为什么这是为什么呀！这么无聊的奇奇怪怪的、像个喜剧小品一样的故事拍出来的小闷片，为啥我还能看得津津有味？看来我是真的喜欢看演员演尴尬？（当年的《婚姻情境》记忆……）

那本片的优点必须有：尴尬的节奏把握得好、不会让观众真的产生生理尴尬，尴尬的产生和消失都极度自然，顺理成章应该尴尬的场景自然得毫无尴尬。嗯，这是一部十分优秀的与尴尬有关的电影！（以上为胡说八道）

除了“古琴”外其他演员都是我第一次见，但印象相当深刻，这也是导演和剧本不露痕迹的功绩吧：

No.1 女导演出场4次，次次几乎完全不同的性格侧面，如果我是脸盲我会认成是四个人，尤其是从拍摄现场到居酒屋的连续两场！

No.2 城定小妹妹一亮相，我就再也忘不了她的眼睛了，如果我可以生造个词：眼玩儿年？

No.3 小雪第二次出场时给了正面特写，颜值get√。

No.4 晨间剧男演员首次出场是侧脸，纯路人一枚；但接下来都是便装的正面造型，这是谁，这分明是年轻版的小田切让啊喂！

所以我这两个小时是在干嘛……颜值鉴定麽……

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不止一个朋友问我，《长江图》到底讲了一个什么故事。电影里，每一个地方都有迹可寻，每一位人物都有行为动机，每一段故事都似曾相识。但是，连起来就看不懂了。我用一句话来回答这个疑问。因为这部电影不是为了写实。或者说，它追求的第一要义，不是写实。所谓的写实，抛开形式与风格之说，换个通俗易懂的——比如放置在当下中国的电影院，你可以把它看做一部电影或一个导演，试图讲一个清晰完整有脉络的故事。譬如《百鸟朝凤》在写实，《我是潘金莲》也是追求写实。它们要讲的东西，每个走出电影院的普通观众，完全可以用简单一句话来概括。但放在《长江图》身上，你要给出唯一确凿的电影故事版本，很难。这不是一道选择题。我下面的解释，也是基于我个人的理解，不是导演的话，不存在官方说法。“她就是长江”。

【详细】

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写在前面：

说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役，同理，不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。

前有《八佰》《金刚川》，这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片，还是非常值得期待的。

但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感：全世界已经没有人这样拍战争片了。

且不说《长津湖》是否有反战主题，仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长，3个小时的时长像打了3个小时的鸡血，我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。

现实主义电影讲究真实，当第一个镜头出现时就已经足以人出戏，高饱和的水乡背景抠图痕迹明显，人物在其中很不自然，当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄，但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍，如此简单粗暴勾勒电影，很像在虚拟游戏世界，让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害，如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合，那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。

最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事，按照时间顺序推进事件进展，这不是不可以，但问题就在于在冗长的叙事中，它什么都想展现什么都想讲，就显得杂乱无章。尤其对于人物来说，刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了，观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。

首先是叙事，《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作，这个时长已经超过一小时，战略战策如何化险为夷展现的非常之少，只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点，也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地，最后冻死在战场，这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。

如果说影片想以人物立足，或者表现人物成长也是不合格的。

伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线，七连的兄弟是一组人物线，伍万里单个是一条线，但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的，原因很简单，电影中的他们成为了战争机器，戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。

这里首要讲讲伍万里这一角色，在他身上其实能够表现很多内容，作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“，刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里，我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵，你可以说他还没有完全长大，他需要更多磨炼，但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。

关于跳戏的情节，比如火车上的一场戏，当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山，然后他就被眼前的美景震撼住，突然收起了性子，知错就改，这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎，我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记，这些印记适合刘北山，并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后，表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作，并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整，以导致他之后的角色表现其实都相当单一，只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。

影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩，虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚，尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵，让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现，这里也许是编剧刻意为之，为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥，我们都知道军令的重要性，要不是有主角光环，不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。

每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由，需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处，才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵，我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同，这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说，跳脱出刘北山才是当务之急。

当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色，就是胡军饰演的雷头，可以说从他的出场到最后角色的牺牲，人物性格一以贯之，他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑，雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。

而在群像刻画上，影片也显得比较单一和单薄，对于刻画战友之间那种生死之交的情谊，凸显的较少，更多时候，我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。

所以回归到《长津湖》本身，我们都知道这部影片的历史背景，主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗，当我们现在再看一部主旋律电影时，到底是为了什么，当我们铭记历史的时候到底是铭记什么？

最后还是真诚地说一句，电影并不可怕，但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕，主旋律电影亦是如此。

一、先说说电影所定位的“脱贫攻坚”和“第一书记”两个热门题材

党组织第一书记的任务是什么？黄永华这个主角在工作生活中是否相信组织、依靠组织？是否发挥了党组织的战斗堡垒作用？他依靠广大群众了么？这个主角带领下的党组织在村民的脱贫过程中发挥了多大作用？后盾单位何在？扶贫办何在？水利部门何在？其他扶贫工作队员何在？

没有，都没有。

主角取得的成绩和美名，靠的是大户、乡贤的慈悲，靠的是主角的熟人，片子中的村民们就是一帮没有想法没有斗志可怜虫，没有主人公及其大户、乡贤的慈悲，广大人民就没有出路。

与黑恶势力的斗争也不是人民战争，靠的不是党组织和人民群众，而是他个人英雄、孤胆侠客的黄永华。

片中的妇女同胞都是道具一样的都是不敢斗争的，没有他黄永华，广大妇女将陷入悲惨的境地。

而片中的各级组织，就像香港电影中迟到的警察，总在大英雄打倒敌人之后才出现，摆设一般的存在感。

我就问问，这符合中国现实吗？符合广西壮族自治区成立60年来的现实吗？

片方在宣传时号称是“大型励志奋斗情感年代巨制”，那么，这片子励了谁的志？是那些庆幸英雄到来光明有望的村民？人民对美好生活的向往如此强烈，何需你黄大英雄来励志。若不是为人民而创作...那也只能呵呵了。

二、再说说“知青”这一题材

主角以救世主的姿态来挽救黑暗中的芸芸群众，似乎很高尚？然而，知青们在下乡期间对农村财富的消耗，知青们返城以后城市给广大农村带去的是更加高效的的剪刀差式掠夺，正是农村贫困的原罪之一。现在，知青们的重拾情怀的欲望，似乎又重新在广大农村的贫困上得到满足了，是么？

三、关于团结、包容及感动什么的

还是看看更真实一点的吧：电影《又是一年三月三》在靖西搞开机仪式，不知有多少个农民有幸参加？电影在北京举行首映式，可曾邀请个把农民？电影取景的那些个村，现在可有村民舍得花自己的钱买票观影？这电影对广大农村农民可有啥改变？他们这是想感动谁？

以上种种，只能看出这电影离我们农村太远，和农民太生疏，一帮人在楼阁中以自己的想像刻画着现实中的农民。

或许，你们格调太高，我没看懂也说不定~

片头用盗版的声音 不合适吧？仔细听片头有防伪女生1分18秒左右！这就是b站主推的纪录片？满怀欣喜的点开，看到一分十八秒 一个防伪女声入耳 听的真恶心呢，用着盗版音乐 你做的在良心都没有看下去的意义了。不知道还没有其他人发现这个问题，也不知道这个帖子能否影响到他们 更不知道他们会在什么时候改掉

由青年导演陈鹏飞执导的网络电影《布娃娃》讲述了一个进城青年周大泡从消极度日的网瘾少年变身为热爱生活的青春勇士的故事。整部影片以小人物周大泡的梦境为线索，借小市民的身边事引发人生思考，让观众在嬉笑之中带着眼泪。这个社会似乎每个人都有自己的无奈，都有自己的欲望和理由。首先，咱们来说说本部影片的核心人物——周大泡。这是一个不折不扣的小人物形象，他纯粹至真却不失善良，影片短短几十分钟，将周大泡的梦境完美展现。其实，与其说是梦境，不如说这是一个自我救赎、弥补内心遗憾的一部影片。影片中，给我留下深刻影响的片段是当周大泡和父母吵架后愤愤离家，导致母亲晚上外出寻找意外摔死。母亲的意外离世对周大泡来说，是他年少时挥之不去的一个心理阴影。所以，当他躺在娃娃怀里时，他联想到了曾经年少时的他躺在母亲怀里的感觉。或许，人就是这样一个比较“贱”的物种，将自己的所有坏情绪毫无保留地展示在最爱的人面前，活着的时候不知道珍惜，等到无法挽回的时候却已经晚了。人的一生不可能尽善尽美，有的遗憾错过了就是错过了。但是娃娃的出现，却给周大泡的人生带来了一丝光亮。三个愿望看似荒诞，实则是周大泡心底深处的不甘和遗憾。在娃娃的帮助下，他手捧鲜花向初恋表白，勇闯饭桌揍一顿年少时曾经欺负过他的人，满含热泪吃掉母亲亲手为他下的面，在做完这些事情之后，他的内心得到了救赎，他懂得了珍惜爱情、友情和亲情，然而这些却是他年少时未曾得到和珍惜的。现在的人们总会说：“人间不值得”。但当我们静下心来想一想，人间不值得，但是我们能去哪儿？从周大泡这一人物身上，能看到很多折射这个社会现象的影子。被催婚的恐惧、和父母之间的矛盾、对爱情的渴望……人性是复杂的，但周大泡是活的纯粹的。为了和娃娃的约定，回到过去，他宁愿用自己的生命作为交换，头发一根根白掉，生命也在一点点流失，但是他年少时留在心里的创伤也在一点点愈合。时光飞逝，物是人非。周大泡最后躺在病床上奄奄一息等待死亡时，这一段梦境留给观众的是警醒、反思和感慨。一场梦境，一次人生，身心疲惫的周大泡在梦中找到了心灵归宿。他心里深知，和娃娃在一起一天，就消耗他的寿命一年，但是他要面对内心的选择，一个让他不后悔的选择。台词是也是配合人物表达的一种辅料，影片的重心通过对台词的运用展现周大泡的内心情感。“人只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有这么多重来的机会啊。”娃娃的这句话道出了整部影片的核心。一部戏有了魂，才具备感动尘世的魅力，《布娃娃》做到了这点。故事，的确是好故事，但是以周大泡的“清醒”结束，那句“你不是要退货吗？货呢？”“我就是那货”，这便是周大泡梦如泡沫的伏笔。对于周大泡这一人物的表演，演员也拿捏得恰到好处，既不过分做作，也不过分呆板。例如影片刚开场时，周大泡骑着自行车在路上走，超市买方便面，被大爷电话催婚；当布娃娃变成美女时的惊慌失措，以及相处过后的爱恋；和父母的吵架拌嘴等，这些事情在日常生活中非常常见，但是在电影中，能够呈现出如此生活化的影像片段却实属不易。演员将周大泡小人物形象塑造得淋漓尽致。黄粱一梦今终醒，却见明心已惘然。整个故事的主要部分被“装”在一个梦里，这是非常现代的一种技巧，它打破了传统的那种按照时间线索来叙事的结构框架，从而可以让周大泡肆意妄为。而正是梦中的种种肆意妄为，才让他有了后来的醒悟。当醒来的周大泡对大爷说出那一番话，当娃娃敲开那扇门，周大泡对过去的自己告别了。是那一场梦，让周大泡回到了现实，正所谓浪子回头金不换。不得不承认，整部电影观看下来感觉剧本很有创意。但是严格来说，恶搞式的情节，碎片化的回忆，都让这部电影从结构上看起来还有待提升。总的来说，影片在主题立意这方面还是能站得住的，不是简单嬉笑过去就结束了。人，终究还是拗不过自己的内心，即使有时候在表面看起来很好，就像周大泡一样。

这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。

记忆中了解《rwby》，是在初中的时候。忘了是在优酷还是b站，姐姐不小心刷到Ruby的宣传片，对宫崎骏的了解仅限于《千与千寻》与《天空之城》的我，第一次领略“暴力美学”。还没见过如此带感的“小红帽”，镰刀当枪使，手撕戮兽群 ，行云流水，绝不含糊预告片中，Blake和Adam 一起把列车上的机甲兵摧毁之后，Blake砍断铰接离开Adam（白牙）。和这一季的第一集16′36〃对应截止目前，Weiss 可以召唤出小野猪戮兽和骑士。正片第一次骑士侍从被召唤出来应该是在第五季（比较靠后），我今天回头看了预告片，果然，Weiss 一边吟唱一边对决的就是骑士Roman Torchwick是在Yang预告片中与Junior交谈的神秘男子，但对决的姐妹花打手至今未在正片中出现。详见（https://baike.sogou.com/m/v61078258.htm#lemmaHome）整体而言，虽然远不及昆汀的《杀死比尔》如此张扬的表现力，但作为一部动漫作品而言，已是鲜有的佳作。