大了，最终去赡养父亲的大戏。 还有好多地方没有字幕。32分20秒的地方，腾讯缺两句对话的字幕，在网上搜到了一个...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这是第三集的最后。 这里的故事，讲的就是某大型企业的部长对女实习生的骚扰，结果女实习生的男朋友非常生气，把骚扰短信什么的发到了网上，在传播下，企业也许是迫于舆论的压力，解雇了那位部长，但是部长选择上诉（不太懂韩国法律，应该是吧），认为并没有什么实质性的骚扰，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 故事的开始，杰米福克斯只是个普通的泳池清洁工，在泳池里头能捞上什么来，基本不可描述。 然而，一转眼杰米福克斯就开始变装秀，也是，堂堂影帝，演一个泳池清洁工有什么搞头。 还是拿枪有意思。 没看过剧情介绍，一点心理准备都没有，杰米福克斯就对大妈开枪了。 这什么路数...  (展开)

说实话，在看前任2之前，除了希望它能逗我一笑，我对它真的没有什么别的期待。

一年多前，我因为机缘巧合去影院看了前任1，对白是真逗，片子里男性角色共有的那种骚浪贱逗萌，我是欣赏的，虽然结局不知所云，但还算是合格的国产喜剧。

然而前任2 跟我想得不太一样。

人物上，余飞比他平行世界的好基友孟云更骚浪贱逗萌，女主伊泽也不再是一个单纯为了衬托男主和推动剧情的符号性人物，而是一个挂在电影标题里的大写的女权：反击的备胎。

情节上，笑点设置更酸爽丰富了，在情节、表情、肢体上都有笑料，而不是像一一样大部分靠对白和金句。对感情线的刻画也更加完整，不过仍然不够细腻，这似乎是导演一贯的弱项。

首先想说说余飞，他的人设比第一部那个浪子回头的余飞要饱满许多。和伊泽初相遇的时候，他是一个很有梦想热爱音乐的杀马特，再相遇的时候，他已经从小透明变成了大明星，从热爱音乐的歌手变成了演员，从一个会真心拥抱的人变成了一个爱419的浪荡男。

不得不说，郑恺 把这个浪荡男演绎得实在是.....太浪荡了！这次重新演绎了那个前任1里就很经典的“你干嘛呢”，那小声调小表情贱得飞起~还在电梯里非要强吻人家伊泽，贱得我都很难描述，全场笑点都被戳爆了。

-但是，余飞这个人物就仅仅是这样吗？

-不是，当然不是，他不是一个没有故事的男同学。

故事接着讲下去，我们终于知道了他没法继续做歌手的原因，事业、爱情双重受挫，余飞的痛苦和失败逐渐暴露在我们眼前，也暴露在伊泽眼前。余飞喝醉以后丑态百出，但我笑不出来了，过气艺人的辛酸，粉过十八线的都会懂。我同情心母爱泛滥得不行。

相信伊泽也是。

（分析感情线，玛丽苏预警）

她本来爱的就是他递给她纸巾的温暖，用抒情歌配搞笑舞的笨拙，毫不犹豫给她拥抱的力度。当她发现他变了，她的爱却不懂得变，于是她愤怒地开始反击。

话说，郭采洁开始反击之后那个长发大眼睛blingbling的样子真的吼吼看啊。

渐渐的她似乎成功了，余飞对她的【占有欲】变成了【爱情】。但当她一层层剥开余飞的心，她发现他还是那个热爱音乐又轴又笨拙的杀马特。当他们完完全全地靠近，余飞发现了她的反击秘密。然后他们争吵，像两只互相伤害的刺猬。

到这里不得不感慨，万千伎俩，不如一颗真心呀。

两个已经相爱的人争吵后想要复合，只需要一首歌。余飞给了伊泽一首歌，这次是真唱，也是真心的唱。

（玛丽苏警报解除）

最后自然是happyending幸福地虐狗了，还给了个唯美的kiss特对得起观众。伊泽这个连备胎都不如的girl靠着一己之力实现了反击，完美点题。

写了这么多其实就为了说，这电影不仅走肾走得精彩，走心也算是合格了。

配角方面，王传君这个神棍嘴皮子特6，贡献了不少笑点，那三个贯穿全片的黑衣职粉大哥最后对余飞的维护也着实让人感动了一把。

最后一定要花点时间表白王铮亮老师的配乐，歌都特别好听，好听还不算完，都特别贴着剧情气氛走，配乐方面我给满分。

开头我说，我对前任2的期待只是它能逗我一笑，看完以后我发现我低估它了。前任2能逗我一百笑，不仅能逗我一百笑，还能戳到我细腻的小心思、敏感的小情绪，虽然力度上不太对，但也算是，诚意十足的作品。

以上，推荐诸位前去观看。

    是不是每个男人都曾经肆无忌惮地怀春，在幸福的意淫中渡过了的童年？记忆里总有那么一两个现实或想象中的女神，在她的面前，尚不能挺举而发的生理构造根本无法压抑心理的慰安冲动，更无法阻挡由此而生的高潮般想象。
    男人的性冲动，可真是一种值得骄傲的自然本能。而它一旦被启蒙被具象化，完了，这个男人可能从此一辈子再逃不掉，不仅他的审美开始从属于某一类型，他的勃起也从博爱般的散射开始逐渐变得精确瞄准。从这个意义上来讲，男人对性堪称最忠诚，而这种顿悟般的性启蒙与收放式的性冲动，又在多大程度上塑造了社会结构，还是一个有意思的人类学与社会学话题。
    《美姐》几乎就在讲述着这样一个故事。二人台？那不过是借以叙事和表达的线索形式。禅师在开悟青年时就说了：去尼玛的，老僧的话一直明明白白简简单单，需要那么多绕来绕去的解读吗？
也许是先睹为快的朋友们给予太多赞誉，无形并肯定拔高了我的期待，这部片子没有给我预料中的惊喜，尽管他在故事气质上，颜射《小时代》，暴菊《富春山居图》。
    影片开头茅厕里的偷窥明视，像极了余华小说《兄弟》里面的著名桥段。那个定格在茅厕的镜头，也定格了铁蛋与美姐几十年的纠缠。如前所述，每个男人都曾面对一个性启蒙的对象，她可能遥不可及，更可能近身可触，在某个意识的瞬间，她又肯定曾完完整整地被男人拥有着，这一刻的微妙幸福，往往奠基了男人一生的性象选择，也指向了男人一生的感情悲欢。
    小小的铁蛋，懵懂而直接，他认定了美姐，沉溺于美姐温柔的怀抱，湿润的亲吻和喂食。直到有一天，美姐搬去口外，小铁蛋跟在骡车后面，不住地追问“美姐，你要去哪里？”但是他仿佛没有听到对方的回应，更像在喃喃自问。红色的肚兜与红裙的美姐，美姐这个在汉语语境中蕴含着性意味性暗示的称谓，已把铁蛋牢牢栓在一场根深蒂固的意识里。
    长大的铁蛋，倔强而叛逆，他当然没有娶得美姐，美姐的女儿却纷纷长大了。她们在镜头里如厕，不经意间撞见了童年铁蛋的梦想。青春靓丽而性格各异的三个女儿，不正如同美姐在小铁蛋心中的三个化身：或含情脉脉，或默然安静，或热烈奔放，却不约而同的有着美姐的长相？
    故事开始美丽如白杨林里的光影，发展却粗砺如黄土高原的沟壑。成人铁蛋追逐爱情，阴差阳错地与美姐的三个女儿发生着纠葛，成人铁蛋随着二人台的戏班在蒙古高原流浪，其实他根本也正如这高原的朔风，吹得刚猛凌厉却毫无方向。
    直到某一天，他回家躺在曾极力逃离的火炕。
    懵懂-叛逆-现实，一个男人的青春史诗书写完毕了。一旦一丑的二人台，仿佛人生的两端，总是拉扯着你坎坷而行，至于远方究竟是圆满还是残缺，并不明朗，难以想象。奋力挣扎过后，是自择的妥协，什么时候才能明白，荷尔蒙并不能主宰世界？
    影片的功绩在于把二人台这几乎不为外人所知的乡土戏剧变成了另一条主线索，那直白得几乎粗鄙的唱词，略带苍凉的浑厚唱腔，迸发着无比真挚的情感，这种融合蒙汉，由民歌小调发展而来的地方戏曲，更多在演唱着实在的生活，“既有草原辽阔粗犷的风格，又有北方憨直奔放的品味”，明显为影片增添了相当出彩的文化根蕴。
    所谓的乡土与原生态对电影的叙事本就是把双刃剑，新人们想要玩的得心应手，还得下下功夫。本片时代感的塑造不足，几个时代的过渡感觉像是大荧幕上演的话剧。小铁蛋的戏份太少，前期铺垫不够，而大铁蛋的入戏稍迟，不过越发有味，至于结尾，好像被九十分钟的时长限制而为。其实最近天画画天新导演们的集体习作，故事都显得不够流畅，剪辑功力有待加强。
    我个人更喜欢另一个片名：《铁蛋的情歌》，热辣直白，他唱给观众，唱给美姐，也唱给自己。