很多人估计都是从dy电影解说过来的，看到没有结局就直接3星往下了，但这部电影从剧本来说完全值得5星。男主的外在动力是结束这个循环，内在动力是回归家庭，主要扣分的还是男主不搞笑，表现力不够强，可能导致很多演员代入角色之后的自我恶趣味无法体现出来，当然也有可能是导演想要的太多了，又要拯救世界，又要重归家庭，既要大家，又要小家，所以最后的结局就只能是开放式的了，不然就不符合这类片子的底层逻辑了。

（无剧透，放心食用）

天降赠票，在正式上画前看北美首映。也不知道是不是大家的票都不要钱，免费的电影特别精彩吧可能，结束的时候还有全场鼓掌。

去之前做了一下功课，这好像是导演的第一步导演作品，之前是和林超贤锁死的编剧。我还在想一直写打片的导演处女作怎么耍嘴皮子。看了一个访谈原来是因为Covid预算紧，打片成本太高但是其实内心还是想做打片，于是做了一个打片平替，打官司片。

先说结论，结论就是我个人觉得非常好看。商业片该有的加分元素齐齐整整。节奏紧凑环环相扣，有笑点无尿点，有反转有热血。燃到我都有点死灰复燃。

当然细节不要深究，有的地方也有点俗套。所以我说是汉化版Legal High嘛。要是古美门，老奶奶就不一样是弱势群体，但是咱林凉水还是蛮以貌取人的。

又但是回来，吃茶餐厅就别要求鲍参翅肚啦，好吃的茶餐厅就把他当茶餐厅吃当茶餐厅评价，你开心厨子也开心。

其中原本我觉得有个很不合理的地方是那个爸爸，我一路在想这是硬塞了个帅哥进来吧。这个点一直让我觉得很不舒服，但是居然是剧情的一处反转，看到哪里恍然大悟神清气爽。不剧透了自己看把。

还有就是预告片里那句“法律面前，穷人死紧”， 原来不是电影里的原台词，看到那里我噗嗤笑了出来，当然这个句台词出街因为众所众知的原因要修一修，也算是电影给我的另一个惊喜。

黄子华粉丝真的要看。这个角色简直就是为他度身打造。虽然现在不知道怎么的忽然把他封神了，开口闭口子华神。我喜欢他的原因就是我因为他睿智有又够贴近普普通通的人，一个赞演艺圈浮浮沉沉运气一直说不上好长得普普通通的路人A，用聪明有趣的另辟蹊径。

我记得小时候看过他一个采访说他带张达明出道，然后张达明不久就接了状王宋世杰，演到第二部还让他去配戏作奸角，那个时候他就很怀疑人生。

现在演到大状啦，恭喜晒啊。

这部片子细腻，洁白，像男主捧起又撒在女主发丝上的月光。他爱她，两个失意者的相互救赎，挺老套的，但是很美，像他为她布置的如公主般的房间，像他带给她的花，像她发自真心的唯一一次笑容。他们两个人如同跌入灰堆的瓷器，只需掸去灰尘，他们就会变得温润，洁白，还有些童真。程桓给她拿来漂亮衣服的时候，露丝想要换上但不太会表达，就用手指指了指衣服，然后对着转圈圈，神情还有些促狭；程桓给露丝打扮好以后悄悄塞给她一面镜子，窃窃笑着，咬着手指，期待着她的反应。这些小动作真的非常可爱。

程桓的爱是恰到好处的，克制的，委婉的，东方式的。两次情动，第一次，他见她躺在他店里的地上，恍若庄周梦蝶般痴醉，把她扶起，意图去吻她，看出了她的抗拒，只是别过了头，抱她去楼上；第二次，她穿着他准备的华美衣裳，像个洋娃娃，他送了她在他橱窗端详多次的洋娃娃，她紧紧抱着她，流露出童真与可爱，他心为之一动，可仍不愿勉强她，只是吻了吻她的衣袖。可谓是一种东方的浪漫。

“His love remains a pure and holy thing,even his worst foe says this.”

虽然开头就说了这是a tale of tears，甚至我是看了剪辑才来看的，可是这个结局在我看来太残酷了，经历过幸福的人重新堕于绝望，太痛苦了，她仅仅15岁，还是一朵脆弱的白花，却被人践踏至死，零落成尘碾做泥，像被残暴父亲摔烂的漂亮瓷器。

她被无数次施暴，无人施救，沦为混蛋父亲的发泄物，“弱者抽刀向更弱者”，他自诩生在一个great country就比别人高贵，歧视黄种人，他连同情和宽容都做不到，只会宣泄暴力，难怪程桓会想来到西方宣传佛教。

最后来谈谈我第一次正式（？以前好像看过卓别林的喜剧）看默片的想法吧，一开始可能没有人声会有点无趣，但它的音乐是随着剧情而铺垫的，环境气氛渲染的很好，以及可能是这部片字幕（？）写的太美了，我甚至觉得在读小说，是一种很棒的体验。对应的由于没有台词来交代剧情，演员的表演也非常重要，不同于平时看的影视表演，默片里的表演会更夸张，更强有力的表达情绪。

因为没稿可写，就把在追的心头好卖了，现在非常后悔。落笔即是错，所以重写一遍再错一回，尽可能越描越黑吧。：）

片头六个人穿着黑色西装，齐齐向前走的慢镜头，伴随着非常调动情绪的摇滚乐，几乎是一见钟情地，喜欢上这部剧。和日剧永恒的都市大龄女子恋爱成功学主题相对应的，是老男人间的惺惺相惜和温情脉脉。

就好像喜欢少年和少年感是两回事，喜欢老男人和喜欢老男人的体面也并不一样。经历了岁月洗练，男人可能变成街头小酒馆抽烟扯淡打屁，强行请隔壁桌单身小姑娘喝酒的猥琐大叔；也有可能成为辛苦养家一朝被辞，为不被家人察觉仍然每天照常出门在网吧混迹一天的失意丈夫；还有可能成为仕途亨通，可以背着手教训后辈“你们年轻人哪”的夹克衫宽西裤官员；当然也会成为动辄甩出成叠现金，夹着公文包蹬着皮鞋上工地的隐形土豪，不是每个“大叔”都是恰如其分地散发成熟的魅力。即便如剧中六个老男人那样，成为有一点名气，靠着自己喜欢的事业养活自己和家人的二三四番演员，虽说不须面对国内男人发福的啤酒肚，但也藏不住满脸皱纹，松弛的皮肤，一把年纪穿着中二科幻戏服或高中校服，为流量小花小鲜肉配戏演MV的窘境。哪怕对角色再认真揣度，反复演练，他们所饰演的角色通常出镜几率不高，面目模糊甚至没有正经的台词，也就难怪观众只觉脸熟而记不住名字了。

我很清楚的是，不管你活得小心翼翼兢兢业业，大多数人都活不成典型，不管是别人家的模板还是我听说的糟糕故事。可当平凡的二三四番们凑在一起，莫名的化学效应产生了，日常里的不起眼，在恰当的时机，也能散发出体面而妥帖的魅力，这绝不是单单用主角光环就能解释的。理所应当，这里是他们的主役战场。不是剧情里所谓的《七武士》，也不是十年前大杉涟写的《byplayers》，就是这部电视剧。我想《byplayers》试图讲述的就是平凡的琐碎，平凡里的尊严和崇高不以尊严和崇高命名。很多时候，一厢情愿的执着，到头来只有这一屋子互为同类型演员、竞争对手的老头子看在眼里——

透过剧中“老大哥” 大杉涟之口，我们才得知，这些叫不出名字的熟面孔有着各自独特的灵魂：远藤宪一在凶神恶煞的外表下有着细腻的内心，实践着那句网络流行语“用生命演戏”；寺岛进演绎坏人时，不管是角色塑造还是举止都有如神灵附体；田口智朗是外星人也是天才，外表安静其实内心却有一团蓝色火焰；虽然光石研总是自谦没有个性，实际却是无论烂角色还是好角色都能怀着新鲜感入戏的行家；松重丰一度放弃了演员的事业，中年咸鱼翻身，透过《孤独的美食家》一炮而红。

原来在我们不曾关注的屏幕边角、支线剧情里，藏着表演的本心。

认真追究起来，《byplayers》也没有什么了不起的剧情，也没有所谓特别展现演技的场，那些燃爆的、煽情的节点，不是靠音乐慢镜头，就是靠主角自己的讲出来的。可就是意外地感动人，这种感动的心理动机，林夕能够洞见——

《谢谢侬》里那个“拿着一件斗篷，扮演着一条龙”，“出现不到一分钟”的家伙，带来了久违的刹那的感动，因为只要想到这世上有人这样努力，我便觉得踏实和光荣，与有荣焉。

有时候我想，表演的尊严不在于出演了多么重要的作品，为角色挑战心理生理极限。当然，牺牲了一些，再加上运气够好，遇到了伯乐和好作品，有可能一朝封神，可就难免将表演和艺术苦大仇深了。对于在商业烂片、深夜档泡面番里几十年如一日的老家伙来说，表演的尊严应该是另一番面目。

为了揣摩科幻剧里的大boss，每天为自己调制难喝的绿色不明液体，拿了人偶一个人坐在冬夜里摆弄来摆弄去。在外人看来偏执得中二，可对自己，却是一等一的郑重其事。原来尊严，先是自己给自己的，自己为自己守护的。

难免会联想到自己——所谓励志的点、感动的点就在这里了，普通人如我们，太容易带入和共鸣。努力做着不算太重要的工作，不太聪明地记录或矫饰着不太重要、大家也不太关心的事情。有段时间会很嫌弃自己的郑重其事，心里暗暗强调所谓写作者的尊严，而劝自己坦然接受平凡。

现在想来，平凡和郑重其事既不矛盾，也不该令人羞耻。这不只是一条主流价值观，也应该是社会秩序的最大公约数吧。

可以想见，这部剧一播完，如同每集结尾ed响起，老家伙们也会各自散去，重新面对二三四番的真实人生。毕竟有那么多繁盛的幼叶，等待着舒展在褪色的枯叶之上。至于我们的感动，我们所受到的鼓舞，很快也会被别的情绪所更迭。观众与表演者的羁绊，也仅仅到此为止。

能够生存，就足以有恃无恐。

29分30秒—30分53秒，这是姜皓文在《守护神》第四集献上的影帝级表演。作为编剧，我猜剧本会写：他惊醒，见到钱，松了口气…惊慌失措。他完整准确外化了人物心理节奏，表演极具张力与设计感！电影质感。而他只是一位单元配角，令人肃然起敬。

第五集：05:16秒，胆小如鼠的老爸，可以如此硬汉… 几秒钟，飙泪！！！ 太感动了…………………… 大爱姜皓文！人物极富层次。

女儿人物成长，有弧度。

人物设计有点意思。但是整体故事很弱，神没有，偷一点。大多数居然是家庭纷争式的内讧。都啥啊。

男主在活死人军团的角色定位我都差不多忘记了，大抵确实是一个不重要的死人的前面的小故事罢了。

而且小到东拼西凑才能凑一部电影。

最后还是和平盛世就打算去偷下一个了，那么最后活死人故事里面的委托开的柜子意义是？

还有，男主失去女主之后，看不出有什么悲伤？不是一如既往的打算打工，开锁？

讲真，就为了这样的故事的话，确实是十来分钟就可以回忆杀完了。

根本没有必要做一部专门的电影。

搞笑是挺搞笑的，下饭剧吧，但为什么女主进入男主身体后，男主要表现的那么娘啊，就扭扭捏捏的，不太像现代女生，明明原来是女生的时候女主还很正常，特别是女主灵魂用男主身体打跆拳道练习的时候，太做作了，难以直视，就很奇怪

周依然长发的时候突然get到了，太漂亮了，感觉比上部剧更好看了，演技也很好??

最后想说男主哥哥好帅呀！特别是带上眼镜的时候！！！还有男主爹也好帅呀！！！

由开场的SSP成员收到了寄来的神秘道具。那是艾克斯奥特曼的变身器艾克斯终端。以及落入敌人的陷阱而解除与艾克斯奥特曼一体化的Xio队员大空大地，引入剧情，由红凯出场到进入boss老巢引出剩下两个银河以及维克特利奥特曼，开始进入剧情高潮部分，赛文的出现使欧布获得新的卡牌使剧情到达高潮。获得艾克斯，银河，维克特利的卡牌使得变身三位一体，终结战斗。全片高潮不断，值得一看。

异地恋一直都是情侣要面对的一道坎，两条完全独立的生命轨迹，想要交织在一起，势必要做出一些抉择，尤其是那些青梅竹马的爱情长跑，在人生的不同阶段，面对不同节点，时时刻刻都捆绑在一起的确是一件很难的事情。而这也是让爱产生距离的开始，就像电影里说的，在我最需要你的时候，你却不在我身边。慢慢相互的回复变得没有那么惊喜，慢慢的大家在自己的属地有了新的网络，慢慢的之前的甜蜜都储存进了记忆卡，都说异地无解，但这个故事会有新的曙光么？

我想重点可能不在这，大胆的承认这个现实，拆解异地的酸甜苦辣，给大家还原一段爱情本该有的过程和样子，如果是这种编排大家可能会觉得普普通通，但好在有一个暖心的结尾和巧妙的结构，在回忆和现实里交织，曾经记不起来喜欢时的样子，其实一直都记得，记得那么深刻，原来守护陪伴着女主的大叔就是男主。

电影的整体标准台式小清新也很对味，阿宝系的调色，校服、机车、录音机这些刻满青春的标的物，该撒糖的时候也是毫不含糊，比如那段不不不不不不真的有被齁到，神来之笔的许光汉把一个过场角色演的恰到好处，很适合情侣一起观看。

这个故事看着也就还行。backkom从多年前的倒霉熊成长为现在的贝肯特工，一路坎坷一路欢笑一路连滚带爬，欢乐与人性齐聚，娱乐和教育同行，最后终于通过实力得到了特工局总部的认可，也算是比较成功了

只是编辑为电影以后故事明显比较拖沓，情节又不够充实，导致剧情推进比较慢。一个电影的小故事和之前一集倒霉熊的故事也差不了太多，但是之前快进快出只几分钟或者十几分钟，节奏更加紧凑和舒服

衣橱作梗的恐怖片已经太老套了，根本挖不出什么深意来。莫名其妙的开门，小孩面对衣橱窃窃私语，看不见的朋友，房间的异响……这一切的一切千百次看，已经成为了套路。不过一开始明明知道衣橱里会跑出什么来，还是被跑出来神婆的恐怖模样吓到了。还有小姑娘转动了，没有眼珠的眼睛，也蛮瘆人的。

不过解密以后，特别是驱鬼人入驻以后，整部电影就没有了节操。先是在小朋友房间与暗鬼遭遇，闭上眼，鬼就看不到了，这是什么鬼，掩耳盗铃嘛？一叶障目嘛？还有就是用手表吸引暗鬼，这是韩国僵尸片的惯性嘛？另外寻找相同的频率，穿越结界，到暗鬼的世界寻找女儿，这个梗也是用过无数次。另外驱鬼人为什么非要帮男主家，前面这么多人为什么都不去解决问题？驱鬼人动不动就放血，他有这么多血嘛？平时靠什么补血啊？说好了变鬼是49天，为什么最厉害的小女孩还可以复原？另外的那些小孩到哪里去了？

不过那句，“你有没有看过《与神同行》？”致敬了河正宇的大作，不过品质与该作相比差了好多，真不知道正宇大叔是不是真的像人们所说的欠了高额的债款，无力偿还，才接了这样的片子，真是大跌眼镜。

韩国的恐怖片也开始没落了……

奔着子华神去的 没想到质量会这么高 完全超乎了我的意料 虽然当时看预告的时候都起鸡皮，看一次起一次，但也没想过会这么好看。看的超前试映场，真的太爽了 最后还和主创人现场连线。内地版可能改了台词 林凉水（黄子华饰）说出那句“以前话 法律面前人人平等 今时今日 人人都改口了 话法律面前穷人死梗”，这句应该改了台词 我当时看口型不是“死梗”的口型，是个爆破音 我以为是“扑街”，后来回去之后看预告，看到个口型是“含”，我以为是“冚家铲”，之后看到有人科普，原来是“含撚”，那怪不得会改了......

子华神今年60多了，虽然样衰，但是真的很有型。

金远山（谢君豪饰）演技也在线 最后那part看着证人笑着然后突然严肃起来 那段看得真的很爽。电影最后一part最后那次上法庭，真的太爽了，我忍不住哭了，不是感动得哭，也有感动的因素在里面 但是它是那种燃，激动的那种 加上子华神的表演张力，我眼泪忍不住出来了几次，当时只是泪目，到了最后的最后，镜头给着子华神 在路上走着，那段我真的没有忍住 我死哭 眼泪忍不住飙出来，当结束了 字幕、主创名单出来的时候我更夸张了 我的心还在电影里面还没有走出来 哭得更厉害了 我整个人一直在抖 完全忍不住 面部在一直在抽 我忍住不哭出声来。当时哭得口罩都湿了......

最后结束了和主创人连线 我奔着子华神来的 子华神没来????，我一看就看到他了 不过是个立牌.......

不过也和吴炜伦导演、谢君豪、王丹妮、栢天男、杨偲泳现场连线了。

差点就被栢天男圈粉了 和他连线的时候他一直在搞怪 有点可爱。

当时现场有个人问吴炜伦导演，为什么会选黄子华当林凉水，把我笑死了，导演说 写剧本的时候是没有想着哪一个人当来写的 因为是“毒舌大状‘毒舌’”那就是要口才好了 就想到了黄子华 因为他讲栋笃笑嘛口才好 后来想到林凉水这个人又是那种有点贱有点衰格的那种人 又想到了黄子华 毒舌，衰格的林凉水和口才好，衰格的黄子华，100％吻合。当时笑死。

这部应该是今年本土年度电影了，也是我暂时的年度电影。不用粗口都不知道怎么形容这部有多好看，真的太他妈好看了，很爽很燃。

到时内地上映之后一定会去二刷 甚至三刷。

“做人梗係要以德服人 暗算另计”

单从类型上看，《都是一家人》可以简单看作是都市情感类轻喜剧。但从剧本和故事题材上来看，则是当下小荧屏上难见的描写大都市少数民族生活的电视剧作品。特别是作为影视剧作品的坚实基础——剧本的扎实与否，角色塑造的鲜活与否，都将直接影响着全剧的可看度和亲和力。

《都是一家人》之所以一看便能轻松入戏，一看便能感同身受，最大的给力点，就是剧中多个主要角色，从设置到塑造，从描写甚至出场方式，都像极了，应该说是完全依照平常普通人的现实生活在刻画在写照。无论从编剧的描写视角，还是从导演的拍摄角度，剧中的每一个至少是有台词的角色都能轻而易举地在现实中找到“归宿”！这恐怕就是我们常说的“以（现）实为本”的创作技巧了。

剧集一开始，由林永健饰演的男一号军转干部越永强的被调换工作的身影拉开序幕，从部队到地方的岗位转移，不只是一个人、一个家庭的经历和社会地位的转换，更时刻体现出时代在发展，社会在进步的真切现实。脱下草绿色的军装，换上时髦便装的那一刻，整部剧的时代感也跃然眼前。

剧中作为故事开启的地域背景的海港城市不只是当今中国飞速发展和城市化高速进程的深刻体现，更是多民族交融共同为时代进步为经济腾飞贡献力量的鲜活体现。但编剧也不忘从实际出发，从第一集就抛出了敏感性的话题——城市里的民族团结、共同发展，也并非如此简单！所以，关于军中强人越永强被调上任从事更加棘手的民宗工作，并非不是最恰当的选择……

而随着剧情的推进，情节的进一步展开，主要角色的一一登场，观众们的视角也随之逐渐拉开。《都是一家人》“聚焦新时代，讲述新故事！”的特色也越来越生动明显！先看林永健版的这位全新上任的民宗局城市民族工作处处长，虽一身干劲儿却在最初因对民宗工作一窍不通不知从何处入手而有些许的郁闷。但军旅生涯的正直与做派，一向脾气耿直、雷厉风行的他，很快便找到了工作的着手点。特别是从西北省区来的挂职干部沙尔亮做其副手配合工作，更是如虎添翼。

相比于越处长的“生疏”，远道而来的这位沙副处长，显然是编剧赋予了相当鲜明的特点以弥补之。两人的相辅相成，以及时而在工作上的磕磕碰碰也极其生动地描绘出了剧中关于民宗工作的特点和看点。这位“不笑不说话”的沙尔亮，性格温和，平易近人，做事心细，与越永强搭班子，一粗一细，一硬一软，堪称绝配！

编（剧）导（演）还特意为两人打造了一场谋面后的第一次非工作畅谈的重场戏。这场戏不仅进一步交待了两个主要角色的性格特色，更为全剧的情节走向和情感指引做了厚实的铺垫。从西北省区来的沙尔亮亦是少数民族回族，通过两人的交谈，越永强不但对民宗工作有了初步的认识和兴趣，两个主要角色间也开始有了化学反应。与此同时，沙尔亮一句“马家沟要发展，满世界开饭馆！”的讲述实乃金句！从一个侧面生动概括了西北经济发展的真谛。一根小小的拉面，不仅让世人认识并喜欢上了一种西北美食，甚至更成全了一个小小的食品产业。不能不说，是大时代盛世下的多民族繁荣的美景之一。剧集里也由此开始，对这方面的内容逐渐开启了相当生动的描写和讲述。事实上，观众们也完全是在随着越永强的视角，渐渐开始了对大城市里的民族工作有了更多的认识和理解。

借用一句剧中民宗局局长的话，“民族工作，既是群众工作，也是城市工作！”可以说，《都是一家人》正是以家人的视角，真诚的态度，在向观众们展开一幅美丽且动人心弦的多民族交往交流交融的城市风情画卷。在这幅画上，更汇集了众多让人愈发产生共鸣的角色，而角色背后的实力派演员们的表现也越来越让人喜欢。

除了男一号林永健，男二号周惠林，还有人见人笑的老谐星郭达版的小气马老板，心灵超美的阿拉木罕的扮演者梅丽古力·艾合买提，以及侯勇、杨童舒、石文中等实力派明星友情出演，堪称是融合了包括汉族、维吾尔族、哈萨克族、藏族、佤族、彝族、蒙古族等多民族演员共同的真情演绎。而随着剧情的发展，他们之间还将会有怎样或温馨或平淡中带出感动或嬉闹中喜感连连的故事发生，我们拭目以待！

龙珠进入《超》的剧情后，设定和战斗力真的是一崩到底。整部作品除了爽以外，没有任何价值。没有了战斗力天花板的作品绝对不是好作品。对比之下又爽又内涵的《one punch man》真的是神作。输出全部靠吼和外挂硬钢，打不过就吼，开超赛，开超赛神，直到最后才有打斗招式的出现。冰山下居然是岩浆，我都不知道环境设定是怎么想的。。。因此，超：布罗利这部剧场版只能给出5.5分的评价，作为电影来说，不及格。但是，如果是4d版的话，那就真的不一样了！见识过太多爽的视觉刺激，因此2d版的龙珠剧场版并没什么优势，但是4d版，开场head-cha-la的悟空vs贝吉塔，中期一段主视角分镜的打斗，这些配合4d真的是别有风味的体验。只可惜全西安的4d版拍片，一共就只有3场。。。还好没白来。不过如果看的是2d版的话，下一部我肯定就不想看了，太降智了。没有完整接触过龙珠及龙珠超的观众，也不适合看。龙珠超：布罗利 4d 7.5/10