此刻窗外正是一片晚霞，可惜有防盗窗挡着，我冲下三楼，拍下了这一刻，因为稍作犹豫，它很快就过去了。

这是我这半年里的第二次搬家，搬家是劳身劳心的工程，特别是随着年纪渐长，随身的物品越来越多，往往打包这一项，就足够让人身心俱疲。

3月的时候，我看了《就爱断舍离》，这是有点傻的电影名字。泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利2019年的影片，它还有一个翻译的名字-《时光机》。我不懂泰语，不知原名更像哪一个，电影内容呢，隐隐有与两个译名都有点关系。

我很喜欢这个导演讲事情的方式，摄影的风格和人物的设定。上一个让我着迷的是他2017年的《死于明日》。与之相比，《就爱断舍离》有了简单的故事梗概，剧情不复杂，看了开头，便知结局如何，也是，普通人的生活，走向一直都很明晰。

长大，离家，租房子，买房子 ，离开一座城市，继续租房子，换房子，漂泊的人，始终不安稳的心。身边的熟悉的人，窗边相似的晚霞，会在某个瞬间让人觉得，始终没有远去，还在那个你长大的地方，仿佛一转身，叫一声妈，她就能从门外进来。

更多的时候，思念其实是附着在那些一直带在身边的物品上面。几件衣服、几双鞋子、一张照片，一件电子产品，一条手链，甚至一床被子。

大学毕业的时候，是两千年刚刚走过第一个十年。母亲给我做的褥子，我从湖南带到贵阳，又回到西安，用了好几年，直到她又做了一床新的，我不舍得丢掉旧的东西，是因为它们依旧完好，因为它们在是重要的人给予我的，因为它们是我努力换来的，因为它们，一直陪伴着我，从东到西，从南到北。

电影里，女主觉得旧物会牵绊人的生活，让人沉浸在旧日已经不复存在的美好时光里。幼时坐在旧钢琴前弹奏的父亲，已经完全听不出电话里女儿的声音，儿子的工作间依然贴着全家往日开心的合照。女主离开家乡，觉得思念一种负担，便生硬的掐断了和前男友的所有联系。回来之后，她粗暴的以扔掉所有旧日物品的方式，与自己的过去切割，却发现一切都没有像扔掉旧物那样简单，于是以和解的方式规划那些无用的物品，给自己疗愈的同时也帮助别人。可人的感情最难捉摸和揣度，换句话说就是，不是人人都领你的情，你想和解的时候，别人未必肯释怀。你对别人造成的伤害，并不会因为你的放下而结束，有的时候，怨恨比爱更持久。物品可以扔掉和归还，感情却不可以。

电影似人生，人生仿若电影。断舍离是一种生活态度，是我们无数种生活态度中的其中一种，有人因此而放下过去，但不是人人能做到如此，感情是复杂的，悲伤里也有欢喜，此时的欢喜谁能料到彼时却成了悲伤的过往，甜蜜往昔不复存在，不代表她没有存在过。割舍--本身就是残酷的，如果心底仍有缱绻滋生，人生即使切割成碎片，情愫依然流淌在血液里。

我的抽屉里保存着好几条手链，有爱人和朋友送的，也有我自己买的，它们有的伴随了我很久，纵使我很少戴上，可是依然保存着，它们并没有成为我感情的负担，看到它们时，并不只是有离别的伤心，更多的是那些人，那些把酒言欢人生几何的场景。

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《夜半歌声》：我是黑夜里为你歌唱的幽灵

“九一八事变”，以及紧接着发生的“一二八事变”，日本帝国主义的侵略，严重影响了中国电影的发展，也使中国早期电影的发展黄金期戛然而止，电影史学家们把这一时期（1932-1937）成为变革时期。

在这样的社会背景下，凡有一丝进步思想的人，都会义不容辞地为救国存亡贡献力量。然而，由于国民党当局的严查，抗日题材的电影不会轻易被审查通过，进步人士也遭到或大或小的迫害，但是，这仍不能抹杀掉进步电影人士的创作热情，他们通过描写个人革命者的坚定意志，感染着一批又一批的热血青年。

这部1937年，马徐维邦的编导作品《夜半歌声》就属于这一类。这部影片在当时，可以说是相当的稀奇，真正做到了商业和艺术的完美结合。试想一下，37年的人们，看过的电影要不是展现小人物生活的社会题材的剧情片，要不就是纯娱乐片，也就是家长里短、儿女情长之类，这部电影竟然包含了惊悚和悬疑成分，虽然历史记载这并不是我国第一部恐怖片，但绝对是带来巨大影响的最早的恐怖片。

影片迎来了当时国产影片的最高票房记录，有一部分应该归功于公司的宣传，据说新华公司策划了一个广告宣传这部影片，然后传出消息，这则宣传广告就把一个小孩吓死，以及影片上映之后，在影院门口放了两个幽灵像，眼里还能发光，手臂可以摆动，总而言之，宣传做的很是到位。

还有一个原因，37年“七七事变”，抗日战争开始，人们在一定程度上厌倦了与战争有关的沉重的话题，这样的一部电影，可以缓解人们的焦虑与不安，放松之余，还可以振奋人心，一举两得，不卖座都难。

讲完了这部电影的前期的种种噱头，来说一说这部电影的内容。影片的故事是根据经典影片《歌剧魅影》改编的，讲述了一个被迫害毁容的演员，不敢面对他的爱人，躲在剧院地下室十年，每晚都为发疯的爱人歌唱，终于碰到一个来这里演出的剧团，他嘱咐其中的一位进步演员小欧来继承他的事业，而他在看到之前迫害他的地主强暴女演员的时候，挺身而出杀死地主，报了当年的一箭之仇，面对众人的追赶，无力再辩解，纵身跳入大海，他指点过的小欧和他清醒过来的爱人一起，继续他的事业的故事。

剧情有意思的一点在于，有了悬疑的成分，而不像之前的故事片，是直线叙事的方式，靠故事发展过程中的冲突来制造跌宕起伏。观众需要跟着剧情，去猜测，甚至带着纳闷，这样就使观众有了代入感，也就有了更好的观影体验。导演厉害的地方在于，影片中还应用了德国表现主义的思想，通过线条、色彩、音乐等来表现特定的情绪和气氛。影片还运用了一些诸如镜头拉近来表现内心愤怒的手法。

反正这是我一路看过来，第一次看到强暴的情节，是不是银幕第一次就不知道了。

影片以爱情悲剧来展现黑暗，然后通过个人的不屈来表现对封建的对抗。由于要对进步思想进行宣扬，影片弱化了爱情的成分，但这一爱情模型，仍然让无数后人动容：我是黑夜里为你歌唱的幽灵。

不足之处，也是老电影的一个通病（当然也是受时代所限），那就是台词。台词大部分都很露骨，很直接，不饱满。诸如这样的一些台词：“让我来告诉你我的一切！”、“霞妹，让我们勇敢爱！”、“这个社会、这个世界，我再也不想和你见面了！”等等。所以有人会开玩笑说，看老电影的时候，男主角不开口说话的时候，还觉得他们挺帅的。

厉害的是，影片的三首歌曲《夜半歌声》、《热血》、《黄河之恋》是由田汉作词，冼星海作曲的。特别要说明的一点，田汉不是只创作了个国歌歌词，冼星海也不是只有一首《黄河大合唱》，他们都是很高产的爱国音乐家、作家。在影片的主题曲《夜半歌声》中，田汉的歌词“人儿伴着孤灯，梆儿敲着三更”被广泛传播，被无数少年用做情书的开头语。

电影之外，《歌剧魅影》绝对是经典中的经典，这部作品在中国相继在1937、1962、1985、1995年经过改编，四次搬上银幕。

看了为了你我愿意热爱整个世界电视剧后，感慨颇深，真是近年来少有的接地气的好剧，身为70后剧中许多事件都亲身经历，备好亲切。由罗晋饰演的男主人公张长弓的经历深深打动着我，不得不说罗晋演绎的很入人心，太有带入感了，我是随着长弓的哭而哭，笑而笑，其他演员演绎的也很不错，是一部良心之作！赞！

1. 危机谈判场景没能看出谈判专家的谈判能力 这一点和TVB的谈判专家类的专业职场剧差很多2. 没有爱情线的韩剧 节奏还算紧凑3. 财阀二世祖出国居然坐经济舱 这种剧情设计太侮辱观众智商4. 米老鼠大叔扮演的警局编外人员才智过人 分分钟碾压各种特工队 谈判小组 乃至国家保安组的专业人才 能力通天 所以可以救国救民5. 没钱没势的弱势群体 即便发声也无人理会 要谁来拯救

这个剧中人设真的是无力吐槽，本来是冲着牛牛来的。但是发现男二演技好像更好。再就是男二的人设其实并不喜欢。懦弱。看整个剧还ok但现实绝对接受不了。但是是剧评，男二就不扣分了。再就是和美，她放生活中应该是为爱丧失理智的人吧，她可以坚持，可以做坏事，你描写出她的倔强就可以。为什么同时喜欢一个人，喜欢一个不喜欢自己的人，就一定被描写成恶毒女配人设，并且造型上那么雷，香肠嘴。这个剧按现在爱情校园青春剧来看，剧情上很正常，但是过于正常了，就没什么心意。而且是有些偏狗血的。再看演技，牛牛其实很棒了，但被女一显得就有点不是很好。其他的人除了和美我都能接受，尤其是苏年年的爸爸大赞哦！但是故事的合理性和人设，真是都不敢恭维。我给两分。一分扣人设一分扣剧情及故事背景，最后一分扣和美。就是狗血剧白瞎了好演员。

《鼠胆英雄》

说实话，拍的其实一般，明明都是明星，演技也不错，但生生演出了只有网文小说的感觉。整部电影的剧情用一个词就可以概括“主角光环”，就是讲了一个普通人拥有主角光环后，多家通吃的结果，最终抱得美人归。整部电影的的评论用一个词就可以说明“俗”。

警匪斗争比不过正经警匪片的勾心斗角，卧底与卧底，无间道。喜剧成分还不如《羞羞的铁拳》。平民电影里不如《无名之辈》《大人物》等朴实无华。说白了，就是把所有元素整合在一起，构成了一部四不像的“俗”电影。

至于为什么是二星不是一星，因为要致敬《逐梦演艺圈》的烂片领导地位。

看透人性 写尽人情 又对人间葆有温情 你要享受温情厚谊 就得懂得怎么在钢丝上走平衡了 所以说人情世故 做人处事是最大的学问 人生不是靠知识 艺术可以过活的 穷得叮当没饭吃的还知道人格气节 那些软骨头呢

这么聪明的孩子 怎么也会犯糊涂？那么噁心令人作呕的东西 所以我们平时学习更要在精细的处辩清楚 自己说服自己 这是在为危急时储备的能量 十年功夫毁于0.1秒的判断错误 犯糊涂是在拼0.01的侥幸 说她傻她也不傻 你不图利怎么会吃亏上当 老实巴交过日子的那是心平安喜乐 坦荡舒坦 走正道难 赖活那是提心吊胆 后悔纠缠 清楚自个的性子 自己会被自己纠缠死的 干事就要掂量掂量自己承担得起

结局仓促了点 所以你能挺过八年靠的是什么

忠厚老实 诗书传家？显然不是 那么做人 还要坚持什么？

原来某影后的佳作是抄前辈的 咱还真是读书少 总以为是原创 其实前人都把道理摸索明白了 学不变的 但在高光处有自己的发挥 那就是自个的了

在看过超脑48小时之后才看的幻体，总有种串戏的感觉。

幻体的科幻元素是很粗暴直白的设定：让自己的大脑换个躯体继续运行，得以延续自己的生命。拥有之前身躯体的技能和肢体天赋，与自己大脑的一切记忆。但大脑会慢慢的想起之前躯体的记忆，如果不吃药，被移植过来的大脑中的记忆则会慢慢消失。这个题材设定和超脑48小时如出一辙。区别在于侧重的男主角角度：超脑里男主角是接受移植的人，而幻体的男主角则是被移植的人。所以，超脑48小时是很俗套的大团圆结局，男主角自己的记忆一直完整的存在着，只是逐渐拥有了被移植的大脑的回忆，最后还和被移植大脑的主人的爱人在一起了（虽然我内心不太接受这种感情……）。而本片的结局则充满悲伤，男主角最终选择逐渐让大脑失去自己的记忆，把身体和记忆都归还给他的本体，还将一切真相通过留言告诉了他，让他和自己女友完好无损的团聚，自己则从肉体到精神全部消亡。

当然，本片的故事情节本身存在很多细节上的漏洞和不合理的地方，整体过程不够丰富精彩。但本片的结尾处理和超脑相比其实更圆满却更感人，体现的不是爱情，是人道与亲情，比超脑48小时更深刻些。开篇就铺垫好父女的不和睦，续命后为了追寻真相代替躯体本尊和他的妻子女儿相处，收获的不是什么冲动激情的荷尔蒙，而是对亲情的感悟和对生死的反思。在他完全消失之前，以朋友的身份拜访了女儿，解开了父女之间的隔阂。

神奇的是两部剧的阵容也有联系，都是瑞恩雷诺兹。超脑48小时最开始因为死去而把大脑移植出去的特工就是本片那个被移植的男主。两部片子完全可以无缝衔接了！

我个人的观感就是this movie is sooo freaking white, 环保 我认同，万物有灵且美 我就觉得吹得有点太过了。 导演对小章鱼的迷之爱慕、依恋和感动，从而得到生活下去的勇气什么的，我不能完全理解。

你空虚你迷失你来亚非拉做义工啊，真正推动这个社会变成一个更好的人间，为什么迷恋一个章鱼的一举一动，还觉得她的经历开悟了你，这活得也太敏感了吧？还是这就是艺术家？（狗头）可能我怎么看就是人家通过长期观察意识到你没威胁出洞生活、攀附一下你，不是很正常吗，为啥会扯到又是珍贵的跨物种友谊，又是我失去了一个亲人啥的……对我来说太夸大了，而且迷之好孝。（狗头）

Overall，我还是更赞同，你对美定义的越清晰广泛，丑也会更清晰广泛，我不乐意给这世界就贴上“有灵且美”的标签，仿佛我们世界就剩“自然”生活了（当然这种“自然”也是fake的，建立在很多各种政治霸权等等的基础上）。这会让我们忽略很多其他的现实，比如贫富差距，恒河垃圾、奴隶制和战争等等。

另外，虽然很不各个方面正确，但是我还是想问说这个电影真的没有影射人兽fetish吗，我自己有养宠物10多年，但是我对它们的情感和态度都是当儿子或者再多了是姐妹（都是我爸妈养的lol），从来没有到电影导演那样当异性美人，还是，只是我自己心态不够放开......我没法想象我认为另一个物种，e.g.斑马，蜘蛛，蛇，蟑螂，长颈鹿，鬣狗etc. 的雄性对我来说很迷人，是个异性美人，善解人意什么的……我就觉得啊？为啥？为啥要这样想呢？

最后再再再大歪一个题，与电影实质内容无关，是我自己的个人脑补。我看电视上说，梅毒的产生是因为欧洲人搞羊……之前不能理解，但是现在居然能get到一些跨物种“爱慕”的dynamics…… 可以说是很奇妙了……

总体来说，摄影技巧很足，能看出导演的功底。就是对我这种很敏感之前没见过的，为人处事的mindset和intention的人来说，总感觉哪里不对，vibe有点怪怪的。这让我很难不写这篇影评，表达我的困惑。大家轻喷。

实在是最近剧荒才把这部剧拿出来看，当初刚出的时候，看了第一集因为感觉怪怪的，所以没看下去，当初可能因为觉得卡司不足吧。好吧，开始吐槽了。其实大部分的人设还是可以接受的，陈滢和阿moon现在也都很熟悉了，但第一，姚子羚那实在让人接受不能的伪文艺出轨，出轨了还要一路端着，特地制造分歧也不知道是为了什么。第二，最后吴祉默的那个风化案是什么鬼啊，强行给男主挖坑？为了突出四个女仔呢还是为了体现律师的专业性？简直是让一个疯子强行带节奏。至于女主，因为自己过往经历就强行圣母，脑子呢？不知道在坚持什么。

以前烂尾见识的多了，无非是结局仓促或者故意不完美，但这个结局不知道写了是为了什么。

大家评价一下看看

《她很漂亮》这部电视剧包含有许多隐喻，而只有读懂这些隐喻，才算真正读懂人生。千百年来人们对灰姑娘的故事存在难以割舍的情结，总是一个普通平凡的甚至是饱受苦难却又与众不同的女子最终获得拯救的故事。而在故事当中基本上总有人让灰姑娘备受磨难，受尽欺凌，但是灰姑娘们也总是苦尽甘来，获得一身美丽的衣服和一双漂亮的鞋子然后赢得王子的青睐，最终过上幸福的生活。这部电视剧正是将灰姑娘的故事进一步简化，向人们讲述一个有关职场奋斗的故事以及如何去探寻人生的意义？那么人生的意义究竟是什么？有人认为灰姑娘的人生意义就是要嫁个好王子，哪怕不合脚的水晶鞋将脚踝磨得血肉模糊也要乐在其中。骗人可以，但是为什么要骗自己呢？本剧中的女主是典型的中产阶级代表，没有特殊背景，受过良好教育，靠个人奋斗获取成功，有自己闪光的事业与辉煌的爱情。《她很漂亮》这部电视剧巧妙运用了灰姑娘的原型，并对其原型意义进行一系列的扩充和变形，打破传统的灰姑娘的情结，体现了当代女性重建自我，树立女性的坚强自信，走出男权传统的樊篱，真正的成为女性自己。本剧独辟蹊径，将灰姑娘的喜怒哀乐，生存环境清晰展现。

文｜宝华（珞思影视研究组）

10月25日，江苏卫视人文讲述节目《阅读·阅美》第三季温暖收官。

自9月6日开播以来，节目在在延续前两季风格和品质的基础上，重点选取新中国成立70年来的重大节点和代表事件，通过展现一个个用平凡书写不凡的人物形象，反映70年来新中国取得的辉煌成就，弘扬接力传承的奋斗精神。

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刚刚看完了这部电影，不得不说，Netflix还是很有能力的，虽然最近推出的很多电影的质量都“不忍直视”，但这一部《亲吻亭》不一样，非常带有青春气息的影片，散发着17、18岁时的荷尔蒙，鲜艳的色调，加上年轻的小演员，还有懵懂的青春题材的爱情故事，真的太好看了。

整个影片非常有意思，主要围绕着三位主角演，艾尔、欧亚、小李，有着爱情，有着友情，这些元素交杂在一起，使得电影的故事非常的清楚明了但又非常有意思，尤其是艾儿对自己爱情的觉醒，在影片最后的一段，艾儿终于和自己的密友小李坦白，她爱的是欧亚，就是小李的哥哥。这也就不得不打破两人之间在六岁时就定下的各种准则中的一条，但没有办法，要不然连好朋友都做不了。

我觉得在影片中最搞笑的一幕就是，欧亚和艾儿在HOLLYWOOD（好莱坞）的大牌子下面的空地做爱，真的太逗了，这能不能理解为是Netflix对好莱坞传统厂商的“鄙视”和嘲笑呢？哈哈哈哈。

欧亚和艾儿的爱情也非常地甜，感觉自己已经好长时间没有看过如此甜而不腻的爱情故事了，真的非常爽。极度推荐大家来看这部电影，看完后，能够召唤出自己内心的谈恋爱的欲望。

一、女主的真实身份：

1、女主真实的背景应该是CIA间谍。美国CIA是知道这个身份的。且是CIA派她打入英国MI6和苏联KGB的。

所以，女主从MI6和KGB得到的所有情报，都要向CIA汇报。女主的行动计划，也必须向CIA汇报。

2、英国MI6只知道女主是自己的间谍，不知道她是CIA的间谍和KGB的间谍。只知道她很能干。

3、苏联KGB跟女主应该是情报上的合作伙伴关系。但一个英国MI6的情报人员跟苏联KGB合作，已经算是叛变了。所以，女主跟KGB以及其CIA的身份，是打死也不能让英国MI6知道的。

二、女主在柏林的任务

1、女主在收到英国MI6的任务后，按照常理，要第一时间向美国CIA汇报。也就是说CIA 一开始就知道女主去柏林的目的。

显然，CIA肯定也给了女主任务：

①得到间谍名单，不能给MI6和苏联KGB，而要给CIA；

②隐藏自己CIA的真实身份。

所以，女主到柏林去，得到间谍名单，是必须的。因为

①显然她估计也在这份名单上。

②如果名单流露出去，则她的身份也会曝光。

而女主的真正的目的，还是要隐藏自己的真实身份。

办法嘛，就是杀光所有可能知道自己真实身份的人。

而这些人大概率是：①看过这份名单的人；②或者接触过这份名单的人。

2、看看死去的人：

①MI6自身柏林卧底大卫。

②东德透露间谍名单的间谍眼镜男。

③苏联KGB组织头目。

④影片一开始，杀死MI6特工詹姆士，并得到名单的那个KGB间谍。

⑤法国间谍小美女【当然，死得有点冤，她只是可能知道而已。】

这些人，除了法国小妹外，都跟间谍名单有关系。

这些死去的人，除了卧底大卫是女主讲故事说是她亲自杀死的，其他人都不是她杀的。但记住：这个故事是女主自己讲的，谁知道是不是真的呢？反正是死无对证了。

且杀死MI6卧底大卫，还在现场故意录音，说他是双面间谍——MI6叛徒——萨奇——显然是女主为了更好的隐藏自己。

3、美女故事中的帅哥导游和表店老板，都是CIA的人。连在审讯室里坐着的CIA大佬也出现在了故事中。所以，显然，这些故事，哪些是真实的，哪些是假的，要靠大家烧脑了。

我倾向于是真实的。因为开头英国MI6头头就说了，这个事情请了美国CIA帮忙，且审讯女主时，还让CIA的人在场。说明MI6对CIA是深信不疑的。只是英国MI6没想到，铁哥们美国CIA居然在自己情报部门安插了间谍！

因为有了这一层，所以女主在柏林的行动，请CIA帮忙是名正言顺的，不需要隐藏。

所以，她可以直接讲出来。

三、可能的真实事情经过

1、东德政府官员间谍眼镜男，以向英国MI6透露柏林间谍名单的情报，换取全家偷渡英国。

2、间谍眼镜男找到了英国MI6在柏林的资深间谍大卫，说了此事。

3、大卫向伦敦总部汇报后，伦敦总部居然没有把这个任务交给大卫，而是派了间谍詹姆士去柏林，从东德眼睛男那里得到间谍名单。【这个估计让大卫很不爽。毕竟，从电影看，这个大卫穿梭于东西德，像好玩一样。】

4、MI6间谍詹姆士被KGB间谍杀死后，MI6总部居然没有把寻找间谍名单的任务交给大卫，而是另外派了一名间谍——也就是女主——前往柏林，大卫只是配合女主。这个估计也让大卫很不爽。

5、大卫认为自己有能力拿到间谍名单，且可以借这个事情，提高自己的身价。于是，他给KGB透露了女主的信息。希望借KGB的手除掉女主。但他没想到女主跟KGB有联系。

6、女主到了柏林后，借助当地的CIA组织，应该很顺利的找到了影片刚开头杀死詹姆士的KGB间谍，并杀死了他，得到了间谍名单。【但她的故事里，是大卫杀死的，且讲到了此KGB到CIA表店的故事，当然，MI6不会去找CIA核实，即使去找，CIA也会给女主作证的。】

7、女主从KGB那里知道了大卫是双面间谍的事情。她最后设计杀死了大卫。

8、法国间谍小妹，估计是女主利用来监视大卫的。得到了小妹拍摄的大卫与KGB 联系的照片后，女主也杀人灭口。虽然，女主可能真的和小妹发生了不可名状的感情，但间谍这个行业是不能动真感情的。为了隐藏自己，也只能痛下杀手。

9、东德眼镜男的死，估计也是女主干的。但她讲了一个生动的故事，把他的死推给了大卫和KGB的追杀。

也就是说，这个故事里，很多都是假的。比如，一开始，女主在飞机场上车后，跟KGB在车里打斗的故事。车里挨打的KGB一脸懵逼，问，“你这是干什么？”。女主能在故事里讲出来吗？

还有，女主到东德去找CIA时，被KGB追逐的故事。KGB也是迷惑不解，问“他只是想见你而已”。这能在故事里讲出来吗？

显然不能。

再就是，女主跟法国间谍小妹的销魂一刻，跟案件完全无关，需要讲得绘声绘色吗？【当然，是导演拍给观众看的。】

还有，里面KGB大佬现场打那些受到资产阶级思想毒害的青年的故事，女主根本就没有在现场，如何讲解？只能说是她编造的。

四、结论

1、这个电影，就是一个爆米花电影哈。

2、里面吸引人的，估计是俩女人上床的镜头。这段时间，看了好几部高分电影，居然都是女同故事，不晓得是个啥子原因。难道世风变了吗？我是没觉得俩女的在床上能玩出花来的。男同电影，我看了一部香港梁朝伟和张国荣演的，也是分数很高，可是我实在看不下去啊。。甚至有点恶心。。。

3、打斗场面呢，看个热闹就好哈。不能当真的。主角光环嘛，那部电影都有的哈。特别是最后，女主在房间里杀KGB的大戏。好看热闹的很，但不经推敲哈。

4、这个间谍名单呢，估计就是最大的一个BUG。也不晓得这个东德眼睛男怎么搞到这个名单的。且他是如何把这个间谍名单记住的。如果他有这么个开挂的记忆力，为何还要搞一个名单出来呢？他一开始就告诉大卫，我脑袋瓜子里有你们需要的间谍名单，你只需要把我全家弄到英国去，我就可以把他背出来。岂不是简单的很吗？为了让大卫相信，他还可以背几个间谍名单出来，让大卫跟MI6总部联系验证。

当然，影片里，这个不是重点，只是个故事引子而已。后面女主的故事才是重点哈。

不用过多的纠结了。

5、至于男主如何在那么短的时间，把那么大的一个窃听器装在女主的外衣领子里的，我也不晓得。我回家把老婆的外套拿来，研究了半天，实在不知道如何把那个东西装进去不被发现。男主难道会针线活？是不是要先拆开衣领子，再放进去，再缝起来？他是如何做到的？

再说，那么大个窃听器在身上，女人难道不摸一下的嘛？我认识的爱臭美的女生，似乎穿衣服前都非常的细心。领子里那么大个窃听器，估计要膈脖子吧！

当然，这是小问题，不影响影片的大方向哈。

6、故事发生的地点，我还是费劲查了一下。飞机场在西德。是真实存在的。

大广场在东柏林，也是真实存在的。柏林墙倒塌前的大游行就发生在这个大广场。

所以，女主主要是住在西柏林。女主到东柏林，主要有两点：1.去找CIA了解情况；2.到东柏林送东德眼睛男到西柏林。

7、很好奇，柏林是冷战双方的最前沿。有英国间谍、法国间谍、美国间谍、苏联间谍，很正常。

但反常的是英国MI6似乎在柏林的间谍大卫，只是一个单打独斗的角色。MI6在柏林没有间谍网吗？

法国更搞笑，居然派了一个刚满一年经验的小妹到柏林单打独斗。这个小妹居然也没有自己的法国间谍网组织，天天跟英国的MI6间谍在床上搞间谍活动！还是个女的！她估计都不好意思回去跟法国的上级汇报吧！

反而，美国CIA在柏林，显得就比较正常。有钟表店作为接头的地点。有外交官是身份。还有一群做假证的团队。这个才是正儿八经的间谍网吧。

苏联KGB也不错，也是团伙作案。一群KGB在那里横冲直撞。。。。

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1991年，由王朔等编剧、赵宝刚执导、葛优等主演的《编辑部的故事》一炮走红，开创了独具京味儿风格和时代特色的内地喜剧新模式，这一模式不同于以夸张的形体表演和即兴无厘头搞笑见长的港台喜剧模式，而主要以针砭时弊、幽默诙谐的语言对白取胜，其喜剧效果主要来自于人物的语言形态与思想之间的错位。具体来说，剧中人物有意无意地大量采用了改革开放以前的那种意识形态色彩极其浓厚的政治话语和语式来表达九十年代初市场经济起步时期人们对社会生活的认识和思考，其中带来的强烈的反差、自嘲和讽刺意味构成了独具那个阶段时代特色的一种幽默。王朔是当时这类幽默文本创作的大师和代表人物，而葛优等人通过自己独特的外形、气质和表演才能将剧本文字上的幽默进行了完美地诠释。

二十多年以后，作为当年《编辑部的故事》创作团队核心成员之一的郑晓龙（担任策划）又亲自执导打造了《人间指南》编辑部故事的新版本。在这部《新编辑部故事》中，当年老编辑部故事中由吕丽萍扮演的葛玲一角依然保留，并且升任为杂志主编，而其他人全都已经离开了杂志社：李东宝改行成了明星，余德利下海经商，牛大姐退休，刘书友和陈主编驾鹤西归。而《人间指南》也与时俱进地变成了更具时尚味道的《WWW》杂志，编辑部也更换了大量新成员：其中增添了具有时代气息的海归人才运营总监安妮，而当年李东宝的位置则被号称“思想深刻帅帅哥”的袁帅（黄海波饰）接替，刘书友的儿子刘向前（王千塬饰）也子承父业，再加上花样美男何澈澈（井柏然饰）和时尚美女欧小米（焦俊艳饰），新的编辑部变得更加时尚和前卫。当年编辑部里最年轻最新潮的葛玲，已经成为年龄最大相对保守的老大姐，而当年老陈、牛大姐和刘书友这三老与余德利、李东宝和葛玲这三新之间的新老之争，也被新编辑部里葛玲与安妮之间的土洋之争取代。

《新编》在编剧上继承了《老编》针砭时弊的话题剧的路子，全剧共汇聚了二十多个近年来的社会热点话题，涉及娱乐圈的自我炒作、制造绯闻、实习黑幕、婚外恋、收藏热、美容热、择校、啃老族、剩男剩女、幸福指数、养生、末日传言、上市操作、亲子鉴定、征婚傍大款等等，其中很多都是近十年间冒出来的新话题。

在喜剧风格上，《新编》也继承了《老编》以人物语言取胜的特点,让编辑部里的所有人物全都是能言善辩、能说会道之辈，拥有三寸不烂之舌，甚至经常有贫嘴话痨之嫌，其台词的信息密度和笑点与《老编》相比犹有过之。

但是与《老编》相比，《新编》还是不可避免地呈现出一些新的特点。在语言上，《老编》是通过人物的旧式政治性话语与新的社会现实之间的反差，营造一种荒诞感和反讽的效果。这一招显然不再适用于《新编》中的七零后、八零后和九零后们。因此，《新编》中的人物更多地使用了网络时代的语言和包袱，虽然这种使用有时显得发力过猛，笑点过淤，包袱过密反倒让人来不及反射而笑不起来。

另外从喜剧效果的营造上，《新编》显然没有把宝全都押在台词这一项上，而是增加了许多新的元素。比如新编辑部里的一干人物的表演明显比《老编》里的更加夸张，尺度更大，脸皮更厚，更加习惯于荒诞不经。在表现手法上也明显植入了港式无厘头恶搞、滑稽小品乃至脱口秀等元素，如果说《老编》里基本靠人物耍嘴皮子的语言轰炸这一项突出的武器，那么《新编》的搞笑武器库里显然更加丰富，但是就单项的突出而言似乎不如《老编》。

不少人包括本人在开始接触《新编》时感到很不适应，比如有人吐槽演员的表演太过夸张：葛姨如更年期综合症般的扭捏作态、安妮的装洋卖嗲、袁帅的贫嘴耍酷、刘向前贱男到底、澈澈装傻卖萌、外加一个装纯装嫩的欧小米，简直犹如集体装疯卖傻，而台词明显像是网络段子汇编又长又贫像念经, 剧情荒诞如同儿戏，话题也并无新意, 如选秀评委骂战、明星自我炒作、择校、剩女等早就不是什么新鲜话题。但是仔细看了几集下来，发现这有可能是编导刻意追求的一种风格和效果。同时，我们今天这个时代，不正是一个处处作秀人人变态，为达目的不择手段，厚颜无耻以丑为美，见钱眼开见色起意，人欲横流嚣张乖戾的时代吗？《新编》中这些人物的丑态百出，言行不着四六，让人汗毛倒竖，不寒而栗，不正是我们这个社会中的众生相吗？演员们不无夸张的表演不正是对这个时代的一种变形记式的鞭挞和反讽吗？如果说当年的《老编》是通过人物的种种假正经来展示社会转型期给人们内心带来的种种矛盾与不适，《新编》则干脆用赤裸裸的无厘头恶搞和一点正经没有来直击市场经济初建社会中人性的错乱、道德的沦丧与人欲的狂欢。因此，不是他们太假太做秀，是这个时代本就是一个做假做秀的时代；不是他们太下贱太无耻，而是这个时代本就很下贱很无耻；不是他们太明目张胆口无遮拦，而是这个时代本就寡廉鲜耻毫无底线。

据说，《新编》的剧本搞了很多年，始终无法让郑晓龙等人满意，可能就是因为讽刺的尺度不好把握，表演的尺度也不好把握。相对而言，《老编》因为有王朔这样的文学基础，整体来说剧本比较成熟，讽刺既到位又适度，再加上葛优等一班戏骨人精的表演，相得益彰，堪称经典。《新编》在这方面显然无法和《老编》创作者的功力相比，于是干脆以大尺度和重口味取胜，也不失为一条剑走偏锋之路。如果说《老编》的底本创作显得更机智更犀利当然有时也更圆滑，那么《新编》则显然更露骨更直白当然也更娱乐一些。

其实看完有一段时间了今天才想起来写评论，随便说说吧，人物塑造比较不错，单元剧整体质量不错主线一般，后期坑太多了反派太拉显得结尾有种被卡住了难受感

玩具和剧情分配问题算是东大妈的锅，快盗亲儿子既视感，快盗方面设定和剧情都比较多但是坑也多，感觉很多设定都是写写就忘了，老爷子感觉写着写着就白了，诺艾尔也有这个问题，外星人的设定像空降不说，而且除了设定是外星人之外完全没有和人类的区别，就总觉得有点怪怪的（顺便说诺艾尔的演员身材不错腰细屁股翘??），巡警这边似乎没有什么个人故事线，单元集也不是很多，除了1号之外另外两个后期陪衬感比较明显，1号应该是全员里塑造最好的了，尤其是消防车那集，他为了救人毅然决然放弃消防车个人认为全剧最高光桥段，1号人格魅力拉满，双红羁绊也是进一步加强，还解决了商业上的玩具划分问题（顺便说我一直听说1号玩具是卖的最好的为啥还要划分给鲁邦啊，搞不懂），全剧高燃感觉是快警两次联手的时候，是真的燃，所以我一度以为结局至少也是这个感觉，然后结局就很平淡的就结束了

主要还是想吐槽结尾，坑太多了，讲真香村的剧本每次结尾都让我很难顶，有种上不去下不来的感觉，感觉反派就是随随便便的就被打死了，而且我一直以为还能看到双方高燃联手的，然并没，宝物没收集齐就相当于有个更大的坑，我也能理解子供向的剧情不能真的把鲁邦他们送去坐牢，但是这种强行收集不齐怪物没死光的感觉就真的是，一言难尽，相比之下舞台剧的剧本是真的燃，虽然也有强行续命的感觉，但是至少比tv结尾更像个结局。此外结尾写的最好的部分是双红的两次互动，尤其是第二次，当圭一郎说愿意放弃警察身份去帮助魁利的时候，面对被破坏的城市魁利选择推开了他，说“你成为不了我这样的人，我也成为不了你这样的人”，再之后两人奔向不同的方向这段是真的绝

ps：双红szd！！！

其实看到女一发现男孩就是昔日爱人和男人生的孩子的时候，有种意料之中的感觉。

整部电影就是一个简单的爱情故事，有那么一丝狗血，两个人年轻时相爱，后来因为女二想要孩子而分手，最后丈夫死了，把孩子送到女二这里，结局两个人把孩子带大了。

所以男的就只是贡献了精子，两个人的缘分，不管中间经历了多少年，绕来绕去，结果还是你，而且还把当时分手的问题——孩子——给解决了，中间的故事多余到都不用赘述

这个意思就是，异性是为了传宗接代同性才是真爱吗？？

所以电影的故事铺垫显得单薄了，平平淡淡的就演完了。

还有想说这部电影还有一点我喜欢的就是这些景色很文艺片了 很有意境

【详细】

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第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。

故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。

将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。

那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？

如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。

人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。

纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。

影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？

影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？

接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。

面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？

影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？

本人评分：6.5。