个人感觉，第二季远不如第一季，主要体现在剧情，次要体现在演员。不得不说在第二季张嗑药被绑的戏份，我是真服！那演技没谁了！但他有个问题，就是分寸感还是不够成熟，他的歇斯底里过度浮夸，由于经常在剧中重复“浮夸”，所以反而显得很乏味。

第二季按理说应该会很精彩，侧重表现余罪卧底后地位的拔高、与大胸姐的磨合、兄弟们一起卧底、老爹差点坑娃、许队胃癌、大胸姐爆头、高潮哥和小涛被挂、余罪屡次铤而走险、余罪和沈嘉文在床上打啵…反正，主角永远是余罪，主角光芒附身。

个人认为第二季的Bug多到令人发指，角色乱入到逻辑讲不通，为了能顺通剧情，已经不得不强行把老傅的智商拉到最低，??说个最简单的，余罪把自己的兄弟带来，老傅竟然没查这帮人的底细？当初余罪查得多细，怎么到这会儿就双重标准掉以轻心了？

还有，大胸姐乱入夜总会成为余罪的女朋友，事后她不止一次归队，拜托，莫名其妙多了个女朋友，不调查家底也就算了，竟然也不安插眼线去跟踪一下？她随便坐个车就能变身便衣，实施抓捕之前直接上警车这都是什么鬼…万一被傅老大手下或其他人看见，你还运毛的毒品，搞笑呢。

总之第二季Bug太多，主角光环太强大，而且都是硬bug。只是期待第三季可以拍的更好点吧，也不妄我追了那么久……????

原贴见http://t.cn/ESLRmdi

《爱上你治愈我》上映后，除了收到一些正面的评价、表达被剧共情而感动、对剧中肯的有用的意见建议，（作为制片人，全部接纳！）也被朋友转发过来几篇针对主演的措辞非常主观刻薄、态度很不友好的文章。我需要代表出品方对于一些基本事实做一下说明。

第一，最早的后来被多家公号引用的某圈文章作者我不认识，但是那篇文章发出的第一时间，一位名字我比较熟悉的人在自己的朋友圈转发并且很不友好地对窦骁进行了评价。我第一时间收到了截图。我很纳闷我有他微信怎么我看不见，原来是屏蔽了我。

第二，这个人确实曾经是剧方的宣传，服务于窦骁所在的经纪公司，在拍摄期偶尔驻组，目前也确实已经离职，并且供职于那篇源文章发布的平台。除了屏蔽了我，那条朋友圈他也屏蔽了他的前任老板。

第三，他为什么要用那样的措辞攻击人和剧，我没办法猜测，但是他所说的并非是全部事实。我只想对于我所知晓的事实做些说明。

首先，从来没有一个剧方导演组、制片组的人对窦骁苗苗的演技、工作态度有过否定甚至是微词，窦骁确实是在另一位已签署意向的主演突然离组的情况下十分匆忙地接颜书仁这一角色的，这个角色对他来说非常陌生而有挑战，他甚至认为自己更适合陈一凡那个高智商低情商的角色，但窦骁以一个专业演员的素养和修养很好地完成了这个角色，拍摄期的变化性非常大，窦骁的中文读写是比一般演员慢的，但是他完成了很多非常专业的台词，我们剧是收原声不是配音，还有多场高难度情绪跨度极大的戏，窦骁也完成得很好。剧组对他的评价非常好，绝不存在他自认是B角而情绪恶劣！

其次，【苗苗记不住台词造成拍摄延期】？苗苗唯一一次与剧组就拍摄产生的分歧是在“劝退意图报复社会的持刀人”那场夜戏，苗苗认为那场戏应该在一个没有灯光比较狭仄的空间拍才能表现出气氛的紧张感，但制片组那天晚上没有备选的转场，且导演组认为不需要强调氛围的可怕，担心那样会对黄金档观众有压力也不利于审查。最后维持了原计划拍了那场戏。对于所有人来说，这些都是对戏负责的工作态度，哪个狭隘的“剧方”会制止这种非常有必要的讨论呢？除此之外也从来没有发生过所谓因苗苗记不住台词而延期的事件了！

第四，出于对当事人最后的尊重，我没有发出来你的那些对话截图，但是我有足够的证据证明是你在借助自己供职的公号“公报私仇”，希望你及你的平台都好自为之，对得起你口中所谓的“新闻伦理”。

第五，两位主演一直自爱自律零绯闻，正是因为他们的性格、人品经得起时间的验证，但是他们毕竟是在明亮的台面上，阴暗处的诽谤，或多或少会对他们会有影响，我在力所能及之时，有必要做此说明。

《爱上你治愈我》只是刚刚上线两周，我相信少量的黑粉不足以影响一切，这部剧主题是用心理学的角度看待“愤怒”和“原谅”“和自己真正和解！”的，对于真实世界里剧曾经发生过的所有磨难，我们都选择理解、尊重，并感谢窦骁、苗苗以及所有台前幕后的人为此付出过的超出你们本职工作的艰辛。祝大家都收获来自内心深处的治愈和幸福！

很久没有看到这么难看的电影了，硬是咬着牙看完，简直就是大失误，浪费的时间干点啥也行啊。

槽点太多了！先说优点吧，武打动作不错，成家班的动作设计真的有保证。唯二的优点是后期几个boss兵的设计，喷烟的，放电的和全盔甲。

剩下的就是槽点了，你以为这个电影主角是成龙和施瓦辛格？大错特错，都是龙套。后期配音就后期陪但是嘴都对不上太难受了，就不能后期那几个人中文配音吗？剧情更是离谱，一个信鸽横跨欧亚大陆，一辆马车两匹马从伦敦跑到中国，解救的沙皇不回罗刹国来长安凑热闹，最离谱的是英国的海盗开着船直接到长安码头？。？。。

看的我直接地铁老人看手机的表情，宫殿前院连着后院直接是大坑，好不容易搞出来几个boss兵，几下就完蛋了，离大谱的是刀枪不入百毒不侵穿着盔甲的那个倒在地上直接下线。

尴尬的看完觉得挺可悲的，但是又转念一想，他们拍电影能赚钱就行了呗，你观众怎么想有什么关系呢？诶。小丑竟是我自己。

1.5分，给成龙和动作僵硬的前州长，还有最后几个boss兵。

这片子还是小时候看过，剧情也记不得了，今天闲来无事突然看见就又重温了一遍。全片看下来，笑点还是挺多的，吴镇宇的浮夸大哥一本正经的样子真是滑稽。还有那个冒冒失失却活泼可爱的哈米波波，看完之后来豆瓣打分才惊觉居然是张柏芝扮演的！！！完全没看出来一点张柏芝的影子！

当然了，最最最意想不到的是，社长居然是刘青云！看造型完全就是鬼马双星里面的许……（许氏三兄弟我不熟，懒得去认，反正我也脸盲）真是完全没看出来。怪不得我说最后那个校长出来，社长模仿校长的那段看的有点莫名其妙，而且校长看着面熟，但是我又不认识。现在明白了。完全没想到这是04年的电影，现在想想不免有些发笑，是啊，许氏三兄弟的电影里面怎么会有已经晒黑的古天乐呢。还有陈小春，明明模仿的就是文才。

最后补一句，那个哈米波波的身材还挺好

很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志，到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里，被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物，不是出自真情说到这里必须有选角的锅：两个主角年纪有点大，让人对他们的成熟程度有期待，于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府)，如果都是十岁的小孩子，就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的角色！艾斯利尔开头让人觉得是个醉心学术的研究员，没想到最后变成了自负的野心家(不全是贬义)；库尔特夫人最开始以为是不择手段的社会攀爬者，到最后全都是出于爱的失误举动。说实话他们俩死了，我还是挺伤心的?? 要不是碰上这个时代，库尔特夫人能比这多多少成就玛丽莎和玛丽的独白都非常感人；冥府那段又看见李好开心。话说有没有人考虑过，有的人宁可在炼狱一点点失去记忆，也不愿意化作自然的一部分(至少我会这么想)，奇幻作品中总是把面对死亡描绘的非常从容淡定，算是一种说教？最后两个人被迫分开，谁都没获得什么，反而因为被当做棋子失去了好多，让人看完之后不会像哈利波特一样想着我也想变成巫师，而是感叹幸好我不是邱森万~如果我也有精灵我希望是个野兔，哈哈哈哈哈?

先得肯定一下互动剧的模式很有新意，算是很有意义的尝试，如果互动选项能更丰富就更好了。

总体来说，个人感觉最大的亮点还是肖千也，外冷内热的少年冷的时候不是冷漠，热的时候也会充分尊重对方，喜欢讨厌都大胆表达，少说多做的实干派不管在感情里还是生活中都很有魅力。

为了多看看肖千也，特意去攻略了一次肖万寻，虽然没被选择，肖千也依然保持着绅士风度，眼神温柔，真诚地对女主表示感谢，大概是感谢她没有欺骗。就连最后的告别都还在表达牵挂和祝福，这样温柔的肖千也是会吸引很多人的，肯定不止我。

【详细】

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观看的过程于我来说，是一种好看的奇怪。

看过很多美剧的人都会明白它的好看之处，它的结构无一不是美剧式的，片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前，很多国产剧不是没学过美剧，片头很酷，集数很少，但内容制作仍然延续了国产剧那一套，变得有点四不像，像这种全方位学习美剧的例子，以我的经验似乎还没几个——

在脉络上，它除了构建集与集之间的整体大节奏，也强化了每一集的小节奏和情节的完整性；在人物上，它像一个多线头的线团，每个重要角色都可以单拎一条线，跟主角的大线缠绕在一起，它借妻子出场的几个片段，丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态；功能性小角色例如王瑶的弟弟，会影响剧情的关键走向和主角的命运。

把它和刚刚播完的《清平乐》相比，这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论，它想不好看也难。然而，这种好看的奇怪之处在于，它成功模仿美剧对观众的控制，而在软件层面却没有跟上，学到了方法论，却忘记了世界观。

我可以主观猜测剧本的方法论：先研究美剧的结构，仿照美剧结构设计框架，包括人物形象、冲突的时间点，然后把原著故事像填空一样填进去，留下了很多衔接上的裂缝。

因此在观看过程中，我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处：一个数学极好的天才，放弃和小孩子的智力周旋，反而签下高利贷；关键推进情节，都由普普而起，普普骗朱晶晶上五楼，俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派；朱朝阳把钱给了两位朋友，本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密，观众只能脑补，要么是爸爸塞了很多钱，要么是这个小天才一定（像大人一样）做了假账。

《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理，却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建，表现出嗜血的一面：

剧集后续对张东升人物形象的丰富，建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说，一个人本来就有好有坏，像阿婆那样，影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度，便很容易出现偏差，张东升的结局成了悲壮的姿态，而非惩罚的姿态，剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。

另外，它给了小孩子太多大人才有的人性，但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里，恶童形象往往展现“恶”的单纯性，也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关，与人性无关，例如《狩猎》，我们无法窥见小女孩的动机，小女孩仍然是个孩子，她只是撒了个谎，整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧，小孩子们往往是在人性上很天真，在智力和行为上很独特或者优秀，它们都是“小大人”做派，而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。

还有，为了达到惊吓观众的目的，它的人物设计也在强化人群的偏见：秃顶的中年叔叔是变态，内向的小孩有问题，单亲妈妈管不好孩子，情绪化的妈妈养出霸道的女儿，警察们都是好爸爸。

当然，我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧，无论“大小人”还是“小大人”，无论对张东升如何刻画，无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见，在创作上或许都是被允许的，只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场，要想把人物写好，得明白他们即使是虚构的，也是独立于创作者之外的活生生的人。

在某种程度上，这部剧给我的“奇怪”之感，有一个主要原因，是因为创作者在回避权力，这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间，也就难以了解人物的立体面相，它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。

在网络上，很多表演瞬间都被做成了动图，秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满，几乎要溢出屏幕。在我看来，比起刻画人物，它们更像是一幅幅景观：他们演出了观众对现实的想象，让观众直呼“太对了，简直跟现实一模一样！”于是，不再是周春红需要吃橘子，而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。

我不是卖弄词语，而是它来形容非常恰当，当创作者回避权力时，我想这造成了一种中国式的表演方法：将痛苦内卷化。

所谓内卷化的定义很明确不必交代，也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候，其必要主动给自己戴上镣铐，告诉自己“是的，那是不能碰的禁地”，然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊，谁来救救我啊！”在表演上，原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向，我们得以了解周春红的处境，但最后这对关系变得纯洁了，周春红作为单亲母亲的压力（性的、生存的）被泄了气，于是，创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。

这就好比，当底层无法改变命运，明明是社会阶层固化的问题，但个人不被允许谈论亦或许意识不到，只能怪自己不够努力，于是努力努力再努力，终有一天彻底崩溃。

这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者，也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中，人们都必须为所谓家国大仇而活，他们不仅互相残杀，还不惜给自己制造痛苦，把自己囚禁，自己插自己一刀，痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外，痛苦变得内卷化，人们相互折磨，也自我折磨，这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。

在《暴雪将至》里，你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过，他们无法反思权力所在，于是连天气都会变得极端，于是角色的人性也必只是晦暗的，创作者必须靠上天考验角色的毅力，来营造冲突。所以大多时候，国产影视剧是毅力型、情绪型演技，而非人性之复杂型演技。

回到《隐秘的角落》，它也无外乎像《影》一样，但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多，这体现在了角色设计，包括芦芳生和王景春角色，也体现在剧情上，普普为弟弟筹钱，没有通过任何公立或者机构型的门路，而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。

人们在夸奖这部剧时，喜欢说它戴着镣铐跳舞，然而有时镣铐是被戴上的，有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代，打动人心的又何止《小白船》一首。

女人过了四十岁，做到TVB大姐的交椅，怎么说也有些斤两了。苦媳妇熬成婆，在女艺人中好像不多。印象里无不是出名要趁早，然后嫁作商人妇，熬出来的少之又少。像TVB里的甘草演员，一大把年纪出来跑龙套，看得人心酸。撑得起一片天的老演员，大姐邓萃雯算一个。从《金枝欲孽》到最近热播的《义海豪情》，邓姐真的好像脱胎换骨。亦正亦邪的演绎，一个抬头，一个瞪眼都是戏。《金枝欲孽》里的刁妃，就算不讲话，气场已经压得你心跳加速。而失宠后那场赏雪戏，深宫大院，与侍卫，一主一仆。却又把性格中的孤独苍凉一面演绎的淋漓尽致。一入宫门深似海的苍凉感，与之前的心狠手辣天渊之别。台庆大戏《义海豪情》里的九姑娘又是另一重演绎，教训恶警长梁非凡那场戏，【我也对灯火发誓，如果你不三倍交还一班兄弟，我不叫你鸡犬不宁，你还有本事能在广州立足的话，我郑九妹三个字也都倒转写！】，从邓萃雯口中讲出来便霸气十足，气薄云天。一个皱眉，便是【恶向胆边生】的最好写照。什么是好演员，这就是好演员。如果邓萃雯大姐不是半生情路坎坷，投资失败，潦倒到出来拍戏，香港就少了一位好演员。有时候上天就是这么奇怪，文章憎命达，演戏如是。女人四十一朵花，风吹雨打中，邓萃雯这支花开得好美。