不幸的童年到底是怎么毁了他的?
电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢?我认可这种观点:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上,应当如何解释呢?
他的童年应当是不
不幸的童年到底是怎么毁了他的?
电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢?我认可这种观点:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上,应当如何解释呢?
他的童年应当是不幸的。虽然影片没多少镜头讲述他童年的不幸,但从他双亲离世,他都不想回去奔丧的态度看,他该有多恨他的父母呀,关键他想从根子上(血缘、信仰)断绝任何来往,由此可以推断他确有一个糟糕的童年。童年的不幸造就他极度自尊或自卑、极强的挫折感,以及他“逃离”和“毁灭”的个性。
一开始,彼尔为事业还是敢于追求女主这位富家女的,应当说贫穷不是他自卑的来源,贫富差异未成为他追求幸福的障碍。他的自卑可能源自一种反抗专横的“无能感”,这种无能感让他容易“放弃”。他在家痛恨父亲的“专横”,走上社会,他碰到任何形式的专横,都让他本能的想起父亲,而处理之道就是“对抗”,即使力量悬殊,那种本能的不合作,甚至仇恨仍会表现出来。所以,当他碰到那位专横的官僚否定他的工程设想时,他立马撤退,即使后来他准岳丈帮忙打通了关节,他仍决然地与这个官僚对抗到底。我们可以指责甚至嘲讽他“不成熟”,然而,个中原因其实在于他的原生家庭。
本来,他和女主家庭经济上的差异并不是个事,但一旦这种差异让他感到一种居主临下的压迫感时,那么,这种差异就会让他无法忍受。所以,当他搞砸那场财团投资会,他未婚妻责怪他几句,准岳丈谴责了他几句时,他就产生了自我毁灭式的抵抗念头,经济差异被他不断提及,他开始寻找退路。如果我们认为,这是他对另一种专横——金钱——反抗的表现,那么,这仍可归因于他的原生家庭的影响。
有人说,极度自尊其实是自卑的表现。当他骨子里的自卑需要通过自尊来掩饰时,他会有强烈“成功欲”,而且这种成功欲是“极端性”的,即稍许的不成功在他那里就是巨大的失败。这种极端性会造就他极强的“挫折感”。而要摆脱这种挫折感所带来的痛苦,他应对方式是“逃离”和“毁灭”。所以,当他感到无法实施自己的计划时,他毁掉婚约逃回乡下,过起避世的生活。
当然,他的软弱是他无法通过表面上的强硬来掩饰的。他虽然逃离家庭,终究还是回到了家乡,他本想断绝天主教的影响,结果,仍娶了天主教家庭的女孩为妻。重要的是,这种由原生家庭造就的软弱,让他一辈子过不好生活。他甚至无法面对任何“美好”,他毁掉自己的幸福几近自虐,没有任何好事时他才能自安。即使最后他没有生病,他也无法过正常的家庭生活,远离人群,仅是他最好的选择。(文/石板栽花 2019年4月27日星期六)
谈及法式喜剧片,自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》,这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久,直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年,终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮,超过四分之一的人口为此走进影院,并成功吸粉法国总统萨科齐。
时隔十年,丹尼·伯恩集结原
谈及法式喜剧片,自然绕不开杰拉尔·乌里执导、喜剧大师路易·德·菲耐斯主演的《虎口脱险》,这部战争喜剧电影垄断法国本土观影人次纪录长达42年之久,直到杰拉尔·乌里去世后两年的2008年,终于被丹尼·伯恩执导并主演的《欢迎来到北方》超越。后者在法国卷起一股观影新浪潮,超过四分之一的人口为此走进影院,并成功吸粉法国总统萨科齐。
时隔十年,丹尼·伯恩集结原班人马拍摄续篇《欢迎来到北方2》,影片延续了第一部方言口音、地域风俗等碰撞与尬聊带来的戏剧冲突与喜感,并得以在中国发行引进。然而问题也在于此。第一部虽说好评如潮,但对非法语地区的观影壁垒却难以破除。让不懂法语的中国观众通过配音或字幕去理解法国北部方言的微妙之处,这就好比让完全不懂中文的外国观众通过音译或字幕去领会赵本山小品或东北二来转。
《欢迎来到北方》的北部小镇贝格斯位于敦刻尔克之南,英吉利海峡和比利时居间位置。片中的法国北方佬所操持的皮卡第方言,实际上是某种拉丁语、法语和佛兰德语的混血。法语素来以严谨和优雅著称于世,堪称世界上最优美的语言,贝格斯的混血语种在传统法国人眼里尚且充盈着偏见以及不可理喻,何况是我们这些非法地区的中国老外。
《欢迎来到北方》讲诉的是一位一心想去南部工作的法国人弄巧成拙被发配北方,从不情愿到发现北方小镇点滴美好的故事。续篇主人公的运行轨迹颠倒过来,讲的是一位极力隐藏出身和口音的北方佬如何迷失巴黎,最终找回初心的故事。巴黎远在贝格斯南方,且是法国文化中心,片中的北方佬收起口音的尾巴大隐于市,更名《欢迎来南方》似乎更合适些。
虽说导演和部分演员继续,两片却是调性迥异的独立篇章。第一部的主人公是位邮局长官,对北方纵有诸多误解、偏见、不适或说惶恐,但所遇美好而温暖,人物不分主次大小,个个都是暖心小可爱。片中一方风物也很人文。镜头扫过的贝格斯小镇恬静而浪漫,尤其钟楼世袭传统演奏,不说非遗价值也极具旅行打卡意义。影片除了对贝格斯北方佬的各种猎奇,大多篇幅都在消除世俗的羁绊和误解,最终达成南北偏见的握手言和,这大概也是它成为法国本土爆款的原因。
第二部的主人公变身叱咤风云的设计师,场景也从北方旮旯转战集艺术之都巴黎,人物舞台似乎升级了,导演的视界和镜头语言却变窄了。主场景除了主人公巴黎豪宅,几乎就剩下他北方老家的破棚屋,第一部里擅长的人文镜像的挖掘,在续篇里完全绝迹。更遗憾的是,故事始终充斥着唯利是图的铜臭味,南北各色人等为一己私利,皆满口谎言,甚至六亲不认。而且地域之间的鄙视链显著,最后强行和谐,却也人物尽毁。
引进的配音版采用中国东北风情来对位法国南北差异带来的戏剧冲突,不失为译制片里的一手妙招,但坐在电影院里看一票法国人操持东北方言,满嘴“蒙圈了”“这旮沓”“唉呀妈呀” “埋汰”“瞎掰”……好生怪诞,至少有二三十分钟以上的适应期。加上前半部的剧情比较撒狗血,车祸失忆的桥段也比较烂俗,让这部续篇难续美誉。
想当初第一部时虽说未能引进,字幕组也只能领会片中方言玄机的一二,但故事的戏剧性冲突满满当当,小人物的可爱,一方风物的引人入胜,依旧让这部高墙壁垒的电影圈粉无数。以菲利普局长陪着安东尼下属挨家挨户送邮件喝得酩酊大醉的段落为例,我们无需知道个中台词的奥妙,仅从两人那颇具《虎口脱险》遗风的演绎上,就可领略法式幽默的饕餮,顺带见识法国贝格斯北方佬们绝世而独立的待客之道。
最近,一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线,静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说,如果“这片票房大卖,那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座,改编自老舍1943年发表的同名小说,一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
最近,一部黑白电影《不成问题的问题》登上院线,静悄悄在文艺爱好者中赢得不凡口碑。有人发文章说,如果“这片票房大卖,那中国电影就真的不成问题了”。
这部电影是北京电影学院副教授、资深编剧梅峰的导演处女座,改编自老舍1943年发表的同名小说,一年前赢得台湾金马奖最佳剧本改编和最佳男主角两项大奖。
电影中的重庆,虽战火连天,却没有支离破碎,有钱人还在操心自家农场能不能赚钱,农场里还是打牌、卖鸡蛋、办画展,一派悠然。范伟一出场,就精心梳理头发,郑重地戴上眼镜,运筹帷幄却总显得有些无奈。殷桃裹着旗袍,落寞的眉目模糊在黑白间,身体曲线极尽美好,连弯腰提竹篮时都错落有致。著名青衣史依弘出演民国姨太太也是顾盼生辉,举手投足全是精明的妩媚。如此风貌,竟然脱胎于一部只有三个男人和一个“悍妇”,来来回回全围着一座农场打转的小说。
日谈公园对谈梅峰导演,为我们讲述《不成问题的问题》如何从老舍小说到今天的电影,创作者经历了哪些思索和尝试。
日谈公园:《不成问题的问题》这部电影策划是在2015年,当时国内电影界都在追热门IP,您为什么另辟蹊径,要把这么一篇没多少人知道的老舍小说拍成电影?
梅峰:当时电影频道为了纪念老舍先生去世50周年,来和我沟通想拍一部电影。其实我当时觉得这是一个不太现实的任务。老舍先生的那些最广为人知的作品都已经被改编成电影或电视剧了,比如《月牙儿》《骆驼祥子》,石挥导演的《我这一辈子》,都是非常精彩,在电影史上极具位置的作品,假如我们今天再去拍一个翻拍片,恐怕够不到人家那个美学高度,所以还是得在没有看过的作品里面去选。当时我就弄了一套人民出版社的《老舍全集》,在没有看过的作品里一篇一篇找。当看到这个小说的时候,我就说:“可以了。就做《不成问题的问题》,其他的也不用看了。”
即便经历了2020上半年一场空前的浩劫,《日本沉没2020》仍然不溶于这个时代。
或许这也不难理解。疫情造成的死亡和经济损失,虽然远远超过了一场真正的现代战争,但痛苦和死亡绝大部分都发生在医院。
每个人或多
即便经历了2020上半年一场空前的浩劫,《日本沉没2020》仍然不溶于这个时代。
或许这也不难理解。疫情造成的死亡和经济损失,虽然远远超过了一场真正的现代战争,但痛苦和死亡绝大部分都发生在医院。
每个人或多或少为这场灾难愤怒、痛苦和悲伤,站在往昔繁华却因为疫情空荡荡的街道,想必任谁的心中都会生出灾难感。但闾巷虽空,楼宇仍在,人们都相信,也都知道,「日常」总有一天会回来。
一个姑娘家,抛弃一切来找你,在一个荒唐无解的案子里做荒唐的人证,然后被人评价“说不定日本女人就是这么随便!”这样一个女孩怎么能辜负,但她是日本人,忠义难两全,怎么选?
选她,你是色狼、汉奸;放弃她,你就是民族英雄。
普通百姓上战场打仗那是不可能的,但对一个手无寸铁的日本姑娘冷嘲热讽、丢石子扔鸡蛋、拒绝她入住客店,多么轻而易举
一个姑娘家,抛弃一切来找你,在一个荒唐无解的案子里做荒唐的人证,然后被人评价“说不定日本女人就是这么随便!”这样一个女孩怎么能辜负,但她是日本人,忠义难两全,怎么选?
选她,你是色狼、汉奸;放弃她,你就是民族英雄。
普通百姓上战场打仗那是不可能的,但对一个手无寸铁的日本姑娘冷嘲热讽、丢石子扔鸡蛋、拒绝她入住客店,多么轻而易举,多么爱国,何乐而不为?
——“我现在已经抛弃一切,你要养我一辈子哦!”——“嗯!”
——“我不要当馆主,我也不会放弃光子,如果要我选择的话,我只有离开精武门!”
——“麻烦你通融一下,她是我太太!”
生长在这个时代,你我都无法选择,但我选择你。
就只这一点,《精武英雄》的思想境界已经让其他同类型片望尘莫及了。
看过那么多电影,女主角有性感的、美丽的、妖媚的、颠倒众生的,但要说可爱靓丽,真的没人能超越中山忍啊。
井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无
井柏然确实暴露了演技的单薄。整个故事的感觉有点类似《洛城机密》,他不妨仔细钻研一下罗素克劳和盖皮尔斯的角色,正直血性+心机灵敏,两者加以糅合。现在戏里的他,除了造型,像一张白纸。
再结合剧作设计的薄弱说演技的缺失。
杨家栋的父亲如果真是在过去调查案件中遇害致残,那么他背负着调查真相、甚至后来逐渐了解真相、为父亲复仇的心理压力。当他跟父亲相处的时候,就不是那么麻木、面无表情的诉说自己的心事,每次跟父亲相处的戏,应该有不同的层次变化。比如刚开始像跟“树洞”谈话,把内心不能向外人吐露的想法对父亲和盘托出;当他遭受冤屈被陷害,那种悲愤、绝望、无助的情感,又让他变回孩子,想从父亲那里求得理解、心理支撑;他听到香港那个私家侦探吐露父亲案情背后的隐情,认为快要找到真凶的时候,可以跟父亲头抵着头、告诉他一定可以帮他找到真凶、帮他讨还公道,有种父子同心的亲密和酸楚。结果现在细节完全丧失,像两个木头人坐在一起。可以说,这是呈现一种时代的悲哀、隐痛。但这种麻木的状态,对剧情、对人物情感的展示,是无效的。
两场情欲戏都很牵强。跟母亲林慧、女儿小诺,几乎都是没有感情铺垫,就直接天雷勾地火发生关系。但其实对两个女人,家栋的心思应该是很不同的。如果从情节设计的角度,他接近林慧可以是有目的的。因为这女人牵涉到死者唐奕杰和疑凶姜紫成,甚至也可能是她杀了丈夫。既然林慧进精神病院、她跟姜紫成的恋人关系、姜紫成跟唐奕杰的利益关联,这些都有据可查,那么林慧自然有很重的嫌疑。在这种情况下,一个警察,纵然年轻,而身负父亲被莫名撞残的惨痛,就很轻率地跟嫌疑人发生关系。这中间难道不需要仔细铺垫到底是为什么?他可以是怀有目的、而在接近她的过程中,突然擦枪走火。可惜这层意思,剧情并没有展现。所以我觉得《洛城机密》可以借鉴,就因为那部戏的女主角,同样是深知幕后隐情,而始终没有向警察袒露,两人在肉欲关系中,逐渐有了真情。
再说小诺,她其实是无依无靠的,炫富的那个细节可以淡化,反而可以描写她在富裕的环境中,仍然时刻感到像在被物质吞噬自己的灵魂。
养父唐奕杰、母亲林慧、亲父姜紫成,每个人都被钱扭曲得面目全非。中间最好铺垫一些细节,写出林慧的心理转变。现在只有一场戏,就是林慧出精神病院,两个男人来迎接,在车上,她听着歌就顺势抱着他们,仿佛尽释前嫌,怎么可能呢?之前,丈夫把她揍得体无完肤,像疯子一样扔到精神病院,说翻篇就翻篇?人物情感逻辑根本不成立。恨不能杀了他碎尸万段还差不多。
其实没有写清楚林慧的性格,她到底是个怎么样的人?宋佳人高马大的身材,也很难让人信服她没有反抗丈夫的能力,如果她疯狂拿起刀来跟丈夫拼命,谁一刀了结谁还说不准。她软弱吗?在车上,情急之下一刀就戳在阿云身上,那一刀难道不是应该狠狠刺向丈夫吗?为什么她可以像什么都没发生那样,原谅了暴力残害她的丈夫?这中间缺少有说服力的戏。当然可以说是为了审查剪掉。
那么,我提个思路,其实那场唐奕杰在KTV教训阿云、乃至说服她通奸的戏,可以改成是林慧来做说客。阿云这个角色是比较功能化的,跟姜紫成并没有太多感情,无非就是后来成了一个悬案的“尸体”,再就是姜紫成扮演台湾富商的遮掩,兼之用身体帮他到处打通官场关系。她跟小诺之间,也没有太多篇幅去铺设情感,所以那场两人亲近的戏也很突兀。
如果林慧从精神病院出来,就跟姜紫成粘在一起,丈夫唐奕杰大受刺激又不能拿她怎么样,夫妻过去的碾压关系彻底颠覆过来,在KTV(或者在家),妻子拿着合同逼他签字、用钱拍在他脸上要他就范、用口红涂抹在他脸上告诉他,他就是个任人涂抹的小丑,这种戏味是讽刺更深的。哦,审查更过不了。算了,我过个瘾写一写而已。我只觉得,林慧有了姜紫成的依靠之后,跟丈夫的关系一百八十度转弯,这段戏没写好。
林慧和小诺这对母女之间,没有足够的戏份去写两人的矛盾感情。小诺对母亲的心态到底如何呢?只有那句:“你们自己脏就是了,干嘛拖别人下水。”问题是,她拿着那些脏钱出国、挥霍、过着纸醉金迷的生活,她有什么资格教训母亲?有什么资格假清高?林慧不会反过来挖苦她?所以小诺这个角色的痛苦,就只能靠一对大眼睛里扑簌的泪水去呈现,而没有真实的底子。
她可以是过着挥霍的生活而不自知的“试管婴儿”。但有一天这个试管突然摔个粉碎,那就是她看到母亲跟姜紫成火热通奸的一刻。反而她看到父亲跟阿云通奸,其实意义不大,她对唐奕杰、对阿云,感情很深吗?她过高档生活,靠着姜紫成的“无私”接济;从小她看母亲一直受父亲残暴殴打,感情上会更同情母亲,所以她是不是撞破他们的“奸情”,这场戏更有冲击力呢?
如果她不是为了跟姜紫成、林慧去香港所谓一家团聚,而是要离家出走、远离这摊脏水,又或是少年意气,要为云阿姨的死讨还公道,劝母亲去自首(那还要铺垫好她跟阿云的感情戏),而养父、亲父、亲母都把她当成定时炸弹,而一致要把她送去精神病院呢?所以,阿云这个角色可以去掉,最高潮就是小诺目睹亲父、亲母谋杀养父呢?(小诺杀养父的动机也挺牵强的,或者说很自私,这么去处理,或许有所谓悬疑感,但人物设定真是一团黑)
如果戏的前半段,家栋就是在精神病院解救了小诺,而对这个案情开始逐渐摸清呢?他为了查案,被林慧带到隐蔽处,两人抱在一起的照片被偷拍,而并未发生关系。后来助手被杀,家栋受陷害,带小诺到处逃窜,去香港找父亲的老同事暂避。故事主线是不是更清晰些?家栋对小诺的身世,如果了解得足够深,对她那种孤苦无助的状态产生同情,两人在逃亡路上,产生了真情,是不是比突然就吻在一起去开房,更打动人?
其实也缺乏唐奕杰跟姜紫成的情感对手戏,那场派对戏,两人都喝醉了,找没人的地儿说点掏心窝子的话,说着说着搓火了,大打出手。接老婆出院那场戏,应该是老唐搂着妻子、姜紫成,紧紧拥抱着代表情感、物质的双方,一副求和的姿态。但那样视觉上,不如宋佳霸气。这个角色找年轻时候的许亚军演最合适,必须帅,所以扭曲起来更让人痛心。
娄烨导演的叙事风格更类似纪录片的写实,而不像好莱坞情节片那么节奏紧张、层次分明。包轩鸣的手持摄影有锐度,但对镜头的游移还是缺乏些控制。比如井柏然发现唐奕杰助手被杀,在巷子里那场逃跑戏,跟《旺角卡门》的街头追逃一对比,就显出高下,也可能后期剪辑的差别。总之影像有些地方,写实、写意,两边都没去到尽。本片对时代有记录意义,但就剧情而言,缺失大于吸引力。
不是很懂有些人为什么会对明星有那么多了解,网络消息真真假假,我们对他们的了解难道不是只有化妆以后的颜值最可信吗?美好的事物总是令人神往的,大幂幂漂亮,我很喜欢,整容也好,天生丽质也好,现在的她有着一张令我喜欢的脸。电影昨天看了,可能是我这个人看不太懂演技吧,我觉得大幂幂演三个人起码我没有串戏,故事剧情也还可以,虽然确实有许多bug。可能我是一个烂好人吧,看过的每部片子里都想找到一点值得思考的
不是很懂有些人为什么会对明星有那么多了解,网络消息真真假假,我们对他们的了解难道不是只有化妆以后的颜值最可信吗?美好的事物总是令人神往的,大幂幂漂亮,我很喜欢,整容也好,天生丽质也好,现在的她有着一张令我喜欢的脸。电影昨天看了,可能是我这个人看不太懂演技吧,我觉得大幂幂演三个人起码我没有串戏,故事剧情也还可以,虽然确实有许多bug。可能我是一个烂好人吧,看过的每部片子里都想找到一点值得思考的地方—“妈妈,怎么样才可以支配时间呀”—“像这样,抓住就好了呀”有人会说,这样的道理我早就懂了,何必花钱去电影院再学习一遍。可是钱都已经花了,何必还要在再骂电影如何如何差,感觉像是在骂自己如何如何蠢才会去看这样的电影。当然这是我们的言论自由,只是希望这神圣的权利不要沦为助长偏见的暴力。
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉
虹猫蓝兔等人(《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》)是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 (你们是真实的) 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员! 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…
这是一部节奏明快,色彩艳丽,富含地域文化,令人感动的轻喜剧。
事实上影片的主线是男主的爱情故事。中产家庭出身的库纳尔年近三十,与漂亮的富家女同事处在热恋中,父亲是公务员,母亲把家里照顾的井井有条,奶奶每天为家人祈祷,弟弟是调皮的高中生,堂妹结婚,得到女友母亲认可,几个发小友情牢固……库纳尔的生活充满美好。然而这一切都随着更年期的母亲再次怀孕而改变。
印度社会有着很多根
这是一部节奏明快,色彩艳丽,富含地域文化,令人感动的轻喜剧。
事实上影片的主线是男主的爱情故事。中产家庭出身的库纳尔年近三十,与漂亮的富家女同事处在热恋中,父亲是公务员,母亲把家里照顾的井井有条,奶奶每天为家人祈祷,弟弟是调皮的高中生,堂妹结婚,得到女友母亲认可,几个发小友情牢固……库纳尔的生活充满美好。然而这一切都随着更年期的母亲再次怀孕而改变。
印度社会有着很多根深蒂固的传统陋俗,认为五十岁的人怀孕是一种耻辱,尤其对已界谈婚论嫁年龄的儿女而言,于是这家人成为了所有人议论嘲讽的焦点,库纳尔也觉得无地自容。这也严重影响了他和女友的关系,尽管女友非常开明反对他因母亲怀孕感动羞愧并敌视父母。
女友母亲对库纳尔家庭的微词激发了库纳尔的自尊心,让他回归了家庭,但也使他和女友进入冰冻期。
孩子终于生下来了,库的家庭会得到邻居亲友的祝福吗?库和女友会和解吗?影片在轻松愉快的大圆满中结束。
影片是典型的学院派路数,铺垫,剧情冲突,高潮,结局。故事直面社会陋俗,有很深刻的现实意义。其中展示了多重社会关系:夫妻、婆媳、妯娌、邻里、兄弟、恋人、发小,都是每个人生活中每天都在面对的,每一种关系无不受着社会文化的影响。
特别值得一提的是男主的扮演者阿尤斯曼-库拉纳,18年他的另一部影片《看不见的旋律》得到全球热捧,他的表演可圈可点得到影迷的广泛认同,加上这部也得到印度及北美票房热卖,库拉纳星途一片璀璨。
值得称赞的是虽然加进了印度歌舞元素,影片时长却控制在两小时以内,因为大段歌舞安排在了片尾字幕拉出时段,类似一个较长时间的彩蛋。
欢乐感动之余,影片也让我们反思:去除我们生存的社会???诸如此类根深蒂固的陋习,是每个人的责任,让现代文明的曙光照进我们的生活吧!
每年的8月14日,我都尽量前往紫金山麓看望他们。那里很安静,几乎无人探望,无人打扰。还记得抗战胜利60周年的8月14日,阳光灼热地打在那些斑驳参差、湮没在青草中的墓碑上。它们孤寂地列队排行,向远方延伸。从航校毕业到牺牲,他们的平均寿命,是6个月。我见过他们的相片,非常英俊。1937年,他们是中大女生梦寐以求的情人。“史沫特莱的《中国战歌》里写道,她刚到重庆的时候,‘有多达二十四架的中国战斗机
每年的8月14日,我都尽量前往紫金山麓看望他们。那里很安静,几乎无人探望,无人打扰。还记得抗战胜利60周年的8月14日,阳光灼热地打在那些斑驳参差、湮没在青草中的墓碑上。它们孤寂地列队排行,向远方延伸。从航校毕业到牺牲,他们的平均寿命,是6个月。我见过他们的相片,非常英俊。1937年,他们是中大女生梦寐以求的情人。“史沫特莱的《中国战歌》里写道,她刚到重庆的时候,‘有多达二十四架的中国战斗机升空拦截那些轰炸机,但是随着岁月的流逝,中国战斗机的数目越来越少。有一次,我看见单独一架中国战斗机追逐一群溯江而上的轰炸机。在那样一种时刻,我曾希望有能力为那一架小小的飞机写一首不朽的诗。’这个一架飞机战斗的故事,发生在1940年的重庆。虽然史沫特莱不朽的诗没有留下,但我们和我们的子孙却可以为那一架飞机的战斗,留下万代千秋的敬意。”——黄钟终于有拍他们的电视剧了。《远去的飞鹰》、《血战长空》。这里只说《血战长空》。这部电视剧我看得格外珍惜。一天两集,忽忽就过去了。它让我看到两个字:诚意。在同类题材中,少有的诚意。对于抗战正面战场,类似的书籍已有很多。但是影视作品,真正有诚意的,太少。或者说由于客观所限,真正能达到这种诚意,太难。但我能感到此剧的创作者,已经作出了最大的努力。一、关于格局。此剧格局很大,并不只就空军说空军,而是试图从空军入手,折射当时抗战正面战场的大背景、大环境。比如陆军的浴血奋战,比如全体国民的齐心一致,比如国际社会对中国抗战的态度及转变。这其中的情节,有的用拍摄表现,有的用对话表达。令格局不自觉地就开阔起来。相比之下,主要讲高志航谈恋爱,一共30集最后5集才驾机上阵去杀敌的《远去的飞鹰》实在是太小家子气和不知所云了。军事力量对比悬殊,以卵击石却义无反顾、人海战术、白刃格斗、血肉长城。。。惨烈的抗日战争正面战场,在淞沪会战时张治中和周至柔的对话中表现得淋漓尽致。各路军阀争相赴沪参加战斗,全国军民聚沙成塔。。。在两位西方顾问的争论中,为了反驳空军顾问的唯技术论,政治顾问认为,在外敌面前中国重新完整的精神,是比物质国力更有价值的东西。凡此种种。能感觉到创作者在努力地述说。述说那段被很多东西尘封甚至扭曲的历史,让大家能看清楚一些,再看清楚一些。从这个角度我想说,不论这部电视剧是否优秀,它起码是一部以最大诚意表现自身所述题材的电视剧。这种诚意,不论是出于创作者对那段历史发自内心的敬重,还是源自敬业的精神态度,都难能可贵。二、关于国军高层的形象。对于这一题材的诚意,也许还体现在对抗战时期国军领袖和将领的定位和表现上。只要涉及抗战,这显然是一个绕不开的话题。这里面的国军一派,其形象可以说基本上是正面的。宋美龄对于抗战沉着坚定,蒋虽未以角色露面,但通过他人对话,传达出他顶着巨大压力仍坚持到底的决心。周和毛两位将军,甚至不乏慷慨悲歌的意气用事。呃说实话这也太正面了。让人有些适应不过来。好吧也许矫枉必须过正?——但不管怎样,如果从具体史实出发,相比其他影视作品,这种表达还是乐于见到的。三、关于史实。台儿庄大捷,花园口掘堤,万家岭大捷,重庆大轰炸。。。这些以往着墨甚少的正面战场事件都得了详尽的描述。甚至连花园口掘堤炸了几次才完成,万家岭日军空投军官投入战斗,重庆轰炸的线路,投放的燃烧汽油弹的性能都尽量地作了表现——创作者不但讲述大多数人不了解的历史,而且细心地把当时的一些细节嵌入情节。看得出是做了极细的功课。比如空军由于训练太少,战机受损后降落时接二连三地坠毁;比如日舰出云号被炸成重伤后,日方偷偷摸摸把它拖走,换了艘姐妹舰摆在原处;比如蒋在浴室里大声呼喊父母的名字,以抒解巨大的压力(这段史实是蒋纬国叙述的,似乎应该是在重庆的时候,编剧给接到这里了)。还有这段:“九一八事变六周年的这天晚上,中国空军对上海日军发动竟夜空袭,敌损失惨重。据依然在世的参战者回忆,当天晚上,除了日本租界外,都是灯火通明。当我机到达时,每一位上海同胞,都唯恐我机看不到上海市,故意把所有灯光开亮,有些人家,索性把室内电灯拉到室外,并换了大灯泡,把整个上海市,照得毫发可见,这是中国抗战史上奇妙的一夜,也是胜利的一夜。”让人热血澎湃。四、关于敌人。此片并未丑化日军。他们残忍、骄狂,却也自信、善于学习。“近百年来,我们日本之所以有长足的进展,全是因为我们拥抱世界。”“我们引进了西方的技术,却留下我们自己的传统。”“时时冥想着被撕碎。这就是忧患意识。”——痛恨这个民族对我们的残忍杀戮,但不得不敬佩他们近百年来在自身发展方面的果敢与高瞻远瞩。要学习才能进步,哪怕是向敌人学习。谢谢编剧的总结。五、关于剧情。可以说,抗战时的中国空军是个好题材。初战告捷、伤痕累累、损失殆尽、重振旗鼓。以弱小抗衡强大的中国空军、几乎无一人被俘投降的中国空军,本身就是英雄和传奇。在这方面,创作者只要按照时序叙事,八年的成长,足以支撑一个精彩的故事。个人感觉此剧的高潮不断,观剧的兴奋点没有断层。其核心就是“以弱对强——不停地较量——始终不屈的战斗——最终的胜利”,这种英雄式的设定极易唤醒和维持人的关注。情节较紧凑,安排较合理,能够让普通观众看得下去、沉得进去。即使是当一个故事看,也能潜移默化地记住我们曾经有过的精神和历史。六、关于角色。主角都没有用真名。这我可以理解。像高志航一样,原型中的很多人都牺牲得太早。如果不把人物稍作修改,将他们的生命适当延长,主角一死,抗战后期的戏分就很难展开。但是,这个飞行员群体,表现得很真实。饭桌上人越来越少。每天都有很多人一去不回。但是他们每天照常吃饭、睡觉、互开玩笑,然后驾起飞机,踏上一条真正的不归路。和敌人生死相搏的飞行,对他们来说,就和我们每天的上班一样稀松平常。他们中很多出身富足,是天之骄子。我无法理解他们的勇敢和平静,无法感受他们的恐惧和犹疑。我们只看到,在天上,他们无数次地自杀式袭机、袭舰。我们只能献上最肤浅的,旁观者的敬意。想再次告诉大家,有这么一个悲壮的群体。从航校毕业到牺牲,他们的平均寿命,是6个月。这部电视剧中的飞行员,也在随剧情的展开而逐渐减少。崇海。原型沈崇海。飞机故障时,他没有跳伞,驾机向敌舰撞去,与敌舰上数十倍于己的敌人同归于尽。徐士业。原型阎海文,这个年仅21岁就牺牲的孩子,壮烈到连日本人都为之敬佩。他在飞机被击落跳伞后被敌包围,拔出手枪击毙五个敌人后把最后一颗子弹留给了自己。“中国无被俘空军”,这是他死前傲世的遗言。乐以琴。本剧以真名出现,但无角色。曾一战击落敌机四架。保卫南京时,中国空军仅剩乐以琴、董明德二人升空作战,迎战数十架日机。他终于牺牲于此役。牙膏。原型陈怀民。1938年武汉“4.29空战”中,他在身受重伤,油箱着火的情况下,没有跳伞,而是驾机撞向从后面扑来的敌机,与日本吹嘘的所谓“红武士”高桥宪一同归于尽。是世界空战史上,与敌机对撞的第一人。刘长岭。原型刘粹刚。先后击落日军飞机十一架,创中国空军个人击落敌机最高纪录。1937年10月16日,为驾机支援山西,不幸误撞山西高平魁星楼牺牲。高云天。原型高志航,时任第四航空大队大队长,首开中国空军击落日机之先例,后击落敌机多架。1937年12月日机空袭机场,被炸牺牲。。。。。。。——饭桌上,菜肴丰盛,满满当当,碗都空架着。边上饭桌的飞行员,难过地看着。——“想放哪儿就放哪儿吧。他们,都回不来了。”老杜仔细地掸着每张空床,对着休假回来的飞行员轻轻地说。每过几集,类似的场景就会出现一次。创作者在努力让那段场景还原。让那些感情归位。至少,我被感动了。除了飞行员,配角也花了不少笔墨。为救飞行员牺牲的女护理兵、为炸机场牺牲的全营战士、跟随陈纳德的书生少校,等等,都会以相当的戏分着力描绘。全景像式的表现。七、关于缺憾。1、日方都说中式汉语,相当不习惯。2、爱情戏有点简单粗暴,刘长岭为何会爱上女一?没看出来原委,就是因为人家漂亮?3、台词不错,但有些地方过于冗长。等等,其他的看完接下来的集数再说。最后,谢谢此剧创作者的诚意。八年抗战,中国空军共牺牲官兵四千三百二十一位。让我们为那些飞机的战斗,留下万代千秋的敬意。
之于熟悉洪常秀过往作品的观众,从无配乐的演职员表开始,异样感即已被植入(谁不是怀着轻快的心情等待着字幕卡与音乐的出现呢?),情绪基调被凝滞的听觉置于一个强行压低的位置,似乎暗示着应当就此调整对《草叶集》的预期。
从他愈发被苛责自我重复的阶段开始,我们已然习惯了人物引导视线的情境建构方式:物理陈设首先被呈现,而后掷出石子变奏,随着人对空间的介入,情境开始生成。《草叶集
之于熟悉洪常秀过往作品的观众,从无配乐的演职员表开始,异样感即已被植入(谁不是怀着轻快的心情等待着字幕卡与音乐的出现呢?),情绪基调被凝滞的听觉置于一个强行压低的位置,似乎暗示着应当就此调整对《草叶集》的预期。
从他愈发被苛责自我重复的阶段开始,我们已然习惯了人物引导视线的情境建构方式:物理陈设首先被呈现,而后掷出石子变奏,随着人对空间的介入,情境开始生成。《草叶集》的第一个镜头对准了花盆,缓慢摇动,将行走的背包女人纳入其中,再跟随其运动,视线最终聚焦于另一个角色 。如此揭示物理空间的方式显然是前作的延续。
还原度超高,甚至比小说更细腻。男女主情感表达真实细腻,镜头运用新颖。前期滤镜有问题也及时调整,配角故事完整,演员贴脸。男主王安宇一看就有做好戏前准备,体育竞技表演部分十分到位,在现在这个速食剧时代,十分难能可贵。女主准确的演出了又飒爽又善良又呆萌的特点,是这几年不多见的干净利落的表演。两人的搭配自然自在,年轻男孩一往无前的直球加飒爽女生的慢慢陷落,演起来自然又自在,毫无雕琢痕迹,CP感无敌。
还原度超高,甚至比小说更细腻。男女主情感表达真实细腻,镜头运用新颖。前期滤镜有问题也及时调整,配角故事完整,演员贴脸。男主王安宇一看就有做好戏前准备,体育竞技表演部分十分到位,在现在这个速食剧时代,十分难能可贵。女主准确的演出了又飒爽又善良又呆萌的特点,是这几年不多见的干净利落的表演。两人的搭配自然自在,年轻男孩一往无前的直球加飒爽女生的慢慢陷落,演起来自然又自在,毫无雕琢痕迹,CP感无敌。良心剧,值得N刷推荐