这部剧看得我热血沸腾想想这得多年我们祖国的千变万化由之前的被别的国家瞧不起到现在让很多的国家十分的佩服这真的体现出了我们国家发展过程淋漓尽致的表现出了我们国家的伟大成就,真的国家把我们养这么大我们应该好好对待这部剧必须火以至于让更多的人增强爱国意识这部电影值得人们观看虽然这已经是老电影的经典电影了,但是我还是希望它能让人们内心有一种自发出来的爱国之情。
这部剧看得我热血沸腾想想这得多年我们祖国的千变万化由之前的被别的国家瞧不起到现在让很多的国家十分的佩服这真的体现出了我们国家发展过程淋漓尽致的表现出了我们国家的伟大成就,真的国家把我们养这么大我们应该好好对待这部剧必须火以至于让更多的人增强爱国意识这部电影值得人们观看虽然这已经是老电影的经典电影了,但是我还是希望它能让人们内心有一种自发出来的爱国之情。
“虽然没告诉你我喜欢什么,但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人?你可不可以浪漫一点?很多东西要冷藏吗?老土……没想过,有人会送这么多花给我。我从没收多过一枝花。我觉得我不配。”
这大概是野兽的浪漫吧。是隐藏的,是小心翼翼的,又是汹涌的,是猛烈的。让你心起伏,让你知道冰凉与火热,让你恋恋不忘又依依不舍。
野兽的浪漫也是一种回应。
“不问我带你去哪里?”
“虽然没告诉你我喜欢什么,但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人?你可不可以浪漫一点?很多东西要冷藏吗?老土……没想过,有人会送这么多花给我。我从没收多过一枝花。我觉得我不配。”
这大概是野兽的浪漫吧。是隐藏的,是小心翼翼的,又是汹涌的,是猛烈的。让你心起伏,让你知道冰凉与火热,让你恋恋不忘又依依不舍。
野兽的浪漫也是一种回应。
“不问我带你去哪里?”
“我不想知道,只想快点到。”
爱情轰轰烈烈,一定要有一个生一个死,仿佛这样才能见证伟大。
而电影的缺点也是很明显的。导演很有想要表达的东西,但是那些想要表达的片段支离破碎,没有很好衔接,造成突兀。比如谭耀文表达自己孤独睡在了吴彦祖家,比如突然出现吴彦祖的女友。而谷祖琳根本搭不上吴彦祖和古天乐,演技也没能施展,剧情那种悲伤、绝望、欲望、无望、情愫,都没能从她的眼神表情动作中得到捕捉。而吴彦祖和古天乐根本不需要演技,帅就可以了。我反而觉得谭耀文很有气质,特别是他第一次出场时站起来把嘴巴中的烟取下,脑袋微斜后仰睥睨的眼神一下子就击中了我。
后面我想了想补救的办法,学王家卫加点独白嘛,我现在就帮导演加一下:看着他蹲在地上表达自己的孤独,不知道为什么,我有了一种感同身受,好像他的孤独就是我的孤独,孤独是需要抵消的……哈哈。拳击部分不好不如不要。然后女主角肯定得换的。
……
怎么可能会有人送那么多花给我呢?别人又不是傻子。可我,成为傻子也不可能。
近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国
近几年来,在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好,李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好,李焕英》是能让人惊喜的盲盒,那么《红尖尖》便是杯浓茶,入口微涩但使人久久回味。
该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》,因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外,再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持,更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底,导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人,参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。没有所谓当红的“流量”明星,《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村,从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命,父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下,火龙仔经过一路坎坷波折,最终成为村里考上市重点高中的第一人。
用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统,一定程度上也掩盖了这部电影的光环,而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟,但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔,会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆,会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起,正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字,火龙和阿婆他们永远不分开……
电影中火龙与阿婆等人物立体多面,也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象,《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子,而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象,她不仅是盘昌的母亲,也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下,她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象,你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下,这并不是因为阿婆不缺钱,而是因为她有傲气、有傲骨,她想要的是有尊严、堂堂正正的活着,这也是千千万万中国人的风骨所在。
可能你和我一样,在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑,这部电影到底是讲什么的呢?在看完电影后我们才恍然大悟,原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终,成为了电影的线索与关键,是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖,宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比,也使得电影前后呼应,这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来,“红尖尖”不仅代表着实物,更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现,这才是电影团队想要向观众传递的东西。
没有商业电影的噱头,温情看似不能迎合市场的需求,但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通,实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜,从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上,你既可以看到人间百态;也能看到人世间的亲情;还看到中国人民守望相助的天然情感,更能看到中国人的风骨所在……
《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品,但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身,我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活,我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。
这么闷的电影我竟然没有快进着看完了,在这个一切都快的时代,这样的电影还真是一股清流般的存在,女主的无欲无求实在是有点小清新!很奇怪的叙事手法,也只有岛国能拍的出来了!竟然还看到了高桥惠子这老戏骨!17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面,全片也只有几个简短的使用手机的画面,女主在家竟然就听老旧的收音机,实在是一股清流!
这么闷的电影我竟然没有快进着看完了,在这个一切都快的时代,这样的电影还真是一股清流般的存在,女主的无欲无求实在是有点小清新!很奇怪的叙事手法,也只有岛国能拍的出来了!竟然还看到了高桥惠子这老戏骨!17年的片子竟然全片都很少看到各种电视画面,全片也只有几个简短的使用手机的画面,女主在家竟然就听老旧的收音机,实在是一股清流!
看《告诉他们,我乘白鹤去了》(以下简称《白鹤》),不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似,故事上也有相通关联。《老驴头》里,一名西北老汉不为周围人所理解,他与恶劣的大自然斗,试图守住最后的一块土地,上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题,主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉,好在这一次他不用沉默寡言,至少还有孙子可以说话。重要在于,电影再一次展现了人与
看《告诉他们,我乘白鹤去了》(以下简称《白鹤》),不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似,故事上也有相通关联。《老驴头》里,一名西北老汉不为周围人所理解,他与恶劣的大自然斗,试图守住最后的一块土地,上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题,主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉,好在这一次他不用沉默寡言,至少还有孙子可以说话。重要在于,电影再一次展现了人与土地的依存关系,尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会,这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料,今天的人们似乎不再拥有土地,或以各种离奇形式,慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同,《白鹤》的主题在深刻之余,多少还有些讽刺。古人常说入土为安,经过一系列殡葬改革和平坟政策,老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说,这好像是要不得的农村习俗和封建迷信,但对老人来说,他对“入土为安”是深信不疑,到时候,会有白鹤带他而去。在我看来,《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么,是土葬还是火葬,是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事,一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看,《白鹤》并没有所谓的悬念,无论有没有看过故事简介,看过开场,基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍,结果,他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程,确实震惊。众所周知,在今村昌平的《楢山节考》里,古老的村子里有弃老的传统,老人也知道这一点,明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生,只是,他极力追求的“理想死法”却不可得。于是,他千方百计去寻找那种解脱方式,最后迫不得已,上演了一场颠覆伦理的送终戏,这也是《白鹤》的情感力量所在。不过,我所理解的《白鹤》应该片如其名,至少是带有一种空灵和轻盈感,随时能去,实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘,不见飞过的痕迹,爆发出来的能量会更大,更能一击即中。结果,我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”,中间还多次提示预演,用力用错了地方。及至摄影方面,我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格,是基于现实乡土又超脱一切的美化再现,那就有如老人对于死亡的向往,远离尘世,了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好,但在其他地方,《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重,而且不知何故,影片有些段落的后期调色处理得很好,但在另外一些地方,画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中,电影的景深背景时常高亮,以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误,不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了,反正,我当时就冒出一念头:有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信,有人能接受这样的非职业演员表演风格(就像接受有些跳脱的音乐风格),允许长时间的静默,然而对于我个人,当真是从头到尾感觉别扭,这也直接导致我无法入戏,一边在想,他肯定演得很痛苦。在我看来,这也是李睿珺尝试放开,但又没能完全放开的表现,进而作用在了演员身上。然而,无论说再多的缺点,我都会在结尾完成评价逆转,那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上,却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死,乡村凋敝,人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样,我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑,一个老人如何能偏执到这般程度……后来,我则明白,谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要,毕竟,它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真,拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影,这一年,它就多次面对“是死是生,是去是留”的两难问题。悲观的说,也许它正在不断失去土壤,萎缩并且老去。【北京青年报】
传道者说:虚空的虚空,
虚空的虚空,凡事都是虚空。
人一切的劳碌,
传道者说:虚空的虚空, 虚空的虚空,凡事都是虚空。 人一切的劳碌, 就是他在日光之下的劳碌, 有什么益处呢? ——《圣经》传道书1:2-3 风云变幻的时代,一切都在飞速运转着。当网络蹿升为主流媒介之后,新型职业“网红”开始大行其道,随之而来的跟风人士、疯狂粉丝、各类风投络绎不绝。 这个世界怎么了?人们怎么了?为什么执迷于“捕风”? 带着诸多疑问,让我们一起走进影片《英格丽向西行》,透过作品本身,好好思考一番“人生的意义”。 美国电影《Ingrid Goes West》(英格丽向西行) 作品类型:剧情 主要演员:Aubrey Plaza(饰演疯狂粉丝Ingrid)、Elizabeth Olsen(饰演网红Taylor) 故事概述:讲述平凡少女Ingrid疯狂追星之路 上映时间:2017年8月11日在美国上映 我来总结一下槽点啊 1:前有主角团围观铁棒喇嘛单撸怪兽,后有梅开二度三人再观初一兄弟斗白狼。真是可怜了帅气威武替妹报仇勇斗狼王的康巴汉子初一兄弟。 2:明叔有如王胖子2.0,各种斗嘴擦枪走火惹祸精还偷鸡摸狗,后面还意外磕到祭坛开关,倒也不是不好,就是这样显得胖子越来越多余了,除了武力输 我来总结一下槽点啊 1:前有主角团围观铁棒喇嘛单撸怪兽,后有梅开二度三人再观初一兄弟斗白狼。真是可怜了帅气威武替妹报仇勇斗狼王的康巴汉子初一兄弟。 2:明叔有如王胖子2.0,各种斗嘴擦枪走火惹祸精还偷鸡摸狗,后面还意外磕到祭坛开关,倒也不是不好,就是这样显得胖子越来越多余了,除了武力输出啥也不剩了。 3:阿香演员挺漂亮的,就是演技不行,动不动恐慌式瞪眼,咋咋呼呼支支吾吾,拥有阴阳眼外挂前期却一直划水,淑娜尸体有异动她有感应但就是不说,哎,就是玩。 4:雪弥勒的特效真的没眼看。其实狼也不咋地,后面的那什么蛟?哎呀别叫人家蛟了,叫大嘴蜥蜴得了。 5:主角团似乎只会用枪了,打狼用枪打蛟用枪打雪弥勒用枪这些都是正常操作,但是你密室里打虫子也用枪,就尼玛离谱,先不说能不能打中,你也不怕扫到自己人啊 ?最迷惑的是胖子手里有把铲子可以拍虫子的,嘿你猜怎么着,他朝着虫子就扔过去了!扔过去了!过去了!去了!了!本来还有个能防一下的家伙事儿,他就这么扔了。还有后面胖子仍火把也是太儿戏了。 6:那雪弥勒和蛟是甚么材质做的?子弹一梭子一梭子的打过去我看着好像伤害性为0,尤其是那雪弥勒,你说他如果不怕子弹,主角团却疯狂给它喂子弹,效果一点没有,打个触手也是几乎全部用枪,被逼无奈才使刀子,这会儿你们不怕伤着自己人了是吧,这么细一根根触手在那拽人你们说打断就打断。我白狼王辣么大一身板扑倒初一兄弟身上你们就这么看着?难不成白狼王它吃了红发的面子果实? 7:胖子与阿香眉来眼去的,我甜蜜的怀疑他俩恋爱了! 8:欢迎补充 感觉很棒啊,整体节奏紧凑,环环相扣,刚开始和主角一样的信息,慢慢揭开真相,不知道为什么豆瓣只有6.5。现在的商业片有不错的创意就不错了。而本片的设定相当新颖!每十二个小时换一次陌生肉体,再把男主搞失忆,悬念感就有了。这个设定灵感可能来自《记忆碎片》和《内在美》。不过可惜的是本片对这个设定的开发也仅限于制造悬念,没有更多的花样,我本以为应该会利用身份错位、临时的身份来做一些事情,结果并没有。韩 感觉很棒啊,整体节奏紧凑,环环相扣,刚开始和主角一样的信息,慢慢揭开真相,不知道为什么豆瓣只有6.5。现在的商业片有不错的创意就不错了。而本片的设定相当新颖!每十二个小时换一次陌生肉体,再把男主搞失忆,悬念感就有了。这个设定灵感可能来自《记忆碎片》和《内在美》。不过可惜的是本片对这个设定的开发也仅限于制造悬念,没有更多的花样,我本以为应该会利用身份错位、临时的身份来做一些事情,结果并没有。韩国的打戏动作设计已经吹过很多次了,继承港片并发扬光大。本片的设计算不上一流但也很有观赏性,兼具血腥和暴力,力量感和痛感十足。最后的枪战很有《极速追杀》内味,很帅。不过,前期那个一直很装逼衣领拉很高遮住半边脸的短发妹子,没想到很菜,没有好好打一场比较浪费,真正势均力敌的反而是白上士。本片女主太蠢,连续两次开枪射刚救了她的人,死活就是不听人解释。本片男主治疗的工厂和《恶魔法官》里抓流浪汉的地方是同一个场景。 最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的 最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的淋漓尽致的发挥以及为了达到目的的背叛与抛弃就没有办法放在被审视或者评判的角度了。只是理所当然的以置身事外的角度去观看一个故事,然后与事先已经预定好的因果逻辑一一对照,成功者的回忆里每个人都可以是可爱的。也是另一个前提,只有成功者的过去才会被知道、被了解、被铭记。 所以相较于北野武的成长史以及他与师傅的师徒情,都不是给我感受最深的地方,打动我的是褪去了时代浪潮、失去了舞台的聚光灯的那些一个又一个退浪人的细节片段。 是遭遇了时代的抛弃与一心培养的徒弟的背叛,穿上工装对着一群比自己还小的同事鞠躬说‘请多多指教’的师傅的侧影。是累倒的师母对拿着蹩脚理由为失去舞台找借口的师傅,很坚定的说了一句‘我会帮你拿回你属于的舞台的,我总觉得你比任何人都适合舞台。哪怕小一点也可以,但一定得给你留个属于你的舞台’的理解与陪伴。 百年烂党,不是白说的,还有果粉在这儿洗地,也是醉了。多读点历史吧。 和谈是一直秘密和谈的,日本要KS承认满洲国和华北,KS要日退回东北恢复37年卢沟桥事变前原状(凯申在民族大义上还算有点底线),直到41年12月国府才对日宣战,因为日本作死炸了珍珠港,KS不傻知道赢定了,坚定了。22次会战21次完败,唯一取胜是缅甸与盟军合击日 百年烂党,不是白说的,还有果粉在这儿洗地,也是醉了。多读点历史吧。 和谈是一直秘密和谈的,日本要KS承认满洲国和华北,KS要日退回东北恢复37年卢沟桥事变前原状(凯申在民族大义上还算有点底线),直到41年12月国府才对日宣战,因为日本作死炸了珍珠港,KS不傻知道赢定了,坚定了。22次会战21次完败,唯一取胜是缅甸与盟军合击日军,松沪战损比1:10。红军刚到陕本时徐海军带着几千娃娃兵干了一仗灭了2万东北军,战损比是7:1,看出战斗力差距了吧。还不明白就自己查查豫湘桂大溃败,真的烂,烂透了。抗战后长江以北就基本没有国军了,所以共军才在这里打游击建立根据地啊,发展壮大不假,那也没在你国统区是在你丢了的日伪区抠出来的,没毛病!国力悬殊,只能打消耗,共军敌后打持久战,国军接了苏援接美援,依地利之险守西南半壁,后期装备已超日军,有了制空权,居然还被日军打出个豫湘桂大溃败,直接导致波斯坦公告,苏联出兵东北、外蒙独立。。。看懂了抗战,后来KS短短四年丢了大陆缩守台湾也就一点不奇怪了,没毛病。 整个抗战时期日军没能占领陕西,原因很多,但离不开三万关中冷娃守中条。这也是这部剧的背景。 整体演员都在线,特别是雪健老爷子!过瘾啊。秦海路咋这么胖了?没了白鹿愿中的风采,感觉特工角色不太适合她。战争场面很出色,不逊《我的团长我的团》,特效也用了韩国团队?服装道具都挺讲究,我竟然看到炮火轰炸中飞起一个道具士兵?!总之用心了,下了功夫就能看出来。 喷子例外。不是主旋律就一定好或不好,看看最美逆行者被骂成什么样了,大家都有脑子。另外这类剧我发现只要看打高分的比例,不用管打1分的,有些人估计是见到此类剧就喷,你喷你的别气着哈,5分占到2成一般就错不了,群众眼睛是雪亮的。 从此高看王新军。 周星驰的《大话西游》两部曲之月光宝盒和仙履奇缘之后,紫霞仙子和至尊宝变成两个经典角色IP。 周星驰的《大话西游》两部曲之月光宝盒和仙履奇缘之后,紫霞仙子和至尊宝变成两个经典角色IP。 这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免 到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢 这是关于成长的故事,虽然在国外,可也在我们身边,因为在成长里,希望会遇到各种各样的困难,青春在经历中消失,可过了青春期记忆却模糊啦! 不过剪辑和导演的叙事风格,以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情,处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异,不理解等等,孩子需要陪伴,可现实里总会多少缺少些什么,我们都没办法避免 到头来谁也无法改变谁,变得只是时间罢了
玉帝——玉帝哥哥你真是死催的。天宫被毁之后一脸淡定地说修好了可能得几百年啊,封建统治阶级的丑恶嘴脸。
牛魔王——为报家国仇卧薪尝胆,励精图治,雄才大略,不向命运低头。可惜没有处理好家庭与事业的关系,决战时若能有芭蕉扇在手未必不是猴子对手。
二郎神——拼武功打不过孙
玉帝——玉帝哥哥你真是死催的。天宫被毁之后一脸淡定地说修好了可能得几百年啊,封建统治阶级的丑恶嘴脸。
牛魔王——为报家国仇卧薪尝胆,励精图治,雄才大略,不向命运低头。可惜没有处理好家庭与事业的关系,决战时若能有芭蕉扇在手未必不是猴子对手。
二郎神——拼武功打不过孙悟空,耍心眼玩不过牛魔王,你说你除了守个南天门还能干啥。
如雪——唉,非要挑你点啥错,那就是你交了一堆什么玩意儿当朋友啊。
哪吒——你说你个哪吒就知道一口一口地喷火,真当自己是红孩儿啊。
观音——来来回回就干了一件事,处心积虑弄死了菩提。
菩提——史上最没有仙风道骨的菩提,不用装了,悟空是你的真爱,你就是个凡夫俗子。
铁扇——你哥想弄死你丈夫你要死要活拦着,你丈夫想弄死你哥时候你咋不管管呢。
如来——还有人记得你长啥样么?
可是这电影却严重违背原著的精神。
让我不禁想给编剧一个大锤子!
脑残啊。改的什么玩意儿。
可是这电影却严重违背原著的精神。
让我不禁想给编剧一个大锤子!
脑残啊。改的什么玩意儿。
少女想成长为的姑娘是什么样呢?
对我而言,不是律政俏佳人中的Elle Woods。我这种高中时期刷完《五年高考、三年模拟》的前学霸,根本不会相信平时不学习、天天忙恋爱、热爱画美甲的Elle Woods仅仅凭借考前冲刺三十天、头悬
少女想成长为的姑娘是什么样呢?
对我而言,不是律政俏佳人中的Elle Woods。我这种高中时期刷完《五年高考、三年模拟》的前学霸,根本不会相信平时不学习、天天忙恋爱、热爱画美甲的Elle Woods仅仅凭借考前冲刺三十天、头悬梁锥刺股就能考上哈佛法学院。
对我而言,也不是公主日记中的Mia。我这种有爹有娘、生在红旗下、长在春风里的小女孩,从小就觉得我国作为一个社会主义大国,尚未具备某国王储遗落国境的可能性,因此一日变公主这种事情发生的概率,堪比我发现自己被霍格沃兹录取了,同班同学是美少女战士,以及我们家养的猫实际上名字叫哆啦梦。
于是,我想成为的姑娘,就变成了和海盗一起去冒险的Elizabeth,聪明骄傲的达西夫人Elizabeth,坚持爱情诚可贵、但友谊更为万万岁的Julie,有过浪漫爱情故事、选择回归生活的Juliet。
总是,我爱的姑娘,恰好就是Keira Knightley曾经演的故事里的那样,是《加勒比海盗》、《傲慢与偏见》、《我爱贝克汉姆》和《真爱至上》。
她就是平胸、短腿、嫩牛五方脸啊!可是,这些都掩饰不了她的可爱之处。比如,偏偏要穿着运动鞋蹦蹦跳跳地去结婚;比如,拒绝搬去洛杉矶,因为担心自己会在LA的风气洗礼下跑去隆胸。就是这样任性和胡扯,也还依旧被奉为英伦玫瑰。
于是,once and once again,我又看见了她演了我爱的姑娘的模样,在Begin Again里,她是温柔而有力量的Gretta。
(一)才不要和生活妥协的姑娘
成人的故事说,我们要和生活妥协。比如我就是经典一再妥协的人生案例。譬如,小时候我一直希望自己成为一个酷炫的作家或者一个叱咤的女律师,但因为觉得自己天赋局限、中国司法环境堪忧,所以我极其经济适用地选择了经济金融作为我的大学专业。后来,我想去法国交换,预备顺便学个蓝带厨师,写写日记,争取成为Julia Child一样的美食作家。这一次,我没妥协,我和面试老师描述了我梦幻的愿望,然而我们的面试老师并不能接受我既没有坚持学术、也没有立志成为投行女的说辞,非常和颜悦色地挂了面试。经此教训,我也知道妥协于现实,才是万用的答案。当社会需要你当一颗妥协的螺丝钉时,我没用办法说,“不行!我要去当一块合成芯片"。
我就是一个和生活妥协的姑娘。而我却特别羡慕Gretta这样神奇的姑娘,有天赋、有勇气去做自己喜欢的音乐。所以她身上自备一股仙气,随时吸引同样有音乐气质的疯子。所以她对喜爱的音乐有绝对的坚持和信仰——对不起,管你是不是超级摇滚明星,管你是不是深情回首的前男友,你也不能乱改我写的歌。就是不妥协!
所以,Gretta就是我喜爱的姑娘的形象么!
(二) 接受我爱你,以及相爱是一瞬间
但凡有点感情经历,读过点感情专栏的姑娘,都知道如何和喜爱的小男生耍手段。譬如,巴普洛夫短信法,三天说晚安,两天不回话,若即若离,保持魅力;譬如,口碑女神论,务必打造朋友圈中的女神形象,心灵鸡汤加自拍,美图秀秀360°无死角修图,最好让共友在朋友圈中大喊,”女神,真是美惨了!“。
但是,我厌倦这种手段。我特别厌倦用解方程的步骤,来演绎爱情。人生又不是写试卷,搞什么正确解法。我们可不可以简单地接受,我就是在温柔地爱你,你爱我么?
比如在Gretta和男主大叔牵手回家的那一刻,他们几乎就要挑明情愫互相表白了,然而忽然在家的朋友破坏了一切的浪漫,所有故事就戛然而止。许多人都在感叹太可惜了。但其实,相爱是不是坐在马路旁一起听两个人都爱的音乐,享受那些美好时光就好了。我们常说,百年好合,我们常说,两情久长。似乎我们给爱情加上的界限,是一万年,是永远。就像星爷在《大话西游》里说,如果可以给爱加上期限,我希望是一万年。但,多年之后,在《西游降魔》里,他说,一生所爱,不要一千年、一万年,就要现在。
相爱也可能是一瞬间啊。世界为什么总是在讲爱情永恒?这一定是金伯利为了卖钻石,而造出的谎言!啊,如果爱情不是恒久远,南非钻石该怎么卖?!
(三)我爱上一个中年颓唐落魄人
年少的时候,我们所接受的少女教育,总是白马王子骑白马,铠甲骑士穿铠甲。少女教育的爱情是,对象必须完美,必须高大帅气才华横溢且霸道总裁,还非要肝脑涂地地爱上我。
灰姑娘遇到任何困难都不要紧,反正解决答案很简单啊,毕竟会有霸道总裁爱上我啊。
因此,当男作家在意淫中写出了青涩少年爱上隔壁浪荡胖妇人、写出了多金大叔收藏少女吸过的每一只烟蒂等等匪夷所思的浪漫故事。少女文学总是一成不变,永远是是《何以笙箫默》、《杉杉来了》和《最美的时光》。
少女小说是不能接受一个才华横溢的女青年爱上坐地铁的脱发的窦唯的。少女小说需要一个完美男性完成我们的爱恋感动。
我想成为一个姑娘,可以包容所爱之人的不完美,可以爱上不完美的世界。
我想成为一个姑娘,像Keira Knightley曾经演过的角色一样。
首先是设定上的槽点满满,能说英语的恐龙不会说话的人类这种基本设定就不说什么了,比如已经发展到开始耕种的草食恐龙和开始畜牧的肉食龙?比如几只生猛的霸王龙看到一只雷龙小
首先是设定上的槽点满满,能说英语的恐龙不会说话的人类这种基本设定就不说什么了,比如已经发展到开始耕种的草食恐龙和开始畜牧的肉食龙?比如几只生猛的霸王龙看到一只雷龙小鲜肉不想尝尝鲜却友善地教它做人的道理?还有霸王龙爹形容自己经历还提到了某处“温度几乎达到一百度”?(没想到脑子小如霸王龙之辈已经对数字和热力学有了一些研究。。。)还有庞克迅猛龙是什么鬼。。。
其次在故事上也十分老套。一个懦弱胆怯的男主,其必坑爹,又必会踏上寻找到勇气和爱的旅程,最后变成一个成熟的男人的故事。路上有黑心的反派陷害,也有热情的好心人相助。最后arlo在谷仓按上脚印有点唐突,感觉他还啥也没干啊,既没收成玉米也没击退外敌,就受到了家人的认可。他俩哥哥在家收割的累死累活好吗,还没他手印印的高。
有一些关于史前动物的小细节还是蛮有趣的,比如还没退化掉前肢的眼镜蛇和巨大的昆虫。萤火虫的片段也让人觉得温馨可爱。山脉河流草原的自然风光都描绘的十分漂亮。吃了迷幻蘑菇的场景是导演你玩脱了吧?
总之是部噱头很大,却表现乏力的影片,适合带着小朋友去看。同类史前题材,还是疯狂原始人的表现更好一些。
看了一下皮克斯接下来的几部作品:
影片名称 发行日期 导演
海底总动员2 2016年6月17日 安德鲁·斯坦顿
赛车总动员3 2017年6月16日 约翰·拉萨特
玩具总动员4 2018年6月15日 约翰·拉萨特
超人总动员2 2019年6月21日 布拉德·伯德
不禁让人有点担心,靠着续集撑到2020年的皮克斯,是否到时还能风光依旧?
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作,尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导,但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为,要品味一部电影,需要从三
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作,尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导,但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为,要品味一部电影,需要从三个不同的方面入手:导演、情节、人物。这不仅是一部电影中最重要的几个部分,也同样构成了我对这部电影的评价。那么,对于为什么我要选择《刀马旦》问题也可以从这三个方面去探寻。
关于导演:
徐克:一“惊”一“喜”。
徐克是上个世纪香港电影最有代表性的人物之一,他的拍摄手法先进,故事情节大胆开放,被人们称为“徐老怪”。之所以不去选择张艺谋,是因为张艺谋的电影过于深刻,并且多与历史背景有关,对我而言难以进行评价和鉴赏,只能透过其中的历史感和时代感的交叉去体味其中的精华;之所以不去选择王家卫是因为王家卫的电影过于抽象,没有丰富的人生阅历难以彻底通透的理解,自知阅历尚浅的我,不够资格对这位大师的作品做过多的点评。而徐克的电影在娱乐性与艺术性上的完美结合并不是人感觉生涩,却也能颇受感动。
通过《刀马旦》对徐克的感觉是一“惊”一“喜”。惊的是这部电影是以民国为时代背景,而徐克的电影多是以“武侠”闻名,并且透出一股“江湖气”不知道在这部戏中,徐克还能否坚持一贯的“江湖侠气”?喜的是在这部电影中加入了许多京剧元素,并且贯穿其中,成为了全片的线索之一,此外,这部影片是以女性群戏为主的,要知道,徐克可是最会拿捏“女人戏”的导演之一,像《东方不败》、《青蛇》等都是集中体现女性特色的影片,这部以三个女人为主的电影,又将打造出怎样的一番“精彩”?同样以女性戏出名的还有关锦鹏,有人说关锦鹏用《胭脂扣》深刻了梅艳芳,用《阮玲玉》成就了张曼玉,但是徐克和关锦鹏的戏路是不同的,后者是细腻和精致,而前者则是大气和男子般的豪气!最后一点,也是最重要的一点,看过这部影片后便会发现,虽然“武侠不在”,但“江湖”犹存。
关于情节:巾帼不让须眉,怎一个“义”字了得?
故事的梗概很明了: 影片叙述民初时代国家动荡不安,军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿,也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款,让国家的财务更雪上加霜,但是一边是国家,一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大;湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓,这三位在姻缘巧合下结识,透过这三位主角的生命交错,共同谱出一段爱国的刀马旦。
透过故事本身,可以看到其中的两个主要线索。
一是两难的选择。
曹云不爱她的父亲吗?答案是否定的,相反,我认为她是深爱着自己的父亲的,她的父亲时常会向她提起她的母亲,为自己挡了一枪而死,由此可见,她的父亲并不是一个忘恩负义,始乱终弃的人,无论为人怎样,起码作为一个父亲来说,他还是合格的,送女儿去国外学习,把自己最心爱的名枪送给女儿,让她防身,并且给予了她最大的信任与支持,及时临死时,还在念着对女儿的信任。
然而,这一切在国与家的选择中都不够分量,她还是选择了背叛她的父亲,在他们之间,有冲突,有友谊,有亲情,有化解,最终还是理想战胜了私念,国家战胜了亲情,尽管有不舍,有不忍,但结果是具有必然性的。
? 国与家的选择一直是各种影视作品非常热总追求的题材,但是我认为,这部电影的特色就是 并没有作过多的渲染与过分的铺垫,一切发展的都很合情合理。
因为曹云一直都是坚定的,对于革命的坚定,对于自己理想的坚定。尽管这部电影并没有刻意的去描写,但是每当父女两人相对的时候,都会有一种温暖的情意在里面,即使是当曹云几次面对抉择的时刻,还是充满温情的。
下面是集中集中体现了这种冲突的片段,从中可见这部电影的良苦用心。
? 第一段是在曹云得知了父亲有可能与自己处于对立位置后处于矛盾心理的时期,尽管早已下定决心,为了革命,为了理想,但当看到父亲对自己报有那么高的期望时,仍不免一阵心酸。
? 第二段是发生在 当曹云已经取得了信件后,父亲催促她赶快逃命时的景象,曹云在最后时刻,仍然希望能够说服父亲,但是毕竟两个人的理想不同,信念不同,所坚持的原则和价值观也是不同的,这也就直接导致了两个人的正面冲突。然而,毕竟他们是亲父女,血浓于水,这是无法改变的,还是父亲先恢复了理智,尽管丢失了重要的文件,但是依旧考虑到了自己和家人的安危,想要保护女儿,我想这一切曹云看在眼里,不会不被触动,然而自己又有使命在身,不能感情用事,在这个时候,整部电影达到第一个高潮,是矛盾,是不舍,更是一种坚决。
? 第三段是曹云在实行计划前深情地望着父亲的场面,眼中饱含着泪水,她知道自己一旦下手就不能回头,也无法回头,因为作为彼此唯一的亲人,父亲是不会允许自己的背叛的。曹云在整部戏中给人的感觉都是坚强、果敢的,而这一段的深情和自然的感情流露,则明显的道出了她内心的矛盾和犹豫。
? 片段四是曹云的身份曝光后,父亲想要带她一起逃走,然而却被稽查处的人杀死,可是就在临死之际,仍然没有对自己的女儿有一点的怀疑。面对父亲之死,曹云奋不顾身地举枪射向杀父仇人,她几乎可以用“疯狂”这个字眼来形容。这里面蕴含了太多的压抑与为难
二是三位主角的三次聚首。
曹云和父亲之间的信任与背叛构成了这部电影的一条线索,另外一方面,三位女主人公的几次聚首,也是贯穿始终的,每一次三个人的碰面,在一方面意味着三个人的平安、稳定,给人以乐观和光明,然而另一方面,又意味着新的状况的来临,不仅使观众为她们的命运捏一把冷汗。
有三次聚首在我看来是最有意味的。
第一次是白妞和湘红从曹云父亲那里将信件成功盗出,由于湘红并不满意曹云给她的报酬,所以以那封重要的信件要挟曹云,要她给自己更多的好处,而曹云一心想要早些拿到密信,铲除乱党,情急之下竟要向湘红开枪。
身处中立的白妞终于看不过去了,她阻止了两人的争吵,却终因对两人的失望而独身向家跑去,三人不欢而散,这里明显地表现出了三个人的人物性格以及她们各自的目的。
第二次是在曹云被捕后,白妞和湘红及时赶到将军府,想办法救曹云出狱是的碰面。最让人感动的是,在白妞和向红看到曹云身上的伤时,所表现出来的心痛和愤怒,最终三个人重归于好。这里是我最感动的地方,毕竟一起经历了太多的生生死死,三个人虽然也曾经有过误会,但是患难见真情,真正的友情最终会战胜个人的利益。
第三次就是在顺利完成任务后的见面。人们总是乐于见到大团圆的场面,然而,在这部电影中,三个人并没有最终在一起,而是三个人向不同的方向各自去追求自己的理想,和自己想要的生活。我认为这是这部电影最大气的地方,三个各自怀揣着不同的梦想的女子,因为一次政治事件而同患难共生死,在事件平息后,并没有进行结拜等俗套的情节,而是向着不同的方向,去继续追求自己的人生,三个人聚的偶然,散的潇洒!
就故事情节来说,《刀马旦》是一部很大气的影片,在片中,并没有男男女女那或腻腻歪歪,或死去活来的爱情故事,而是以一次政治事件为背景,以父女之情和国与家的选择为线索,通过对三名不同性格的女子的刻画,表现出来一种大气的爱和对自己理想的追求,尽管是三名女子,但丝毫没有女人的犹豫和胆怯,一切都是那么坚决,爽快。
被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”,《刀马旦》不只是在说戏,而且在说家,在说政治,在说这三个女人,根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。这片子是徐克把商业与艺术得到一次双赢的作品。
关于人物塑造:三个别样女子。
对于《刀马旦》来说,最大的看点就是三个如此有味道的女人汇合在了同一部片子中,而对这三个角色的拿捏,又体现了导演深厚的功力!
曹云:我认为对于演员的选择是最高明的,说起林青霞,很多人会想起她长发飘飘的形象,然而要想扮演一个美女易,扮演一个英俊潇洒的男子却不是那么轻而易举的,可是林青霞做到了,无论是后来的《东方不败》中的一代枭雄,还是这部《刀马旦》里的革命志士,都给人一种飒爽之感,看了后大呼过瘾!这也正好符合了曹云的外形:短发轻眉中山装,英气十足,潇洒英俊,没有女人的扭捏和矜持,一身正气。
在性格方面,曹云始终都是坚决的,对于革命如此,对于对父亲的爱也是一样,面对敌人时,她是果断的,干练的,然而,面对自己的父亲时,毕竟是一份血浓于水的感情,没有人能够轻易放下,即使是她也一样,最让我有感触的就是片中仅有的几次曹云与父亲的对手戏,父女双方即使有冲突,但片刻之后又恢复了亲密关爱的关系,曹云那带泪的眼神,即使很快就恢复了镇定、自如的表现,但那种对革命的忠诚和对父亲尊重还是让我们为她揪心。
在父亲被杀后,那种歇斯底里的感情的爆发,是长时间感情压抑和矛盾心理的最好体现。一身正气的她,最终在国与家之间,选择了前者,而我们只能从她面对父亲时的眼泪里感受到她内心的挣扎。
白妞:怀揣梦想,并且能够坚持,即使父亲不让自己上台表演,但是从来没有放弃过对于理想的追求,我认为,和曹云相比,尽管没有做出那些轰轰烈烈的事情,但是在骨子里的那种对于封建传统的叛逆,也是一种坚持理想的体现,在影片最后,她还是选择去寻找自己的父亲,继续追逐舞台的梦想。
同时,白妞也是最耿直的一位。其他两位,曹云为了报国,湘红为了财富都或多或少的做了一些出卖自己的事情,而白妞对于名与利并没有过多的追求,一心只想过简单的生活、看不惯为了名利而勾心斗角。透过白妞我们看到了人间应存在的最基本的人与人之间的感情。
白妞也是简单直率的,同时也是刚烈重义气的。在曹云被捕后,肩负起了反抗的重任,对这次行动的成功起到了关键的作用。
是全片中我最喜欢的一个人物
湘红:三个女主角中最有特点的一位,机灵但不够坦荡。
贪财,是个女的固有形象,于是在这部影片中,湘红这一角色便将这个特点“发扬光大”,原本她只是到将军家卖唱,但正是因为她的贪财之心,以及想要占小便宜的心理使她掺入了这一个事件当中。
尽管如此,在面对大是大非之时,在面对朋友生死安危的关键时刻,她还能够保持清醒,也让我们看到了这个角色存在的价值。
三个女人一台戏,这三个女人,或刚毅或直率或灵巧,通过一次革命行动偶然的相遇,并且经历了生死的考验后成为了患难好友,一个为了财,一个为了国,一个为了梦,编织了一出最精彩的戏码!
另外,在这部电影中京剧作为线索与主题之一始终贯穿其中,也为影片增添了亮点,三位女主角的良性竞争和开拍前的“读剧本”这一环节,都给影片加分不少!
最喜欢的还是整部电影的最后一幕,五个人在任务结束后,选择了不同的方向各自离开,各自去寻找属于自己的梦想!用一段潇洒的文字结束这片略显冗长的影评吧!
? “戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话 ”
《再见王老五[The Bachelors Swan Song]》二十年前的影像
http://axinlove.com/2009/04/the-bachelors-swan-song/
《再见王老五[The Bachelors Swan Song]》二十年前的影像
by @xinl.ve 090410
二十年前的电影,太适合怀旧。看看张曼玉、钟镇涛和肥肥沈殿霞最好的时光,看看依然还在香港套路电影里的尔冬生,实在可以有太多感叹,感叹岁月、青春和物是人非。肥肥姐已经离开,钟镇涛逐渐从银幕中淡出,港姐张曼玉化身为女性美的代言,更多在欧洲和“艺术”片里出现,提升层次从女演员变为女明星。对于导演而言,本片是尔冬生执导的第三部电影,他还没有鼓捣出具有突破性的东西。
《再见王老五[The Bachelors Swan Song]》在电影一开始,就把主要矛盾抛出来,让情节始终围绕着这个中心不停地转啊转。男婚女嫁,要结婚、要成家,Family版的种种亲家间的不堪,恋人之间的嫌隙和筹备婚礼时的混乱,就是电影的主要情节。揭露庸俗、欺瞒或者市井阶层的死要面子活受罪,如此深刻的主题,根本就不会有。喜宴的现场,不同于李安的电影《喜宴》或魏德圣的《海角七号》,没有文化的传统和无奈的现实,没有心事重重的小人物,喧哗热闹才是本片真正主题。
港姐和歌星的组合,演绎简单、庸常的市民生活,传递很轻的情绪感受,目的:在香港每年二百多部商业电影中谋求属于自己的一份蛋糕即可。凡走过必留下足迹,观看本片,自然可以看看紧下来的《新不了情》,尔冬生导演的成名作,是否会有影子在本片可循。更或者是看看,最近热传的《新宿事件》,是否还有保有本片里的对比和夸张等香港电影的癫狂。
连肥肥姐圆溜溜的脸蛋都还年轻时,张曼玉和钟镇涛更谈不上什么演技,完全本色出演与自己同龄的青年男女人物。他们的风头和戏份自然都会被周遭的特点鲜明的配角抢走,肥姐的泼辣和市侩自然不必提,大傻成奎安也是凶狠与愚钝都在,曾志伟短短的几秒展现的是他五福星的喜剧天分,而非后来《无间道》里的老大形象。饰演男方父亲的文隽,是后来的香港金像奖协会主席。喜宴上的单刀劫匪是2007年的金马奖最佳男配角太保。
————–
Bachelor:单身汉
Swan Song:传说天鹅平素不唱歌,而在它死前,必引颈长鸣,高歌一曲,其歌声哀婉动听,感人肺腑。这是它一生中唯一的,也是最后的一次唱歌。因此,西方各国就用这个典故来比喻某诗人,作家,作曲家临终前的一部杰作,或者是某个演员,歌唱家的最后一次表演。http://zhidao.baidu.com/question/16875854.html?si=1
The.Bachelors.Swan.Song.1989.DVDRip.XviD-AsiSter
我没有问他觉得好不好看,甚至不知道他到底有没有真的完整看过,但我对他所说的深表认同。
而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里:他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可
我没有问他觉得好不好看,甚至不知道他到底有没有真的完整看过,但我对他所说的深表认同。
而我也意识到我们可能存在的分歧在哪里:他大概觉得“赤子之心”在这个现实世界中难能可贵,而我却认为这种东西有什么了不起,生而为人,初生时拥有过的东西,就是会终其一生随身携带,只不过有可能越藏越深连自己都以为丢掉了而已。
不过先不用说这么高深的啦,为什么《泰囧》和《心花路放》票房那么高?
除了好笑还是好笑啊。
所以现在大家对电影的期待已经从“好看不好看啊?”转变成了“好笑不好笑啊?”如果好笑的话就可以去看一看,大概是这么想的。
《捉妖记》开场就把我笑得不行,背影音乐这么磅礴,旁白声音这么宏伟,眼看一个阴森恐怖的妖届战争就要打响的时候,被仇敌追杀的妖后出现了——妖后啊!怀孕的妖后啊!我眼前浮现的第一是安吉丽娜茱莉第二是安妮海涩薇的脸啊,结果你敢长得再胖点儿吗!我以为你们是欧洲的妖结果你们是唐朝的妖啊,我都做好吓尿的准备了就给我看这个!
也好,年轻的爸爸妈妈们可以放心了,这绝逼是个一点儿都不恐怖的电影,请在暑期顺便带小盆宇们一同入院观看。
这个故事说的是什么呢?豆瓣简介是这样的:
小伙子天荫(井柏然)阴差阳错地怀上了即将降世的小妖王,他被降妖天师小岚(白百何)一路保护着躲过各种妖怪。虽然二人渐渐对小妖产生了感情,小岚却明白她只为把这只惹人眼红的小妖卖个好价钱,在人妖混杂的世界里,他们的命运无疑将牵动人心。
简介差评!短!没内容!没亮点!
照我说应该这么写:
人界,小瘸子天荫(井柏然)从小被他爸(郭晓冬)抛弃在一个世外桃源一般的穷村子里,被时常神智不清的奶奶(金燕玲)带大,有一个好哥们小虎(王乐鑫)做小跟班儿,身为保长,村里大大小小缝缝补补的杂活儿全是他包啦。天荫为什么是个瘸子呢?估计他爸他奶奶知道,可他们没说。
妖界,老妖王被新妖王弄死了,新妖王斩草除根铲除异己杀尽老妖王旧党羽,再四处追杀怀孕的老妖后(别再想安吉丽娜茱莉了好吗答应我),而老妖后有一男竹高(曽志伟)一女胖莹(吴君如)两个部下仍誓死追随保护。
天师界,因为妖界风平浪静(其实我猜是因为多年前小瘸子他爸搞出了点什么事儿),捉妖的天师常年待业,穷困潦倒,无所事事,偶尔捉个小妖混个铜钱挂在身上装逼。霍小岚(白百合)才俩(还是仨忘了)铜钱,各种被有四个(还是五个)铜钱的罗干(姜武)大叔鄙视,可见等级制度处处有,种族歧视难消除啊。而土豪葛千户(钟汉良)听说了妖界的传闻,为了图个利钱(表面看起来就是个生意人)重新召集众天师,悬赏捉拿人间留存的妖以及妖后与小妖王。
有一天,原本在平行时空的三界主力部队在属于小瘸子他爹的村子相遇了……然后小妖王就跑到天荫的肚子里去了!怎么这样!我还想看小瘸子跟小姑娘谈恋爱呢!好吧,你是王你赢了。然后小姑娘保护小瘸子,为的是把肚里的小肉球卖个大价钱,一路上他们遇到了可多可有意思的人(全是重度深井冰):
掉在麻将坑里的女赌鬼(汤唯),
爱美如命的大厨姐姐(姚晨),
恩爱却怎么都闹不出个娃儿的土豪夫妻(闫妮、保剑锋),
还有两只差点被宰了的小萌妖(天天和Cindy你们爸爸去哪儿浪去了不来救你们),
还有些谁谁谁,嗯,我就认不全了。
小妖王在半路被生(吐)出来了。萌人一脸血啊!胡巴胡巴胡巴胡巴哔哔哔哔哔。不过再萌也没用,最后想不想卖是一回事,卖没卖是一回事,能不能不卖是另一回事。剧情那叫一个大反转,历史罪人郭晓冬的脸前后就出现了这么两回,可就这么有效率的两回,不仅给我们说清楚了前一个故事,还给第二部埋下了深深的、深深的伏笔。第二部的那个故事啊,我已经开始期待了。
上帝保佑第一部票房能收回来。
听说因为中途换男主,多投了近40%的成本,天灾人祸挡不住,前男主的定装照特别帅,然而并没有什么卵用。
个人却觉得,现男主更适合这个角色,完全没有偶像包袱,细节戏还特别多。
大运啊,就这么被一只大手抓来抓去,砸到谁是谁,砸到你,再看你行不行。
尤其前男友的粉丝们你们更该来看,替你们的偶像还还债什么的,顺便考虑考虑换个主儿——井柏然特别行,小伙子不错的呀!
白百合在这里看着也挺顺眼的,有人说就是不爱看她,我理解你们,《分手合约》啊《被偷走的那五年》啊那种绿茶婊角色谁看谁难受,不过这次这小丫头真还行。别闹情绪,看看不吃亏。
内什么,我其实吧就一热心观众,特别担心片方赔钱。
一是赔钱了就不一定能看到第二部了啊,二是这么好这么有突破的片子都赔钱,中国电影还有没有希望了?
针对有些还没看的人就提出的疑问:不就是个商业片吗还能怎样。
是啊,是商业片,商业片怎么了,你看的外国大片哪个不商业,你最近看的中国电影有几个不商业,开玩笑呢,评判好电影的标准不在这儿,懂么。
然后还有人质疑动画片儿,说都是给孩子看的,刚好暑期档,咱们大人不去凑热闹。这种说法我特别有意见。
我其实不是个对动画特效有情结的人。
我也相信大多数人都不是,因为我们认为自己早就不是小孩子了,而我们也真的早就不是小孩子了。
但想想我,想想你自己,其实你什么都看过啊!
就不说老掉牙的《狮子王》《泰山》《美女与野兽》什么的,《马达加斯加》看过吧,《功夫熊猫》看过吧,《怪物史莱克》没看过总听说过吧?《玩具总动员》《美食总动员》《汽车总动员》《海底总动员》《机器人总动员》这么多总动员总看过一两个吧?(什么都是总动员翻译也是够坑爹的)近一点儿的,《怪兽公司》、《冰川时代》、《驯龙高手》、《里约大冒险》、《神偷奶爸》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》,一部比一部票房高有没有……好了我又不是做动画片盘点。
我只是想说,喂,大家都是成年人,要用成年人的方式解决这个世界的问题一定是没错的!可是更多的时候,问题本身是无法解决的。人类进化到如今这个社会,人与人之间的关系、相处模式,令人头痛的事情越来越多,而人也越来越孤独。
不要反驳我说你不孤独,不孤独你干嘛爱看电影,不孤独你干嘛动不动在黑暗中坐两个小时不讲话,看喜剧片就笑,看爱情片就哭,笑完哭完之后还觉得很爽快,终于可以坦然转身去做该做的事。
工作、生活、感情,那么多麻烦,电影给你提供安慰、共鸣、出口。成年人在这个世界里寻找自我与面对自我以及解决自我与世界之间的问题,有一大部分,都靠看电影。
而我觉得动画电影,以及带有动画特性的奇幻电影(人物或故事或整个世界观的设定与写实派有所差异)在这一点上更有功效。
动画人物不是人,没有人的复杂性,善恶好坏几乎都是天注定,并心存执念,勇气满格——都是我们人类很难做到却向往的,太动人了。
多少人的桌上摆着Wall-E,摆着大白,摆着多啦A梦,摆着小黄人;多少人的沙发上靠着Nemo,靠着Teddy,靠着蓝怪兽,靠着麦兜;多少人在《飞屋环游记》开场十分钟就各种飙泪,动画人物就是有这种魅力。
就算你把你的赤子之心藏得再深,那些小可爱总会轻而易举地将它抓出来举在你面前,让你笑让你哭让你释怀。
我为什么在这里说这么多与《捉妖记》无关的东西?
因为你看过它们,我想说《捉妖记》的确令人惊喜,它在动画奇幻片应有的素质上做得一点儿都不差。
不,甚至是特别好。
因为这里不只有动画还有人,它们混在一起毫无违和感。
不管你们要称赞谁,导演也好演员也好,我作为一个普通观众,我就是觉得这个故事很棒,世界观很棒,展现在眼前的样子也很棒(以至于我现场偷拍了好几段小视频散播出去拉仇恨)。
最棒的是,它好像是在用成人的方式讲故事。
胡巴胡巴就是下一个挂在你电脑旁、蹲在你书桌上、靠在你沙发里、陪在你枕边的那个柔软的小东西。一定是,我简直迫不及待要把它弄回家啊!如果片方看的到这里,请答应我,用上好的硅胶,弹性要大柔韧性要好,最好还是带记忆弹起效果的,小胡巴一定要这样,一定要。
然而很遗憾,《王牌对王牌》连起码的任务都没有能完成。由头至尾,这就是一个笑话。会有任何一个智商正常的观众相信有一种超级种
然而很遗憾,《王牌对王牌》连起码的任务都没有能完成。由头至尾,这就是一个笑话。会有任何一个智商正常的观众相信有一种超级种子只要淋几滴水上去,就能在任何环境下迅速扎根生长开花结果吗?能有任何物理化学生物的原理基础吗?而这样让剧中所有正派反派都团团转热闹一大圈的技术又到底会产生任何的影响和改变吗?对不起,导演根本不想探讨这个问题。我们都知道,主角需要完成一个拯救世界的超级任务,反派需要横加阻拦来抢夺来设置重重障碍,但是拜托在设定这个足以影响全球的科技成果时,不要这么儿戏好吗?稍微对得起一点观众的智商好吗?最后还让这颗种子在女反派胸上生根涨开,除了恶俗我实在不知道该如何形容啊。
再来说两个男主的设定。由于刘德华和黄晓明都没有放弃帅哥形象包袱,两人都走的是耍帅路线而不是搞笑,于是电影全程就看两人一个赛一个地比自恋。在米兰商议如何色诱hold住姐的时候集中突出表现了一下,老刘觉得风衣、幽默感加帅气简直就是自己的代名字。Hold住姐一如既往地演一个饿狼般地色女,又是一次,除了恶俗我实在不知道该如何形容啊。
黄晓明那条线同样从头至尾充斥着恶俗和尴尬。一出场就露哆啦A梦内裤,跟女卧底莫名其妙玩贴身亲嘴吸虫子的游戏,然后就这样生了情愫难舍难分,霸道总裁地一路追随而去。冯宝宝的老年退化症老妈的疯言疯语也来助助兴,王祖蓝酱油式地搞搞笑,花瓶小妹妹欧阳娜娜发发嗲,再加上沈腾那个听着都尴尬得发麻的“我的老家,就住在这个屯儿”,拼拼凑凑,就这么凑出了一个让人完全无法入戏也完全无法笑出来的垃圾作品。