这部剧狠狠的讽刺了中国的族系社会。曾经的宗族社会，一切是非判断标准均由族长及其年长或有学问者来定，也就出了电影中的一幕，每个人好像都是对的，实则是他们愚昧无知造成的结果，而且其混乱国家有不可推卸的责任，说白了社会百废待兴，在国家都没有稳定健全的情况下，何来抛弃小我实现大我去大搞"新生活运动"，当时老百姓其实就想吃饱穿暖。还有个启发人心的是，寡妇偷汉的行为到底是对是错，我竟然有一刻觉得应该受到族里教育但是绝没有上升到焚人的必要，为了剧情这里导演是不是艺术化了我不知道。

电影中的音乐比较奇怪，整个像是在讽刺旧社会一样，比如众人大干建设祠堂的那一段，众人划桨开大船的感觉，但是音乐里我听出了荒诞讽刺的味道，我反正是听出了这种效果。

还有，中国的这种宗族社会该不该废掉，或者是去糟粕取精华，因为我们也看到了现代社会，有的人法律约束不了他，但是传统的道德框架里却是反对的，像寡妇偷汉这种到底该不该批评，而且我在想导演为何多次拍这种情节，而不是就是重点描述两人的感情，你第一次还好，嗯，第二次、第三次我就觉得事情没那么简单，是想通过女主的做法与电影所描述旧社会整个氛围形成反差么，还是想侧面说明女主压抑过久终于遇到真爱的那种不羁爱自由？

我记得之前看过一位委员提到的为什么对研究生的考试一定要有政治这门课，是因为我们希望青年后备知识分子一定要有政治觉悟与政治素养。以前我们就有这样的说法，说知识分子要“又红又专”，今天我们虽然不再提这样的说法了，但是这个道理其实是没有变的。但是今天在全球化的大背景下，在美帝试图搞和平演变的无耻阴谋下，知识分子的知识的确依然维持水准，可是面对政治，也就是面对国家与人类的未来，面对自己的使命与责任，其实是不清晰的。意识形态这个高地，你不去占领，就会有人占领，故而这个打响在人们灵魂深处的战场是必须重要的。我的故乡这几天频频成为了西方个别政客们染指的舆论场所，为此我国也不断肃清谎言，——先后发布了几部反恐纪实的影像、推出历史纪录片《中国新疆之历史印记》，以及今年的这部《五十八座 半》表现了无私奉献的共产党人为新疆之建设所做出巨大努力。以上种种，也不能概括同类题材之全貌。

在我的印象里图腾这个字眼带有一种独特而又诱惑的神秘和崇拜，当他与狼这种动物结合在一起，让人感觉是那么的自然，图腾寄托了人们对神明的尊崇和敬仰，那是牧民口中腾格里的飞狼，那双绿眸让我的心为之触动。

影片中的毕力格阿爸总是对陈阵说你们汉人，我们蒙古人，一开始我看出老人对那些汉人的不友好和不认同，直到渐渐透过影片来到额仑草原，我知道和老人一样的蒙古牧民与这些所谓的高级知识分子的汉人区别在哪里——牧民们说腾格里是父，草原是母。狼杀的全是祸害草原的活物，腾格里能不护着狼吗？老人更是看到了这背后所蕴含的自然生存规律，而那些东来的汉人，将狼视为祸害，个个欲除之而后快。

看完影片，我知道陈阵是感谢阿爸的，感谢他教他识狼，知狼，甚至寄望于他养的那只唯一幸存的小狼。我也是感谢他的，因为不了解，所以总会产生错误的认知。是的，很多事因为不了解，所以总会有错误的认知，如果你了解了，那么你还会认为狼是祸害么，应该是不会的。我的震撼，喷薄而出，在影片中那次观察狼群捕黄羊时。拍的甚是精彩，在高草中嗖嗖飞奔的狼群，像几十枚破浪高速潜行的鱼雷，运载着最锋利、最刺心刺胆的狼牙和狼的目光，向黄羊群冲去。老人说打仗没耐性不成，等了一夜的狼要开始动手了，天下的机会只给有耐性的人和兽，只有耐性的行家才能瞅准机会。打仗，狼比人聪明。我们蒙古人打猎，打围，打仗都是跟狼学的。你们汉人地界没有大狼群，打仗就不成。打仗，光靠地广人多没用，打仗的输赢，全看你是狼，还是羊……

所以不难想象，古时候的游牧民族在战争中为何能够所向披靡，我们的农耕文化为何不堪一击？也许是自身文化所决定的那一份安逸深入骨髓，我们没有了像狼一样的血性和野心。都说狼子野心，其实我觉得它不能说是一个贬义词，而应该说是一个褒义词，因为真正的草原狼就是这样，它们野心很大，就像一个不大的狼群追捕一大群黄羊，可是它们成功了，它们有这样的能力去完成和实现这样的野心。也许有人会说狼贪婪，残忍，但即便是自认是万物灵长的人们都有劣根性，何况是狼，看到书中人们为了自己的利益，捕杀狼，最后造成生态恶化的时候，特别想借用卢梭的一句话：“你们都是毫无道理的人，你们不断埋怨自然，要知道你们的一切痛苦都来自你们自己。”这如何不让人震撼。我的愤怒，瞬间爆发在人狼之争生存之争时。

影片中有一幕是让人感到血腥和痛心的，当怀着各样心情的人们做同样一件事的，一起抛小狼的时候，我们只能感叹人们对生命的不敬畏，只能感慨人们对自然的不了解。孔夫子的中庸之道在毕力格阿爸他们坚持不能过度掏狼崽的态度上可以体现，人与自然也要遵守中庸之道，这样才能和平相处。可是事情总有两面，就像有人认为孔夫子是乡愿，这样是伪君子，所以总是会有人目光短浅。

这部影片向我们展示了那个特定年代特定人群与狼之间发生的令人深思的故事，也许是一种通病，人们在现实生活中总是喜欢放大丑恶，而忽视美好，生活顺其自然就好。

目前看到最新更新的11集。

先说说优点，第一，老妖演唱的op《迷途》加了很大的分，从开头的吟唱那种恐怖气氛就起来了；第二，动画色调很舒服，很切合盗墓的基调，光线的切换也是对的，镜头语言在线（记得有一个镜头是光线把老痒的脸切分得一阴一阳，就是一个老痒身份的隐喻）；第三，剧情编排也不错，不算书粉，五六年前看的小说现在只记得大致剧情了，但每一集在最后都会留下一点悬念，这个节奏感是对的，个人很喜欢在西湖喝酒那段。第四，老痒的人物塑造很对位，寸头，乍看有点凶狠，有点痞气但不是小流氓，实际很有头脑，口吃这点配音老师把握得特别好，让我喜欢上老痒了。

再说说缺点：本CP粉觉得在这部里面加入小哥毫无意义，完全就是南派为了拉人气改的。因为秦岭神树是唯一一部没有小哥和胖子靠吴邪自己破解迷局的，是小三爷的高光体现，结果动画改设定，暗示凉师爷是小哥，然后还在暗中保护吴邪两次解救他于危难关头，这么改除了溜瓶邪粉我想不出别的理由。不要跟我说什么小说是第一人称看不到凉师爷的暗线，动画从第三角度入手加设定是正确的，人物和故事是需要铺垫的，如果徐磊一开始就设定凉师爷是小哥假扮的，那么一定要留下一点线索，比如吴邪见到凉师爷总觉得有什么不对劲，或者小说后四部铁三角聊天的时候小哥透露了他去过秦岭神树遇见过吴邪；小说里面连暗示都没有东西在衍生作品出现就叫改设定。更何况还把小哥画崩了，下巴尖得要戳死人，还有红眼设定完全无法接受，黑发黑眼不香吗？然后就是吴邪的形象营造得太男神了，脸好看脑子聪明还临危不惧话少，前期的吴邪在我想象中应该是长相比路人好看点，天真机灵但遇事还是会怕同时脑子里疯狂刷弹幕的，感觉主创似乎要把它往高冷男神的方向去塑造。最后，感觉恐怖氛围渲染得还不够，大家都在刷的“老痒他妈缝纫机”这段剧情在老痒的讲述中轻飘飘地就过去了，还不如在op中的3秒有存在感，烛九阴画得有点像个大长虫，在青铜树中睁眼时没有给人地狱之眼的压迫感。

完结再继续写吧。

————21.7.4更新

周末抽空看完了最后两集，跟前面评价一样大差不差，吴邪发现解子扬尸体和老痒诱导吴邪在黑暗中想象恐惧的东西这两段挺有感觉的。

小哥出场了，嗯，还是接受不了这个尖下巴，有点脱像了，后面云顶天宫还继续的话请动画组好好优化吧。整体7.7分。

看到黄轩在大衣下面抓白百合的手，还在豆浆摊上掐着她的脸想亲她，我当时心里就想，完蛋了，这部剧估计要被骂了。

男主的这种设定和我们预设的理想形象差太远了，身为一个男主，你怎么能随随便便拉女生的手呢，你怎么能做这么油腻的举动来追求人呢，简直猥琐，无耻又恶心。

我作为一个普普通通的女性观众，看到这些场景的第一反应也是：“噫……咋这样呢。”但是从剧情和人设的角度出发，这些情节在我看来是合理的，张光正就是一个没什么文化，也没什么恋爱经验的普通男人，他连给姑娘打个电话都能磕磕巴巴，对方通过了他的微信就恨不得当场跳舞，就这样的一个人，他有时会把握不住自己和女主相处时言行的尺度，不是很合理吗。注意我绝不是在夸他，这种言行碰上哪个正常的姑娘都得抽丫的，但是从男主的设定来看，是不足为奇的。

下一个问题，从剧情设定的角度来说，编剧和导演认为这是一种有效的追求手段吗，郑有恩面对男主的咸猪手反手就是一个让他在商场穿着内裤反省的大动作，男主敢掐脸想强吻她，她就敢当街泼男主一脸豆浆。看到这些我真的心里爽的不行，这种不服就干的性格也是女主郑有恩性格的一个闪光的点，不论是对客人，对娇妻朋友，还是对男主，不爽就当场怼回去，绝对不憋着，女主的人设在这一来一回中也立住了。

说完人设相关的一些争议点，再来说本剧另外一个很大的争议点，即男主被设定为女主的“拯救者”这件事，到底是不是一种爹味凝视。

这个观点很讨巧，说出来我都愣了，认真思考了半天，最后还是觉得，真算不上。啥叫爹味凝视，就是说女性个体的某些特质，对男权体系造成了冲击和挑战，所以他们告诉你，你得改，你得改得符合我们的标准，这才能在男权社会的标准下获得高分，进而获得这个体系给你的奖励。比如说男的觉得白幼瘦好看，所以看到一个美黑又有一身肌肉的姑娘，他们就说，瞎折腾什么呀，丑死了赶紧往白幼瘦这个方向改回来。这里有一个关键点，即女性对于男性产生冲击的特质被要求转变，然而这个和郑有恩的情况真的是一回事吗。

郑有恩最大的问题，在于她不能和别人建立健康的情感联系，这不仅仅是她脾气好不好的问题，而是她不知道怎么正确的输出一些情绪价值，这导致了她的自我封闭和孤独。有一些呼救是听不见声音的，女主妈妈听见了，但是她不知道怎么和女儿沟通，所以她支持男主追求自己的女儿，绝不是传统意义上的催婚，恨嫁之类的，她看中的是男主身上的共情能力和输出情绪价值的能力，这对于女主来说，是让她解脱出自己画地为牢的孤独感的良药。说矫情点，男女主这才叫做互相救赎，女主是男主生命中一个不可企及的美好，男主也是女主独行路上的火苗。需要别人的帮助不意味着自身就弱小，有句话叫他山之石，可以攻玉，与君共勉。

再来浅浅聊下我觉得这部剧最值得肯定的点，对小人物的刻画，我真的太高兴这剧里没有什么十全十美的人了，这让我可以在每一个人物身上看到一部分自己。陈精典又丧又阴阳，但是我能看到高考失利之后失去自信的自己，郑有恩毒舌高冷，我也能共情我自己刚进大学不知道怎么和别人相处的样子，包括孙经理，王牛郎，各位广场舞阿姨。他们都不是工具人，都有自己酸甜苦辣的一摊子事，也都在用自己的方式扑腾着生活。

看这个剧，总给我一种小时候看《奋斗》的感觉，你或许不会把某个角色当作榜样，但是能共情点什么，思考点什么，留下点什么。

以上。

春节期间CCTV6播这个电影正好补了一下，虽然很多人说这个是烂片但我个人觉得还是有不少亮点，其中对娱乐圈这个行业的讽刺还是很入木三分的。动作明星元豹涉嫌一宗案件，侦探铁柱（同时也是元豹粉丝）被??方邀请卧底剧组查案。铁柱在听说元豹涉嫌时的第一反应是：“元豹的电影那么有正义感，他不会犯法的！” 讽刺x1。铁柱来到剧组找副导演走后门，副导演一开始白眼相加，在铁柱送上红包后一边查看金额一边说：“剧组是个最讲规矩的地方”，讽刺x2。元豹的戏份是早上五点拍，下午六点了还没到组，讽刺x3。元豹动作戏出了意外从楼上摔下，担心偶像的铁柱飞奔过去发现受伤的竟然是替身，然后元豹假装受伤，工作人员给拍花絮打造敬业人设，讽刺x4。剧组失误发生了意外的爆破，元豹被困无法逃离，所有围在他身边的人包括经纪人一哄而散，虽然最后被铁柱救了，但讽刺x5。元豹虽然得过很多动作类奖项但一直渴望演技类，铁柱让他试几个情绪，结果悲喜交加和高潮迭起都是一样的表情，讽刺x6。李一桐饰演的童童要和元豹对戏，元豹却塞了个假人给童童代替自己，自己躲一边和豹家班吃火锅，讽刺x7。（这里李一桐的表演很棒，值得一看）元豹、铁柱和童童设计套路反派经纪人泰哥，戏中戏元豹被杀之童童的表演VS童童假装认为元豹真的被杀之李一桐的表演，台词和身体语言完全不同，很有层次感。元豹和泰哥在最终对决的时候，剧组的人都在期待元豹被打死，因为这样镜头就值钱了，讽刺x8。铁柱哮喘发作，??却被打飞挂在高空栏杆上，此时发生了吻戏并缓解了症状，奇奇怪怪的吻戏理由，讽刺x9。虽然这个剧的前半段都在讽刺娱乐圈讽刺人设，但在最后还是给了这些存在一定的合理性：在泰哥制服元豹问他服不服的时候，迅速滑跪的元豹在看到有无人机镜头时马上拒绝服软，泰哥问他为什么，他答：“因为在电影里，我是英雄。” 打败泰哥后的元豹克服了恐惧，在高空帮铁柱拿回了哮喘??并做到了之前没能做到的高危动作，这一刻的他在现实里也是英雄。影视剧包括所有艺术作品中的人物形象，如果它能给观众带来力量那我想它就有其珍贵价值；而明星传递的形象能否一直维持可能取决于其本我和这个形象的契合度，剧中的元豹离自己电影中的英雄更近了一点点，不知道现实中有多少能做到呢。最后想说，剧中有段剧组吃盒饭的戏，那一瞬间李一桐的快乐也太真实了吧，溢出屏幕了！ 好可爱！

原文链接：这是本人写《太空救援》影评的后半段，《天际行者》非常优秀，不能被埋没了

前天，俄罗斯大片《太空救援》上映，四狗子第一时间去贡献票房，对于太空迷而言，满屏的苏式太空朋克感，可谓高潮一时爽，事后三连刷，过瘾！

毛子不拍则已，一拍一鸣惊人，因为苏联航天史有太多惊心动魄的素材。就着《太空救援》的瘾，四狗子深扒到毛子另外两部太空片，2017年的《天际行者》[俄：太空第一步]和2013年的《搏击太空》[俄：加加林太空第一人]，完全可以串成三部曲！连着看，过足瘾！

【详细】

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看了快一半，比我的团长我的团要更真实，动画、道具之类的可能是受投资所限，总之不苛求吧。现在这种浮躁的环境下，还是要鼓励拍良心剧的人们。推荐大家多看看，了解了解当年抗战是有多么的不容易。无论是国军还是g军，大家都是中国人????。抗日精神是我们国家民族不屈不挠的精神，是我们这个古老民族能够立于民族之林的根本。

很喜欢，看多了同性题材的电影电视剧之后，其实对于这类型剧已经有一点挑剔了，已经不是主角长得好看加上有床戏就能满足我了，但这部剧完全长在我的审美点上了。角色都很有魅力，节奏把握的很好，给人一种文艺但又不拖沓的感觉，摄影画面很美。

看完之后其实心情有点伤感，虽然作为通讯录早已对于现实生活的偏见、压迫等等问题感到习惯了，但还是会情不自禁为剧中的三位主角感到悲伤。三个人我都能理解，也为他们的悲剧感到伤心，但我不会去埋怨Roman或是Sergey，因为他们只是被大环境推着走的人罢了。如果我是Roman、或是Sergey，我很难说我能做得更好（更符合大众的期望）。当然时代还是稍微变好了一点，我也不是Roman，我不会也不支持骗婚。

最后Roman主动选择前往阿富汗也值得一提。在（当时的）大众眼里男同性恋是变态、是怪异的、女性化的人（这在影片中也有体现），但Roman向死而生的勇敢证明了他是一名真正的勇士，绝对符合社会对于好男人的期望。我想，如果同性恋可以合法地、不受偏见地结婚，他一定会是一名好丈夫。所以我觉得Roman体现了一种态度，那就是我们每个人都不该被轻易贴上刻板的标签，而带着偏见去评价一个人也是绝对错误的一件事情。

看我选的标题词可能会觉得冲突，其实并不会。这部电影其实真的很好看，我个人觉得小朋友也可以看的。里面说的是一个被创造雕刻出来的木偶人，有自己的思维想法却对现存环境不了解。看到这里是不是觉得很像现实生活的6.7岁的小孩，开始知道了玩具知道了外面好玩却不知道外面危险。而那个木匠，在做出木偶人的同时说他有儿子了，生活条件不允许的情况下（冬天下雪）依然把自己的衣服拿去换写字本，只为了让自己的“儿子”学习知识，但是“儿子”被木偶人戏团带走了从此踏上了找“儿子”的旅程，这难道不是现实生活中的情景吗，好多我们看不见的地方每天都会有儿童走失父母找人的事情发生。木偶人经历了一次次的被骗被诱惑和说谎后找到“父亲”，学会生存和照顾家人，最后被仙女变成小男孩和自己父亲一起生活，这不就是现实中小孩在成长中学习，在成长中经历一些父母不能一起经历的事情，但是最后，父母都会在身旁。

《97家有喜事》一个时代香港影坛标准的贺岁电影，那是香港影坛的黄金时代，更是影迷的幸运时代。本片由张坚庭执导，影片集合了周星驰、黄百鸣、吴镇宇、伍咏薇、黎姿和吴倩莲等香港艺人，那个时代香港贺岁片似乎总能一呼百应，本片上映于1997年春节档。本片的叙事结构和《家有喜事》92版类似，都是由一个家庭的三个家庭成员作为出发点，去叙述一个有关于家人、爱情、事业的故事。不过本片和92版有着不少差距，92版故事更完整，而97版就是各种零碎拼凑在一起的感觉。另外就是星爷的成长，在92版中，星爷的才华已经展露无疑了，虽然只是三条剧情线之一，但光芒已经太过耀眼了，好在有张国荣存在，哥哥和星爷支撑住了全片。而97版星爷更为成熟耀眼，其他人跟星爷9在一起，存在感太低了，就显得戏份多余无趣了，唯独星爷线有意思。8分。

前七集让我感叹爱情美好，最后一集有点吓到了，不是太能看懂，不过这种类型的还是挺新颖的，剧情也很干脆利落，加起来也没多少长时间，但是却没有觉得有空白感，挺喜欢的

喜欢小白写的东西，脑洞无限大，不会很沉重让人看不下去，有很多感人的地方，整体读起来不会让我心情难受就是了，嗯~ o(*￣▽￣*)o不知道说啥了，但是140字有点为难我了