给一星,因为没有零星!编剧和导演的脑子估计被门加了。剧情粗制滥造且低俗,没有一点逻辑可言,假到不行 ,比小品还要假。演员装疯卖傻,哗众取宠。雷到体无完肤,外焦里嫩。剧情十分垃圾,演员十分垃圾,台词设计十分垃圾,场景布置十分垃圾,服饰配件十分垃圾。而且台词跟演员口型完全对不上。四男主半点才子气息也没有。秋香丑的要死。不敢说是史上最烂,烂到前无古人后无来者,但也算是这个级别了……江
给一星,因为没有零星!编剧和导演的脑子估计被门加了。剧情粗制滥造且低俗,没有一点逻辑可言,假到不行 ,比小品还要假。演员装疯卖傻,哗众取宠。雷到体无完肤,外焦里嫩。剧情十分垃圾,演员十分垃圾,台词设计十分垃圾,场景布置十分垃圾,服饰配件十分垃圾。而且台词跟演员口型完全对不上。四男主半点才子气息也没有。秋香丑的要死。不敢说是史上最烂,烂到前无古人后无来者,但也算是这个级别了……江南四大才子,居然成了四个辣观众眼睛的屌丝……
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
闲的无聊快进看的,看到了老牌港星,挺怀念的。点完了,拍了啥玩意,每次都坚持不了两分钟就得去洗下眼睛,男主真的是闹着玩拍的似的,大师兄才是主角脸呀,你应该才是反派路人小弟呀,是花了多少钱进组的,还是自己砸来拍的玩玩的,佩服自己就想看到后面还能怎么拍,就一句nb,看完后搜了下男主的资料,基本上没什么词条,看来背景不一般,不说了,洗眼睛去了
前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。
但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。
《囧妈》讲
前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。
但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。
《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多,但要在春节档讲这么个故事其实不容易,又要配合节日喜庆的气氛,又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。
男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人,他现实,急躁,钝感,直接,对家人缺乏耐心。人到了这个时候,或者说这个地步,因为经济力量和父母急剧逆转,所以通常是对父母最没耐心,最理直气壮,最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨,在各色鱼龙混杂中一路闯出来,也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。
点映时有观众问徐峥,熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想,徐峥回答说任何设计都可以是幻想,但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。
熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车,空间狭小逼仄而时间却漫无边际,俩个长久隔阂的人同处一室,矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点,母亲弃车而去,二人关系急转而下,这时候一只熊出现了,熊的出现本身是危险,但却让片中的母子关系峰回路转,通过外力让二人找回亲密的感觉,并终于打开了沟通的闸门。第三段,当母子关系得到修复,是否可以实现升华,就是热气球登场要完成的事了,当然我相信,即便没有热气球,即便没有去成莫斯科红星大剧院,徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。
火车,熊,热气球,在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩,也可谓之家庭亲密关系的处理指南。
很多人抱怨父母不理解自己,可理解不是凭空完成的,长时间的交流匮乏,即便是同龄人都会产生隔阂,更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车,一只熊,还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步,先坐下来,谈一谈,给彼此一个机会,后面的和解才能成为可能。
徐伊万四十多岁且事业有成,却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子,并时常露馅,而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高,介入过深,可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系,这种伤害发生在徐伊万母子之间,也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区,就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯,不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子,儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。
太真实也太有代入感了。在一段关系中,被伤害,又伤害别人,可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看,电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。
《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类,一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点,虽然这样足够省力,也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感,他在拍片时也有聪明人的自觉性,在笑点设计上下了巧思,时有会心一笑之感。
比如,徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈,特别是最后一句——这么多年了,你都没有意识到我不是你想象中的妻子(儿子)。第一反应是大笑,笑徐伊万的鸡贼,居然抄自己老婆的台词,这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩,一句台词的二次使用,也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。
又比如,在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎,前脚信誓旦旦地和母亲撒气,说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好,在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万,她要和别人生孩子了。第一反应也是笑,笑仅仅几分钟,徐伊万的处境就从天堂到地狱,经历了一次不大不小的“失恋”打击,但随后又是一丝黯然神伤,(误会)妻子有了新男友,刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱,而他自己呢?
袁泉饰演的张璐理性,完美,有情有义。相较之下,郭贴(郭京飞饰演)和徐伊万的商战策略就显得感情用事,有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中,一个是商战正剧,一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧?但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说,在感情中太讲道理就是你的问题,而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时,之前的种种笑点,种种设计突然间意味深长,你以为的那些快乐佐料,原来是徐伊万泪水里的盐做成的。
嘲人是尖刻,而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人,却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦,伪装被拆穿时,人们笑了,也哭了。
在这个压力重重、气氛肃穆的春节,徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解,但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心,抱有一些修复的希冀,记得看完之后,抱抱你身边最亲的那个人。
1、思想:在杨瑞生日宴上称自己丈夫是窝囊废,还相信杨瑞的“男女之间没有纯友谊”,然后怀疑自己丈夫和嫂子之间关系,而不自知的是她丈夫和她嫂子好歹有叔嫂这层关系,而她自己呢?单独和前男友吃饭喝酒且前男友对她有企图,她也知道不拒绝。那么他们之间是前男友前女友,怎么不说“男女之间没有纯友谊”??2、撒谎:参加杨瑞生日宴回家也是骗自己丈夫说杨瑞帮忙请他吃饭,怎么不说是杨瑞
1、思想:在杨瑞生日宴上称自己丈夫是窝囊废,还相信杨瑞的“男女之间没有纯友谊”,然后怀疑自己丈夫和嫂子之间关系,而不自知的是她丈夫和她嫂子好歹有叔嫂这层关系,而她自己呢?单独和前男友吃饭喝酒且前男友对她有企图,她也知道不拒绝。那么他们之间是前男友前女友,怎么不说“男女之间没有纯友谊”??2、撒谎:参加杨瑞生日宴回家也是骗自己丈夫说杨瑞帮忙请他吃饭,怎么不说是杨瑞生日??酒醉去杨瑞家,隔天还想让朋友一起撒谎骗自己丈夫,自己在朋友那边住??骗自己丈夫生病,哪里都去不了,却和前男友一起去参加演出??3、不拒绝:和杨瑞一起去买衣服,付钱了却是杨瑞,让丈夫之外的男人给自己出钱买衣服??接受丈夫之外的男人送的项链和玫瑰花,玫瑰花是代表爱情,项链代表什么,可想而知,还欣然接受?? 4、浪漫:杨瑞会时不时带丽珠去餐厅吃下饭,喝下酒!还会带丽珠去参加演出(领唱),而马丽珠的丈夫只会在家煮饭做饭,跟着嫂子做事情,更不会去懂得马丽珠这些需求。
试想如果醉酒事情住在杨瑞家没有被发现,且马丽珠没有怀孕的情况下。马丽珠有没有可能在杨瑞这种潜移默化的死缠烂打,且马丽珠不拒绝的情况下而出墙??
什么样的片子才算经典呢,这样一部从剧情,台词,剪辑都不算出彩的电影,算不算经典。大概是不能够算。但是偶就是能一分钟都不跳的看到尾。看得兴致盎然,看完后又对生活充满希望。倘若这样一部电影可以让很多人有这种感觉,那他算不算经典。算不算是好片?爱这部片什么呢?不管运气多衰都可以有一颗爱心,可以乐观,可以一直有梦想,可以一直在与命运协商?喜欢这部片子什么呢?童话也好,好人
什么样的片子才算经典呢,这样一部从剧情,台词,剪辑都不算出彩的电影,算不算经典。大概是不能够算。但是偶就是能一分钟都不跳的看到尾。看得兴致盎然,看完后又对生活充满希望。倘若这样一部电影可以让很多人有这种感觉,那他算不算经典。算不算是好片?爱这部片什么呢?不管运气多衰都可以有一颗爱心,可以乐观,可以一直有梦想,可以一直在与命运协商?喜欢这部片子什么呢?童话也好,好人最终都会得到幸福,即使经历再多都好,王子最终都以那么卡哇伊而又罗曼蒂克的方式飞到自己身边英雄救美?钟爱这部片子什么呢?03年1月,他们都那么年轻,03年1月,有些事还未曾发生。
看完这个很久了,这部剧前期还成,后期就如同脱肛的野马控制不住。如噎在喉,不吐不快。
前期不管怎么样,女主喜欢上男主了,而男二和男主有仇,并且喜欢女主,于是把女主啪了,就是这么果断,就是这么潇洒。害怕的我在电视机前瑟瑟发抖。
hello?这是什么发展?这和我想的不一样啊。我想着啪就啪吧,也许剧情还可以拯救一下。
嗯,然后女主就怀孕了。我类个大槽,男二一炮命中
看完这个很久了,这部剧前期还成,后期就如同脱肛的野马控制不住。如噎在喉,不吐不快。
前期不管怎么样,女主喜欢上男主了,而男二和男主有仇,并且喜欢女主,于是把女主啪了,就是这么果断,就是这么潇洒。害怕的我在电视机前瑟瑟发抖。
hello?这是什么发展?这和我想的不一样啊。我想着啪就啪吧,也许剧情还可以拯救一下。
嗯,然后女主就怀孕了。我类个大槽,男二一炮命中?不带这样的...这样又那样,男主说不介意女主的孩子,左右是你生的我都认他是我孩子。可是你知道孩子长大后和男二一模一样吗...这很可怕的。
然后男主和男二互相用枪指着对方,这么熟悉的画面...这么传统的药方...没错,男主抢里没子弹。最后女主迟迟赶到。
我...我...我能怎么办,电视屏幕外的我也很绝望啊。其他的还好,只要不谈感情我们还能做朋友。
明明是一部科幻片,却让我一再想起丧尸片。有一个问题一度被拿出来讨论:如果你变成僵尸会不会想去咬你最爱的人?就像《血族》里被感染者对于挚爱的追袭,天涯海角,只为害死你。为什么我会一再想到这个问题,恰是因为这部片子也有相似之处。男主的幻觉是妻子,女警官的幻觉是女儿,钻井师的幻觉是曾经最爱的白马,黑人的幻觉是老爹,况且恰恰是幻觉中的白马引领钻井师走入死亡。情感的力量摧枯拉朽,它让人们温柔、强大、坚
明明是一部科幻片,却让我一再想起丧尸片。有一个问题一度被拿出来讨论:如果你变成僵尸会不会想去咬你最爱的人?就像《血族》里被感染者对于挚爱的追袭,天涯海角,只为害死你。为什么我会一再想到这个问题,恰是因为这部片子也有相似之处。男主的幻觉是妻子,女警官的幻觉是女儿,钻井师的幻觉是曾经最爱的白马,黑人的幻觉是老爹,况且恰恰是幻觉中的白马引领钻井师走入死亡。情感的力量摧枯拉朽,它让人们温柔、强大、坚韧,而它也最有资格夺人性命。我们听过很多英雄的故事,舍己为人,不顾自己的姓名挽留陌生人的姓名,他们之所以伟大是因为不是每个人都能做到。但是,绝大多数人能做到的情况是为了最爱的人奉献生命。“为了你我什么都可以舍弃,包括我自己。”这句话绝不仅仅是一张空头支票,那些灾难中用生命托起孩子的双亲,那些将自己的器官移植给爱人的伴侣,将支票一一兑现。所以,情感的力量足够巨大,有时候锋利如一把匕首,取人性命还让人甘之如饴,这大概是以爱的名义消灭你的现实基础。试播集里埋下的悬疑很多,最大的疑惑要数大卫摩根为什么会邀请男主来到绿洲。从剧情的角度讲,可以设置无数种答案,比如绿洲真的有神迹所以需要牧师,比如绿洲怪异现象的一切与《马太福音》教义有关所以需要一位懂教义的人才能参透,在仅仅播出一集的情况下选择任何一种答案都有足够的空间自圆其说。于是抛开剧情,我试着从编剧的角度来想他为什么决定把男主的职业设置成牧师。嗯,首先,在一部披着科幻外表的悬疑片中,牧师的设定足够引起悬疑。倘若男主是一位科学家那么大概就只是一部硬科幻片了。绿洲是一个新的星球,片中的登陆者们是这颗新星球的拓荒者,如同N年前的地球和我们的祖先。祖先们对于地球的一切也很无知,他们解释不了各种天气变化自然现象,应对之策是诞生了神明,产生了宗教崇拜,这与绿洲拓荒者的处境如出一辙。才一集,没有太多的悬疑有解开的线索,就只想说说我印象最深的两个镜头,两个出现猫的镜头。两个镜头都一闪而过,会像一帧纯景色镜头一样被人忽略,但我想它们一定没那么简单。花一亿元送一个人前往绿洲,这样的成本下有可能从地球送一只猫去绿洲吗?那么剩下的可能就是——那只猫原本就属于绿洲。(呃,鸡皮疙瘩掉一地)本文纯属扯淡,切勿当真。
第一部的故事好少感觉,可能一开始先交待了人物情节,而且感觉这几个故事也不怎么好玩,普普通通。尤其最后一个董仲卿和许玉莲的故事,又臭又长,怎么敢的啊。。。这个案件和别的不一样,别的都有妖怪,这个实在太贴近生活了。。我看得直冒火。。而且从头到尾我都没有可怜过董仲卿这个男的,我很容易被最后的坏人洗白所感动到,那个周文聪干了那么多坏事,最后他忏悔洗白的时候我还觉得挺可怜,但我知道他该死。。可是董仲卿
第一部的故事好少感觉,可能一开始先交待了人物情节,而且感觉这几个故事也不怎么好玩,普普通通。尤其最后一个董仲卿和许玉莲的故事,又臭又长,怎么敢的啊。。。这个案件和别的不一样,别的都有妖怪,这个实在太贴近生活了。。我看得直冒火。。而且从头到尾我都没有可怜过董仲卿这个男的,我很容易被最后的坏人洗白所感动到,那个周文聪干了那么多坏事,最后他忏悔洗白的时候我还觉得挺可怜,但我知道他该死。。可是董仲卿这个男的太现实了。。我丝毫不可怜他,我甚至反感最后许玉莲和他回家了。。拜托,编剧吃了屎吗。。。谁要这种团员结局啊,而且明显许玉莲下定了决心就是不会和他们回去的,最后的松动大部分也是因为怀孕有孩子了跟他们回去。。。我真是大无语。。怎么又有这种怀孕孩子绑住妈妈的戏码啊。。大姐,这不是道德绑架吗。。我真的会救。。。
董仲卿这个男的是我现实中最恶的男的。。。别说他有多孝顺。。我又不是他妈。。孝顺的又不是我。。是和他妈在一起还是和我在一起。。大无语。。也别说什么一个男的连对自己妈妈都不孝顺。。你还指望他对你好吗。。千万别。。。孝顺是有度的。。没说让他对他妈不闻不问,赶尽杀绝。。关键你这也太过了。。这么懦弱无能。。我真是第一次见。。拜托。。你是个男人哎。。疯了吧。。这根本不是妈宝男的程度了。。。下一个等级了。。我真服了。。。怎么会有这么软弱无能的男的。。他妈说让他休妻。。心里再不愿意不还是同意了吗。。自己心爱的女人都保护不了。。。你活着干啥啊。。。还有脸求许玉莲回来。。许玉莲大圣母竟然也跟着回去了。。给我气死了。。他那个恶婆婆再坏后面真心悔改了十步九叩地去求许玉莲回来。。董仲卿那个废物竟然说什么你是婆婆。。怎么能跪媳妇呢。。然后去佛祖面前求许玉莲赶紧回来和他们团圆。。。佛祖听了都会翻白眼的程度。。。演的吧大哥。。什么都不做就想让媳妇回来。。做梦呢你。。。合着什么好事都你家的了。。做的的春秋大梦。。。这么护着你妈。。那你去跪啊。。真服了。。下辈子和你妈过呗。。要媳妇干嘛。。去你家受尽委屈。。当骡子当马干活。。最后还要被扫地出门。。倒八辈子大霉了。。。
怎么会有这么恶心的故事。。我两眼一黑。。董仲卿这种傻逼离我远点。。
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城
毁掉全人类需要多久?答案是60分钟。60分钟之后,“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里,“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人,也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。
“我们”已经谢幕了,现在是他们的时代了——幸存的人类,生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡,相互蚕食着对方。
毫无疑问,《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品,如果近一步阐述的话,这部作品拥有鲜明的废土特色:世界变成了一片废墟,生态遭到了彻底破坏,水、食物和能源都变得稀缺起来;人类流离失所,生活在一个没有规则的世界中,弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是,科技已经被彻底锁死了,人类丧失了创造力。
“古人”留下的东西,全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁,对“识货”的汤姆大加赞赏,彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉;而维修工程师手里拎着的工具箱,从外形上看,也酷似二战德军的同款。这就是废土风,没有道理可言,只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的,有衣服穿就谢天谢地了,哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是,在千奇百怪的混搭之后,废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。
但相应的,人类又像小强一样,苟延残喘,变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面:总有一些牛人,能利用有限的资源,从一堆破铜烂铁中,改造出一些另类的“黑科技”,它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲,硬核的装甲卡车,喷气式背包和粗糙飞行器,将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中,主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想,打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。
影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始,让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中,这座矿业小镇是非吃不可的,因为它藏着丰富的能源。在废土世界中,能源就是一切。当然,对于“伦敦”里的某些阴谋家来说,能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房,和几根冲天的大烟囱来判断,“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动,加上一只只连动杆和齿轮,这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。
可怕的是,这样一座蒸汽朋克的大都市,却以一种残忍至极的达尔文主义模式,不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般,他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服,警察戴着维多利亚时代的高帽,野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品,总离不开讴歌维多利亚时代,更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢,自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台,还使用船舵来控制方向,连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲,早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船,所有不幸被它撞见的小舢板,只能自求多福。
世界已然乱了套,但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇,则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界,人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定,这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上,又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些,在技术上摆脱了过时的蒸汽机,变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是,在《掠食城市》面前,它注定只能是配角,因为电影所要表达的内容,可不仅限于废土风那般简单。
这时,必须轮到“山国”登场了。它的出现,也让这部电影的格局,彻底上升了一个层级。
如果没有“山国”,这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下,要么躲躲藏藏,要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影,总离不开一个局限:人类试图寻找没有污染的乌托邦,又始终不能如愿。而在《掠食城市》里,导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”,那就是山国。
有别于“伦敦”的帝国主义式扩张,“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平,反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏,那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错,“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园,并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。
在电影《鎌仓物语》里,导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子,创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演,有没有亲临中国藏区考察过,但那些藏式碉楼般的“山国”建筑,着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定,不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞,亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋,更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化,变成了一场气势恢宏的歌剧。
据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然,我们完全能够将一些交代不够清楚的细节,视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克,他悲剧的一生因何而来?雨果维文出演的大反派,到底有没有死?(我觉得肯定没死)这让人对原著产生好奇的同时,也更加期待能够有续作了。毕竟,我们也十分好奇,那座掩藏在盾墙之内的山国,又掩藏着多少不可告人的秘密呢?
这部剧是宫斗剧的巅峰,剧里的每个人都是复杂的,没有人是纯粹的好人,每个人都在失去,没有人是胜利者,这才是真实吧。真的很佩服编剧,导演和演员们共同创作出的这一部好剧。台词字字斟酌,暗藏机锋;剧情逻辑在线,争斗是棉里藏针,杀人不见血。演员们演出了人性真实的欲望,挣扎,丑陋和残存的善良。结局也是贴合人物性格和剧情发展的。私以为比甄嬛传更胜一筹。
这部剧是宫斗剧的巅峰,剧里的每个人都是复杂的,没有人是纯粹的好人,每个人都在失去,没有人是胜利者,这才是真实吧。真的很佩服编剧,导演和演员们共同创作出的这一部好剧。台词字字斟酌,暗藏机锋;剧情逻辑在线,争斗是棉里藏针,杀人不见血。演员们演出了人性真实的欲望,挣扎,丑陋和残存的善良。结局也是贴合人物性格和剧情发展的。私以为比甄嬛传更胜一筹。
James's attemption milestoned in the human history for the first time a private diving successfully reached the world's deepest trench while also brings a lot of undiscovere
James's attemption milestoned in the human history for the first time a private diving successfully reached the world's deepest trench while also brings a lot of undiscovered creature back to investigation for scientific purpose.
犯罪家庭伦理片。因为爱情,勇敢地坚持,也因为爱情直面痛苦,以杀断爱,毁了一生,也祸害了女儿一生。
女主未成年就与一个小混混珠胎暗结,小混混阻止了想要自杀的女主,让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱,生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的,特别是对于没有什么社会技能的混混,也许只有出头、砍人,才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人,跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱
犯罪家庭伦理片。因为爱情,勇敢地坚持,也因为爱情直面痛苦,以杀断爱,毁了一生,也祸害了女儿一生。
女主未成年就与一个小混混珠胎暗结,小混混阻止了想要自杀的女主,让女主和自己一起生活。本来有情饮水饱,生活因为爱变得很甜蜜。但是赚钱养家是十分辛苦和不易的,特别是对于没有什么社会技能的混混,也许只有出头、砍人,才是来钱最快的。混混为了赚钱养家砍了人,跑路去了泰国。女主去问混混的老大要钱,老大只给了一点点打发母女俩。这让旁边的有正义感的警察很气愤,他狠揍了混混头目,让他不要再骚扰母女俩。没想到混混头目录了影,好了这个有正义感的警察,害得警察没升官,反而调去当了文职。女主带着女儿在街头流浪,步入一家电影院,她想看电影,但是买票的大妈说,小孩子不能进去,音响会影响小孩听力的。最后大妈帮助女主看小孩,女主进了影院看电影。没想到,这个买票大妈就是为母女俩出头警察的养母,警察和大妈看小女孩可怜,准备给她买很多吃的带回去。女主偷听到了这一段,觉得现在当务之急就是赚钱,本来拒绝电影院里色鬼的不当要求的,但是现在转念一想,为了钱没有办法,于是他愿意了。从此女主就开始将小孩托付给买票大妈,自己就进电影院干事赚钱。正义警察在混混门口蹲守,终于盼到混混回来,他告诉混混,他的老大一分钱都没有给母女俩,想让混混当污点证人,但是混混没有同意,让警察不要再来干扰他们的生活。警察出狱善意就没有再追究了。后来混混他们的也许开始转入内地,混混也忙着整天往内地跑,没有时间顾家。女主也开始从简单的影院服务,开始当起了妓女,甚至还有了固定的熟客。混混一开始还能忍受,后来忍无可忍,在电影院把女主的一个客人打了。虽然对方没有追究,但是女主与混混也正式翻脸,女主说自己当妓女就是因为混混在内地有了相好,她苦于混混不在身边,只可以找别人寻找寄托;混混表示自己找其她女人是为了寻找爱。两个人的隔阂还有就是混混的承诺,答应的美好愿望一个都没有实现,女主执拗的一定要去混混说得泰国瀑布找玫瑰,但这些都是混混编造的谎言,根本就不存在。最后女主失手杀死混混,藏尸铁箱,自己也在和女儿一起准备去泰国时被抓了。女儿被送去社会福利院,长大后送去寄养家庭,最后还被人引诱去运毒,不过最后正义警察还是站了出来,救助了小女孩,和小女孩一起生活了。
整部电影非常的压抑,让人看得很沉重,很愤懑,有时法律维护的公平正义变得有点不近人情,到底是应该义正辞严,维护法律的严苛,还是懂得变通,让当事人更多得利,觉得处置更有人情味,更能温暖人心呢?这时电影给出的拷问!女孩希望拥有最简单的爱情,就是在一起不分开,不管是穷是富,但是生活是需要钱去维系的,没有钱什么都不行,但是真的当生活给了她一个响亮的耳光,让她遍体鳞伤时,她又成为了金钱的奴隶,放弃了尊严、忠贞与纯情,生活教会了她一切,她没有错,所有的悲情都是生活所迫,也许只可以怨恨命运的不公。混混的人生亦是如此,为了生计去搏命,没有办法到处奔忙,但是又忍受不了嫉妒,冲动出手,也只能哀叹造物弄人。正义的警察,他是知道变通,知道为当事人着想,心怀善念,为影片带来了很多温情,但是结局的确也有很多他放任不理造成的成分,我觉得他也有责任。最惨的就是小女儿,她没有错,但是却要遭受“罚”,父母不在,被人嫌弃,去找关心自己的婆婆却找不到,去迎接母亲,却错过了,最后只能在歪路上越走越远,这些社会底层的孩子到底应该谁去管束,谁来给他们温暖,也许也是这部电影发人深省的地方……
不知道导演为什么要分段去阐述,是不是故弄玄虚,还是从不同的角度去看一件事?另外女主出狱后去了哪里?
曾用笔名:元首卫队
在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbb 曾用笔名:元首卫队 在欧生活8年,精通德语,爱好二战史及现代战争史,从2000年起,曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbbs等军史网站和《突击》、《战争史研究》等纸媒上发表多篇原创文章及翻译多部德语电影电视剧中文字幕 请关注本公众号(诸神的黄昏研究会,未来将带来更多鲜为人知的历史细节。 2006年,本人作为“战争的艺术”论坛会员,参加了著名德国战争电影《从海底出击》(Das Boot)导演未剪辑281分钟版的中文字幕译制工作(豆瓣9.0分)。