“2000年，进入新世纪，我给自己许的愿就是自己做导演，自己写剧本，花了两年时间，拍了自己第一个处女作，叫《制服》，是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面，用了12年时间，到了2014年拍完《白日焰火》，这十二年我一共拍了三部电影，都是自己编剧的。”

——刁亦男

很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的，在第六十四届柏林国际电影节上，一个是廖凡，另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男，他更像是一位诗人，他将镜头聚焦在那些失败的人身上，任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落，看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍，但却又足够的真实。

在刁亦男为数不多的电影里可以看出，他的确是一个没有变化过的人，或者说还在坚持初心的导演，虽然电影越来越精致，但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。

《制服》作为刁亦男的处女作，谈不上成熟，但有想法，有内容，可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人，他试图通过制服来改变自己的生活，找回失去的自尊和自信。在这里，寻找和身份，成了《制服》的母题，而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。

寻找：

“是在一种自由状态下进行的创作，没有过多的干预，也没有特别商业性的束缚，之前的两部电影都是完整地表达了自我，这也是独立电影最重要的一个精神，就是自由的表达，自由的抒发，独立思考。”

《制服》中的裁缝小健有着双重身份，制服之下，他是裁缝，是儿子，是xx厂的子弟，有一个破旧的裁缝店，有一个瘫痪在床的父亲，还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他，是警察，是情人，是权利的掌控者，这些都让他满足，并沉浸。在这样的双重身份中，小健处于一个寻找的状态，他寻找的是真实的自我，是隐秘的自我。

每个人的心里都藏着一些小小的冲动，和一些羞羞的想法，只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃，就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看，《制服》就像一根绣花针，冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方，虽然未及要害之处，但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。

我要说的寻找，便是隐藏在这种情绪中，最核心的部分。小健寻找的是什么，他寻找的是一个理想中的世界，是一个有着金钱，有着爱情，有着权利的世界，在那个世界里，他唯一需要伪装的就是他本来的样子。

生活中的大多数人都有过这样的时候，在各种不同的身份之中转换着，最真实的瞬间就是开车回到车库之后，为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中，寻找升官发财的机会，寻找放松娱乐的机会，寻找释放自己压力的机会。

身份：

中国人是最在意身份的，因为身份象征着一切，这一点是不需要赘述的。

小健的双重身份，郑莎莎的双重身份，都意味着在这个社会中，身份的重要性，这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种，久而久之，这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。

小心翼翼的守护着自己伪装的身份，然后平静的过着身份之下的生活，去看电影，去唱歌，去恋爱......生活其实就是这样，看起来平静安逸，其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式，让这些小秘密一直停留在两人之间，没有人去戳破，自然还残存着一些美好和回味。

现实主义电影总有一种悲凉的感觉，当然，刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面，我想，他应该是想告诉观众，小健和郑莎莎的生活中，也有一个明亮而美好的夏天。

身份的重要性就在于，它可以毁了一个人，同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做，而是让角色最后回归了本来的身份，就像一场舞会的结束，落幕之后，大家都要谢幕。

影片中规中矩，作为处女作，刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来，更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武，的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的，只是缺少了一些更个性，更玩味无穷的东西。

请听题：

说，在东北，在什么样的情况下你可能挨一顿胖揍？

很多关于东北的网络段子里都是酱婶的，老哥只因为在人群中多看了你一眼说一句“瞅你咋地”，指定要被一顿电炮。

段子是段子，各位别当真。

不过东北口音的魔性与搞笑，不夸张的说，几乎没有谁能够顶得住。

最近有一部网剧，把东北口音和粤语、港普、台湾腔、潮汕腔、泰语揉合到了一起。

土嗨中二又上头，直接把我笑岔劈了。

所以，今天这篇推文，我不打算太严肃分析点啥。

小伙伴们也别带脑子，放下什么年龄不符、刻板印象等等的包袱，就跟着我一起看看这剧情有多招笑好了：

《东北插班生》

【详细】

14682815

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

女猪脚是王力宏的脑残粉，不爱学习爱动漫，每次考试都倒数第一，属于学渣中的战斗机，古老师气冲冲地赶她出教室，结果人真跑了又把自己的心脏病吓出来，虽然后来不知道为什么去医院查出来的却是胃病，总之换了天后来代课，天后为了帮助学渣妹，特意安排学霸哥跟她坐在一起。一换座位，学渣就变成爱读书的小蜜蜂，神一般的转折。男猪脚是个爱动漫的富二代混混，就喜欢女猪脚这样的，于是狗血的三角恋又来了，因为有个女的喜欢男猪脚，女猪脚又不喜欢整天追着她的男猪脚，喜欢那个从小就认识的学霸哥，编剧发的什么神经病，不光早恋，还多角恋，谁特么两个月后就高考的情况下还有心思在那狗血。她奶奶明明是气晕过去的，结果一上医院查出来的却是癌症，还晚期，这片子里的医院真神奇。男猪脚揭发了女学霸写大字报的行为，却被高中生们围攻，然后火灾，女猪脚为救古老师被烧伤右前臂，可是这个神奇的医院却是让她坐着轮椅出院的。最后几分钟留给女猪脚的父母吵架纯属多余，典型的画蛇添足，片子在王力宏出现在教室里的时候就可以结束了。总评一星1分，女猪脚20岁，演十七岁没什么问题，男一男二一个27一个30岁，两副老脸磕碜得紧。中后段的剧情走向完全失控，莫名其妙的大转折，矛盾爆发得完全没有层次，就像是为了要一起爆发而强行同步，弄得乱七八糟一团浆糊。前些时候看的闪光少女已经把二次元粉黑了一轮，这回在这片子里又被踩了一顿。

同发中色论坛

影評一隊大大！都不能给個影評嘛？這也太讓人想來影個評了！太誘惑我影評了！好險！我不會…

影評一隊大大！都不能给個影評嘛？這也太讓人想來影個評了！太誘惑我影評了！好險！我不會…

影評一隊大大！都不能给個影評嘛？這也太讓人想來影個評了！太誘惑我影評了！好險！我不會…

我在湊140個字數量… 才能给影評…其實整體很灰色！確讓人想細細品味…對了！像咖啡！那味道就像咖啡！苦苦帶甘！

这个剧我目前看到第三十集，中间数次提醒自己不能带脑子看。

从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家，第一反应不是报警吗，虽然长的帅，但是也不一定就不是坏人或者精神病，竟然跑出去，又跑回来了，还一块相处了那么久，我的天

磨磨唧唧好几集终于穿越了，终于见面了，然后竟然双双失忆，

啊啊啊啊！！！

顺便吐槽一下女主好胖啊，一点不适合古装，真的不好看，

我已经被气的胡言乱语了，这么一个壮女孩，啥啥不是，那么好几个阿哥喜欢，你们喜欢他啥，太子就是个沙币，阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山，我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。

嫡女做侧福晋，庶女做了嫡福晋，这合理吗合理吗？？？

女主作为一个现代人，感觉屁用没有。顶多自己为是的，说两句屁话。

九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀，不是因为他们都是傻子。

很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄

1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本

1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。然后……

迷失……

魔幻……

发癫……

归寂……或者……新生

这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

三观不正，不知所云，编剧到底想表达什么，江雪脑子是被驴踢了吗？大学生这么脑残吗？还有欧阳红这现代化的网红脸，服化道都不用心！三观不正，不知所云，编剧到底想表达什么，江雪脑子是被驴踢了吗？大学生这么脑残吗？还有欧阳红这现代化的网红脸，服化道都不用心！三观不正，不知所云，编剧到底想表达什么，江雪脑子是被驴踢了吗？大学生这么脑残吗？还有欧阳红这现代化的网红脸，服化道都不用心！

影片是一个失智的老妇人在一个雨天邂逅三个妖怪的故事。剧情一步步展开，娓娓道来，告诉我们当年那个令人唏嘘的故事。影片主人公老妇人黄美珍在过去闺蜜王娟的刺激下，一点点想起了死去的丈夫，想起了他的背叛。这也是她的症结所在，缠绕着她，让她后半生都活在痛苦里，最终选择失智来保护自己。她遇到的人鱼象征着她的爱情，消失时就像人鱼死去的泡沫，却一直存在她的记忆里。兔子象征着她的儿子，她对兔子就像对儿子伟大的母爱。绷带男就是山难死去的丈夫——大牛，老妇人一家三口出发去登山前在衣柜发现了丈夫大牛和闺蜜的照片，里面他们各戴着一半玉佩，含情脉脉的对视，原来丈夫和闺蜜是旧情人。后来在帐篷里黄美珍问丈夫关于玉佩，可丈夫选择了逃避，借口风雨大，出去看看避免危险，这一去遇到了山难，再也没有回来。爱和恨都成了黄美珍的伤痕一直在那里，时间也难以抚平。

故事的最后，黄美珍终于想起了大牛，接受了大牛的道歉，扔掉了丝巾，就像是丢弃了枷锁。没有爱的婚姻就像互相折磨。大牛爱她吗？也许有一点点。我认为在爱情里，我们应该选择爱的人，而不是将就，快乐是无法伪装的，这种脆弱的伪装像是利剑，刺伤自己，刺伤爱人，也刺伤无辜的人。

这样宣传农村搞旅游合适吗？里面的年轻男女都搞近亲婚恋合适吗？拖欠农民工工资几个月还有理了？为了筹集资金也是无所不用其极，竟然还想把村民的公用土地悄默声的抵押出去，真是一个好村主任，村民也是纯朴到了极点，仿佛被洗脑了一般。CCTV-8真是一个奇葩，陪奶奶看的几部电视剧评分都不超过3分。

继暑期档火爆一时的《蚁人2》、《碟中谍6》后，国内引进海外大片的步伐还未停下，如果说此前引进的都是美国经典的英雄系列影片，那么《阿尔法：狼伴归途》则打开了全新领域的大门。

在9月首周上映的多部影片中，《阿尔法：狼伴归途》占领了绝对的视线，猫眼期待人数遥遥领先。该部影片讲述了人狼共存的故事，是宠物爱好者以及对荒野求生感兴趣的影迷的上乘选择。少见的题材、美国高水平视效的加持，《阿尔法：狼伴归途》将为9月首周票房大盘带来怎样的成绩，实在是引人期待！

【详细】

9637415

明代冯梦龙在《东周列国志》第一〇一回写：“主圣臣贤，国之福也；父慈子孝，家之福也。”可见，父子关系在中国传统的家庭伦理观念中，占有多么重要的地位。时光飞梭到现在，传统的理念不断被时代的浪潮所冲击，当下的父子关系，也在面对着诸多的挑战，电影《坏爸爸》便是一部深度剖析当代中国父子关系的影片，这里不仅仅有父与子的激烈碰撞和任性冷战，更是通过这样一个有笑有泪的故事，给中国的孝道以最具写实性的表达。

【详细】

9125389

最怕有个青梅竹马误以为你们是相爱的，而剧中的江一水和马芽就是这样一对青梅竹马，他们一起长大，只是江一水当马芽是未来的伴侣，马芽当江一水是最亲的哥哥。

其实在我看来，江一水对马芽也未必就是爱情，更多的是像一种习惯，他习惯了照顾她呵护她，就以为是爱她，然而可能仅仅是因为没敞开心扉去爱过接纳过别人罢了。

另外就是江父江母以及马父马母这四个生长在建国初期的父母，身上的时代烙印十分鲜明，为了国家建设，可以不顾儿子和父亲，为了一份友情，可以照顾老人养育小孩。

更多的还不知道，因为还没播放，但不可否认这是一部很优秀的电视剧。

看了一小段开局，转折点来了，直接把川普所代表的巨量传统爱国者勤劳者的大选竞选口号放到虚构臆想的杀人恐怖分子的喇叭里来播放了，太震惊了！这种肆无忌惮的歪曲洗脑宣传污蔑意识形态伪装成电影艺术简直是在侮辱全世界信奉努力就会有回报、勤劳致富的人民的智商。美国的白左已经陷入一种颠狂状态了，这种拉外国人来冲击本国人、妄图建立一个乌托邦世界的行为历史上发生过无数次，但结局只有一个，混乱、贫穷、大规模生命的消失，文明的倒退。参考法国革命罗伯斯皮儿大屠杀、西班牙内战….太震惊了，直接把特总的竞选口号放置在杀人组织的喇叭里放出来，一字不差、太可怕了。

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。