23年在抖音接触到了这部剧，就索性看完了，看完给我的第一感觉就是一步虐心感性的都市总裁电视剧，剧情一波三折，言承旭扮演的厉仲谋冷酷霸气，给人一种压迫感，佟丽娅扮演的吴桐柔弱善良，给人一种想要保护的感觉。吴桐爱厉仲谋，刚开始却迈不出那一步，厉仲谋逐渐爱上吴桐，却不明白如何表达爱，两人逐渐走到了一起，吴桐走在仲谋和向峻之间，努力当一个缓和者，却造成了巨大误会，最终话得知真相，有情人终成眷属，恋恋不忘，必有回响。在那个时候，能拍出这样的都市言情剧挺不错的。

这个电影算不上科幻片，从一口唾液里得到的DNA就能一小时造一个有逻辑思维的克隆体，他这么说，我们就这么看，故事背景而已，不追究了，但，这会导致这部影片在市场上存留的时间很短。

除此之外，萨拉得了什么病也不说，只说是绝症，这就离了个大谱，我曾经夜里接诊了一名熬夜打麻将的病人，他自述来医院之前吐了一脸盆子血，我是B超医师，不负责看病，在我的机器里，他很正常，正在做B超，他起身又吐了一口，把我工作服也污染了，可是他一点都不疼，他唯一担心的就是失血过多，精神也挺好，这样的病人，我们是不是首先考虑消化道出血，凝血功能障碍，拿出点技术治一治。医生一点法子都不使，直接就说死亡率98%，让人家选墓地，办后事，克隆自己，我很难跟着剧情也变得思想简单，我脑子还停留在“要不要换个医院看看”，那边克隆人出来了，咱国内现在做个CT都没有这么快拿到结果的吧！

出来了，能走路，会讲话，懂礼仪，就这质量，就这速度，萨拉她一个没工作的人能支付得起？我说她没工作是没有证据的，仅仅是因为没见到她上班的情节，从她的穿着和日常判断她可能没有正经职业，或者就居家办公那种，总之，不像有钱人。

说回电影开头，开场的那对倒霉蛋，我瞧着像 提奥·詹姆斯（Theo James） 演的，就是分歧者中four的扮演者，当我去百度百科查看时，显示扮演者是西奥·詹姆斯，而且下面的电影作品就只有《双重躯体》这一个，在提奥·詹姆斯的百度百科栏里也确实没有《双重躯体》，好玩儿，但是，我觉得这两是一个人。扯远了，说电影。开场的一幕，我一点迟疑也没有就知道先动手的那个是真身，你想啊，真身跟自己的克隆体决斗，明显更理直气壮啊，那克隆体生来就接受被销毁的命运，一半不会比真身的求生欲更强，嘿，影片把真身演死了。

有一点是值得肯定的，萨拉在刚开始接受格斗培训的那个不协调劲儿很真实。

看过的朋友对影片结尾那个萨拉怎么看？她是谁？

没看过的朋友也可以在最后几秒钟注意一下细节，比如：观看赛制母亲和丈夫，碎屏的手机，彩色隐形眼镜，变形的汽车，停车后的哭泣，继续支付的抚养费……

我有两种猜测，一种是萨拉的母亲和丈夫参与了投毒，帮助自己喜欢的克隆体毒害了真身，克隆体使用了真身的手机，因为不会开车所以把车子装的不成样子。一种是萨拉知道了母亲和丈夫参与了投毒，不得不装作克隆体继续生活，所以她不想搭理丈夫和母亲。我倾向于第二种。

不管是哪种结局，我都忘不了剧情中克隆体说自己受不了萨拉母亲的过度关怀，也开始跟萨拉的丈夫没有共同点。就是这一细节让我感觉是克隆体主动选择离去的，她出境了，去到很远的不会相遇的地方。因为真身还可以继续克隆，而克隆体不可以再科隆，因此，两人分开是对两个人都好的结果，像双胞胎一样活着。

有一说一，我对这部影片有一点失望，双胞胎小女孩出现的时候，我以为她俩要推翻政策，打破制度，从此像双胞胎一样生活，有共同的喜好，成为这世上最亲的人，当我还沉浸在这种喜悦中美滋滋时，真身已经顿顿顿的喝下了克隆体一口都不喝的水水，这一下，影片格局下降一大半，有一种“演她干啥”的感觉。

最后我要说，每一部电影都是编剧的心血，每一个编剧都是有先进思想的，我们要尊重电影人，尽量去理解电影想告诉我们的那些哲学层面的点。

英国长寿科幻剧“Doctor Who”《神秘博士》经历了起起伏伏，目前出到了第13季了。准确来算的话，距离“《神秘博士》第一集于1963年11月23日17点16分在英国广播公司电视台播出”已经半个世纪了。Time flies…“博士 The Doctor”和“同伴 Companion”一道也已经陪伴很多人走过了数载。

连片头都几经变化：

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提起导演昆汀，恐怕所有人第一时间的意识反映都是昆汀.塔伦蒂诺那个鬼才导演，因为他那种独具风格的怪趣味和重口味实在是让人没法不记住他。但其实，这个世界上还有另外一个叫昆汀的法国导演，这个人名字叫昆汀·杜皮约，两个人不但名字有相同之处，在电影风格方面也是颇为相似，只不过近些年来，昆汀塔伦蒂诺似乎越来越正经和主流，但昆汀杜皮约却依旧延续着自己独特的风格，而今天我要跟大家介绍的，就是昆汀杜皮约在2019年的最新作品《鹿皮》。

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非常好看。谢谢提供这么好的作品。这么好看的电影应该多多推广。让我想起了我的青春岁月。我要经常向朋友们推荐推荐。带动更多的人了解这部电影。很好的电影作品。非常好的电影作品。谢谢，谢谢，谢谢。非常感谢，非常感谢，非常感谢。让更多的人了解这部电影。但更多的人来看这部电影。很好的电影。很好的一部影视作品。

你第一次看见她的时候，只有她的照片，和冷冰冰的病历一起。然后你看到她一个人在公园，是她惊恐脆弱的眼神打动了你？还是那篇待发表的心因性失忆论文驱动了你？你走进她的生活，每天早上将她从谎言中唤醒。你爱上了她。你说这种情况很不常见……心理医生爱上了他脆弱的病人，这完全违反职业道德。你在感情和理智之间挣扎，你选择退出，把她介绍给自己优秀的同事，以此维护自己的职业道德。可她说你是她唯一的希望。你还是选择留下了。最后的最后，你把她的丈夫儿子找来，希望取得突破，帮她恢复记忆。医院的床铺和墙壁洁白冰冷，你握住她的手腕，不亲密不疏远。你在她丈夫的背后将门关上，透过玻璃望着她，你微皱眉头，看着她，以一个医者的姿态道别。或许她已经忘记了你陪她走过的日子，没有人知道你爱过她，除了你自己。——————————————————————————————————题外话：看了太多的差评长评，忍不住要写一个好评的。可以理解很多豆友吐槽故事欠缺悬念什么的，但是冲科林叔马强叔的演技也值四星了啊。最后扮演ben的演员出场，整个人都不好了，对这个丈夫的人设也表示理解不能，就算是怕儿子受到伤害，四年不联系诶，老婆被人拐跑了都不知道，如果这样都算我爱你那我真不知道什么才算不爱你了。科林叔虽说演了个暴戾的情人，但是那一双眼睛哦，那个眼神哦，分分钟都让人觉得他才是爱的更深的那个好么……PS：看到科林叔和马克叔在一起，总是自动跳戏到《锅匠裁缝士兵间谍》去，好基友一辈子。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

少女，仿佛融合了世界上所有美好的东西，年轻，活泼，纯真，质朴，也有欲望，也有肉体，有点神秘，但可以接近。这就是我在艾娃身上看到的一切。

她也像所有少女一样，会叛逆，不喜欢家长的使唤，不在乎家长的关心。

她也像所有少女一样，听到跟性有关的东西会拒绝，觉得这是禁忌，或者是肮脏的东西。但是当自己作为当事人时又沉浸其中。

她也像所有少女一样，会觉得跟自己同龄的男孩幼稚，会陷入热恋，会嫉妒，会因为喜欢的人不顾一切。

——会幻想，会迷上不羁，会去逃亡。即使我不觉得男孩真心喜欢她，但是也不枉青春这么疯狂过。如果真如我预测的那样男孩和艾娃走了不同的路，我希望艾娃能有这种经历：四处打劫游客而感受过刺激，在摩托车没油后走在公路上跳起来而开心过，知道男孩不会忘了那个她而失望过，夜里走在林间公路上落魄过，因为嫉妒另一个女孩而愤怒过，得知自己将要失明而难受过，离开家后感到寂寞过。

片中的色调偏黄色，夏日的海滩有种沙漠的荒芜感。空气中满满的咸味水汽堵着毛孔，闷热，逼着人释放欲望，袒胸露乳。给成长预热，给青春一个温床，不断膨胀。

我中午和我妈做一起看了能有二十分钟，无语了二十三分钟，雷死。

我看的应该是倒数第二集，全程演的什么啊。

最后一集的预告真是直接点燃了我，结婚现场还是订婚现场，不care，男主看见女主和男几号（不知道）在一起，这是旁白响起，他们不会真的在一起了吧，然后向女主表白，然后女主和男主一起跑了。我要是男几，此时说话都得消音，什么玩意，不乐意你不早说，和谁两呢。我是怨种嘛

23集看下来，在23集终于知道了H.R.的作用。感觉整部剧已经走到了尽头，不知道接下来剧情走向会怎样。Grant的颜值依然在线。原以为整部剧的主旋律是“Run,Barry,run”结果没想到是“I go talk with him/her”每个角色都给人一种毫无立场的感觉，就好像之前的反叛都是为了你来哄哄我而存在。不过好歹是DC家的电视剧，暂且看下去吧。

By the way,真心不喜欢Jessie Quick and kid Flash.

一直以来都关注女性为主的动作电影，但不知道为什么，我最喜欢的两部票房都惨败，一部是元奎导演的《生死格斗》，那部我认为无论剧情、动作和颜值都出色的电影，竟然以2100万美元的制作成本获得只有750万美元的票房，另外一部就是本片《傲慢与偏见与僵尸》，制作成本2800万美元，仅仅取得1600多万的全球票房，可谓非常不理想。

《傲慢与偏见》是我最喜欢的外国名著，没有之一。最喜欢的片段是达西向伊丽莎白的两次表白，那两段文字我看了数十次，依然意犹未尽。本片也是小说改编的，是由史蒂夫·霍肯史密斯著作的同人小说。小说内容自然是十分精彩，所以才会拍摄成电影的；但想不到电影版竟然是如此的好看，实在是惊喜。

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首先一点，想看绝对的完整版。我个人认为这绝对是千禧年后最有良心的港产僵尸片(麦浚龙的那部我个人觉得情怀大于僵尸本身）这部片子，是一种杂糅了多种风格和设定的片子，一些背景设定可圈可点，包括飞僵隔空吸血，腊尸技术，等等这些，一些拍摄风格和造型美术，都带有一定的西方色彩。但是也正是因为这一点，才让影片中的僵尸更像僵尸，毕竟僵尸只是僵，并不是僵而不腐，以及中尸毒之后的反应和变化。但是这是一把双刃剑，这种造型在影片中这种僵尸对化妆造型要求就高了，所以导致一些打斗场面很难做，失去了港产僵尸片中那种，拳拳到肉的动作场面，用特效和剪辑手法来弥补这些内容。还有就是剧情上的硬伤，因为我看的是108分钟的片场，不知道是不是绝对的完整版。

整部影片完全停留在编剧导演监制塑造的自己的宇宙中，我这个宇宙中的人想怎么样就怎么样，完全不用去符合正常人的思维逻辑，不合逻辑情节就会突兀，人物就塑造的不立体，感情线就会特别的尬，我看过85分钟和108分钟的两个版本，区别就能显现出来，但是108分钟版本也没好到哪儿去。

当然有一些角色也是比较惊艳的，比如邪气十足的姜老爷，阴气十足的唐龙，这唐龙一出来的时候，就霸气侧漏，一看就是个狠人，果不其然。中国版哈根斯姜老爷的腊尸技术出神入化，导致当地丧葬行业受到极大影响，并且在影片最后表明，姜家的藏品远不止被“外卖大哥”湘西赶尸王送给僵尸王的那一批。

总的来说，剧情稍差，风格另类，但是设定我很喜欢。

最后关于结局，我看有几种解释，都有道理，当然我更愿意相信，他们离开了姜家，去抓更多的僵尸了。

人生不可能一帆风顺，日子不一定大富大贵，生活总会有沟沟坎坎，一生总得经历些什么，只有经历过才会成长，只有失去了才懂珍惜。

人生很短，饿了就吃，困了就睡，烦了就找朋友倾诉，痛了就一个人喝醉，别在意他人的眼光，别计较太多的议论，开心幸福才是目的，没有什么过不去的坎，生活中最简单的快乐，就是知足。