《草原上的小屋》影评

草原上的小屋影评

Parker Li
2017/10/12 1:18:45
从圣鹿之死引发的希腊诡异浪潮介绍
是一篇日记的复制粘贴，链接都在这里，也就不重新链接了：https://www.douban.com/note/639757684/

禁止任何形式转载。

昨天在VIFF 2017（Vancouver International Film
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昨天在VIFF 2017（Vancouver International Film Festival，2017)看了欧格斯·兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）的新作“圣鹿之死”（The Killing of a Sacred Deer）。作品质量暂且放在一边，这部作品继续延续了导演的希腊诡异浪潮（Greek Weird Wave）风格。但这个浪潮的概念，虽然屡屡在报刊杂志和访谈中提到，但仍然是一个较为新奇基础不牢的概念。在和教授讨论后，暂且总结评论如下。希望有所帮助裨益。

如若未有特殊说明，所有电影链接都关联到相关豆瓣网页。所有概念都请以英文为准，中文翻译是自翻（没有找到相关中文可靠资料，影评文章提法不算）。

这个概念的发起人是几位影评人，第一次较大规模放在主流观众视野之下是来自Steve Rose在卫报（the guardian）上的文章“Attenberg, Dogtooth and the weird wave of Greek cinema”。在文中，作者提出了可能的原因（金融危机等）但并没有加以深入分析，提到了相关人物阿锡娜·瑞秋·特桑阿里（Athina Rachel Tsangari）和兰斯莫斯。提到了相关作品，诸如狗牙（Κυν?δοντα? ，2009），艾登堡（Attenberg ，2010），以及不那么weird的巨型慕沙卡的攻击（I epithesi tou gigantiaiou mousaka，1999）。在文章发表之后可以归为到这个浪潮的还有备受赞誉的龙虾（the lobster，2015）。

因为其起源和原因实在过于模糊定型。所以现在的讨论主要集中两点。

Alienated Protagonists 疏离／边缘主角
这种疏离感一方面体现在其身份设定，一方面体现在其表达方式。身份设定和电影的环境设定有关，而表达方式的疏离则是导演的特殊的美学体现。有些人尝试把这种方式和布列松的“模特”概念链接起来。个人认为两者虽有共性（比如尽量压制表情的表达，简化的动作行为等）但差异很大。布列松的概念有很强烈的理论基础和展现方式。布列松强调极简，“遵从人的自然，而不要求它更易触摸”。他认为思维是虚假欺骗的，而相关的表情等也是非真实的，是受困于自身的习惯。他强调忘记自己的意志和思考方式，接受导演对于动作的安排。只表现动作，而其他的，留给观众吧。经典作品有驴子巴特萨（Au hasard Balthazar，1966），穆谢特（Mouchette，1967）等。
而“浪潮”中的表现则更像是为了符合电影的设定而进行的特殊表达。其中的疏离感也是分散不连贯的。比如在圣鹿之死中，有时情节抛弃情绪只强调动作和故事的进展，但有时又能明显感受到情绪（比如结尾射杀和慢镜的一家三人和少年偶遇）。这种不连贯性让作品处于一种分裂状态，而这种状态到底是刻意为之还是偶然，在现在的作品基数上，只能说一半一半吧。一方面用情绪服务主题，一方面又尝试抛弃情绪，虽然有这种不时的对立，但整体而言，给人的感官还是克制的压制情绪的。但有时也会出现台词搞笑甚至absurd，情绪脱离的问题。

Unreal Setting 非真实／奇艺背景设定
电影的故事一般都发生在一个奇妙的设置背景下，在不同的电影中会有不同的延伸，比如反乌托邦（龙虾），希腊悲剧的现代化表达（圣鹿之死），集权具体化（狗牙）。这种设置的共性就是非真实性。其中的逻辑表达被刻意忽略，导演也没有去解释分析类似世界观的构成肌理。这种背景设定是为了突出服务特定的主题，而观众也没有去纠结其合理性而直接深入到了背后的命题思考。当然，特点都是相互链接的。比如布景的视听美学会影响到非真实setting背景的“可信性”；主角的疏离情绪更能跳脱表情行为等桎梏而直接表达情感内核。而在非真实背景设定下，主要出现的就是前文提到的有时的absurd对话和刻意营造的瘆人气氛（haunting）。这种营造方式主要是通过灯光颜色等设计而营造出的。有时也体现在一些奇怪的动作表达（例，圣鹿之死中情爱之前的裸体平躺）。另一重要推手就是配乐。瘆人甚至惊悚，这也联系到诡异的机位。当然，主要都是为了表达一种非真实的背景设定。而如何把握非真实和真实之间的界限，或者很多人喜欢的“隐喻”提法，可以说是这个浪潮的一大特点。

此概念暂时还仅仅停留在一定的报刊杂志上，相关的学术研究分析较少。一是因为时间限制的原因。但个人认为，更重大的原因是这个所谓的浪潮缺乏一定的根基：理论根基和影响根基。现在的“研究”还仅仅停留在对于视听语言相关方面的总结（generalization）的阶段，连解释（interpretation）还没有，更无从谈起背后的逻辑（logic）分析和影响（influence）变革（reform）了。可能原因除了时间限制外，还有可能是希腊国家的电影影响较小（相对于其他），而现在暂时还无法跳脱导演化，风格化，作者化（quote from the prof “I do not like the term Film d'auteur in this context. I think it is an overstatement, at least at the current stage.")的讨论而上升到理论层面。相关导演旗手也没有作出足够明确的表态和理论分析。而作为分析学者面临的一大困境就是相关电影的基数太小，而涵盖的话题命题又相对杂论。但作为一个仅仅6年（从Rose文章起）的提法，现在的讨论热度和接受度已经相当不错了。但如果想从字面上的浪潮变成真正影响产业的实质浪潮，那还差的太多太远。

（待补充）
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2019/7/17 21:42:11
【午夜巴士】
影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的
影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。剧情的转折从这句话开始。为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。这部电影的真正主题应该是亲情。有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。
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林忆欢.
2020/12/6 15:33:59
改编否？
提前声明，若这个电视剧与小说无关，那么我会为下面编辑的文字道歉。
实不相瞒小说《将军家的小娘子》我只看了十几章，是今天才发现这本小说的，而电视剧是我此刻闲得无聊随便放的，原本心里面还抱有一丝期待，但剧版真的使我大失所望
既然你用了这本小说的名字，那就不要怪我吐槽剧版的设定了
情节大浮动改变，这很正常，我懂，但为什么要把女主的性格改的面目全非，原本小说中的女
提前声明，若这个电视剧与小说无关，那么我会为下面编辑的文字道歉。
实不相瞒小说《将军家的小娘子》我只看了十几章，是今天才发现这本小说的，而电视剧是我此刻闲得无聊随便放的，原本心里面还抱有一丝期待，但剧版真的使我大失所望
既然你用了这本小说的名字，那就不要怪我吐槽剧版的设定了
情节大浮动改变，这很正常，我懂，但为什么要把女主的性格改的面目全非，原本小说中的女主是温温柔柔像小白兔一样但很聪明的女子，但剧版只展现出来的完全就是一个吵吵闹闹，无法无天的娇小姐，而且就算你改编，你也改编的正常一点好吗？王府里不受宠的侧妃所生且受人欺负的人，会有这么无法无天的性子吗？难道不该是谨小慎微、小心翼翼？
不知道你们怎样认为，总之我觉得很尬，小说作者说小说非无脑，但在我看来剧版就是无脑
既然情节改了许多，人物设定变化太大，那么请慎重考虑作品名称
没有金刚钻，莫揽瓷器活，做不到还原度不够或改的漂亮那就请不要平白拿出来惹眼
（以上话仅对情节与设定）
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快乐卟卟
2017/6/17 18:44:26
真、善、美与《审死官》
宋世杰出身寒微，为状师之初确有为民请命、平反世上奇冤的雄心壮志，可是经过时日的洗礼，终於也踏上争名逐利之途，人性遂日渐扭曲，令人心痛不已。幸而，世杰身旁有两位红颜知己守候著，一直扶助他，才不致失去更多。两次丧子之痛，世杰终领略到亲情和爱情的可贵，更明白要打胜官司也不可不择手段，必须光明磊落，俯仰天地而无愧，终成一代状王！影片透过丰富有趣的情节带出发人深省的人生大道理，深入浅出，导人向善，令观
宋世杰出身寒微，为状师之初确有为民请命、平反世上奇冤的雄心壮志，可是经过时日的洗礼，终於也踏上争名逐利之途，人性遂日渐扭曲，令人心痛不已。幸而，世杰身旁有两位红颜知己守候著，一直扶助他，才不致失去更多。两次丧子之痛，世杰终领略到亲情和爱情的可贵，更明白要打胜官司也不可不择手段，必须光明磊落，俯仰天地而无愧，终成一代状王！影片透过丰富有趣的情节带出发人深省的人生大道理，深入浅出，导人向善，令观众在欣赏娱乐节目之余也能有所领悟。这部影片，给我最大感触的是片中展示的人间真情。杨青忘了恩怨、忘却自身跳入山崖去救杨二哥的宽容、博爱之情。杨二哥可以称得上一个“坏人”，但在弥留之际他却对杨青说“对不起，照顾好我妹妹”。我们看到了他对自己行为的忏悔，对妹妹的担忧之情。宋世杰本不愿管闲事，但是当妻子受到委屈，他毅然决定出山，就算牺牲自己也在所不惜要报仇，我们看到了他对妻子的深爱之情。这些虽然不是影片的主线，也算不上重要场景，但是正是这些细微之处流露出了影片对真、善、美的追求，让我们看到人间处处是真情。
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青年人电影协会
2017/8/18 17:15:49
女神啊
故事发生在二十世纪七十年代，赵永远（谢霆锋饰）和安然（高圆圆饰）像两朵被风雨吹打的浮萍，相似的身世和不容乐观的境遇将两人紧紧拴在了一起，随着时间的推移，两人之间产生了真挚而又纯洁的友情。一晃眼十几年过去，历史车轮裹挟着赵永远和安然不断前进，原本天各一方的两人再度相遇，彼时的安然已经出落成为了亭亭玉立的美丽少女，儿时的友情转变成为了炙热的爱情，安然和赵永远都坚信，世间没有什么能再次将他们分开，
故事发生在二十世纪七十年代，赵永远（谢霆锋饰）和安然（高圆圆饰）像两朵被风雨吹打的浮萍，相似的身世和不容乐观的境遇将两人紧紧拴在了一起，随着时间的推移，两人之间产生了真挚而又纯洁的友情。一晃眼十几年过去，历史车轮裹挟着赵永远和安然不断前进，原本天各一方的两人再度相遇，彼时的安然已经出落成为了亭亭玉立的美丽少女，儿时的友情转变成为了炙热的爱情，安然和赵永远都坚信，世间没有什么能再次将他们分开，然而，现实却恰恰相反。浩淼天地之间，他们的感情能够始终如一吗？茫茫人海之中，命运又是否会安排他们再度聚首呢？
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通叔
2016/3/26 23:21:34
我走回从前，你往未来飞
读书的时候，总渴望夏天，因为夏天，意味着暑假，两个月的时间，也没有春节等繁琐的节庆要过，彻彻底底地放假，彻彻底底的青春。
每次夏天结束，当衣服一件一件地穿起来，想起来，原来都是和青春，在说再见，尽管还有下一个夏天，但对于长大后的我们，夏天、秋天，又有什么区别呢？
我走回从前，你往未来飞。我听到这句歌词的时候，落泪了。或许是时候，和过去，和那些夏天，说再见了。

16个夏天，
读书的时候，总渴望夏天，因为夏天，意味着暑假，两个月的时间，也没有春节等繁琐的节庆要过，彻彻底底地放假，彻彻底底的青春。
每次夏天结束，当衣服一件一件地穿起来，想起来，原来都是和青春，在说再见，尽管还有下一个夏天，但对于长大后的我们，夏天、秋天，又有什么区别呢？
我走回从前，你往未来飞。我听到这句歌词的时候，落泪了。或许是时候，和过去，和那些夏天，说再见了。

16个夏天，是一部戏的名字，听说，原来，它叫《再见》。这是一个讲述遗憾和错过的故事，那最后，除了再见，我们，还能做什么呢？

唐家妮，是这个故事的中心点。她外表坚忍，甚至在年青的时候，有点强悍，她无所畏惧，却又有颗让人疼惜的心。在坚强的外表下，是不断地隐忍，她以为这样的忍受，才是坚强，到最后，才发现，原来，那是互相伤害。她在家里，是被人忽视的。父母重男轻女，哥哥不学无术，爱赌博，爱打电动游戏，随便，就搞大了别人的肚子，奉子成婚。在读大学突然接到消息赶回乡下的唐家妮才知道，自己的房间，已经被拆掉，变成了哥哥的新房，她愤怒，她不满，但被哥哥哄一下，便接受了睡沙发的现实，对于最亲的人，她总是可以接受一切。她在朋友中，是最受欢迎的。好朋友中，几乎所有人，都爱她。租屋隔壁的风流浪子方韦德，一开始，与她像九世冤家一样，她看不惯他的风流，他则最喜欢挑逗这个可爱的女孩。从高中就一直暗恋她的汪俊杰，一直都陪在她的身边，世界上对她最好的人，从来没有离开过。最好的闺蜜郑瑞瑞，当唐家妮伤心的时候，当唐家妮开心的时候，总是在旁边一起开心，一起伤心的人，默默在一旁保护家妮的人，是她，因为，其实这个世界上最爱家妮的人，是她，只是，她不是方伟德，她不是汪俊杰，她不是一个男人，所以，她不能说...身边三个好朋友，都爱自己，唐家妮，却不愿意承认自己爱上了风流浪子方韦德，不愿意接受高大暖男汪俊杰的爱，不知道同性闺蜜郑瑞瑞的爱，这或许，也是个讽刺。当面对着为救自己而身受重伤的汪俊杰，唐家妮接受了，忍受了，她面对离开的方韦德，没有挽留，她留在了已经瘸腿的汪俊杰身边，她接受了汪俊杰的爱，忍受了自己对他的不爱。或许，现实中的许多女孩都一样，无法和最爱的人在一起，便和对自己最好的人在一起，反正以后的生活，本来就是平淡的。她和他，平淡地过了八年，直到重新遇上方韦德，直到发现汪俊杰和郑瑞瑞上床背叛了自己，直到自己失去了肚子里的孩子。她忍受那么多年，一下，便失去了原本得到的，和即将得到的一切。或许孩子生下来，她便能忍一辈子，但现在她，再也无法忍了。和最爱自己的老公离婚，和最好的闺蜜闹翻，然后，再次与最爱的方韦德各奔东西。她再次用她表面的坚强，活了下来，直到第三次，遇到方韦德，直到她知道，第二次错过的原因，是方韦德的癌症，她义无反顾地陪在他身边，她决定结婚，决定陪他面对死神的召唤，最后，面对最爱的离世。这是他们最后一次错过。她发疯地要扔掉最爱的衣服、相片、所有的一切，但最后，只能无力地在地上痛苦。从前的错过，你还能挽回，这次的错过，却是永远了。庆幸的是，她还有永远对她好的汪俊杰，还有最好的闺蜜郑瑞瑞，还有傻傻地却总是将事情付诸现实的阿庆，好朋友们把她，从伤痛中拉了回来。最重要的是，她怀上了方伟德的遗腹子，方韦德在人世间留给他好多礼物，唯有这个，让她，活了下去。
16个夏天，唐家妮，是最精彩的。她爱过，恨过，她得到过所有人的爱，也失去过一切，她与第一任丈夫生离，与第二任丈夫死别，她为了责任和同情，安心做一个贤妻良母十年，她为了最爱的人，勇敢地陪着他走完了人生最后一段路，她得到了活下去的希望，每天怀念方伟德，真正坚强地活了下去。

汪俊杰，如同唐家妮身边的卫星，他与她的距离，无法远离，但太靠近，便伤害了别人，更伤害了自己。他从高中便一直爱这唐家妮，那时候，唐家妮甚至还不知道汪俊杰是谁。终于，汪俊杰在北上大学的列车上，勇敢地向家妮介绍了自己，然后，成为了她的好朋友。他是勇敢的，他从不怀疑自己给家妮幸福的能力与勇气，所以，即使瘸了腿，他还是无所畏惧地呛方韦德：“我才是能给家妮幸福的人！”。他总是第一个出现在家妮身边保护她的人，他为家妮可以豁出生命，他为家妮可以承受一切。正是这份勇敢，让家妮选择了嫁给他。但他又是懦弱的，他嫉妒原来的屌丝方韦德事业比自己成功，他痛恨自己的妻子最爱的人不是自己，喝醉之后和瑞瑞上床，却依然把瑞瑞写的纸条留下，何尝不是因为他以为瑞瑞爱的是他，而他最希望的，便是有人爱的是自己！犯下过错的出轨方，离婚时却要房子，不祝福，他想闹，他要唐家妮和他吵，他要用恨去印证他的爱！来，和我吵吧，恨我吧，让我知道，至少我们曾经爱过吧！但家妮没有恨，没有吵，只是默默地在离婚协议书上签了字。不承认我们之间的恨，也就是不承认我们之间的爱，那么这些年来，汪俊杰，你又到底在做什么？勇敢和懦弱，矛盾地统一在汪俊杰身上，或许，正是他太勇敢地去爱，才懦弱地不能承认别人的不爱，无法接受别人的不爱，所以，他才会出轨，失去妻子，失去孩子。离婚后，汪俊杰遇见了另外一个女人，一个会照顾人的护士，照顾他受伤的心灵，当他再次出现在唐家妮生活中时，他变了，不，应该说，他回到了卫星的轨道，过着自己幸福的生活，当帮助她，爱护她的好朋友，这才是他擅长的事情。
16个夏天，汪俊杰，娶了最爱的女人，却过上的最委屈的生活。或许如果他没有出轨，他和家妮的孩子能够顺利出生，他便和家妮继续委屈下去，也算是幸福的委屈。但他总归是勇敢的人，勇敢地说爱，只是忘了，爱，从来都不是付出，就有收获的游戏。得到她的人，得不到她的心，对于勇敢去爱的人来说，原来也是如此痛苦。

郑瑞瑞，是最可靠的朋友，也是最痛苦的罪人。瑞瑞的形象，从一开始的学生妹，到后来的冷艳OL，再到后来淳朴的乡村风，正是她人生变化的写照。学生时代，一个默默地爱着唐家妮的人，每次看着唐家妮受情伤，除了安慰，她什么都做不了，因为她是女人，一个喜欢女人的女人，而唐家妮，不喜欢女人。她可以从色狼手中救下唐家妮，她可以痛骂唐家妮的劈腿男友，她可以抱着唐家妮在床上让唐家妮哭着诉说自己的痛苦，她可以警告方韦德这个风流浪子不要伤害家妮，但最后，她只能哭着问：“为什么方韦德可以爱你，汪俊杰可以爱你，为什么我不行？！”大学毕业后，瑞瑞出国了，她逃跑了，她不愿意每次都只能看着唐家妮在爱情中迷茫，而自己却只能痛苦地看。当她再回到台湾，她成了一个冷艳的OL。总是黑白色的衣服，冷冷地抽着烟，让人望而却步，或许，这样的冷才能让其他男人不敢靠近，这样才没有人问，为什么，你总是单身。当喝醉酒的汪俊杰把她压在身下，她一直在反抗，直到汪俊杰说了一句，“我爱你，家妮”。她不甘心，为什么你们都可以爱她，我却不可以！你们要爱吗？好，我不能爱，那我就破坏他！她与自己深爱的人的丈夫上床了，然后，负罪感占据了她的心，对，是她自己，亲手将最爱的唐家妮苦苦经营的一切全部毁掉了。她害家妮失去了丈夫，失去了肚子里的小孩，失去了家。知道真相的家妮驾车离开，瑞瑞疯狂地在车后奔跑，却始终追不上，她哭，她后悔，她是罪人。她只能离开，她告诉唐家妮自己是同性恋，而且爱的就是家妮的真相，然后转身离开，她惩罚自己，来到偏僻的山村，开一家小民宿旅馆，每天种花栽草，在平静无痕的生活中，忏悔自己做的错事。当她再次出现在唐家妮的生活中，她再次成为了保护家妮最坚实的后盾。当方韦德癌症复发，唐家妮濒临崩溃的时候，帮他们筹办婚礼的，是瑞瑞；当韦德病重将逝，拜托照顾家妮的人，是瑞瑞；当韦德死后，当头棒喝，唤醒家妮生存意志的，是瑞瑞。她才是唐家妮真正的守护天使。她是摧毁唐家妮的罪人，也是挽救唐家妮的天使。
16个夏天，郑瑞瑞，逃了十年，错了一晚，毁了唐家妮的一切，然后，在唐家妮最需要她的时候，再次出现，用自己的一切，守护这个她最爱的唐家妮，她最好的朋友。因为爱，沦为罪人，因为爱，成为天使。

阿庆，整部剧最不起眼的核心人物。唐家妮、汪俊杰、郑瑞瑞三人本来就是好朋友，而阿庆，和方韦德是好朋友，后来方韦德和唐家妮成为好朋友后，五个人组成了“五人帮”。“五人帮”实际上是围绕这唐家妮组成的团体，五个人，三个人爱着唐家妮，只有阿庆，和唐家妮的情爱没有关系，他是方韦德的好兄弟，读书的时候曾经喜欢过瑞瑞，他信仰爱情，认为最后自己的老婆是自己的初恋，他痞痞的样子，一口台湾国语口音，在整部剧中，好像只是搞笑的角色。但唯有他，是最纯真的友谊。总是他，约大家一起聚，维护大家的友谊，他和所有人都处得来，他用尽一切办法让所有人不要分散。即使是所有人都离散了，也只有他还保持着与各人的联络。是他的婚礼，让分散各地的其他四人，又相见；是他开着自己的面包车，一个一个把唐家妮、汪俊杰、方韦德抓到瑞瑞的民宿聚会；他开的咖啡×花店，成为了“五人帮”聚会的固定场所；韦德死的时候，是他哭得最伤心...我最喜欢阿庆，因为，只有阿庆，是一步一个脚印，慢慢从社会的底层，爬上来的。大学的时候不用功，只能兼职和韦德一起当泊车小弟，然后，笨笨的他，从开花店，到经营咖啡室与花店结合，他努力了。他没有汪俊杰的天分，也没有方韦德的才华，只是凭着自己的努力，得到了应有的成绩，娶到了自己爱的妻子，获得了自己最重视的友情。
16个夏天，丁国庆，他是最普通的，最平凡的，却是最真的人。他的发型，从当年的长发，到最后的平常偏分，不再不羁，越发成熟。他实现了梦想，娶到了最爱的小枚，那个他照顾了十多年的小女孩，看着她长大、成才，然后不知不觉地爱上，勇敢地爱上。只有他，阿庆，无悔那16个夏天，从来没有错过。

方韦德，他，错过了太多，错过了与唐家妮相爱的最好时机，错过了原谅母亲的唯一机会，错过了和父亲相聚的美好时光，甚至，错过了人生的后面几十年。方韦德，总是想逃，所以，他总是会错过。原来的方韦德，风流无比，有大波1号，长腿2号，翘臀3号等N号女友，他轻佻、随性，每天不上课睡懒觉晚上到夜店当泊车小弟兼职，生活习惯极度不好。遇到唐家妮，他渐渐改变了，逐渐和N号女友们断绝关系，被家妮早上抓起来去跑步，找了一份设计助理的正当工作。当一切水到渠成，他想表白的时候，一场地震，改变了他们的人生。俊杰为了救家妮，瘸了腿。看着因为内疚和同情留在俊杰身边照顾的家妮，想着俊杰对自己说的要给家妮幸福的话，方韦德逃了，既然自己无法给家妮幸福，那么，为什么要开始呢？不开始，就不会有遗憾。他断绝了与各人的来往，第一次逃了。8年过去了，他成了手机设计师，名成利就，回到台湾，当家妮陷入俊杰出轨、瑞瑞背叛的地狱时，他挺身而出，帮助、安慰家妮，正当两人即将弥补当年遗憾时，韦德却发现，自己患上了淋巴癌，让家妮照顾自己，时刻担心自己的病？方韦德第二次逃了，不开始，就没有遗憾，还是这个想法。他用前女友怀孕的借口，默默离开了。几年过去了，当阿庆的婚礼将所有人又聚在了一起，当前女友向家妮揭穿了方韦德离开的谎言，家妮用爱相逼，终于，有情人终成眷属。方韦德就是这样的人，外表很开朗，内心却很抑郁，总是担心自己不够好，担心自己会拖累别人，担心自己没办法给别人幸福，但实际上，后来事业成功的是他，癌症至少也是拖了好几年才病发，他与家妮相爱多年，却相聚甚短，是为什么？是懦弱吧，本能地认为自己无法做到，其实，这才是对爱的人，最大的伤害。如果你不爱她，又为什么对她那么好，如果你爱她，为什么不勇敢地把自己交给她？不过，这是戏剧，所以，矛盾时正常的。而且，生活中，不也有这种矛盾吗？不欣赏韦德，却理解韦德。
16个夏天，方韦德，一直在逃，逃到最后，因为癌症，逃不动了，却得到了，他本该一早得到的幸福。死前，他在网上买了未来三年要送给家妮的所有礼物，情人节、圣诞节、生日、结婚纪念日...留下了一张又一张卡片，留下了庆祝生日的视频，让瑞瑞按时间寄给家妮。为了唤醒家妮，瑞瑞提前把家妮带到了放礼物的房间，家妮看着最后一张卡片，痛哭...“这些日子，你过得好吗？我知道，你不会太好，但应该，已经告别行尸走肉的日子了吧？三年，说长不长，说短不短，应该已经足够了，让你跟我说再见。你还有好长好长的人生，不应该因为我的离开，就一直困在原地。好了，别再哭了，好吗？我们应该笑着说再见。笑一个。然后，时候到了，唐家妮，再见。跟我一起说，方韦德，再见...”方韦德一直都不懂面对，但懂一件事，就是，再见。

记得刚开始看着片子的时候，第一天，看了四集，本来只是想看个偶像剧，放松一下心情，结果，心太痛，只好放慢速度，控制自己，一天看一集，到了这几天，终于看完了，然后，泪流满面。剧情是狗血的，然而，感情是真挚的。我们每个人，都多多少少，是一部分唐家妮，是一部分方韦德，是一部分汪俊杰，是一部分郑瑞瑞，是一部分丁国庆，我们都曾经，在属于我们自己的16个夏天那里，错过，遗憾，和最爱的人说再见。
然后，时候到了，你好，再见，跟我一起说，再见...

电视剧的片尾曲，作为贯穿整剧的男女主角定情之歌，实在太令人心疼...有空可以听一下，周兴哲《以后别做朋友》。
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一二三四卌
2018/9/6 14:12:19
个人秀
这篇影评可能有剧透不是黄子华的死忠，很难看得懂里面无处不在的梗。年近花甲的黄子华已是香港脱口秀的教父级人物，他年轻时的志向是当演员，爱好是唱歌，可惜样样皆无人赏识。他在三十岁那一年心灰意冷准备退出娱乐圈，开办了一场类似吐槽的"告别会"，没想到引来满堂喝彩一炮而红，歪打正着的成...
这篇影评可能有剧透不是黄子华的死忠，很难看得懂里面无处不在的梗。年近花甲的黄子华已是香港脱口秀的教父级人物，他年轻时的志向是当演员，爱好是唱歌，可惜样样皆无人赏识。他在三十岁那一年心灰意冷准备退出娱乐圈，开办了一场类似吐槽的"告别会"，没想到引来满堂喝彩一炮而红，歪打正着的成... (展开)
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2019/6/4 0:44:20
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沙里晶
2018/6/9 22:41:23
致敬好莱坞，诚意欠佳
该片和《集结号》有些神似，无非后者是一支团队真相披露的故事，而《近距离击杀》是一个人的死亡传说。战争的残酷性注定是一场生死博弈的较量，人性在这里被毁灭，而人性也在这里被升华。毫无疑问这部主旋律风格的影片，带给大家不是杀敌的快感，更多是一种反思和个体价值的讨论。影片的路线非常正确，可以说在战争类题材影片中是比较有新意的表达，但人性的复杂化却是被蓄意的夸大，最终还是回到惯常的单一高大上的主旋律命
该片和《集结号》有些神似，无非后者是一支团队真相披露的故事，而《近距离击杀》是一个人的死亡传说。战争的残酷性注定是一场生死博弈的较量，人性在这里被毁灭，而人性也在这里被升华。毫无疑问这部主旋律风格的影片，带给大家不是杀敌的快感，更多是一种反思和个体价值的讨论。影片的路线非常正确，可以说在战争类题材影片中是比较有新意的表达，但人性的复杂化却是被蓄意的夸大，最终还是回到惯常的单一高大上的主旋律命题上。影片对首长马德瑞的战亡进行剖析，在疑点重重中寻找真相，以少尉孙田的调查角度进行悬疑的设置，这样的叙事安排很有噱头，容易煽起观众对真相的渴求，但影片对警卫队八十多个人最终存在的四个人中进行调查，分段式的顺叙和倒叙的穿插表现，似乎并没有带给观众更多精彩的解析，其实到了影片进度一半的时间，答案已经无需寻找，马德瑞的死其实就是舍小我成全更多人生命的伟大壮举。影片故弄玄虚的手法痕迹太明显，本来想制造更大的噱头，但最终的真相披露却让人多少有些失望，逗了这么一大圈，居然还是一场歌功颂德的主旋律张扬。说到主旋律影片，大家心知肚明，有些雷区是不能轻易碰触，这也就注定该片的最终宿命。影片抛弃新意的悬疑思路，表现形式上基本就是千篇一律的模式，战斗场面出现士兵被炸飞的不少镜头，警卫队连残酷的生存背景没有进行更多深邃的表现，即使血流成河，即使士兵一个个死亡，但这些都不足以增加该片的创意，因为战争的恶劣环境已经被表现得过多过烂。所以说《近距离击杀》的整部影片的可观度大大的被平庸化，部分演员的表现力度不足，情感爆发过火，没有更多的凝重和沉稳感，没能加重主题思想的深度。孙田这个角色塑造得不够丰满，缺点一箩筐，对警卫连仅存的四位战士的质疑缺乏质感，完全就是一个不知天高地厚小兵的角度，而且在最后得知王树自杀的情况后，态度转机过于简单粗暴，让人感觉突兀。当然这也许是剪辑的缘故，但孙田这个角色的时代感完全被现代化，让人感觉就是身边的检察官和嫌疑人的对垒风格。作为少尉的孙田虽然参军三年并且是烈士家属，他更应该对战争充满敬畏之情，对曾经的战斗英雄们充满敬意，但感觉好像别人都有问题，唯有他清白。这种先入为主的表现，让人感觉个个都有嫌疑，其实结局完全相反。这样的架构虽然凸显影片的悬疑氛围，但感觉极度的不真实和做作。说到其他角色的塑造除了王树和马德瑞外，宋伟、骆宵、杨双喜的表现都非常的夸张过火，军人风格有了，但没有更多的异同，让人对他们的表现产生违和感，给人印象不够深刻。而王树和马德瑞的表现也不够深入，片段式的分化没有更多的连贯性，不过董勇和巫刚老练成熟的演技还是可圈可点。影片悬疑营造气氛不错，但似乎用力过猛，而且对战争带给人们的反思精神并没有深度挖掘，当然一个人和十多个人的生命价值探讨也似乎太过自以为是，其实在真正的战争过程，这些考虑似乎都太过多余，军人服从就是天职。看得出来这种好莱坞式的叙事手法运用对影片的可观度带来一点点新意，但外壳的讨巧并没有用，真正的还是内涵要丰富。如果不是真人故事改编，影片完全可以跳出主旋律影片的表现模式，将战争带给人们的反思进行更有力的扩展。可惜影片主创还是瞻前顾后，没有突破局限，让《近距离击杀》有更为惊艳的表现。
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几维鸟（回家版
2020/7/25 2:49:39
Bosco全部look（慢慢更）
本来就对这种题材不太感兴趣，播出之后反响也不怎么样，所以我秉承“剧是真的烂，不能怪老公”的中心思想，决定做一位高贵的颜值剧粉，总结剧中Bosco的全部look，边看边更，顺便相册传美图??，颜值粉就是坠棒坠香的！
造型指导是bo的老朋友陈乐勤，但她水平也挺不稳定的，还被其他剧的观众骂过。不过秘密里陈小姐发挥正常，陆北辰和陆北深的造型都塑造得到位，夸夸！
tvb时期一般
本来就对这种题材不太感兴趣，播出之后反响也不怎么样，所以我秉承“剧是真的烂，不能怪老公”的中心思想，决定做一位高贵的颜值剧粉，总结剧中Bosco的全部look，边看边更，顺便相册传美图??，颜值粉就是坠棒坠香的！
造型指导是bo的老朋友陈乐勤，但她水平也挺不稳定的，还被其他剧的观众骂过。不过秘密里陈小姐发挥正常，陆北辰和陆北深的造型都塑造得到位，夸夸！
tvb时期一般是观奇洋服赞助的西装，bo在幕后玩家里穿了ck支线platinum label，超正！自己私服的ro 克罗心 it也很衬他。这次在内地剧里的衣服少了港味，而且整体偏年轻休闲，也算新尝试吧。
从第四集开始，前面最后再补。先总结，好看的再扒同款去。
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Redux
2019/2/10 16:53:19
去死容易，活着才难
Nadia不是一个好人，并且她深知自己不是一个好人。
所以，Nadia对周围一切都不宽容。但同时，她也从没有放过自己。
本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对，变成了一道永远也跨不去的魔咒。
Nadia在这一晚不停地经历死亡，又一次次复生。
与以往轮回循环类题材作品相比，《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的
Nadia不是一个好人，并且她深知自己不是一个好人。
所以，Nadia对周围一切都不宽容。但同时，她也从没有放过自己。
本应该充斥着庆祝与狂欢的36岁生日派对，变成了一道永远也跨不去的魔咒。
Nadia在这一晚不停地经历死亡，又一次次复生。
与以往轮回循环类题材作品相比，《Russian Doll》的主角Nadia每一次复生的地点是最值得深思的关键。
为什么选择在洗手间，因为只有洗手间才会必须放着一面镜子。
至于为什么主创要选择这样的设置，我觉得还要从剧中不经意提及过的，Nadia的身份说起。
与扮演者Natasha Lyonne(也担任本剧制片/编剧/导演)一样，Nadia是生长在纽约的犹太人。
在某些方面，犹太民族与中国人很像。特别是对婚丧嫁娶，有着许许多多的规矩和讲究。
中国古代有居丧制度的传统，犹太人则有Shiva (息瓦)。指逝者入土为安后，亲属需要待在家中连续守丧七日。在息瓦期间，家里所有的镜子都要转向墙壁或用布遮盖住，总之就是不能把镜面露出来。
按照远古迷信的说法，此举意在防止亡灵带走映射于镜中的活人。时至今日，越来越少的犹太葬礼能熟悉和遵守各种繁琐的规定，七天的息瓦可以缩减到两三天，而其中遮镜子这项传统习俗，也早已演变出了完全不同的另一番解释。
被遮住的镜子，成为一种警示，提醒人们去审视内在的自己。
Nadia一次次站在镜子前复活，也是《Rusian Doll》整部剧最标志性的画面。
所有的剧情都发生在Nadia生日夜以及当晚后持续短暂的一段时间内，通过Nadia犀利见血又赤裸坦诚之口，填满了一出黑色喜剧。在主创给出的有限视野里，我们也一点点拼凑出了Nadia的人生。
我们跟随Nadia的脚步，就这样走上了一条不断的自省之路，并在一次次寻找答案的过程中，汲取打开那扇门再一次重新开始的力量。
直至排除身体里所有的bug，获得自我修复。
在现实世界，虽然不会有Nadia这样死亡复活般夸张魔幻，但我想我们每个人或多或少都曾经经历过绝望、孤独、无助、崩溃的时刻，会想问上天为什么跟我开这个玩笑，甚至“还不如死掉算了"的念头。
据研究，人类早在十五万年以前就有了对死亡的意识。和Nadia一样，我们每一天面临的压力其实并非源自于对于死亡本身的恐惧。
许多情况下，人间更容易被我们活成炼狱。生存焦虑，才是对一个人最致命的打击。
所幸，人类并不孤单，我们还有彼此，能找到彼此，拯救彼此。
就如剧中最后一幕的Nadia与Alan，他们也许放弃了自己，但却始终没有放弃让对方活下去的执着。
直视自己的内心，学会释怀与和解，人与人之间就有希望被善意填满。
相信这份希望，曾经那个 “很想去死” 的瞬间，不会是终点。
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浅安·无月
2018/10/20 16:41:30
为何不需要女主角系列
以下问题有人能解答么？
凛雪鸦为何那么喜欢收集男人（珍宝），先是殇不患，再是杀无伤
凛雪鸦被殇不患抓包时候为何面露好娇羞
客栈老板走路姿势如此妖娆
殇不患为何每次在剧情介绍时，都是“遇见男人……”
为何凛雪鸦每次总是跟当世豪杰们不清不楚
想了想，该剧的名字可以改成：凛雪鸦和男人们的爱恨情仇/为何不需要
以下问题有人能解答么？
凛雪鸦为何那么喜欢收集男人（珍宝），先是殇不患，再是杀无伤
凛雪鸦被殇不患抓包时候为何面露好娇羞
客栈老板走路姿势如此妖娆
殇不患为何每次在剧情介绍时，都是“遇见男人……”
为何凛雪鸦每次总是跟当世豪杰们不清不楚
想了想，该剧的名字可以改成：凛雪鸦和男人们的爱恨情仇/为何不需要女主角系列
………………………………上面已经结束了，但是要140字姑且在写点吧…………
凛雪鸦陷害杀无伤难道仅仅是因为看到杀无伤的表情觉得“很有意思”，想要将杀无伤当作“珍宝”收集？
（PS：这么邪恶的话，基本上是乌鸦的原话：看到杀无伤的表情很有意思，今天又收集到了一件珍宝，）
然后被杀无伤追杀，乌鸦难道有SM倾向么？（正经脸）。
挑逗杀无伤、殇不患这种正经的技术性人才（武功都很高，单纯，聪明），甚至在事后（别想歪），依然要找理由联系的（比如到处宣传殇不患事迹，引来正主，陷害杀无伤，以至于让他没有了最后的牵绊—师父），让他们都围绕在自己身边，乌鸦肯定有别的心思。以乌鸦的武功，应该不会是当保镖那么简单（暖床可以），正经的说，应该乌鸦心里藏了事情，以至于需要高手们作为伙伴。
我在下很大一盘棋呢——凛雪鸦

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侯晓林
2014/2/5 22:55:29
《前任攻略》：上半场走肾，下半场走心
《前任攻略》：上半场走肾，下半场走心

   一个人要经历过多少段爱情，才会遇到并抓住最对路的那一个？
    或者换一种说法——
    一个人要打过多少炮，才能找到真爱？？
   《前任攻略》试图回答者个问题。影片切入点稳准狠
《前任攻略》：上半场走肾，下半场走心

   一个人要经历过多少段爱情，才会遇到并抓住最对路的那一个？
    或者换一种说法——
    一个人要打过多少炮，才能找到真爱？？
   《前任攻略》试图回答者个问题。影片切入点稳准狠，直击当代都市男女爱情的软肋——前任——谁不曾恰同学少年风华正茂春心澎湃，谁不曾有过激情燃烧的岁月，谁不曾跟着下半身的感觉走的冲动和热血？然而，当岁月渐渐改变的木耳的颜色，心才越发需要一个避风的港湾而不是狂欢的客栈时，人们忽然间发现，炮易打而情难寻。

    作为一部都市题材的爱情电影，《前》的亮点很亮，几位编剧的合力让故事的经典台词与戏剧冲突都严格符合观众的观影需求与习惯。《前》前一半在“走肾”，生活化的笑点密集，主攻“娱乐”人。而从“知己婚前消失”起，后一半改走心，表达了“相爱简单，相处太难”以及“前任是挥不掉的回忆与真爱的深刻含义”来“感动”人。
　　　全片台词精炼，节奏得当，冲突点设置合理，影像手法上常规但有亮点（比如片尾韩庚拉即将摔倒时女孩的手的定格，也比如用老电影胶片效果描绘前任的记忆，以及结尾用同样的手法表达现实也成回忆），作为爱情片，实属不错，但在表演上，也确实存在一些遗憾。
　　　
　　　从情节的角度，全片可分为三个部分，第一个部分，郑恺的戏更活更生活更多变，韩庚本来应该更老练更花更智慧，但中规中矩让这个角色本应该达到招人喜欢的效果并没有实现。
　　　第二部分，韩国的朴帅哥实在太抢戏了，一是夸张的二，二得直接又可爱，二是当他知道他追的女孩其实不爱他时，那种单纯的初恋男孩的泪水，实在是扎心，盖过了韩庚的风头，事实上，韩庚和女友吵架的戏本来应该更强烈更爆发，但韩庚的力道实在是弱，同类型表演可参见《我想和你好好的》中的冯绍峰以及《床上关系》的沈腾。
　　　第三段，“知己”的大段表白，当时只切了韩庚的几个反映镜头，这样一来，这场戏的重心全部偏向了女孩十四年的痴情之苦与悲，但如果韩庚在这里用更复杂的内心活动带出的表情来表现的话，这场戏就可以回到更为理想的状态——变成一场遗憾感情中双方的痛苦纠结，这样这场戏就变成了“双刀”，而不是“一边倒”。
　　　
     究其原因，韩庚的戏骗弱，专业一点说，韩庚能演到现在这个程度其实也算及格，但他台词的基本功确实是短板，爆发力和台词的情感表达力的软弱导致了他在表演方面，现阶段还只是一个偶像而已。

　　　另外，当后面的大冲突来袭，观众很容易站到韩庚和他知己的一边去，而且很容易会认为小女友的小肚鸡肠与大小姐脾气，确实是两个人了解不够导致的小心眼与无理取闹（男朋友已经最坦诚相对，她还不肯接受），导致这个问题的原因在于，前期铺垫韩庚和女友爱情发展的戏份功课没有做足。在电影中特意安排了一段，两个人一夜晴以后快乐的相处内容，作者已经想铺垫二人情感的美好（只有这样，后来情感出现问题时才能动人），但是，如果在这段里加入女孩表情与眼神的特写，来刻画她深深地对男孩心动的话，才能让他们之间的爱更容易被接受。
　　　
    当然，提意见比创作要容易得多的多，能有一部贴近生活和人心的爱情片，其实在当下已经实属不易，但作为观众确实希望看到的是，电影可以更走肾（比如预告片中“日本人技术”段落）也更走心（比如韩庚看到藏在心里的人情感爆发时自己情感上也有巨大的激荡）！
    但至少，《前任攻略》试图在让观众相信，在这个金钱可以买到各种炮的年代，依然有人会为爱而回忆、心疼、甚至落泪，这或许比什么都重要！因为——
在一个走肾的年代，难得有一部走心的电影！！

                              有肉吃跟着你
                                    2014 2 5
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沉冰
2016/9/10 13:42:20
美人依旧
影片给人陈腐而奢华的感觉，乱世中的没落家族上演的不伦之恋。周迅所塑造的人物的性格非常模糊，经常在抗争和妥协，理性和感性之间摇摆不定。而片中王志文和邬君梅风度尽失，演技尽失，只会用别扭的台词互相谩骂，说对方是“腐朽、愚昧、俗气的女人（男人）”，而我想借用一下这句台词来评价这部电影，这是一部腐朽、愚昧、俗气的电影。
影片给人陈腐而奢华的感觉，乱世中的没落家族上演的不伦之恋。周迅所塑造的人物的性格非常模糊，经常在抗争和妥协，理性和感性之间摇摆不定。而片中王志文和邬君梅风度尽失，演技尽失，只会用别扭的台词互相谩骂，说对方是“腐朽、愚昧、俗气的女人（男人）”，而我想借用一下这句台词来评价这部电影，这是一部腐朽、愚昧、俗气的电影。
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柯尔特陶志波
2017/7/24 9:34:24
配角人生是否还有希望实现人生价值？
时下正值热播的网剧《最佳女配》，以其独到的类型和故事呈现方式，以及主人公乐观向上的价值观体现，已然在一路圈粉儿的节奏中，欢歌猛进，进入高潮！看《最佳女配》最欢乐也是最让人欣喜的地方，不仅仅是其所谓反套路的叙事方式，更多的则是全剧中时刻透射出的愈发强烈的正... (展开)
时下正值热播的网剧《最佳女配》，以其独到的类型和故事呈现方式，以及主人公乐观向上的价值观体现，已然在一路圈粉儿的节奏中，欢歌猛进，进入高潮！看《最佳女配》最欢乐也是最让人欣喜的地方，不仅仅是其所谓反套路的叙事方式，更多的则是全剧中时刻透射出的愈发强烈的正... (展开)
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漫语君
2019/1/25 16:05:19
九十年代的青春悸动未曾收梢
诗人席慕蓉说青春是一本太仓促的书，快乐乍现就凋零，走得最急的都是最美的时光。的确，那些让人频频回首怀念的青涩岁月总是来的比想象中更加短暂，近日大结局收官的《我的青春也灿烂》就以怀旧感满满的真实视角，展现出只属于二十世纪九十年代年轻人的那段动人芳华。
诗人席慕蓉说青春是一本太仓促的书，快乐乍现就凋零，走得最急的都是最美的时光。的确，那些让人频频回首怀念的青涩岁月总是来的比想象中更加短暂，近日大结局收官的《我的青春也灿烂》就以怀旧感满满的真实视角，展现出只属于二十世纪九十年代年轻人的那段动人芳华。
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了了
2011/12/20 9:46:00
原谅张艺谋吧，他尽力了，也不过如此。
零点的北京没有预想的冷。我第一个冲出《金陵十三钗》散场的人流，身上留着影院的余热，围脖拿在手上，双手伸在风里舒展一下身体，并不感觉冷。
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。

张艺谋一定在试图告诉我们，有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子，比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋，眼中含着热泪和暧昧，对着他的摄影机说：
“亲，我
零点的北京没有预想的冷。我第一个冲出《金陵十三钗》散场的人流，身上留着影院的余热，围脖拿在手上，双手伸在风里舒展一下身体，并不感觉冷。
所以我想那年的南京也没有冷到在逃命时还要带着围脖。

张艺谋一定在试图告诉我们，有些东西比命还重要。比如逃命时带着的围脖、花衣服、箱子，比如冒险去取的琴弦、耳坠和猫。
我想象中的张艺谋，眼中含着热泪和暧昧，对着他的摄影机说：
“亲，我不会丢下你一个，永远不会。
这是我们的约定，一生、一世、一辈子的约定。
我会守护你，机机。”

这部反逻辑大作从第一秒就开始挑战你的智商，我不是指第一个镜头那群逃跑的孩子居然都戴着围巾，我是指第一行字幕，当Christian Bale的名字出现在大屏幕上，后面居然赤果果地加了一个括号“美国”。
如果你见过任何一部外国电影的演员表要在演员后面标出国籍的话，少抽大麻，您产生幻觉了。
所以说，这电影的土鳖的气质从电影第一秒就生根了。

红高粱发家的张艺谋从英雄开始花了十年逃避身上的土鳖气质，可是人生就是这样，环境和岁月烙下的土气张艺谋你个生长在那个年代那个环境的中国导演摆脱不了。
从《英雄》开始到《三枪》，张艺谋的叙述能力逐渐跌到谷底，然后从去年的《山楂树》开始到今年的《金陵》，丫总算是反弹了一下。
现在他很努力地要讲好一个故事，很多人也认为这次他终于讲圆了一个故事。我只能说这些人对故事的要求太低了。

因为这部电影体现出张艺谋的根基不深，或者说深深地歪了。把几个故事通篇串联起来、逻辑没太多硬伤、叙事基本完整，这些他很努力在做在学，但可惜还未达标。和大多数近年受到好评的国产电影一样，《金陵》有几处零散的亮点体现出导演的才气或学习能力，但支撑起整部电影的逻辑和细节经不起推敲。不，不用推敲，显眼如天安门城楼的毛主席像。
比如拿兄弟冲锋炸坦克……我真不理解这个显示我国军人之壮烈的慢镜头还有什么逻辑可言。你们不是跟楼上呆着吗？反正都是要死，您能从楼上跳下去“空袭”坦克吗？非迎着炮火从正面冲，张指导是在侮辱国军智商吧，黑国军也不带这样儿的。
于是炮声响了，枪声响了，一、二、三、四、五、六、七……冲过去炸坦克的兄弟们牺牲了……哎？我记着佟大为那副手开打前说队伍只剩十几人了吧？这打到炸完坦克好像已经倒了十几个弟兄了吧？这怎么两边楼上还十多个弟兄眼含热泪呢？果然土鳖吧，小学都没毕业。当然，张艺谋也可能曾师从于我们学校那位37=2*18教授。
再次见到佟大为的时候，他的兄弟们都不见了，尽管上次我们见到他时还剩好几个活着的。然后他居然背着一个小孩，再然后他居然说这个小孩是“我们”从路上救的。最简单的解释是佟大为有多重人格，否则就他一个活下来的人自称“我们”，只能再次说明张艺谋“语死早”（语文老师死得早）。
之后天亮了，女人叽叽喳喳打起来了，玻璃被斜向下的射入的子弹打穿了，小女孩被穿脖秒杀了，然后Bale同学开窗一望，正好看见日本人打开院门冲进来。这个细节说明，日本人发明了一冲可以打穿厚厚院墙的武器，而且从一楼的高度让子弹从正常人的身高开始发射，斜向下打入不知是一楼还是二楼的玻璃，射到正常人的身高的位置。或者张艺谋要说了，日本人只是在墙外斜向上鸣枪示威，子弹呈抛物线下落时恰巧击碎玻璃并打进女孩脖子……也难怪，小学没毕业是学不到物理的。这样吧，罚玩《愤怒的小鸟》300遍！
然后鬼子来了，女人逃了，女孩险些被凌辱了，一个臭流氓突然从此变成了巨靠谱的人宛如穿上Batman suit的Bruce Wayne。然后女人们在地窖里无奈、焦急而愧疚，一只猫也不知什么时候冒了出来并让人一眼看出老子以后一定要闹出点麻烦来。然后枪又响了，亮点来了，狙击手兼救世主佟大为出马了。如同之前那张战役里打倒电线杆来砸坦克的场景出现了，狙击手打爆地上的手雷来杀伤对方士兵。这里体现出张艺谋的学习能力，因为这些镜头最常见于那些动作电脑游戏里：打爆敌人路过的油气罐炸敌人、打掉敌人正在过的铁索桥让敌人摔下去，当然，还有一个个人英雄主义的主角一人单挑一群荷枪实弹的敌人。
最后濒死的佟大为不知道什么时候布下了那个逻辑上根本讲不通的陷阱——不知道他一个人怎么能跟身上带那么多甚至能炸垮楼的手雷，也不知道他跟敌人交战的时候怎么可能有时间布置那个陷阱，更不知道他的陷阱为什么只有他被从楼上打掉到楼下才能抻到引信……万一他没被从楼上打下去呢？这一切张艺谋都解释不清楚，于是丫只能用慢镜拍爆炸开的楼、给炸飞的物品中加一些没意义的花花绿绿的东西只为增加镜头的美感、用分镜拍小女孩遥望着战场的脸。
啊，脏兮兮的小女孩的脸，短头发，睁着大眼睛。这是张艺谋的经典镜头，这部电影里也出现了好几次。这是张艺谋比较擅长拍出感觉的一个镜头。小女孩暗示着脆弱、脏兮兮的脸暗示着战乱、短头发代表年轻、大眼睛充斥迷茫与无助。《英雄》以前的张艺谋电影里有很多类似镜头，当然别的电影里也有类似镜头。

类似镜头，这是除了脆弱的逻辑之外另一点体现出土鳖气质的地方。这部电影有太多的镜头让人似曾相识。旗袍女子扭屁股走远、妓女脱衣时解扣、裹胸的分镜（这部分我身后的男观众居然赞叹“嘿，这细节！”请您去看AV吧，这种细节更多更细。）、临死时“打雷了下雨了赶紧收庄稼”这种被重复过一万遍的台词……哦，当然还有永远属于“南京片”或者更进一步“抗战片”的派系划分：一个爱国的壮烈牺牲的中国男人、一个友好的靠国籍救人的外国男人、一个坚强的中国女人、一群如狼似虎的日本兵、一小撮“有良知”却改变不了什么的日本兵以及一个戴眼镜有苦衷投靠日本当汉奸的中年胖子……一看电影里莫名其妙蹦出只猫我就知道它肯定要暴露某个妓女；一看冒出个戴日本袖标的白胖子我就知道丫是个有苦衷的汉奸；一看John给玉墨化妆我就知道这俩要上床。传说张艺谋那帮导演大学期间一天三部电影狂看，现在看来，那种做法的结果是张艺谋（包括绝大多数中国导演）对很多拍摄套路很熟悉，真正拍起电影来能迅速从脑海里摘取一大堆镜头和剧情设定，也有迅速吸收、学习新电影手法的能力，但属于自己的原创性东西太少。这样拍出来的作品也太套路化、太predictable。
这和为了高考写好作文背三十篇样文是一个道理。这样永远出不了有灵魂的作品。
当然，张艺谋的可贵之处在于他或多或少还有一点半点的原创性。稍后再表。
过于直白的对白也让张艺谋流露出高考作文般的功底。在豆瓣看《Le fabuleux destin d'Amélie Poulain》简评的时候，有人引用到：“本质上是在探讨自身的隐私和嗜好能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中…………如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”文学作品反映的是作者内心的认知，即“自身的隐私和嗜好”，然而作品的受众是大家。能让大家理解和欣赏的程度便是“能在多大程度融入到人与人之间的沟通和交流之中”的问题。也就是说，作品的表现力“如何在含蓄与直白之间找到平衡，这是一个问题。”
《金陵》的对白大多流于直白，然而某些剧情又过于模糊。
比如张艺谋试图说明女孩和妓女两派是如何接纳对方的。在日本兵打死女孩之后，有几个妓女对女孩说了些抱歉的话，但当时的气氛真的是不言而喻的，即便她们口头不道歉观众也知道她们心里是愧疚的。把那些道歉都删掉只留下最后玉墨的“谢谢”，感觉更好。
后来妓女们帮了女孩们什么事，类似的场景，女孩们表情很到位，很感激地看着妓女们。这时候台词来了一句：“看来这些妓女们也没那么坏。”……多余了，看她们表情就已经知道她们怎么想了。
可以说张艺谋在努力地把故事讲通顺，所以有些台词有些话宁可说透也不愿模糊了。
可是我怎么就没看懂玉墨和John是怎么好上的呢？中间唯一有些转折两人关系的感情戏是玉墨跟John讲了一点小时候的故事。
这就能让玉墨是喜欢上John？感情叙述得不够充分。
还有让妓女们替女孩参加表演，女孩们逃跑这个计划，貌似直到第二天给男孩打扮时才说。我以为妓女们还有回来的可能，因为我不知道卡车居然修好了，这也没交代清楚。
不可否认《金陵》还是有不少亮点。首先它体现了张艺谋时不时能出彩一下的取材角度，避开了《南京，南京》那般过于宏大的背景，集中在特殊的女性群体：学生和鸡。南京大屠杀的特殊历史背景、老外帅哥、妓女、小女孩，这背景设定想不擦出火花都难。张艺谋拼凑元素方面是高手，从奥运开幕式就能看出来。至于故事本身嘛，他套用一些套路简单串联一下就能看。类似的比如说《山楂树》，美丽的乡下、绝症高帅富、漂亮大姑娘，想不出催泪故事都难。
我们知道张艺谋这个年龄的成功中国人大多在受教育阶段没受太多西方影响，整体比较乡土化，比知识比见识是比不过他们的后辈的，可是经历过那个斗争的年代，人很皮实、很灵活、很有小聪明。张艺谋、冯小刚之流的小聪明就在于善于学习。从早些时候开始引入床戏，到这部电影的一些似曾相识的分镜和情节，比如剪刀从画面左侧剪到右侧之类、美女挑逗帅哥、上述的仿电脑游戏的情节，还有如印度电影一般插入一段完整的歌舞《秦淮景》。
至于专属张艺谋的风格，也就是我之前说的张艺谋或多或少的原创性，就是他的摄影。不愧是摄影出身的导演，就算烂如《三枪》的片子，丫也能拍到几张很美的风景。这部也不例外。有一秒的画面是绿水边的破戏楼，还有之前提到的脏兮兮小女孩的眼神，都是张艺谋摄影的美。但这种总共不超过20秒的“风格”……没有也罢。
最后的大亮点是整部电影的气场。不是气质，气质很土鳖，有种《爱情买卖》的风骚。也不是节奏，节奏感很一般。气场，整部影片弥散的那种压抑、绝望与无奈的气场。有人说看完憋的慌，感情很压抑却缺乏高潮来宣泄。确实没高潮，老谋子不知道怎么高潮，只懂前戏。因为这种压抑感不是他的剧情带来的，剧情根本烂得一塌糊涂经不起推敲，压抑感如前所述，来自题材、来自背景设定。讲南京大屠杀中的女人就不可能拍不出情感压抑的电影来。可是剧情漏洞百出，你怎么要求他高潮？举个俗例子形容这电影。好比一高帅富来跟你做爱，你乍一看巨有性欲，可是丫连前戏都搞不好，你看着丫长那么帅，可满腔性欲就是得不到发泄。这片子实在拍得阳痿，没加“太”字是因为不如《山楂树》阳痿。所以很多人看完这片子觉得不错，但总归缺点什么。对，阳痿的男人就算再性感，能满足你么？
啊，说到sex，John和玉墨最后干得那一炮实在是又一个神逻辑之处。当时大家都排队等你化妆呢，你倒好，跟人家搞上了。更逗的是，他俩搞完之后大家都没问：“哎，怎么那么慢？我们等这么半天。”我觉得只有可能John是个快枪手，张艺谋在这里再次腹黑了。
总之，然而，终究，张指导是尽力了，尽力排出了一部算是自《英雄》以来他个人最能看的一部电影。
如果有人说这是这几年来最好看的国产电影的话，《十月围城》、《武侠》、《那些年》，无数好电影，包括同题材的《南京，南京》，
都瞎了。

PS：
豆瓣的影评看来没有回复键，无法回复一些那几位非水军的宝贵评论。
观影归来半夜涂抹的一篇影评被一大片水军顶了，是件有趣的经历。
或许那天半夜写作说得不是很清楚。《金陵》是部不错的电影，但仅此而已，远远谈不上那篇被顶的最多的影评说的“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”
那篇影评的作者之所以那么喜欢张艺谋，是因为她和张艺谋一样，或许心里有很多想法，或许想努力地表达自己的想法，或许作品整体的情感把握还是可以的，但稍微摘出一两个片段，平庸，或者没法看。
“要是《十三钗》都拿不了奥斯卡，我觉得中国人从此再没必要凑热闹了。”“这绝对是张艺谋最好的作品”等等，不像是正常思维的人会说的话。
同样，士兵迎着坦克炮火送死、妓女逃命还涂脂抹粉带一堆行李等明显硬伤让这部电影常常让人感到为艺术而做作、感到情节推动有些怪异。
何况这部电影即便在情感方面也毫无创新之处。南京、妇女、强奸、死亡、乱世爱情，张依旧在用这些夺人眼球的元素来当卖点。看到军人战死、看到女人被强奸，我们自然心中有一股仇日情绪。看到一批人替孩子们赴死我们自然会感动。
可是看完之后，义愤填膺与揪心一遍以后，还留下什么？
对日本的仇恨？对妓女的新认识？
有个朋友看完之后跟我说：“看完发现妓女也可以是好人。”
这是废话。妓女当然可以是好人。如果看完这电影您最大的感受是这个的话，那么我容忍您夸张地赞赏这部电影，因为您是会根据职业歧视别人人格的人那。
南京大屠杀、心地善良的妓女这些题材也不少人拍过了，张并没有给出强于那些人的表现，甚至如我文中所述连人物设置都雷同。
划分经典电影和不错的电影很难，但区别不错的电影和平庸的电影很简单。一部不错的电影总有那么一两句台词让你想截屏留下来，或者那么一个表情那么一个场景萦绕在你脑海里。
张艺谋努力地去创造那么一两个场景，但我想正如很多人感觉这部电影没有高潮，其实正是没有那么出彩的场景罢了。
更别提和《辛德勒名单》这种经典作品比了。
至于这篇文章下面有人意思说《十月围城》、《那些年》没法跟《金陵》比。《十月围城》时间久了印象浅，但单从故事的严密性和节奏感来说，要明显强于《金陵》。看过《那些年》则在我心中留下了一些对青春和爱情的思考，确确实实会想到一些东西。那总要比发现妓女也可以是好人要更高层次一点吧。

最后记录一下本文下面目前最有意思的一句评论：“楼主SB，不想骂你” 当然后面的省略了。
没逻辑的人喜欢没逻辑的电影，原来事情就这么简单，这篇文章也算是白费口舌了呐。
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请叫我_十个亿
2019/11/21 1:54:08
真有这样对待患病孩童的爱心基金吗！？导演别意淫了好吗
看到最后几集简直不能忍，尤其“爱心基金”的这个项目，我发现中国很多电视剧都抄袭是吧，前段时间我看的电视剧也是，剧情还都差不多，也是患病儿童，也是一个贫困家庭，后来得到富豪的救助了，这样的“童话世界”的剧情给谁看呢！？中国社会是这样充满爱心的吗！？政v府内部从上到下贪到底，连彩票管理局的负责人都抓起来了，这样没有责任心的政v府，也不会催生出什么爱心基金，“为富不仁”这个词也不是凭空产生的，好好
看到最后几集简直不能忍，尤其“爱心基金”的这个项目，我发现中国很多电视剧都抄袭是吧，前段时间我看的电视剧也是，剧情还都差不多，也是患病儿童，也是一个贫困家庭，后来得到富豪的救助了，这样的“童话世界”的剧情给谁看呢！？中国社会是这样充满爱心的吗！？政v府内部从上到下贪到底，连彩票管理局的负责人都抓起来了，这样没有责任心的政v府，也不会催生出什么爱心基金，“为富不仁”这个词也不是凭空产生的，好好想想吧导演，这样的剧情，给一颗星都是多余的！
这部剧，我之所以还想评价，都是因为公磊老师！！！他扮演的老丁，是这部剧的搞笑担当，演技杠杠的，尤其第39集8分48秒开始的演绎，把一个内心世界独白，一个从小受尽委屈的孩童时期的形象，表演的淋漓尽致，导演能请到公磊老师演这部剧，简直不要太开心啊，也就公磊老师，在这部剧里看着还顺眼点，其他角色真真让人有难以下咽的赶脚……
这个女主也是很让人讨厌，自己的孩子教育明显有严重的问题，张红星还要多次拯救她的前夫！？What？你告我，现实里，有哪个男人这么大度，多次拯救你们一家人，包括你的前夫，就这样的一家人包括她刁难的婆婆，张红星舍弃了一切女主，就奔着这个乱糟糟的家庭扑来！？他脑子瓦特了，呵呵-_-||
里面，最不能忍受的，就是女主关美洋的闺蜜，那个自称“心理学博士”的女人，其他剧情都忍了，就这个角色，别看是一名配角，但是说的话，做的事儿，没有一件看起来和身份相关的，甚至很多情况下，出口伤人，极其没有素质，作为观众的我，我就是学习心理学的，她讲的话，连心理学入门知识甚至都没有，导演你请的编剧，能不能让他做点功课再出来编辑角色！？角色一点感染力都没有，没有一点专业素养，就这样的，抹黑“心理学博士”这个称谓还是咋的？这部剧，不给一颗星，难道还留着过年么！？
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vivi_sweet_Chou
2016/2/1 10:43:29
欲链迷情，一部值得推荐的大电影。
别说你只看见床戏，美女艳鬼自动过滤
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llh0519
2019/7/19 9:05:11
《小人物 little》影评 '我希望你变成小孩'
这篇影评可能有剧透 “天啊，她想要把那些白人变成棉花糖，那就是充满悲剧的黑人女孩” 喜剧电影《小人物》讲述的是一位单身霸道女总裁乔丹（雷吉娜·赫尔饰）事业有成，住着景观公寓，开着豪车，各种名牌，过着奢侈的生活，拥有着一家创意公司。虽然她表面光鲜，但是为人尖酸刻薄，仗着自己是老板...
这篇影评可能有剧透 “天啊，她想要把那些白人变成棉花糖，那就是充满悲剧的黑人女孩” 喜剧电影《小人物》讲述的是一位单身霸道女总裁乔丹（雷吉娜·赫尔饰）事业有成，住着景观公寓，开着豪车，各种名牌，过着奢侈的生活，拥有着一家创意公司。虽然她表面光鲜，但是为人尖酸刻薄，仗着自己是老板... (展开)
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小开
2015/12/6 16:33:04
有笑有泪才是真正的喜剧
三个结拜兄弟的三段爱情故事。大龄青年刘铁球是一名酒水销售员，因偶遇一场街头碰瓷事件结识了白领美女曾小谙，却不想陷入了一场甜蜜的骗局;富二代关名将一心追寻简单的爱情，记者水晶是个单纯的女孩，俩人是儿时玩伴，重逢后坠入爱河，但由于种种原因水晶不得不与爱人面临分手;90后张大春放荡不羁是夜店常客，他在微信上结识了谷雨，两人相约一起去看沙漠，路途上大春得知，谷雨已身患绝症。
三个结拜兄弟的三段爱情故事。大龄青年刘铁球是一名酒水销售员，因偶遇一场街头碰瓷事件结识了白领美女曾小谙，却不想陷入了一场甜蜜的骗局;富二代关名将一心追寻简单的爱情，记者水晶是个单纯的女孩，俩人是儿时玩伴，重逢后坠入爱河，但由于种种原因水晶不得不与爱人面临分手;90后张大春放荡不羁是夜店常客，他在微信上结识了谷雨，两人相约一起去看沙漠，路途上大春得知，谷雨已身患绝症。
http://www.iqiyi.com/v_19rrkci1lo.html?vfm=bdvtx&fc=80a6be5a674c94d0&fv=p_02_02&kwid=122101#frp=v.baidu.com%2Fmovie_intro%2F

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假若真

2020/8/21 2:37:04

我们为谁而活

通篇看下来就一个感觉——替代式的成长。这样的孩子会因足够符合这个社会的价值观受到无数的肯定与赞美，可是是否有人问过他：这真的是你发自内心的追求么？在特定的环境特定的时代下培养出这样的“人才”当然是成功也是可以理解的，可是那些把剧中的母亲奉为伟大的母亲的的呼... (展开)

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SHIN JOKER

2019/2/19 8:05:25

我他妈没见过这么沙雕的初号机啊喂！！！

非常成功的真人漫改电影，神还原！十分原汁原味！《银魂1》里还是尬演，这一部就完完全全放飞自我了！怪不得说“自古真人毁动漫，唯有银魂毁真人”！然后又双叒叕恶搞EVA和龙猫，高潮追逐战，还来了把《疯狂的麦克斯》，越来越能抓住银魂的精髓了啊！提提缺点的话，就是从驰援猩猩那里开始，节奏太拖沓了，依旧是盲人机枪手，连个活靶子都打不准，大段大段的台词，大段大段的慢动作——尤其是银时和河上万齐的战斗场面——再喷血的高潮也会被消磨殆尽的！不过也能理解，因为原动画里就很磨叽……但你不能连原著中的问题也忠诚啊！鸭太郎的故事，即便是原动画，也不是我特别喜欢的。然而这一次是真的看到想哭，眼泪在眼眶里打转。

很快我就想明白《银魂》为何动人了：悲悯。他的悲悯不是那种廉价的可怜，是真正地对他人报以理解、宽容。结尾心连心的场景，看得我哭笑不得。笑是因为太特效low了，哭是因为太感人了：《银魂》的悲悯，是有尊严。

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芝麻小元宵

2021/11/20 15:34:48

女性不需要安全指南

《门锁》是结构叙事与立意并进的影片。影片层层递进的悬疑气氛与情节推进让我在看的时候忍不住屏息，但看完回味时害怕消退，进而产生的是义愤与感动，对独居女性面临的这种困境感同身受，也钦佩女性彼此扶持的力量与勇气。影片开头的引子就极为触目惊心，家里本该是最安全的私密空间，却让人充满疑虑和恐慌，昏暗的光线，女生压抑的肢体语言，紧张急促的背景音乐都让人屏息以待，就在我们以为可能一切都是女生的想象时，她的怀疑以最糟糕的方式得到印证。随之视角一转，和煦的清晨，白百何饰演的方卉听到了女生的新闻，也暗喻了她接下来的遭遇。电影的悬疑气氛和环环相扣的紧张感塑造得极好，不同的场景之间都衔接起来，展示出方卉的生活是如何发生变化，并置身于越来越大的危难中。如同片头的女生，方卉注意到家里物品摆放的细节有问题，进而产生怀疑。与此同时，她生活中出现的男性对她似有不一般的企图，神秘莫测的大楼保安、居心不良的公司领导、暴力胁迫她的房屋中介，以及看着温文尔雅的宠物医生。导演用相同的细节连接起这些看似彼此互不关联的场景，比如密码锁被反复按错，要关门却被对方挡住，对方卉来说，这些巧合更加重了她内心的恐惧，也让我们被导演的障眼法所迷惑。方卉的怀疑最初就是个男性的影子，随着情节展开，他的样子不断具体化，甚至在方卉家中洗漱、过夜，影片堆叠的恐惧感已来到顶峰，不知道对方是谁、目的何在，只能拼劲全力防备的压抑感是最让人害怕的。作为一个悬疑故事来说，这部电影无疑是很出色的，但在悬疑中，导演对女性独居问题的思考也是很深刻的。影片开头的女生为了保护自己，买了门楔子，但讽刺的是正是这个门楔子阻挡了她逃生的脚步。方卉一个人生活，为了避免有心人的注意，她在家中摆放了男人的鞋子，并挂了很多男性的衣物，但她的努力在恶意面前不值一提。她们没有注意安全吗？不是。她们已经足够小心，但她们的安全仍然得不到保障。不管独居与否，大多数女性都有一种情境式的恐惧，这种恐惧来自于对自身安全和周围环境的不确定，扎根于脑海深处，我们清楚地意识到自己在哪里在做什么，一旦出现异常情况，心底就会警铃大响，提醒我们，现在可能不安全。这不是我们假想出来的恐惧，而是从自己和其他女性的共同经历中得到的深刻体悟。电影中的惊悚一幕是门外有人乱按密码，一遍遍的“密码错误”让方卉神经紧绷，恐惧门背后未知的危险与恶意。我也有相似的经历，不同的是我家的锁是普通的锁，我听到的是有钥匙插进去不断转动的声音，当时还只是晚上六七点，我直接打开了门，外面站着一个陌生男子，他结结巴巴地解释他上错楼层了，然后飞快逃走了。激愤过后想想实在后怕，如果他不是逃走，而是意图行凶呢？自此后我不再随便开门，家里内部多安装了一道锁，并且一个人在家时把钥匙插在门上。女性对安全的意识极为敏锐，各种事例时时刻刻在提醒我们一旦放松警惕，我们可能面临什么危险。我从不在外面喝醉，也避免太晚回家，有时工作到很晚，打车回家的路上我会和朋友或家人通电话，让她们知道我大概还有几点到家，同时也注意着司机的行驶方向。朋友和我讲述她在电梯里的惊吓一刻，和她一起进电梯的男子等到她按下楼层才跟着按下，那一刻她已经想了种种可能性，盘算着电梯出来后的路线和时间，所幸最终安全到家了。这不是女性的神经过敏，而是我们出于对自身安全的考量，可就算我们改变行为方式，仍然无法规避风险。这也是电影展现的另一面，女性自身的努力无法改变她们在权力、体力不对等的情况下可能被男性强加的恶意。公司领导可以用工作胁迫方卉，甚至把她出席饭局当成是对性侵犯的默认。隐身多时的罪犯把方卉圈禁在自己的假想中，一旦她脱离自己的剧本，就是背叛，甚至在方卉最后用木棍与他搏斗后，还在以男性视角对方卉品头论足。其中一位男性似乎暗中保护方卉，但当好意被强加于身上后，这就不再是善意。可女性所面临的不仅仅是身体上的伤害，还有性侵犯或骚扰发生后的焦虑和压力，受害者不得不一遍又一遍地重温自己的创伤经历，并被视为是她们的过错，这是多么可笑的想法！相比起女性所承受的无端恶意，她们彼此扶持，勇敢摆脱阴影的力量尤为感人。有一个很打动人的小细节是电影中用的一首歌，原先来自闺蜜间的暖心分享，但一变为男性变奏后，就多了诡谲的气氛，并暗喻犯罪与暴力，在最后闺蜜听到这首歌仍然心悸，方卉却调高音量，她选择不接受恶意，勇敢面对生活。电影《门锁》选择这样一个题材，就是想通过主创团队的力量，通过影片的艺术形式，让独居女性的安全问题得到更多关注。我真的希望我们能够得到更多的安全感，独自闯荡世界，尽情生活！

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宝木笑

2018/9/22 13:37:58

后江湖时代的古惑情怀

文/宝木笑 1995年，人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话，几乎没人知道网络是何物，更不会想到电脑这种“高科技”，有一天不但能够家家户户都有，甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代，于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。然而... (展开)

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惘然

2016/3/28 22:24:03

我怀疑，我们人生里面，唯一可以相遇的机会，已经错过了

即将到来的的4月1日，是张国荣的忌日，如果他当年没有离开，今年就整整60岁了。3月25日“复映”的《缘份》，是他1984年的电影。作为他早期作品，影响力远不及之后的《阿飞正传》《春光乍泄》《东邪西毒》《霸王别姬》……然而却也有着特别的意义，比如：是他第一次和好友梅艳芳、张曼玉的银幕合作；电影中，他和梅艳芳演唱了那首经典的同名主题曲《缘份》；张曼玉在影片中的角色名叫Monica，而这一年张国荣演唱的《Monica》是香港歌坛第一支同获“十大中文金曲”、“十大劲歌金曲”的舞曲……现在看来，这部电影就是一部很普通的爱情片。张国荣饰演的阿Paul在地铁一见钟情张曼玉演的Monica，而同时梅艳芳饰演的Anita也喜欢上他。富家女Anita默默收起自己的单恋，帮助阿Paul追求Monica。最后Monica在香港地铁玩所谓的“缘份游戏”——她先进闸，十分钟后阿Paul进去，在当天地铁停运前两人能够相遇就在一起……也是Anita为他们专门加开了一趟地铁。真是“你我若有缘，全靠她有钱”。而就在上周的《我是歌手》中，张信哲演唱了黄耀明和张国荣在2002年合作的歌曲《这么远，那么近》。这首歌，同样是在讲缘份的可遇不可求。歌里有这样一段词：“月台上碰面/月球上碰面/或其实根本在这道墙背面/或是有一天/当你在左转/我便行向右/都不会遇见……”张信哲说：“它的这个故事其实是在讲，他走遍了全世界，发现他永远遇不上他真正爱的这个人，永远一直在错过……”张国荣的旁白是：“我怀疑，我们人生里面，唯一可以相遇的机会，已经错过了。”张国荣、梅艳芳——2013年12月30日，梅艳芳逝世十周年。香港群星举行“梅艳芳、10、思念、音乐、会”，好友钟楚红说：“Leslie离世对她有很大打击，他们的关系犹如兄妹，互相疼惜对方，又有如老夫老妻打打闹闹，很快又和好。我不只一次在Leslie口中听说担心阿梅，怕她工作受骗，怕她情路被欺负……”1999年，张国荣接受查小欣采访时说起梅艳芳，也说：“我们已经兄妹般熟到两个房间拼在一起打通一个门”。两人早年同属华星公司，一起出去走秀。有次在纽约，一个陌生男人居然进到梅艳芳的房间，让她受到惊吓，“所以她很怕，之后我和她一起去登台，她一定要睡在我隔壁的房。”要知道张国荣自己也胆小，有“电梯恐惧症”，《金枝玉叶》里面困在电梯的桥段就来自他的亲身经历，“我那时在加拿大买过一个公寓，因为便宜，陈太（经纪人陈淑芬）说不如去看一下，我抱着陪着她的心态，怎知那电梯在20和21楼之间停了下来，我记得，有两个女朋友陪着我，她们不怕，但我已蹲在地上了。”1988年嘉禾开拍电影《胭脂扣》，梅艳芳向导演关锦鹏推荐张国荣饰演男主角十二少。但当时张国荣是新艺城的演员，梅艳芳为了让他出演这部电影，为了与他合作：“我用我梅艳芳给新艺城拍一部电影的合约，换张国荣过来。”而2002年，梅艳芳举行入行20周年纪念演唱会，张国荣从好友上山诗纳的婚礼赶去做她的特别嘉宾。那一天上台之前，陈淑芬说张国荣胃病复发疼痛难忍，然而上台之后立刻投入表演，与梅艳芳合作了两人最后的绝唱《芳华绝代》——谁也没有看出他正忍受巨大的病痛；谁也没有看出他们都没有事先彩排。查小欣曾说过这样一个故事：“有一次梅艳芳在签售会上迟到了一个半小时，记者各种负面报道，正好我在半岛酒店碰到张国荣，他就很着急地对我说：‘你看她又迟到，我说没用，你去说说她吧。’就是那种很疼，却又没有办法。”就像一个兄长无可奈何于自己淘气的妹妹。甚至，赵文卓也是张国荣介绍给梅艳芳认识。1994年，赵文卓和张国荣合作了电影《满汉全席》。后来在钟镇涛的聚会上，张国荣带他见了梅艳芳。“当时他们问我，‘你认识梅艳芳吗？’我说我认识。大学室友有一个广东同学，经常听梅艳芳的歌。《将冰山劈开》，我特别爱听。后来聊着聊着就熟悉了，彼此觉得在一起很舒服，就发展成了恋人关系。”曾经，张国荣在电台给梅艳芳送生日祝福，他祝她早日找到如意郎君：“记得你（梅艳芳）曾经对我说：‘如果我到了四十岁还没嫁出去，你就娶我好吗？’”说完，张国荣紧接着说了一句：“我可不希望真有这么一天啊！”张国荣、张曼玉——“记得当我第一次见到他，我告诉自己：‘这是我有生以来见过最漂亮的一张面孔！’那是1984年的春天，当时我才19岁，主演我第二部电影《缘份》，主角是Leslie、阿梅和我……”这是张国荣去世后，张曼玉在法国杂志《电影笔记》中写的《亲爱的哥哥》第一句话。然而到了2002年，就在张国荣去给梅艳芳演唱会当嘉宾之前，在上山诗纳的婚礼上，他重逢张曼玉。把她拉到一边，对她说：“我非常渴望跟你再合作，但可能我已经不够英俊扮演你的爱人。”张曼玉从没想到一向自信的张国荣会说出这样的话来，震惊到除了连声说：“你一直很棒”，不知如何安慰。在《缘份》中，张曼玉的演技和面孔一样稚嫩，她后来表示自己懂得有演技这回事，是到王家卫导演的《阿飞正传》。而《阿飞正传》也是她和张国荣合作的作品。有一场夜戏，张曼玉饰演的苏丽珍回到伤她心的男人旭仔那收拾东西，旭仔正是张国荣扮演的。“当时每个人都很疲倦，我们心中只想着一件事，便是早点拍完可以回家睡觉，当工作人员忙于打灯及准备镜位时，我看见Leslie独个儿的在彩排，他要练到那走向走廊尽头的脚步声最准确为止”。《阿飞正传》是同步录音，张国荣对细节的执著给张曼玉留下了深深的印象，“我必须承认我已静静的向他偷了师，在我日后的电影中大派用场”。而最令人欣赏的是，就算外界都揣测她和张国荣多么投契，那么多人都渴望借着谈论他而令自己成为焦点……在那篇《亲爱的哥哥》中，张曼玉却这样说：“虽然我们合作无间，我们却从不是很亲密的朋友，因为我们性格和世界观很不同，但这无妨我欣赏他的美貌，以及他在电影中散发的敏感和作为一个歌手的才华”。她与他的缘分止于欣赏，然而却已经胜过他身边芸芸众生无数。2003年张国荣去世后，第二年，张曼玉在一次采访中被问起，她说：“听到他过世，好像自己演戏演到最悲惨的那一幕。”并从此发愿，每个月的初一、十五为他吃素。她说： “其实我一直觉得人好脆弱，但是张国荣这件事反而会令我坚强。”梅艳芳、张曼玉——这几年，香港电影不断“复映”：《新龙门客栈》《东邪西毒》《甜蜜蜜》《缘份》……部部都有张曼玉。她当然是香港影坛演技最好的女明星之一，《清洁》让她获得戛纳电影节影后，《阮玲玉》让她获得柏林电影节影后。而《阮玲玉》原本是关锦鹏写给梅艳芳的，“《阮玲玉》原来设计的形式是———由梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流。后来她因为某些原因不能来拍这部电影了，张曼玉就接替了这个角色，当然整个剧本的风格和结构也只好做了调整”。所以在“金马五十”的时候，张曼玉说：“我要感谢梅艳芳，也要感谢这部电影，因为它改变了自己的电影之路。”“梅艳芳、10、思念、音乐、会”她也有出席，又哭又笑地在台上和大家分享与梅艳芳在家中用枕头打架的故事。在张曼玉眼中，这个曾和她合作了《东方三侠》与《现代豪侠传》的女星是个“男人女人混合体”：“她一时可以像男人那么有义气，知道我不太能喝，帮我挡过不少酒，但有时又像女人那样好细心。”只是以后再也不复相见。从此《缘份》中的“三角”，只剩下她要独自坚强地面对这个世界。就像张国荣当年最后与她通话，叮嘱她保重。张曼玉说：“亲爱的Leslie，我答应你我会听你的话尽力做到最好”。关于《缘份》的其他人——导演黄泰来另一部作品我们可能更熟悉，就是刘德华和林青霞的《刀剑笑》。他的前妻刘美君曾凭借《我不卖身我卖子宫》获得第45届金马奖影后。电影中和张国荣争张曼玉的陈友，曾经和谭咏麟、钟镇涛、彭健新、叶智强组成温拿乐队，是乐队的鼓手。关于当年谭咏麟和张国荣的所谓“乐坛之争”，大家应该都知道的。陈友还在1989年自编自导自演了电影《不脱袜的人》，女主角是张曼玉，这部电影让她第一次获得香港金像奖影后。张曼玉的有钱前男友是汤镇宗扮演的。汤镇宗是汤镇业的哥哥，跟着他一起考了无线艺员训练班，“我想，肯定有人会看在我是镇业哥哥的份儿上特别关照我。我去考试的时候，主考官居然问我，你怎么现在才来考啊？”他还是第一个来内地发展的香港明星。1990年，在前不久因为吸毒而被大家记起的傅艺伟主演的电视剧《封神榜》中，汤镇宗饰演伯邑考。后来又在《外来妹》中饰演一个港商，而这个机会还是弟弟推介他的，“他哪是档期不够啊，明明是觉得片酬太低，就把活儿推给我了。拍了两个月，一共才拿到2万块钱。”那个在餐厅当侍者的是郑丹瑞，他还是本片的编剧之一。他也算是见证了香港影视圈的黄金时代。当年张国荣在香港刚出道，表演时将帽子抛向观众席，结果被观众又扔回台上来，郑丹瑞就在后台，“不知道应该怎么安慰张国荣，那时候还刚出道的他，坐在我面前跟我说，‘旦哥，那个人真是不识货，我就要他后悔没有接到我的帽子’。”开场地铁上坐在梅艳芳身边的男朋友是麦当杰演的。很多香港电影，比如《玉蒲团之偷情宝鉴》《风云岁月之上海皇帝》《黑金》都是麦当雄监制，麦当杰导演，麦当雄是麦当杰的哥哥。电影中，麦洁文扮演自己。麦洁文是香港著名的歌手，也是演员江华的妻子。另一个扮演自己的是导演张坚庭，他在影院里要求和张曼玉吵架的张国荣不许走，必须看完自己拍的电影。那个张曼玉住的楼里的清洁工老太太是陈立品演的，陈立品最著名的角色是电视剧《上海滩》中丁力的妈妈，还有《赌神》中刘德华的奶奶，她因为总梳一个大髻，这个发型就被叫做“品姨头”。品姨在香港电影中总是演清洁大婶、迷信的老妇人、打骂小孩子的恶婆婆、鬼婆等角色。1990年去世后，由另一个总演鬼婆的女星罗兰代表无线宣读悼词。