1.影片在故事的叙事上跌宕起伏，有意想不到的转折。采用两条叙事线来讲故事，一条是“还钱与要钱”的故事线，一条是“圆梦公司接到的特殊的第一单”的故事线，有因有果。

2.叙事节奏明快清晰，不拖拉。

3.在影片的最后有一个让人意想不到的，就是王建华和他的“爸爸”，体现了父爱。

4.“圆梦公司”在帮别人圆梦的同时，因为初心是好的，所以最后也为自己圆了梦，“帮助别人也是帮助自己”

刘静跟季胜利去了中海赴任以后，基本就没再回过北京，开始还有保持一段时间的联系，后来大多就是礼貌性的节日问喧，偶尔在电视上可以看到老季的下访基层的新闻，回想起那一年做邻居的时光竟然也有点儿恍如隔世。孩子们倒还有联系，听说杨杨去了慕尼黑，陶子去了非洲，没过多久两个人就选择了和平分手。

宋倩和乔卫东复婚以后，依旧是鸡毛蒜皮也能打打闹闹。一直把英子当做生活重心的宋倩老师，在英子读书期间每个学期都去看她一次，捎带脚也会把乔卫东带上，英子大学里一直学习努力，保送了研究生，这个好消息刘静也是知道的，英子一直跟刘静保持着联络，刘静帮她介绍了导师，现在英子正在准备攻克博士。宋倩夫妻俩开始着急孩子的婚恋问题，英子却故意避开敏感话题，把所有的专注力都在火星上面，乔卫东和宋老师当然也没什么办法。

方一凡在有一次家庭聚餐里坦白，他是喜欢过英子的，真诚的喜欢过英子的，南京读书那会儿，他们来来往往，后来发现，比起做恋人还是更适合做兄弟。方一凡毕业以后就回了北京，做过音乐，也在一些小成本影视剧里出现过角色，虽然还没有大红大紫，但是他也在努力的实现自己的理想。

磊儿跨专业考了物理系的研究生，既要在本学科顺利毕业，又要成功跨入物理专业，那段儿时间磊儿没日没夜的学习甚至比高考时候更加努力，最后的成绩虽然有点擦边球，好歹也是过了录取线，那天磊儿和文洁都哭了很久，磊儿对自己有了交代，文洁对姐姐有了交代。

文洁生了孩子以后，做了一年的全职太太，然后去了一家小公司做财务工作，像她说的，她有真才实干，不怕找不到工作。文洁去工作以后，我就不干滴滴，专职在家带女儿，偶尔进行一些配音工作。

对了我们第二个孩子是个女孩儿，最后还是决定起名叫朵朵，朵朵花开，又朝气又漂亮，孩子出生那年，宋倩说要过个干妈礼，低价卖了套房子给我们，我们这也就成了书香雅苑的常驻人员。每年都有高考，楼下的租客换了一批又一批，看着成批的家长和孩子们忙碌焦虑的在家和学校之间来往，也会引发我们对孩子们高考年的回忆，那一年好像经历了很多事儿，仔细想想，又好像什么事儿都没发生。

童文洁那一年总是挂在嘴上的，“这是你人生中最重要的一年”，也被时间证明是个错误的理论。

其实高考只是人生中的一部分，人生除了高考还有很多事情需要面对，在漫长的人生里，艰难和困扰的出现必不可免，而随之而来的，也会有很多细小的欢喜夹杂其中，这些小小的欢喜就是我们生活的甜头，就是我们继续不知疲倦的继续生活下去的强大的动力。

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-仿方圆旁白式结局

by-胖子很可以

1.虽然远远算不上抄袭，但《伦敦生活》即视感很强。

2.没有短剧的尖锐，也没有精华的幽默。

3.抒情和煽情的片段并不动人。很大一部分原因是匠气太重，甚至都说不上是匠气，就是安排得很刻意很老套。譬如第十一集和丧女富豪爸爸的互相“沟通”，安排太刻意了完全猜得到剧情的发展。不过打动我的点是他们并没有彼此原谅，他们只是好好地送了彼此一程。

4.不要小作文不要小作文不要小作文。虽然导演尽了全力用配乐和画面让小作文显得不突兀，但小作文毕竟是小作文！我拒绝它存在于影视作品中，把价值观安排在台词里是对影视剧最起码的尊重！！！

5.有很多没必要的剧情和转折很突兀的台词，比如突然去山竹公司打上司那段剧情（风格突变仿若江郎才尽），还有最后一集小剧场里脱口秀的台词（号召太浓而转折生硬），简单来说就是出戏。

6.演员演技全员还行。就是宁远那个角色的台词听起来不太舒服，像没气一样。（感觉演员们的台词功底普遍需要加强，宁远观感最为不好。）

7.很多细节不够真实。如第一集挤公交车，谁把骨灰举头顶啊？一开始看到这里我是放弃的，觉得这又是磁悬浮电视剧，后来看评论还好才重新鼓起勇气继续看下去。

8.角色塑造功力欠缺。这点跟这剧有些部分的磁悬浮有关。比方说女主吧，她是一个究极无敌大矛盾体，她的人设就是“敢说”“矛盾”和“艺术家”，她“敢说”的人设被用来做段子了；“矛盾”的人设让她时而洒脱时而后悔时而相亲时而放弃时而殷勤讨好时而放弃工作——仿若一个为了推进剧情存在而设的工具人，而她转变的契机却并不明确；“艺术家”的人设是我觉得最磁悬浮的地方了——这年头哪个年轻人不想当艺术家？哪个年轻人不在自己的天赋和命运之间纠结，又想追逐理想又被迫回顾现实。这些讨论都是“有，但只有一点点，且非常空泛”，而最磁悬浮的就是，女主既然是个艺术家了，居然还有钱装修？？？（不是。这部剧一直说生活很艰难，然而女主的生活就是看似痛苦的玛丽苏凡尔赛文学：永远陪伴你亲人般的完美前男友、刚住进来不会有任何戒心还很快打成一片的好室友、超级照顾你又无偿帮你的五好领居、看起来很严格但却不蠢不坏的领导、就连跟你同台竞争的同事都是正常人……你说生活艰难吗？艰难了，但只艰难了一点点。国产编剧们，你们不懂真正的艰难——要让我写，她还可以再难过十倍。

9.编剧的台词给我一种卖弄聪明的感觉。感觉他读过书，但读的不够多，只能停留在引用和写出苍白无力的华美文字的层面上。说真的，这样的台词让角色失去了很大一部分的魅力。

10.我可以再说一遍吗？不要小作文。

总的来说，这是一部及格线以上的片子，感觉就是缺乏更精更细的磨练，比上不足，比下有余。说了这么多，当然是期待更好的进步。

我妈追着看害得我也得看，太难看了。

N年的无脑台湾偶像剧都比它好看，因为你要说这部剧无脑，它又包装得挺正常好像有脑子，但是一打开看个几集就发现，包装是包装，它有没脑子自己心里有数。

看这部剧总觉得自己的智商和三观受到了侮辱。我已经算很没有常识的人了，但是这剧的编剧比我还没常识的样子。

我只想问，俞飞鸿都49岁了，为什么还在演这种剧？这部戏除了她的一张保养得像30的脸蛋还剩下什么啊？？？

“Dot the I”，一个吻，来完整我的人生。在电影的前半段，这个吻似乎是青春的成长礼，美好纯真；而从影片的后半段看来，这个吻原来并不是那么美好虚幻，这是一个现实的吻，叫人褪去最初的真情，换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议，情理之中的意料之外，至今仍记忆犹新。然而震撼过后，留下的，是对人性的思考。“你的行动，要把你自己人身中的人性，和其他人身中的人性，在任何时候都同样看作是目的，永远不能只看作是手段，”这是康德关于“人是目的”的著名论断。他相信每一个人都因为拥有理性而具有内在的价值，从而成为自在的目的本身。因为人性中理性的客观存在，每个人都具有了同等的价值，无论富贵贫贱，无论长幼尊卑。于是，每个人都是平等的，只要是人，便具有目的性。不能将他人视为有差别的个体而否定了其客观的价值存在，从而把他人当作“我之为人”的目的的工具或手段。当把他人用为工具的时候，熟不知，这个工具的主体也会发挥他的目的性，不觉中，或许已沦为他人的工具。正如影片中的巴纳比，为了自己的艺术成就，为了一部所谓的纪实电影，利用了爱情，利用了婚姻。他用高高在上的优越感把卡门和凯特当作理所当然的工具，设计了他人的剧情，最终却成为了电影的结局。那么，这让我想到一句话，“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”。这是我比较喜欢的性格，不能伤害别人，但也没有必要委屈自己，毕竟，用康德的话说，“人是目的”，不能践踏别人的价值，但也不要忽略自己的理性存在。于是，不喜欢那些一味地把委屈的泪水往肚里吞的“心地善良”的女主角，却是深深地被卡门吸引。你伤害了我，那么，好的，我也不客气。当然，这只是一个从某一具有前提假设的正当命题中抽离出来的说法，正是缺少了某个前提，让人感觉这样的性格缺少宽容，斤斤计较。那么，更理性一点思考，这里的“犯”应是狭义的犯，也就是说，那些需要宽容理解，不值得计较的伤害，并不属于“犯我”的范畴。这是建立在个人情感的理性判断上，也就是个度的衡量，这是个道德前提的存在。那么，再理性一点，这又牵涉到了“犯的正当性”。也就是说，当他人对我的侵犯到了“犯我”的范畴的时候，那么，我“犯人”的方式怎样才正当，我是否可以以牙还牙，以毒攻毒；我是否具有“犯人”的权利，“犯人”权利的获得是否就是我被人犯的必然结果。对这一系列问题的不同回答就代表了对人性判断的出发点是“假言命令”还是“定言命令”，也就是说，是“无论别人是否犯我，我都不能犯人”还是“如果别人犯了我，我就将犯别人。”在我看来，这又是个法律前提的存在。当然，在道德与法律的范畴内，我是偏好假言命令的，因为每个人作为目的都具有同样的价值存在，没有必要委屈自己的存在，否定自己的价值，去成就别人过分的骄傲与尊严。当然，如果人人以毒攻毒，必将导致社会正义的破产，整个伦理系统的坍塌。那么，正如继慈伟先生在《正义的两面》一书中所述，“作为道德命令，正义又必须是无条件的。既然愿意遵守正义规范的人能否实际遵守正义规范取决于其他人是否也这样做，那么，一部分人的非正义行为就有可能导致其他人的非正义行为，结果使非正义行为蔓延至全社会。鉴于此，不论作为制度还是作为个人品德，正义都必须是无条件的，否则社会的正义局面就难以维持。”也就是说，如果奉行“如果他人把我当作手段，我就当他人是手段”的道德命令，那么，依附其中的正义将是脆弱的。只有把正义上升为无条件，也就是“无论他人是否当我是手段，我都不能当他人是手段”，这样，依附其中的正义才能得以维护。那么，这种无条件，就是法律与道德双重前提的制约。但正如前文的表态，在这双轨的范畴内，我仍是站在假言命令的立场。抛开种种正义的考虑，仅仅站在人性的立场，我为电影的结局欢呼，毕竟，人是具有喜怒哀乐的感情体，而能够容忍一切的或是圣人或是懦夫。那么，是否可以让人人都以绝对命令自律呢？我想，这应该是一个美好的太阳城或者乌托邦吧。

有个好爹真是太重要了，木村光希的6分运气是多少日本女艺人的梦想，作为时尚人可以接到顶级杂志，拍戏可以接到这样的大荧幕作品，可是实力太差一下子让她被质疑和怀疑她德不配位。

与同样作为被上帝亲吻过的山口百惠比，木村光希的运气更好，可是百惠八年成了日本的刘晓庆和邓丽君级别的天后，已经快20的木村光希依然活在父母的光环之下，不得不感慨实力真是太稀缺了。

木村光希无论是作为模特还是演员的天赋都太差劲了，而偏偏这两个职业都是及其吃天赋的特殊职业，因此木村光希才显得如此露怯。

而这部电影里绫子的扮演者芋生悠是一个配角日本女艺人，本来我还觉得她演技一般，可是看了木村光希的瞪眼式演技感觉芋生悠演技真不错，这样更衬托出山口百惠18岁左右的演技是多么自然真实传神。

看来偶像巨星是无法复制的，因为可以成为偶像巨星除了6分好运气，那三分能耐和准确的职业生涯规划也是至关重要的。

整个片子太阴暗了，医生从8岁跟随母亲第一次来到这座老房子时就开始羡慕有钱人的生活，想要有一天住进这座老房子，成为它的主人。所以从小励志进入上流社会，后来成为一名医生，为有钱人治病。

剧中房子的三个主人：战后被烧伤的哥哥，单身的妹妹，和年迈的母亲，三个人分别对医生说：这是我的房子，请你离开！医生感到绝望，可是又不愿放弃，一定要实现自己成为房子男主人的愿望。所以他从一开始就计划好，为女仆治病为由接近这一家人，后来跟女主聊起自己的童年，可惜人家对医生没有任何印象。为老妈妈治病想要博得好感，受邀参加家族聚会，医生以为自己已经踏入上流社会，可惜在场宾客完全无视他的存在，还说从没听女主人提过他的名字，其中一位宾客说“哦，你跟我们一样是被邀请来做客的”显得特别做作。医生故意对单身女主人献殷勤，甚至求婚，殊不知他所谓的爱都给了这座庄园，而并不是爱女主。希望通过婚姻的方式成为一家之主，入住这座古宅。最后被女主人拒绝后杀死女主人。

女仆贝蒂只是个孩子，太天真，看不出医生的阴谋，听到医生说自己要和女主结婚时竟然还提卡洛琳高兴。最终医生拿着一串钥匙的一幕说明他真正成为了这座古宅的主人，只可惜物是人非，破旧的古宅已经失去了昔日的华丽光彩。努力了二十年，最终拿到了房子的钥匙却变成杀人的魔鬼。

除了围绕文辉发生的各种爱情关系，特别是“妈妈和女儿同时喜欢上一个男人”有点儿太刻意、太假以外，别的没有太大毛病。

我看这剧是没分主角配角的，比起角色，我更加关注剧中发生的人物冲突。秦勇、王娇娇，秦雪、冯海，秦立、林晓倩，冯佳慧、林凡。这几对儿身上发生的故事，或许是社会上的大概率事件吧，总之让我觉得很真实、很熟悉。起码让我看到了当代中国大家庭生活中有可能出现的种种问题。

我是90后，没有恋爱，也没有结婚，很少会去想未来的家庭关系该是怎样的。观这部剧算是给我提供了一个思考的契机，让我多少会去想一下“以后若是做了人家的老婆、儿媳妇该注意什么”，“怎样去做才能有一个和睦的家庭”。说一个印象比较深的场景吧，就是秦勇和王娇娇签离婚协议书的那个晚上。秦勇问娇娇，“离婚不告诉自己的父母吗”，娇娇说，“这是她自己的事情，不用告诉父母”，秦勇反问她“你不觉得你很自私吗”。在这场人物冲突中，我看到的分明是我和我父母谈话时的影子。

似乎，我们这代的人，的确是少了很多思想的枷锁。在便捷的生活里，很多事，或许我们已经不会再去深想。可这种自由与舒适带来的，又何尝不是人与人之间的冷漠呢……

不敢置信这是短剧的节奏，剧情过了2/3，2对cp还没火花，搁这儿闹呢？

几个小时看了个寂寞，学学隔壁芒果tv好不？

《念念无明》那节奏刷起来多爽。

关于双箭头，男女二属于一见钟情系列，开始进度很爽，但合租之后呢？我以为会是天雷勾地火，从此过上没羞没臊的日常

没想到男女二玩起细水慢流，日久生情那一套，老大，你这是短剧啊～再慢就结局啦……

男女主线更是完全拉垮，我想不通母胎单身28年的钢铁侠，是怎么就一下子喜欢上女主了？

江博士这条件如果这么容易就动心，还轮得到女主？早就儿女双全了。这感觉就是编剧强行给女主配的一个完美男神，还没有感情史，一辈子只爱她一个，眼里从没有其他女生，而且他情商比女主高得多。

而女主一个谈过恋爱的人在这儿变成了感情小白，反而没谈过恋爱的男主能看清一切。

都快接近尾声了，女主还没喜欢上男主，多是欣赏，她一直觉得男主女二很配，她也毫不避讳的表达对钟于的崇拜和爱慕，说明1.她不介意男主跟其他女生在一起，2.她不在意男主误会她喜欢其他男生

另外男主虽然喜欢女主，但他也没任何实际行动，这种后知后觉，慢慢磨合的感情模式在偶像剧中很常见，但！绝对不适用于短剧～

我预想的进度是大结局男女主应该是结婚几年后一家三口的幸福生活，参考《余生请多指教》，可实际的进度就是大结局男女主才开始表白，一场敷衍的吻戏糖就撒完了↓

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我见众生皆草木，唯你是青山的剧看的多了。睚眦必报腹黑狠辣独宠女主的男主也很多了。以及为了天下大势而放弃所爱，被道德理教束缚的，也很多很多了。但像九宸这样的，还是很少的。从九宸第一次出场，他就很稳，稳稳的气场，稳稳的内心，稳稳的端坐在那里，看着泼天的脏水兜头扑过来，九宸承担很多，不是圣父，只是不那么在乎。一个亲眼看着自己所有的部下入魔，又亲手杀了所有人的主帅，也许在他的心里，此刻的这些非议，并非是飞来的横祸，而是他应得的回报。他这个人的底色就是悲悯的，在冰封的那五万年里，如果还能思考，也许他的每一个细胞都会被悔恨内疚填满。我死了，所有的一切随我下葬，我活过来，所有的罪业便我来承担。这，可能是九宸保护元家的真实原因。遇上灵汐，应该是九宸这一生最美好的一件事。五万年前，万念俱灰之时，他用最后一丝力量给了她一个“生”的可能，五万年后，他睁开眼睛，依然是那双眼睛，给了他这十四万年的人生一个新的活法。九宸对灵汐的爱情，来的悄然，却也炙热。老男人的爱情表现的太润，并没有像别的仙侠剧一样，突然的某一个眼神，某一段音乐，某一个三百六十度转圈圈就坠入爱河。它是在日常接触中，悄悄的来的，却来势汹汹。我也喜欢将打瞌睡的那一段认定为九宸明白自己心意的时刻，一个高高在上的神，一个内心苍桑看遍人心的神，不知道从什么时候起，就喜欢偷偷观察身边那个叽叽喳喳的小仙娥，会偷偷笑，会暗暗打量，会好奇，会试探，起初还可以安慰自己是有趣。可是失去神力，无她朝夕相处的那段日子，打着瞌睡醒来，看着她东倒西歪的睡着忍不住偷笑的时候，突然就意识到了什么。这里不得不夸赞张先生的演技，明明没有一句台词，明明连背景音乐都没有变化，但是当他的笑容渐渐消失的时候，你就是会知道，哦，他明白了，哦，有什么东西不一样了，哦，他的心动了。从此以后，一切大不相同。九宸不是没抗拒过，就像天君所说一样，记住你的身份，九宸回答，我一刻都没有忘记过。他之后的种种，都在抗拒自己的内心，他甚至把灵汐带去幽度山，确认之后，便带回从极州决定将对方冻死。但是到底还是不舍得的，想起过去种种，终究还是做不到这种为了苍生就杀一人的决定。生命无所谓贵贱，但当个体和集体放在一起比较的时候，总可以有各种大义凛然的选择。但是九宸没这样选择，当他将灵汐从冰屋子里抱出来后，他就选择了另外一条路，一条更艰难，甚至可能毁掉他，毁掉他几万年的清名的路，但是那也没什么了不起，对九宸而言，他从没在乎过这些，身外虚名，甚至这条命，向来没什么重要。当然，他也不是杀阡陌那种，为了爱情可以无视一切规则的人。他是有责任，有担当，肩负重任的人，这些注定他不可以一味任性。天君他可以对抗，但是别忘了，他还有因为他的死而闭关五万年的师傅，想来九宸未来的路，也不会太好走。未来剧情的虐心走向，已经可以想象。不同于其他仙侠剧喜欢虐女主，这部戏里男主应该是最心累的人了。这是一部好剧，耍酷的，嚣张的，霸道的，腹黑的，都好演也好做，反而像九宸这样的难得。他是个有血有肉的角色，他很真实。这部戏现在被黑的厉害，但我相信好剧是可以靠着剧情杀出重围的。相信所有看过的人，都会爱上这个男人。

“不必绕行冷口，直接走这里，山海关。”“天津，你受得住吗？”“各路尊神朋友，齐聚哈尔滨啊。”“就叫北平方式吧。”“限定十四日午夜以前答复，这是哀的美敦书！”“恕我直言，别说三天，三十天也未必。”“我是工人纠察大队哒～”“别吵吵，这是大学！咱们不能进去！得绕着走，都给我下来！”

除了几句买来的台词，跟电影《追捕》基本没关系，保留了原著故事的基本框架，白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合，演绎编排完全的《英雄本色》， 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健，不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。 福山雅治很帅喧宾夺主，奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重温。2023/1/14 CCTV6再次观影，因为是多年后翻拍经典，难免观影时会产生诸多对比，原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素，除了英俊潇洒还带点搞笑，至今仍值得津津乐道，而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓，演什么都是一个张涵予味，很难突破他自身的样板戏人物特征，加上可能中日演员语言沟通障碍，感觉各演各的，没有那种英雄惜英雄的内涵。而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进，跟中野良子的健康美，灵动诱人完全不是一个层次，难以引起共鸣。一部拍不拍无所谓，看不看都无动于衷的翻拍片。

■法语温情轻喜剧《Les Dents,Piping et Au Lit!（洗漱睡觉吧，宝贝!）》（法国/2018），今年第260部电影/影评，影片讲述了一个法国单身男子与一位带着两个娃的单亲漂亮妈妈合租一室相处过程中发生的一系列趣事。总体来说，这部法国喜剧情节比较套路，影片也相对比较冷门，同居大龄男女之间究竟是日久生情还是“日久了生情”这个“旷日持久”的终极疑问，在这部并不算十分搞笑讨喜却还算用情颇深的电影中展开了一次讨论。在影片中，孩子固然是情感的润滑剂，性爱固然是寂寞的填充物，但男女主人公内心对于情感的真切渴望，和对家庭生活的潜在向往，伴随着嘴硬的争论与一段段阴差阳错的折腾，给观者留下的是一丝对“中年孤独症患者”善意的思考，以及他们怀中那颗永远无法彻底平静的躁动之心。作品完成度尚且过关，笑点不多，剧情普通，但贵在演员表演救活了平庸的电影走向，许多点到为止的创意点，若稍加细致铺陈，应该能算是一部不错的家庭喜剧。只是片子拍的还是一如许多法语喜剧电影一般随性了一些，既无足够娱乐性，又缺乏话题性和相关深度，这种两头都不太讨好观众的“半吊子”，往往就是茫茫片海中最容易让人刷完即忘的那一类作品。【评分:5分/10分】

有几处改编挺好的，短剧不良帅看到李星云想和陆林轩在一起，所以想让阳叔子杀了陆林轩，并在一旁监视阳叔子。动画里只提到不良帅想让阳叔子杀一个徒弟，后面也没有再呼应提及。还有李星云下山前和师傅的对话也是短剧原创的，这一段观感也很不错。缺点就是剧情节奏太快了，新人来看可能会看不大懂，可能短剧的性质就是这样的，可以看出编剧也在努力加很多细节让剧情比较连贯了。和第一版真人剧对比的话，感觉老版的妆容比较好，演员颜值也比较高。实在无法理解，为什么这版要给男主画那么浓的妆？先打四星观望吧。看样子还打算分两季播的，不知道会不会改编动画第二季。

豆瓣评分系统太粗略了。最近看的国产文艺片里，《春潮》我给七分，四舍五入给了四星；《平原上的夏洛克》我给八点五，四舍五入还是四星；《过昭关》我觉得可以给到九，结果四舍五入还是四星。所以，我决定给这部电影五星。

开始只觉得剧本工整，镜头平整，主题鲜明——这就很不容易。影片的题目旗帜鲜明地告诉我们，这是一部中国公路片，只不过是祖孙俩的公路冒险，从周口到三门峡，跨越整个河南，从平原到山区，从现代到过去。如果这是一部日本电影，爷爷可以是菊次郎夏天式的可爱流氓；如果这是一部美国电影，爷爷可以是阳光小美女式的真流氓；或者在同样是中国电影的《孙子从美国来》中，爷孙的对比可以戏剧而夸张。但在这部电影中，我们看到的是平常琐碎的生活，加上少许会心，少许幽默，在爷爷的口中和孙子的脑海中，几天几夜的公路之旅幻化成了伍子胥的形象，带我们穿越了古代和现代，也穿越了一个人的人生。

我好喜欢过昭关的设定。在此之前，我对伍子胥一夜白头的故事略有耳闻，但对过昭关的故事一无所知。去年回国坐高铁，真是坐地日行八万里的感觉，可以看见中国的地形、气候、植被，在数十分钟内一点点变化——怎么说呢？就好像真是身处小灵通漫游未来的那个世界里。过了郑州往西走就是山区，经过三门峡后，已经是秦岭的一部分，电影中有突出表现。爷爷让孙子披上衣服，说山里空气凉，昭示着他年轻时对这一带生活的熟稔，也是电影场景变换的交代。我查了地图，周口到三门峡不过五个小时车程。影片没有说爷爷为什么不坐公共汽车，而非要带着孙子开着小三轮，以时速二十公里的速度走好几天，我觉得是影片的一种暗示，意指他们走的不是普通的旅行，而是回顾一个人的人生。不但要过昭关，还要过潼关，还有山海关嘉峪关，还有爷爷和养蜂人说的，“最后一关”。孙子还那么小，掉颗牙都新鲜半天，怎么能理解过昭关的含义？父亲鸡飞狗跳，是U型人生的低谷阶段，怎么能理解爷爷为什么要带着孙子以近乎离家出走的方式去看望老朋友？只有老朋友能理解，为什么当年农场的朋友过了几十年也要来看他一眼，为什么看了一眼之后不到十分钟就要离开。对爷爷坎坷的一生来说，这几乎是一种朝圣的行为，朝拜他的青春，他的友情，他镜框里那些用黑笔圈出的伙伴。

我还喜欢路遇养蜂人的那段情节。有了货车司机的铺垫，我们对人与人之间的信任不再感到怀疑（啊，为什么之前要怀疑呢？），我们看到养蜂人就知道他们会是萍水相逢的朋友。爷爷的人生，在之前碰到郑州小伙以及和孙子讲故事的时候已大致勾勒出来，在养蜂人那里得到了更多的呼应。山区的夜凉如水，一盏孤灯点在帐篷边，外面是漆黑如许的夜，两个经历过大半辈子的老人谈着他们的共同语言，三年灾害、反右、文革……端的是过了一关又一关。说到最后一关，两人豁达一笑。虽然他们有那样坎坷的人生，但我们每个人的人生，又何尝不是一关又一关呢？老朋友最后托儿子打电话来，“说能见到你最后一面，自己很满意”。满意这个词用得好；人人都有最后一关，走时平静，子女都在床前，像《唐顿庄园》里的老太太说的那样，Lived a privileged and interesting life，纵然不是澳门赌王，但这样的人生，不也是一种满足吗？

我们谁又不是嘴里嚼着泡泡糖，喜欢爷爷带着我们逛乡下的没见过世面的城里小孩呢？

我们谁又不是不是着急忙慌，一边媳妇生娃一边城里工地，忙得顾不上父亲孩子只能埋怨的忙于生计的小市民呢？

只不过现在，一切都过去了，可以做一个云清风淡的乡下老头，毫无疑心地把摩托车借给素不相识的陌生人，和路上养蜂人萍水相逢地聊天南地北，聊过了昭关过潼关，过了一关又一关的人生。

我好比哀哀长空雁，

我好比龙游在浅沙滩；

我好比鱼儿吞了钩线，

我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，

今夜晚怎能够盼到明天。

电影前后都有呼应：孙子的牙和爷爷的牙，孙子的不愿来和不愿走，开头父亲放下的洗发水和最后爷爷放下的洗发水，连哑巴爷爷的字都有伏笔。临走是给爷爷的字：“这一路，山高水长”，明说的是爷爷，结果说的却是自己。爷爷的身世，在旅行中一层一层给观众展开，几个配角，如电子喉的养蜂人，哑巴爷爷，都安排得妙且有趣。

河南是中国历史上的风水之地，仁义道德， 可以说是最“中国”的地方。而影片里面的人物，也给我一种儒家中国的感觉。父子之间的孝，兄弟之间的悌，朋友之间的义，陌生人之间的仁，每个人都活得那么平和，在琐碎日常的生活中，连一个吵架或冲突的镜头都没有，固然是导演整个镜头语言的风格，但也让我看到一个信任他人、同情弱者的乡土社会，那是我真正怀念的故乡。

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月七变成王爷，地位上升了，撩妹技能也UPUPUP，前八集看下来，沉迷于王爷盯妻技能中，话说王爷是不是有自动识别功能，面对原身，黑脸不接触，一到活泼的檀儿瞬间变脸，盯妻怼妻，各种撩妹，这种套路我喜欢。

虽然是网剧，成本也不足，现场收音也不稳定，但不影响我对这部剧的喜爱，男女主套路与反套路齐行，也不用费心思动脑子，全剧基调甜甜甜，看的人心情荡漾，饭都能多吃几碗。

去年巡演的最后一站，赵雷临了说那句“特别想对主办方说一声F**K”，感谢完台上乐手之后，又一句：还要感谢什么，他妈的，哎不说了……

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当时听说这事儿，第一感觉，挺替赵雷无奈的。又是什么事情，压抑着，直到心态崩了，不再遮拦放了粗。

可后来又知道，爆粗时的现场，并没有想象中那么火爆。既不是歌到意浓时的仰天狂啸，也不是丧失理智的爆摔吉他，只是闷闷不乐地透着疲惫，挺悲凉的。

再后来，开始听到一些风言：一个巴掌拍不响的，自己做人做事肯定也有问题。真粉丝和理智的人都没什么言语，只有个别脑瓜进水的人，见谁咬谁。似乎大部分人都默契地平静。

争吵吗，不至于。对骂吗，不值得。

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一开始看法医秦明之幸存者时，我还不认识经超，不知是在第几集，女主问柯老钢丝杀人案的事情时，柯老说暗黑者，骨语值得一看，鉴于已经看了骨语，因此看完更新的法医秦明之幸存者后赶紧去看了暗黑者，突然发现一个眼熟的人！没错，就是“秦明”！但是我完全无法把剑和秦明联系到一起，经超在饰演两个角色时完全不一样，形象也完全不一样，秦明帅气果敢，沉默寡言，能力出众。剑胆小善良，“墙头草”，比较懦弱。完全不同的两个人却被经超饰演的如此优秀，只能说他太过优秀。经超饰演的秦明智商绝对在线，碾压众人，(虽然我觉得这样不是很好)身材也超棒！在小鲜肉霸屏的一票电视剧和电影中，经超的存在决定有着重要的作用，虽然他颜值不够高，比不上一些小鲜肉们，但是男子气概和那身材，那演技，绝对可以甩现在一些小鲜肉们一大圈！时代变幻，现在看剧不仅只要求颜值，更要求的是演技！好看的人很多，演技好的人却不多，现在这么多人吐槽国产剧，更多的就是演技，还望明星们能够磨炼自己的演技，带给观众更高的体验感！