致郁篇很致郁，你家ar小队真可谓多灾多难。弱于恋爱随意链接一类，超强于大多数穿越异世界一类，前期是越看越不对劲，咋看着那么眼熟了？经过评论大佬解析才懂。原来治愈的本来写法是致郁。正所谓寄刀片不能直接给刀片，要在鲜美可口的面包里加上刀片才叫寄刀片，这叫做温柔式...  (展开)

这篇影评可能有剧透 第一次BIFF抢票，很顺利抢到了《家族之苦2》很靠中间的位置，很开心。 上来作为家里最大长辈的爷爷周造就要当一个固执的老司机，把家里的车蹭得伤痕累累。大儿子一直想动员全家人劝服老爷子别再开车了。但老爷子坚持要开车。（这我就开始要想歪了。。。） 最后还是无疾而终。前...  (展开)

《深海》绝对是我在电影院听到最多人惊呼的电影。一百多人的厅，听取“哇”声一片。 简单说下视效，如果说《阿凡达》是用牛逼技术还原真实世界的质感，那《深海》就是在用技术完全创造了你想象之外的东西。 深海大饭店的内设，海洋和天空，海里的动物，搭建一个细腻又绮丽的新...  (展开)

一部很新颖的农村题材的剧，完全不同以往想象中的套路，通俗的桥段有，但更多是新鲜的人物故事。记得第一次看完特别羡慕村里年青人的生活，有理想有追求，但过的轻松快乐没有城市那么大的压力。剧里塑造的村里的年青人朝气蓬勃给人耳目一新的感觉，男女主的爱情更是点点入心，浪漫动人。所有演员都很棒。话说我一直期待会有第二部的。

这篇剧评可能有剧透 Netflix 出品质量有保证，快速流畅的剪辑，视角独特的美食呈现，搭配个性鲜明的名厨 Dave Chang，带你感受一把多种文化交融的美食体验。 最早知道韩裔美籍厨师 Dave Chang 是 Momofuku 在多村的香格里拉酒店开张，以及他编辑了一本名为《Lucky Peach 福桃》的美食杂志，主题为...  (展开)

这篇影评可能有剧透 作为一位虔诚且在海外旅居时已经完成洗礼的天主教徒，我不喜欢像某些极端教徒一样，对任何看似讽刺宗教的东西进行攻击。相反，我有自己的一套理解，而阿伦诺夫斯基的《母亲！》，我相信非常好的诠释了我对宗教的理解。为了方便理解，我的文章尽量使用基督教通用翻译名称，如使...  (展开)

          一开始我看这剧名，这主题歌，这剧情故事。。。真的是好无聊。大概是因为我是95年的孩子，对这些会感到无趣。
但是完整的看完到差不多10几集的时候，我发现其实这个3个小孩子蛮可爱的，我看着他们很喜欢 特别是那个爆米花，不知道为什么感觉长的像蔡依林。
          我分别去查了他们当时拍摄疯丫头时候的年龄，分别都是14到16岁左右。我如此关心到他们的年龄是因为现在的14-16岁的孩子很复杂。。玩iphone谈恋爱，小孩子该有的乐趣如踢毽子和跳绳子似乎都渐渐的没有了。。。
           所以看着这个心里感觉很好

尼古拉斯凯奇，在拍了许许多多的烂片后，又有了一部，还不错的电影。 1.凯奇的自传 本部电影，尽管还是虚构的，但还是带有一点点自传的气质。尼古拉斯在本片里扮演的就是他本人，在90年代叱咤风云，但是新世纪后因糟糕的消费习惯和生活方式导致了他的没落。在电影里，他也嘲讽...  (展开)

第一次蔡子涵带青青去那个瀑布的时候，青青把口琴掉在水里了。她央求蔡子涵帮她找，而不会游泳的蔡子涵跌倒在水里，连挣扎也不会的他渐渐沉到水下去。而就是在快要失去意识的瞬间，求生的本能把会游泳，会挣扎的陈柏宇唤醒，于是陈柏宇自己从水中挣脱，得救了，没有死。

如果陈柏宇没有醒来，那么蔡子涵就要淹死在水里，以后再也不会有午后三点准时醒来的蔡子涵了。

这样说，不觉得是相当于陈柏宇救了蔡子涵一命吗？

十年前没有办法救你，只能看着你从身边离去
之后你再遇到这样的危险，我一定会救你，保护你，不让你离开

我是觉得陈柏宇很重视蔡子涵，表面上是最好的朋友，其实也许是他心里的全部。
而蔡子涵只有在接受“最好的朋友”这一范围，所以他像那个年龄的男生一样，有暗恋的女孩子。也因为是内向的蔡子涵，所以那个雕塑，或许包括一整个暗恋，都只有放在自己心里，连陈柏宇都没有告诉。
关于暗恋青青的细节和与父母间的小秘密，这不是蔡子涵灵魂附体，是陈柏宇对于蔡子涵，长久而无声的注视。
他曾经觉得最美好的时光，是两人一起沿着铁路，来到不会有人打扰的安静瀑布，自己在碧绿的水中畅游，看着蔡子涵坐在岸边，吹着旋律宁和的曲子。只有彼此的世界。

但他渐渐开始发现，蔡子涵不像从前一样只盯着他大笑说话了。
他开始更多地看见蔡子涵的背影。
蔡子涵的目光里有他从未见过的小小闪烁，总是指向一个木偶一般的女孩子。
蔡子涵跟着徐青青，陈柏宇跟着蔡子涵。喝牛奶看书喂猫吹口琴。
躲在远处偷偷看着喜欢的人把另一个人装到心里，这种滋味总不会好受的罢。
陈柏宇装作哥们儿之间讨论女生的平常口气，嘲笑蔡子涵说，徐青青有什么好的。并不受控制地讨厌起徐青青来，“你走开”。其实拼完整
应该是“你走开不要到我跟蔡子涵的世界里来”。
但就像徐青青还是来到了那片瀑布一样，这个小世界不再只有两个人。
陈柏宇面临着快要失去蔡子涵的危险。这个开朗，吊儿郎当，“随便到哪个菜市场叫一声陈柏宇十个有八个会应”的人物，应该到哪都吃得开，为什么怕去美国，怕“到美国谁鸟你啊“。
美国哪有蔡子涵。
一个蔡子涵 > 爸爸妈妈和所有的朋友
就像
幸福 > 无所谓
害怕失去幸福的陈柏宇拉着蔡子涵来到属于他们的瀑布旁。陈柏宇知道蔡子涵怕水又不会挣扎，跳下瀑布无疑自寻死路。他想要用这种方法逼得蔡子涵回头。他胸有成竹，在生命面前，蔡子涵一定会放弃徐青青，重新回到他身边来。
而一向胆小、内向、听父母话的蔡子涵，在陈柏宇之后，纵身一跃。
红色的池水缓缓流动，陈柏宇震惊地看见自己所不了解的蔡子涵，闭着眼睛，沉睡在他从不愿涉足的水中。


自己的占有欲亲手杀掉自己爱的人。
本想要让渐行渐远的你回到身旁再对我微笑，而永远地离开我，就是你的回答吗？

其实喜欢别人也没什么不好，只要我还看得到你。只要你还鸟我，只要我还算你最好的朋友。只要班里点名还有”蔡子涵“的名字，只要我还可以受你爸你妈欢迎地到你家去玩，只要你还肯在岸上吹口哨陪我游泳，只要你还活着。

从此我就和你，生活在一个身体里。戴上你的眼镜和手表，这不是玩扮演游戏。我不再束缚你，午后三点，你可以重新出发，继续蔡子涵在这个世界上的生命。你的心即使向着别的方向，我也没关系，因为我和你已经永远在一起。

才有十年后，蔡子涵和徐青青的故事。

而在第一次来到瀑布丢掉口琴的徐青青，结尾也在水中找到了口琴。

蔡子涵在十年后，再次为了证明对徐青青的爱和勇敢，跳下瀑布。
与十年前有不同的是，此时跳入水中的是会游泳、会挣扎，在十年前跳入瀑布没有受伤的陈柏宇的身体。
我想相信，陈柏宇会醒来，保护着怕水的蔡子涵。



因为陈柏宇已经原谅蔡子涵了啊。
就算他喜欢别人，也会继续爱下去。

第一次看时是09年夏天，我才10岁，跟我一起观看的那个8岁女孩长得极像hayley. 今天再看，我已经15岁了，当年那个女孩子也跟我疏于联系——即使我们还是一个大院的。 当年看完莫名地就记住了，即使没什么感觉。但今天看完，心里一阵怅惘，因为她们的离别。我们有多少那么好的朋...  (展开)

王大陆不做评价，说多了可能影响两岸和平。一星演技给彭昱畅，一星搞笑给大勋。看过韩国版，即使去掉所有性的元素，也没有见过这么不走心的改编。去掉了原片所有闪光的细节，强行加入对剧情毫无推动作用的小品式搞笑。很多地方没有根据演员的特质设计台词，而是原版台词直译照...  (展开)

先表个态，内容三星半，技术加半颗星，是值得反复观看的佳作。本文带有吐槽性质，最近看了太多唧唧喳喳的评论，在此我作为一名菜鸟级别的创作者，为李安辩护。

1
李安从来就不是一个划时代意义的革新者，他永远无法给电影带来如戈达尔那样里程碑式的影响与贡献。但他绝对是个一等一的改良者。区别在于，他没发明什么新东西，但他利用现有工具的能力绝对顶尖。在某种程度上，他的几个作品都是接近“极致”状态的。我不是说它们完美无瑕，而是他在具有对现有电影语言广博而扎实的掌握基础上，都为自己的表达找到了相对最好的方式。在这个寻找的过程中，冷不丁就会出现如本片一样具有重大意义的改良。120fps不是他发明的，是个在Digital Video领域已经存在的东西。我们在许多体育比赛的直播中也领略过了60fps/90fps的威力，说这个120帧与电视有不可分割的渊源好像也不太为过。但为什么只有李安想到了借用这个技术，去拍这样的题材，从而创造出这样几乎全新的电影表达方式？本质上，他不就是把已经存在并且普遍认为不太可能用来拍电影的东西，拍成了一部出色的电影。这么一讲，李安牛不牛逼不是很明显吗？

2
有些人啊，就是乃义务。借着filmmaking平民化的浪潮，以为自己拍过几部连电影都称不上的东西（或者只是看过一些电影，连制作经验都没有），就觉得自己可以指手画脚了。你真以为24fps和120fps在拍摄上的区别仅仅就是帧率快了5倍？依我看来，虽然最终效果不能说完美，但按照其中可能遇到的技术难度，已经是非常牛逼的级别了。我朝羸弱的电影工业、混乱的制片管理、糟糕的人才素质是根本没办法做出这样一部片子的。

首当其冲的自然是照明问题。简而言之，成本会急剧加大，麻烦会急剧增多。室内照明，达到同样曝光的前提下，光圈需要开大二又三分之一档（这样会带来景深的较大变化）或光圈不变，灯光亮度提高二又三分之一倍（不论是加灯还是换大功率灯都是件麻烦事，会有一连串连锁反应）。（感谢温丝儿提供的精确数据）室外照明稍好一些，大多是烈日当头的戏。但人物常常会需要补光，这时靠普通的反光板应该就没用了，需要人为加灯。比如两位班长罚男主角做单杠的场景。两位班长本来就站在阴影下，没有任何逻辑光源，就会非常黑，所以能看出有额外的灯打在他们身上提亮人物。而且应该很多普通24fps可以使用的灯光器材都不能用，因为在120fps高速摄影之下会有频闪。其次，要使用普通电影拍摄不太常用的摄影机，并且还是3D拍摄，难度又会加大。(ASC肯定有专访，目前还没机会看到，技术问题可能会更多)

之后就是化妆、美术、服装、表演等等，只要出现在画面里的东西，通通都会受影响。简而言之，很多人看完60/120版本的第一感觉是非常非常清晰。那就对所有这些部门提出了比一般电影更高级别的要求，没有两把刷子就会轻易露馅。特别是目前的成品效果，化妆部门绝对值得表扬。在这些技术难题的基础上，又有几场特别难拍的大戏。比如中场秀表演，比如枪战。还要再做很多后期特效（特效成本又因为120fps会急剧上涨……）。安叔能把整部片子齁住不崩掉已经是大功一件了。

3
什么样的人就会拍什么样的电影，如果他足够诚实的话。

没错，李安是走中庸那一挂的。因为他本人激进的地方无关政治，也不在观点。他激进的是情感。但是某些人少把平庸和中庸划等号，偷换概念，偷鸡摸狗。一方面，少有导演的作品能够具有如此充沛的情感能量但丝毫与煽情和滥情沾不上边的。因为李安的中庸能让他把握好度，掌握好每一个节奏，让整部作品的情感推进达到丝丝入扣、错落有致的效果。另一方面，从跨文化的角度去理解，他的作品更是功德无量。中庸非普通，而只是诸多风格中的一种而已。按照风格平等的原则，中庸做到极致就是大师。

影向标里某人以“纯粹感官刺激”为由给这片打了个不及格的分数，那希胖子大概要从坟墓里爬出来扇你两个嘴巴子了。因为你看到的是表层的“感官”，我看到的是“体验”。这种体验是全方位的，通过导演运用各种手段塑造出来的。而且这个“体验”足够诚实，因为分明就带着李安这个人人格上的色彩。这个体验是独一无二式的“安”式体验，看李安的电影就像是在读他本人的一部分。这种诚实的创作需要太大的勇气，就像是脱了衣服在公众场合给人看一样的感觉（做过创作的人都会明白）。如此这般还不是个牛逼的电影作者，那什么才是？

4
一个人的真实与TA在公众那里被认知的形象可以有很大的差别。而一旦有了这样的差别，便会产生一种奇怪的张力。

电影制作的过程其实充满了未知和偶然，简而言之，变数是很大的，创作者不可控的因素可能很多。一个人可以在不经意之间凭借某种偶然，从而使得某个作品变得有点特别，而这个特别刚好又戳中了当时某些位置很重要的人的G点，继而产生巨大的影响。（参见霸王别姬……）而这种影响对于一个人很可能又是标签式的，一生一次的，从而让他的公众形象被长时间定义。（参见陈凯歌与霸王别姬……）虽然道理上讲，对自我最了解的人一定是自我，但面对山呼海啸的外界定义，一个人又很难岿然不动，所以他当然就会感知到这两者之间的差异。稍微控制不好的人就会被外在的定义所绑架，从而很可能踏上一条无比危险的道路就是——努力让“我”变成一个“非我”的东西。我承认这种偶然性是电影艺术魅力的一部分，也是电影创作神秘感的一种。但它也真的是害人不浅，就像诅咒一样，会让有些人以为自己可以，但其实自己也许真的不可以……（目光再次投向凯哥……）

李安在这片里说的很明白了：It's written, it's meant to be. 我举四只蹄子同意。一个人自己最清楚自己适合做什么，不适合做什么。可怕的是我们总是太忙于去在乎别人做得怎么样，而没空去认知自己到底应该做什么。如果整天想着别人都可以做xxx，我为什么不可以做xxx，那就坏了。这样不仅会去做不适合的事情，还会让本来就不清晰的“自我”变得更加被扭曲。

李安特别牛逼的一点就是，他能在保持对自己深刻“自知”的基础上，还能通过持续探索去挖掘自己的潜力。他的自觉意识是很强的，但他没有停止对自己未知的自觉的挖掘。他本人的创作也是一个逐渐放开的过程（艺高人胆大嘛）。你可以说其实他每一步都是baby steps，但因为对自己有特别理性的认知做前提，这每一小步的含金量可都是不小的。而且它对于个人的意义来讲可以被放到很大。你就试想你在众人瞩目之下踏出自己comfort zone的感觉吧，而且踏完了还要迎接各种评论的吊打，真的很恐怖的好吗！

5
我不懂学术，没什么理论基础。但要我评价李安，一定会放在两个大框架之下去看。内容（表达）上，他是深受传统戏剧影响的。手法上，他是好莱坞经典叙事和连续性剪辑的学生。

刚好昨晚看了今年戛纳的《毕业会考》，第一次看蒙吉的片。一场一镜，手持长镜头，特别新现实主义。这种风格追求的几乎是传统戏剧的反面：去掉表演，去掉功能性，去掉设计感，强调现实生活的零散与随机。有趣的是，李安在中场战事里的某几场戏也是用了自己不太常用的一镜到底的拍法。但他传统戏剧式的表达和新现实主义的东西就是很不一样的。他追求的其实确实是功能性。这种功能性是通过设计、处理，是通过很多调度手段来达到的，可以是事件、台词、行为动作、表情以及镜头等等。关键在于，传统戏剧的表达本来就天然具备很强的功能性。它本身和生活的现实就是有很大区别的。功能性不可能不存在，只有程度的大小，以及使用上段位的高低。特别差的那种相信大家看过很多烂片都有所体会。特别好的就会让你仿佛觉得这个故事很可信。但实际上哪有戏剧就和现实完全划等号的？因为戏剧再怎么写实，都是有表达的。它的剧本背后有个驱动力，来自于创作者的意念。这个意念就驱使创作者要用功能性让作品走向某个方向。在我看来，本片是不存在什么人物、情节太功能性的问题的，而且很多看似有点刻意的设计，都在逻辑上是可以解释的，一点不牵强。所以就没问题。况且整个片情节缩小到一天之内，从头到尾，按照时间顺序流淌下来，闪回的穿插点也都很顺畅，颇像一个公路片，算是很高明的方式了。

所以那些说李安为何不这样这样拍，或者那样那样拍的人不要叫唤了。首先你们提出来的很多东西就不在李安的创作手段之内，风格差太远，风马牛不相及，听你指挥就只能拍出来更糟糕的《路边野餐》。再次，就像我上面说的，李安是一个自洽的整体，你把你的意志真要强加给他的话，李安本人也就灰飞烟灭了，不存在了。说白了就是，我就是我，你要让我去做一点不是我的东西那我就不可能是我了。希望这个逻辑可以让今后此类所有的建议都被淋淋吸走。

6
我发现很蠢的人看电影就是灾难。我特别烦很多人对这部电影所要表达的东西作出很多自以为很到位实际上肤浅到可笑的理解。李安自己都说了，原著小说其实很意识流的。所以你真以为你那么点脑袋瓜子想出来的东西就可以把大家打发了？还非要别人欣赏你的解读吗？

什么一提到结尾就是美国主旋律啊，或者自动联想到反战主题啊（这个太蠢惹你没看到最后男主又回去参战了吗……），或者就说他就是明显不适应回国的生活啊还要去战场上过瘾啊（这个倒也不是完全错的，但是只停留在这就太差了）之类的。Come on! Is this the best you can do? 这些人很奇怪的是他们把电影这个本身可以很复杂的东西简化成了数学等式一般的确定、套路和二元。说这个片太圆滑完整没有思考空间的人其实那是因为你就没想思考好吗？只是留白的确不是李安玩得最精的东西罢了。别说这片了，真想思考的话，小时代里都能看出哲学呢。

我确实有朋友给我反映说，看完觉得结尾有点主旋律。我告诉她，别把主人公回归战场的行为简单的理解成爱国，而是当成一个个人选择去看，其实就会看到更多。这就算一个开始。

拍电影不是写议论文，不是做演说。所以这也是为什么经常有人问电影导演你拍这个想表达啥/你为什么要这样拍/你为什么想拍这个等等这类问题的时候通常得不到明确答案的原因。因为如果他要拍的东西给你用语言能说清楚的话他干嘛不为低碳经济做贡献而是去大费周章组个什么剧组折腾几个月花那么多钱拍电影，他直接讲给你听或者写篇文章表达一下中心思想不就完了？？？而且还有一点必须要明确的就是，作品完成的那一刻，就与创作者脱离关系了。作品是用来给大家看的，不是光给作者自己看的（当然他的初衷可以是为自己而拍）。意思就是每个人都可以对作品产生自己的理解，而这也是艺术作品最大的价值所在。作品是独立于创作者和受众之外的第三个个体，创作者的意图已经并不重要了。因为严格来讲那是属于人家的隐私，人家想不告诉你就不告诉你。如果一个人对艺术作品没有自己的理解，就无法与他产生紧密的联系，就没办法把它融入到自己审美经验当中去，就不会有独特而私密的审美体验，从而这个艺术作品对他的价值就几乎是零！

7
缺点当然有。120还没机会看，60相比24的话，表演上的痕迹就已经重了不少。另外某几处节奏有点小问题。中场秀结束之后的部分略微有点长。一些调度太舞台剧以至于和影片形式上所追求的临场感有点背道而驰。但这些都是我个人的体会，而且很多都是吹毛求疵，也不太可能避免（鉴于李安本人所属的框架）。所以这片肯定不是完美的。但它已经让我看到了一种全新的表达方式。一种曾经被忽略，或者甚至被唾弃、嘲笑没有电影感的技术，最终真的成就了一部出色的电影。而且我已经能看到这种新技术将来可能的用武之地，比如我们应该都期待一部120fps的纪录片（最好还是3D 4K的）看起来会有多么震撼吧！

8
如果我说了这么多还有人唧唧歪歪什么的，那也不怕，不是还有那句杀手锏嘛：
你行你上呗！！！

（本人非电影理论专业人士，技术上的东西也可能有不准确的地方，欢迎指正！）

这篇影评可能有剧透 2019年，剧情奇幻电影《鬼镇事件簿 Répertoire des villes disparues》 我感觉自己是走错了片场了。。又看了奇怪的东西。。 剧情很缓慢，就如加拿大魁北克的冬天一样。。不过后面慢慢升起来的恐怖气氛，也如那里的冬天一样沉寂。。 说实话 有的地方确实有点吓人的说。。。当然...  (展开)

我想有10个看《冰河世纪》的观众，会有9个喜欢片中的那个松鼠。它太可爱了，又可爱又可怜。为了藏松果真是费了九牛二虎之力。动画里的树懒也很可爱，似乎这已经成了动画的一个定式：要有一个正直的主角，然后身边来一个话痨同伴，最后再来一帮看起来很凶恶其实很愚蠢的敌人。动画里的猛犸象有一个孤独的往昔，但是有了树懒和剑齿虎后，它的生活一定不再孤独。最喜欢动画里那段在冰山里滑行的片段，真是让人神往，也想去滑一溜儿！片尾的松鼠最后惨烈极了……它没有疯真是意志力坚强！
          end

张胡子在戏里不断要别人自重，其实最要自重是你大胡子吧，一部戏被你拍得乱七八糟，漏洞百出，减的情节让故事支离破碎，加的情节又让故事不伦不类。我一直将张胡子的金庸剧理解为拍给熟读原著的金庸迷们看的，因为他根本不讲求段与段之间的过渡，总是粗暴地将观众从一个情节推到下一个情节，他是希望那些熟知原著的人自行补完啊。可是张胡子，你有没有想过，那些金庸迷们虽然可以自行补完被你忽略的情节，但是他们能容忍你将一个好好的故事搞得支离破碎吗？而那些不熟悉原著的观众他们看到那些莫明其妙的情节转换自然更加愤怒，你这样两边不讨好为哪般啊？

当然，张胡子还是有值得嘉许的地方的，首先是他的厚脸皮（非贬意）。被这样炮轰还能初衷不改十年如一日地一部一部地往下拍勇气委实可嘉，成大事者需要有这种虽千万人吾往矣的气概。我很是佩服。其次，张纪中开创了国产武侠的新风，那就是大制作实景拍摄。看惯了港台那种小棚小景拍出来的东西再看张纪中的戏你就知道何为真何为假。再次，张纪中虽然讲故事能力极差，但他忠于原著的程度却是有目共睹的，我说过，他戏基本上可以照着小说对演员台词。

张胡子的金庸工程已经圆满落幕，无理的谩骂也都停了吧，在这里还是让我们感谢张导用十年时间为我们还原了那个美妙的金庸武侠世界，带我们一起走过这十年的奇幻旅程吧。

39、40集
张胡子啊，到了最后你还要弄出一个大bug来，明明灭绝和黄衫女都说清楚了，刀剑中所藏只是地图并无秘籍，那大片的倒是张地图模样，可是那小片的上面明明白白写着“九阴真经”，而且里确实蝇头小楷刻着字绝不会是地图。而小赵从小周怀那顺过来的本来应该是《九阴真经》和《武穆遗书》，你确只让我们看到两张纸，一张上写“九阴白骨爪”，一张上写“兵困牛头山”，但到后来你就直接让张无忌赐给徐达一部完整的《武穆遗书》，请问是张无忌自己续上的么？（其实硬要圆这个谎也行，虽然灭绝说过九阴的速成法在秘籍里，但灭绝和黄衫女都不是当事人，所说和事实肯定有偏差，可以认为黄蓉是把速成法放在倚天剑里了，所以小张看到的那张刻有九阴的铁片其实是九阴的速成法，并且黄蓉这样做很合理，刀剑既毁又无其它防身之法的话找寻秘籍的途中万一被歹人抢去地图岂不糟糕，所以留下这速成之法以御敌也说得过去。至于两张下崽成为两本书是怎么回事，只能硬说赵敏是一张张抽出来给张无忌的，囧。）

shit！让我紧张了半天，到最后张赵还是一个唇吻都没有，大胡子你让我们这些观众情何以堪？

邓超背错词了，原著是“对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜”他刚好说反了。

话说回来，圣火令如此威武之器竟然没有露脸的机会。

元兵的戏原来没剔，不过张无忌不是靠武穆遗书退的敌吧，退兵是因为赵敏以死相逼汝阳王吧。

最后张赵在那蒙古大帐中的意思是张做了元朝郡马的意思吗？

我等了半天，那枝笔倒是掉下来啊。
(updated at 11.6)

37、38集
那块东西是枚毒针？！

“张教主，请你自重！”

小周的忌妒表现得太过了吧。果然是“任何人都可以变得狠毒只要他尝试过忌妒的滋味”。

小周半边脸青半边脸白，张胡子到底想用这个表达什么？

为什么不按原著写的那样，让小周一手支颐然后从始至终都没看小张一眼呢，这样很有意味啊。

剔了蒙古两万大军的戏，加了黄衫女的戏，哎，有美女看就不与大胡子计较了。。

灭绝说在襄阳，黄衫女说在桃花岛，襄阳和桃花岛是一个地方吗？

太扯了，万安寺里峨嵋的人都关在一个笼子里，哪能让灭绝和小周这样讲话？

35、36集
为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？为什么“和尚”都不能说？……

还好没省去杜百当夫妇的戏份，这一段相当温馨的说。

床在牛栏里？

孤男寡女很危险的。不过亲个脸有必要害羞成这样么？小说里可是嘴对嘴都亲过了啊，拍得太保守了。

第一集的那个大门洞建筑已经第四次出现了：俞三在临安遇屠龙刀一次，无名岛上张赵寻药一次，小赵流落未知之地时一次，这次小张送柴少林寺又一次，请问张胡子，这是哆啦A梦的任意门吧？

那个石蒸笼的意思是想把谢逊当包子蒸吗？

除了主角，甚至是主角大部分的时候都造型和服装都很写实，而且场景都是实景。
　　
少林寺三位所谓“神僧”请自重！
　　
空智俗家是做屠夫的吧，那长相说不是屠夫没有信。

殷六找韦蝙蝠搭讪，韦蝙蝠却越过殷六问俞二的好……

竟然还有司徒千钟的戏份，真不容易。

33、34集
元朝皇帝都没出现，彭和尚那句“以暴易暴，未见其可也”强加的痕迹重了点吧，对原著不熟的人根本莫名其妙。
　　
哎，我还等着第三次小酒馆里小张和小赵第一次唇吻呢，怎么就只让小赵再咬一次手就算了，纪小芙和杨逍那的尺度可以那么开，这里却连个吻都不肯，果然区别对待啊。

突然明白为什么众人骑马韦一笑和说不得老是走路了，韦一笑应该是仗着轻功，说不得却是因体重吨位太大牲口承受不起吧。

周芷若黑化得早了点吧。
　　
张胡子尊重原著的同时，把所有暗线都明化了。

峨嵋派果然只有一个大殿！
　　
隔着衣服吸毒血，果然厉害！

“那里”“那地方”“西边”“那寺中”“那派”“他们派”这些词是真正的中国特色啊。

29、30集
“你这小淫贱，我赵敏要是过了这一关，一定，一定和你义结金兰，先过几天太平日子。”

宋青书的情绪确实可以理解，张无忌又当魔教教主，又和元朝郡主勾勾搭搭，武当七侠都没说过一句重话，而宋青书不过只是无意偷窃了一下峨嵋派就像犯了天大的错。

张无忌那一身乞丐装好fashion啊。

丐帮开会喊出“我为人人，人人为我”的口号？

总的来说，张胡子还算忠于原著，连韩林儿都有，基本上除了技术资金上的不能，基本上可以对着小说看了。
当丐帮长老喊出打狗棒法时，编剧又一次显示出他对金庸武侠世界的无知。

张无忌坐在石头上远程打击丐帮众人好强大。

冤家啊，这就叫冤家啊。

哎，因为民族团结问题，又不能表现赵敏为张无忌穿汉服，从此“你是汉人，我也是汉人，你是蒙古人，我也是蒙古人”了。
　　
27、28集
谢逊：“他来自西边”
赵敏：“她是西边人？”
周芷若：“她是西边的人么？”
不知道的以为这三娃得病了呢。

“苦心孤诣（zhi3）”？据说谢逊还是江湖上颇有书生气的人物呢！

真的，“和尚”两字变成忌讳了，将和尚要不改成僧人要不改成尼姑。

张无忌和波斯三使那场打斗最漂亮了。

圣毛女，失了贞还敢那样嚣张，刚才吼着要焚了黛绮丝的一群人还给她下跪，哎，局面彻底失控了。

最差劲版本的金花婆婆和紫衫龙王，虽然是一个人，但她毁了两个角色。

晕，张和赵两人去找草药的地方不是第一集俞三碰到那拿屠龙刀的江湖客的地方么？张胡子看来是真的不够钱了，省成这样。
　　
“要驱走寒毒的话，要肌肤相亲”，十香软筋散是“寒毒”？编剧脑子被猪油蒙了吧。

25、26集
“你们不载人，金子载不载？”

金花婆婆能听到几里外的岛上有人滋事，却听不到张无忌就在一板之隔的楼下大叫“义父”。

一个有胡子的女人和一个没胡子的男人在谈情说爱，画面好怪。
　　
内心功法？是内功心法吧。

拿了屠龙刀的小张和和拿了倚天剑的小赵突然被杨过小龙女附身了？囧
　　
波斯人也变成了那些人了……
　　
小周和小赵在草屋里打起来这一段的外加的戏真赞！甚至可说是这个版本倚天的最大亮点啊。
　　
根本没有表现“天地同寿”真是可惜。
　　
我怎么觉得何琢言那个新娘造型有点恐怖呢？还有阿离那个唇干嘛要化成那个颜色？（有图为证）
(updated at 11.5)

23、24集
为什么要把“小酒馆”变成一个可以点戏的大酒楼，严重破坏了原著的气氛。
　　
我确定灭绝是蕾丝边，她对张无忌的敌视完全没有道理，只有忌妒才能生出如此仇恨。

金花婆婆杖打峨嵋诸女真太帅了，不过金花婆婆是不是没弄明白自己手上拿的一根杖而不是一杆枪。
（updated at 11.4)

21、22集
这个张三丰完全看不出仙风道骨的味道，不是有几丛白胡子和拖一件三四米长的袍子就是仙人
　　
“齐心灭元”，真的是“齐心灭元”哎，这话在和谐社会能说吗？
　　
武当山能借给你们开魔教大会？
　　
张胡子确实拍了一出不错的风景片。
　　
终究还是把“匈奴未灭，何以家为”改成了“战乱未平，何以家为”
　　
成昆咬手指真口爱。
　　
22集虽然字幕打的还是“那派”但范遥确实说的是“少林派”和“少林寺”！！！还有剧中所有“和尚”对应都字幕都成了“师傅”，怎么，连“和尚”两个字都犯法了吗？
　　
张纪中拍猥琐男真是一绝啊。
(updated at 11.3)
　　
本来已经放弃评论，但今天安以轩和DVD清晰版的出现让我反悔了。
　　
19、20集
这DVD出得好及时，播到张无忌遇着赵敏就有DVD清晰版了，让那绿柳山庄那一段得到完美呈现啊。安以轩果然没有让我失望。
　　
我看见沟了，哦也。
　　
那朵珠花真的有必要这样突兀地插在小昭头上吗？
　　
殷梨亭对杨不悔解释和杨逍的恩怨时说：“那是我们上辈子的事情。”，还有那殷梨亭自杀时刚嘛这么积极地把头往小杨胸上靠？
　　
说实话，我很不爽杨不悔和殷梨亭之间生出情愫，因为它连同成昆和阳顶天老婆的事一起好像是金大侠在对我们冷笑：看吧，青梅竹马就是这个结果。
　　
“先诛此派，再灭武当”？！少林寺，我恨你，把好好一部戏搞什么这样人不人鬼不鬼的！
　　
“听说他（张三丰）的武功已经到了过人之处”，这TM都什么鬼台词啊。
　　
编剧先让朱长龄因为“武当云手”认出张无忌（云手正是太极拳的招式），然后五年之后又让张三丰再创一遍太极拳？

17、18集
张无忌对白眉鹰王“心仪”已久？
　　
大胡子对七伤拳先伤己再伤人的表现原来就让崆峒五老出招前先吐一口血。。。
　　
果然是将后期的所有“少林派”的配音硬生生全部改了过来。
　　
张无忌还剑时对小周说的是“请将敝派宝剑转交给你恩师”
　　
果然华山和昆仑那两仪剑阵没有哪个版本能表现。
　　
赵敏在说要借“少男少女这些情窦初开大做文章”的时候一定没想到会把自己也搭进去了。
　　
“教主哥哥”听着真别扭，叫公子不是挺好的，真是画蛇添足。
(updated at 11.1)
　　
15、16集
韦蝙蝠出招为什么要编排出雕的叫声
　　
我对原著中的周颠还是挺喜欢的，大胡子为什么要把周颠搞成这个样子，完全非好感。
　　
少林派又变成“你们派”了。
　　
成昆去话剧演员吧，光明顶上成昆那一段表演真话剧啊，好有喜感。
　　
杨不悔在装晕被小张扶的时候是不是被小张袭胸了？
　　
大胡子是真的觉得过招时进行物理接触就不是武林高手，还是只是因为设计不出武打动作，就拿这些有的没有的“气”来遮掩，为什么所有的高手都是隔空对打的？
　　
密道里那块大石哪有堵住整个甬道？上面还有那么大一片空间完全可以爬出去。看来大胡子真的是存心侮辱观众的智商。
　　
一张乾坤大挪移的心法遇血还原的画面重复放三遍……
　　
“总教在西边”是什么鸟玩样儿，连波斯也不敢讲？这还不是最可怕，最可怕的是以后小昭走的时候，他们会说“小昭去西边了”，这不是咒小昭吗！
　　
我都快要骂人了，小昭在那里给你唱曲，编剧你他妈的让小张跑到无妄石门那去发什么飙，发完飙还对面无表情对小昭说“你唱得真好”，你自己说说，这是表扬人应该有的表现和表情吗？编剧你到底是不是地球人啊！倚天最经典的桥段之一就这样被你糟蹋了！
　　
我放弃了，忍到16集，这是极限了，再找茬下去我就要骂街了。（请忽略我这句话，我反悔了）
　　
等着吧，这部剧大面积播映后会有两个结果，一是大胡子在他最后一部金庸剧上遭遇最强烈的观众的声讨，二是一片死寂，因为观众骂都不想骂了，或者说这戏根本不值得骂。
　　
看了这么多年大胡子的金庸剧，第一次有想放弃的感觉。亏倚天还是金庸小说里我最喜欢的一部，大胡子太对不起我了。
　　
我现在对这部戏已经没有其它想法了，只是想看看安以轩。
(updated at 10.31)
　　
13、14集
每一次有重要人物登场或发功时都有一股热气将周遭空气扭曲一段时间，这也就罢了，现在打开一只盒子出现一只毒蜘蛛也来这一下，无语了。
　　
越来越觉得这里台词设计得太囧了，除了忠于原著的对话，编剧自行设计的台词都喜感十足。
　　
张无忌穿的是一件现代人的睡衣吗？
　　
原来的珠儿的口头禅是“天下一绝啊”
　　
荒郊野外的珠儿可以变出一套光鲜的衣服？
　　
吐血，大胡子根本没表现周芷若给张无忌喂饭吧，居然让小张以什么喂饭之恩搭小周的讪，大胡子真是疯了。
　　
宋青书出场那一场，厚土旗颜垣看来是真的不想帮天鹰教，否则怎么带着一群扛着犁耙出来耕地的庄稼汉就来了，虽然所谓的江湖其实也就一群村汉打来打去，不过太写实还是受不了。
　　
倚天剑最大的威力原来是撕碎别人的衣服，真好，真好。
　　
我明白了，大胡子根本就不想讲故事，周芷若喂饭张无忌是这样，韦一笑吸血峨嵋弟子也是这样，完全不交待前因后果就敢在后面说一些完全没发生过的事。
　　
谁能告诉我，殷野王说了“现身”以后，镜头切到四周山崖上，到底什么东西现身了？
　　
到目前为止我最满意就是小张和说不得之间的对话了，难道就是因为这段对话99%按照原著来的？可是为什么要在最后让说不得扑向身在乾坤袋中张无忌，还有那团火是什么状况？
(updated at 10.30)
　　
第11、12集
小张穿过那山腹，画面显示的明明是到了另一个悬空的平台，怎么一下子变成了可通外界的世外桃源，在随后的镜头里，忽而是悬崖峭壁，忽而是人间仙境，是导演抽风了，还是后制们抽风了？
　　
没必要把白猿做成白金刚吧。
　　
小张中玄冥神掌的寒毒在离开张三丰就再没表现过了。
　　
这小张拿到九阳真经后完全忘了一边被自己开膛的白猿了，真自私啊。
　　
我错了，原来他们不仅想把白猿做成金刚，还想把张无忌塑造成人猿泰山……
　　
峨嵋派是不是只有一个大殿？
　　
丁敏君我爱你，连张三丰都只敢讳称那个门派为“深山僧人派”，你却敢第一个说出少室山的名号你够牛B啊，简直就是武林的爆料女王！不过你可闯大祸了，江湖可不是讲民主的地方，人家是执武林之牛耳到连影视剧里都要避他们讳的大派，被你这样曝光出来颜面何在，他们一定很生气，后果肯定很严重，你还是尽快跑路吧。
(updated at 10.29)
　　
第9、10集
纪小芙却长一张大妈脸，不枉小张叫她一声纪姑姑了。
　　
原来一堆茅草也可以算坟墓哦。
　　
我觉得大胡子拍戏的原则是两个凡是：凡事不重要的戏份统统没有前因后果，凡是重要的戏份全部夸张到喜剧效果。
　　
张无忌原来是色盲，五姑手上明明一条青线他却说是黑线。
　　
大胡子也太没人性了，在坐忘峰上用那么浓重的烟火造效果，把人家小杨熏得眼泪都要下来了。不过小杨在坐忘峰上被烟熏得揉眼睛的真实表现竟然把我萌到了，让我基本无视她之前拼命装出来的可爱，果然真实的才是最美的啊。
　　
朱九真那一段拍得很美，尤其音乐真是漂亮，完全一副世外桃园的感觉，难怪小张会想呆在这一辈子不走了。朱长龄肯把这苦心经营的地方一把火烧了智计不可谓不深，可惜坏在那不长进的女儿手上了。
　　
大胡子把太极提到朱九真时期就已经被张三丰创出，不知道等小赵去武当踢馆时张三丰拿什么来教小张。
(updated at 10.28)
　　
第7、8集
毒手无盐丁敏君长得比纪小芙还漂亮，大胡子安得是什么心啊？还有俞岱岩也是，学别人马教主干么，每次出场都靠吼的。。。
　　
真难为编剧了，硬生生将杜撰出一个“深山僧人派”来替换“嵩山少林派”，我实在想不通这个避讳到底为了什么，你说为了民族团结避个“元”“蒙”的讳也就算了，你避这个干 什么，别扭，别扭至极。
　　
这戏的台词是不是有点混乱，在蝴蝶谷中，常遇春还没有向胡青牛提出一命换一命，小张就大喊“我不要用你的命换我的命”，莫非小张心机深重如斯，在暗示常遇春为要保全自己做出必要牺牲？哈哈。
　　
胡青牛那哪是在疗伤，那是在铁板烧吧。。。
　　
灭绝师太在小说里形容的倒也是个美人，这里灭绝美倒是美，但缺了灭绝那上灭下绝 的狠辣气场。殷六送小周上峨嵋时，灭绝一句“看她外形，倒也是学武的材料”完全暴露了自己的择徒标准。顺便一提，其实我一直觉得灭绝是蕾丝边，他对张无忌看似没道理的恨其实是忌妒啊。
　　
小杨不悔是穿越来的吧，完全一副现代人的装束。。。
　　
三个小loli还是阿离最高~
(updated at 10.27)
　　
第5、6集
冰火岛上有几个场景张翠山是不是被黄小明版的杨过附了身，不论声音还是表情？还有那个小无忌长得好秀气，像个小女孩。。。
(updated at 10.26)
　　
第1、2集
台词直把雷得里嫩外焦，张导啊张导，虽然观众没人会在意前面这一段铺陈，你也只是为了剧情完整性无可奈何要加上这些前戏，但您老是不是也太敷衍了。。。
　　　　
还有，我对内地的影视审查真无语了，好好的少林派不能说，偏要说什么僧人派，请问这”僧人派“是个什么鸟门派？就和神雕侠侣里英雄大会里把 “驱除鞑虏”改成“驱除他们”一样，请问这个他们是哪个他们？活生生把一部戏搞得怪模怪样，大家都知道这是戏剧而已，谁会把它当真啊，这些忌讳真是让人哭笑不得！
(updated at 10.24)

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从第一集到第三集，KONG的成长大家也是有目共睹的，一步一步的成长，虽然这集是freestyle的风格，但是在第二轮的八卦飞行中用时最短，就如斌哥所说，KONG是个不善言辞的人，但很喜欢钻研，虽然在第二轮比赛当中超越海浪成为第一，是意料之外，但也是情理当中。往往是做自己比较...  (展开)