开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开
开篇奇幻荒诞氛围浓郁甚至朦胧着科幻质感、后续更显温馨浪漫调性、结尾更是惨烈壮阔无声胜有声的黑色爱情喜剧,果然是法式作品。剧情也极具现实主义地论证了大数据科技时代手握电脑即是掌握主动权的意味。看似20岁实则15岁的苏西·崔普与看似15岁实则20岁的DJ之间偷咬禁果铭记绚烂的轰烈青春,苏西·崔普和查库斯在生命消逝前的片刻相伴相守和共赴黄泉的不渝悲壮,阿德里安与卡拉拉羞赧于开口远观以憧憬的情窦初开,雅克林特夫妇厮守终身的海枯石烂,甚至那位盲人档案管理员为苏西倾心付出的一切......好几处层次叠影的画面,好几段哽咽难抑的场景,好几幕穿越时空的对话,从笑到飙泪到动情红了眼眶:苏西隔着“安全控制室”的语音系统与儿子简短的对话和受用终身的鼓励,苏西和查库斯相拥热吻圆满救赎后与彼此道别、与身后那些荷枪实弹的“笨蛋们”道别——然,这几段情感网格的纠缠,在头晕目眩的镜头语言和花里胡哨的技术手法之间,讽刺力量早已被碾压稀碎,抛之脑后......查库斯是否就是DJ或许答案无从知晓,但我永远记得苏西回头冲着15岁头顶爆炸辫子脸戴前卫鼻环的自己微笑,和他们最后勾起我看《两小无猜》时一样怅然恍惚的死亡......
FOX公司终于忍不住将1987年开创的铁血战士在流媒体上有限度的复活了,但是属于自家有份的流媒体hulu。传统公司的流媒体转型总是十分小心谨慎,动作迟缓,怪不得已经不是网飞的对手。选用的80后导演也颇具才华,尝试性中小投入,制作上相比1987年版,没有任何超越,可见FOX公司十分保守。技术早已经不是问题,他们可以将一头3d棕熊做得比一头真的熊还要欢实凶猛,但是怎么
FOX公司终于忍不住将1987年开创的铁血战士在流媒体上有限度的复活了,但是属于自家有份的流媒体hulu。传统公司的流媒体转型总是十分小心谨慎,动作迟缓,怪不得已经不是网飞的对手。选用的80后导演也颇具才华,尝试性中小投入,制作上相比1987年版,没有任何超越,可见FOX公司十分保守。技术早已经不是问题,他们可以将一头3d棕熊做得比一头真的熊还要欢实凶猛,但是怎么也还原不了一名战士的精神。
作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片,电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法,追溯了新中国成立的初心和使命,缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩,同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后,还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像,让我仿
作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片,电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法,追溯了新中国成立的初心和使命,缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩,同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后,还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像,让我仿若来到那个重要的历史时刻,真切的感受来自那个年代的呼吸和令人震撼的场面!这应该是“开国大典”的历史影像资料第一次以彩色超高清画质出现,身为一个中国人,我真的无比的骄傲和自豪,这是难以言明的震撼和感动。
70年后的今天,通过大银幕,第一次真切的感受到这一历史性时刻,这一决胜时刻,这一新中国重要时刻,内心依然十分的震撼和激动,依然会为此感动到热泪盈眶。这是一部有思想、有情怀、有激情又有温度的经典之作,不仅是因为这是一部弘扬主旋律的电影,更是它的艺术创作的新颖,让《决胜时刻》不仅在立意方面志存高远,在情怀的把握上也更加具有温度。在新中国成立前夕最重要的历史时刻,影片对于“和谈”的过程作了非常细致的描述,在细微末节上的处理更是精益求精,谈判桌上的针锋相对,我们党有我们的底线和坚持;而著名的渡江战役也是用了一段篇幅来深刻的记录了无数先烈抛头颅、洒热血,为了新中国的成立奉献了自己的生命。而在影片中,我们中国共产党的领导人不仅有运筹帷幄、决胜千里的魄力,更有对待部下、家人的温情感人的一面。我从这部电影里体会到了情绪上的喜怒哀乐,跟以往看到的那些革命历史题材的影片有着不一样的感觉。无论是大人物还是小人物,都鲜活了起来,无论是小战士田二桥短暂的一生,还是任弼时同志那段像是在跟战友告别时拉的那段悠扬的小提琴声,都让我沉浸在一种非常饱满的情绪之中。
日前,习近平总书记在视察北京香山革命纪念地时强调,我们缅怀这段历史,就是要继承和发扬老一辈革命家“宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王”的革命到底精神及坚持立党为公、执政为民的革命情怀。这不仅是我们中国共产党人“不忘初心、牢记使命”的具体体现,也是对那段风雨历程的回顾,更是对追求美好未来的鞭策。还原历史、以情动人,既有抒情、又有诗意;既有斗争,又有温情。希望这部电影的主流价值能够得到传承和传播,光是重温那段真实彩色的“开国大典”就足够震撼到我们心灵的,希望年轻的观众朋友们能够铭记历史,珍惜得来不易的和平生活。
就我而言,一部剧如果能让我没有快进地看下去,它就是值得我看的好剧。
剧情中有个很突出的观点渗透,即“三人成虎”。唐门门主凭借江湖权威以一言把女主定义成“妖女”,江湖人士把“妖女”传播扩大,说书先生把“妖女”的故事加工传播给普罗大众。一个谣言就这么成形,产生了牛尾效应。
就我而言,一部剧如果能让我没有快进地看下去,它就是值得我看的好剧。
剧情中有个很突出的观点渗透,即“三人成虎”。唐门门主凭借江湖权威以一言把女主定义成“妖女”,江湖人士把“妖女”传播扩大,说书先生把“妖女”的故事加工传播给普罗大众。一个谣言就这么成形,产生了牛尾效应。
一部剧,有一个地方能真实地映射社会现实,引起思考,它就是有价值的。
然,本剧值得深思的地方还有很多。
备注:因为李宏毅的绝美而开始看剧。
看得出导演很努力在八面玲珑,编剧很努力在重温旧梦,演员很努力在煞有介事,Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是,它不好笑啊!其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过,评价也很差,大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式,在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地
看得出导演很努力在八面玲珑,编剧很努力在重温旧梦,演员很努力在煞有介事,Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是,它不好笑啊!其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过,评价也很差,大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式,在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地狱,最后的答卷终究流于肤浅、喧宾夺主、矫揉造作、不伦不类。从特纳到华纳,还是未能重现80年前米高梅的荣光(7获奥斯卡最佳短片)。看来不是每个IP都能复兴的。
不散作者| 小天猴
2001年,派拉蒙公司推出由电子游戏改编电影《古墓丽影》(Lara Croft : Tomb Raider),故事虽无趣,但是它凭借劳拉·克劳馥(Lara Croft)的扮演者安吉丽娜
不散作者| 小天猴
2001年,派拉蒙公司推出由电子游戏改编电影《古墓丽影》(Lara Croft : Tomb Raider),故事虽无趣,但是它凭借劳拉·克劳馥(Lara Croft)的扮演者安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)野性的气质和性感的身材,开创了游戏改编电影的新篇章,斩获全球票房2亿多美元。
一个求助电话,一个充满正义感的落魄警察,一场惊心动魄的解救历程,将84分钟的电影长度紧紧相牵,扣人心弦。对弱者的怜悯,满腔正义的警官抽丝剥茧,不惧来自各方的层层阻力,慢慢解开整个事件的原委。故事到了最后180度大拐弯,劣迹斑斑,叫嚣凶狠的丈夫并不是掳走妻子的暴力狂魔,反而可怜哀求,无力挣脱的妻子才是整个事件的制造者,让人大呼过瘾。一个人张弛有度的演绎将这部电影燃点的极致,真是难得佳作。低成本
一个求助电话,一个充满正义感的落魄警察,一场惊心动魄的解救历程,将84分钟的电影长度紧紧相牵,扣人心弦。对弱者的怜悯,满腔正义的警官抽丝剥茧,不惧来自各方的层层阻力,慢慢解开整个事件的原委。故事到了最后180度大拐弯,劣迹斑斑,叫嚣凶狠的丈夫并不是掳走妻子的暴力狂魔,反而可怜哀求,无力挣脱的妻子才是整个事件的制造者,让人大呼过瘾。一个人张弛有度的演绎将这部电影燃点的极致,真是难得佳作。低成本,单场景,但是紧张不缺,情绪都在,看似简单,实则却述说出一段耐人寻味的突发事件……谁才是真正的“罪人”,扑朔迷离,发人深省。有时“罪人”真的有罪嘛?无罪之人是不是一定不是“罪人”,还是让大家去观之评论吧!精彩,丹麦电影《罪人》[强]
近两年大家对于电视剧的评价可以说是一片低迷(除去粉丝滤镜彩虹屁的话),身边也经常会有小伙伴吐槽:最近又没有什么好看的剧。尤其是一些大IP改编的知名艺人出演的大制作,往往是期待越大失望越大——服化道进步了,可是剧本实在拉跨,快给我整出“大制作”PTSD了。
所谓大制作尚且如此,那些纯纯谈恋爱为主线的甜宠剧就更不用说了。很多吐槽博主都吐槽过那些经典的甜宠剧基本套路,包
近两年大家对于电视剧的评价可以说是一片低迷(除去粉丝滤镜彩虹屁的话),身边也经常会有小伙伴吐槽:最近又没有什么好看的剧。尤其是一些大IP改编的知名艺人出演的大制作,往往是期待越大失望越大——服化道进步了,可是剧本实在拉跨,快给我整出“大制作”PTSD了。
所谓大制作尚且如此,那些纯纯谈恋爱为主线的甜宠剧就更不用说了。很多吐槽博主都吐槽过那些经典的甜宠剧基本套路,包括但不仅限于:男女主摔跤回头各种理由各种角度都能亲上,男女主车祸生病碰瓷工作随便找个理由同居,爱的抱抱转圈圈慢镜头……以上各种,大家或多或少都能在脑内浮现起一些熟悉的画面了。
另一方面常遭诟病的是逻辑不自洽、恋爱脑强行降智,所以网络上也有一种声音是“看个小甜剧带什么脑子甜就完事了”。这个观点虽然被剧情党狂喷,但也确实说出了甜宠剧不下少数的一部分受众的心声:累了一天就想找点乐子做精神慰藉,并非拿来做精神食粮。
甜宠剧啊甜宠剧,我该拿你怎么办?
在看又忍不住骂不看又觉得无聊的复杂心态下,我吃下安利把《念念无明》看完了,看完之后得到了这样的强烈感受:短剧嫌短,长剧嫌长。
最近刷微博看到有一部剧叫做拜见宫主大人2,几年前还看了第一季,当时就觉得这剧敢想,故事大概就是讲男女主穿越到了游戏世界,一路在武林除恶,最终将陷害男主的幕后黑手揪出,同时拯救武林于危难的故事。没有想到现在竟然有了第二季,我带着好奇刷完了前三集,每集不长,也就半个小时左右,一点也不拖沓,一边笑一边就看完了一集。简直就是下饭神剧。
第二季一开场的剧情与人物就惊呆我了
最近刷微博看到有一部剧叫做拜见宫主大人2,几年前还看了第一季,当时就觉得这剧敢想,故事大概就是讲男女主穿越到了游戏世界,一路在武林除恶,最终将陷害男主的幕后黑手揪出,同时拯救武林于危难的故事。没有想到现在竟然有了第二季,我带着好奇刷完了前三集,每集不长,也就半个小时左右,一点也不拖沓,一边笑一边就看完了一集。简直就是下饭神剧。
第二季一开场的剧情与人物就惊呆我了!!第一集就看到了画江湖的黑白无常,之后出来的人物更是我想都不敢想的,鹿鼎记的鳌拜、保卫萝卜的萝卜、还有傀儡王、十冷的李靖等等,这真就是从二次元到三次元,从萌宝到魔头,全覆盖呀!更没想到的是,他们竟然是同一个阵营的!!再来说说男女主这边,大魔王秦斩竟然沦为了家庭煮夫,上街买个鸡蛋还遇到王司徒要正面刚他??然而,秦一掌不是白叫的,一掌送司徒老儿回家。
第二集就更让我惊喜了,你能想到渣渣辉也被设定成了一个魔王联盟的魔头么?渣渣辉一出场就是一口标准的探挽懒月港普,简直就是神还原,本以为辉哥能有着更多精彩操作,没想到竟然不明不白就牺牲了…… 心疼辉哥。第三集中,前来报仇的古哥竟然被李清雪吸星大法吸成了一块石头?!众魔王竟然还要给雨晨肚子施法,妄图靠给秦斩“戴绿帽子”,离间秦斩和雨晨,这一届的魔王竟然开始动脑子了,也算是有生之年系列了。
三集看完,整个感觉就是这是一部游戏人物大乱斗啊,曾经熟悉的游戏角色现在来到了同一个世界,开启一段搞笑的故事。整体说来还是蛮良心的,剧情新颖,脑洞大开,节奏蛮快的,看剧不用拖进度条,话说这个op也太魔性了吧,哈哈哈,这剧我先追了,坐等更新。
游戏改编电影是一个风险很大的操作,更何况只要保持突突突的FPS游戏,爽就完了,剧情内涵什么的不重要,在没有大投资的情况下,道具和特效都达不到游戏画面,演员除了男女主角博士啥的,小队成员基本只负责念台词。
一支小队的指挥官是负责开门和冲在队伍最前面的么?小队成员毫无战术素养,找个雇佣兵指导一下就完了,强行只剩女主一人。探索时没
游戏改编电影是一个风险很大的操作,更何况只要保持突突突的FPS游戏,爽就完了,剧情内涵什么的不重要,在没有大投资的情况下,道具和特效都达不到游戏画面,演员除了男女主角博士啥的,小队成员基本只负责念台词。
一支小队的指挥官是负责开门和冲在队伍最前面的么?小队成员毫无战术素养,找个雇佣兵指导一下就完了,强行只剩女主一人。探索时没有任何科技加持,就靠人持枪往前推,连个热成像都没有,靠小手电。基地里面的绿叶植物都是假的,能不能走点心?小队通信只有语音?装个微信都比你们强。子弹这么快就用完了,队友死了枪都不捡?然后就女主肉搏环节?小队都快死完了还没有撤回的想法?神tm电锯都出来了,真就生化危机呗?这个tm观众都不知道队伍走到哪里了,学学生化危机2给个地图行不?人工智障就Daisy vs Red Queen。牧师死前还要给女主喂一波毒鸡汤,这很dang员。博士插小护士腰子,阻止小护士告诉别人有4层,难道不是应该用抹脖子这种更加直接的方式,博士是弱智吗?僵尸们要等男女主角撒完狗粮再出现,真贴心。女主:啊,男朋友被妖怪抓走了...这枪真牛逼。
结尾啥意思?开放式结局?还是还要继续糟蹋这个IP?
浪费1个半小时,整得我都没有购买Doom的欲望了。想补一下05版Doom电影,看看2019版到底有多么垃圾。
影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。
是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。
麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽
影片讲述了麦太靠打鱼丸资助儿子麦兜创造设计一台拯救地球的电饭煲机器人的故事。
是的,我用的麦太的角度来看这部电影。一开始,怪兽袭击地球的事件发生了,总统和媒体呼吁人们设计机器人来打败怪兽。在渔村安宁有序的街巷中,邮差给各家店铺送信过去,在这渔村里,麦太努力一个一个鱼丸地打,然后受到了村里出去的爱科技的青年寄来的《科学鸡鸭》杂志。
麦太喜欢和儿子在睡前闲聊,什么宇宙怪兽,拯救地球,在麦太生活中只是些琐碎的小事,可是却有一颗希望儿子不平凡的心。
麦兜设计出来的,无非是麦太教给儿子的那些简单朴实的意念支持的机器人。平凡的人期望不凡,可是终究还是平凡,电饭煲,洗衣机构成的机器人好好招待了怪兽,和军方思维设计出来的强力机器人完全不同。
这部电影是女性主义的,伴我消磨了一些无聊的时光,心中感受着麦兜电影里浓浓的亲情,现实中,也和妈妈享受着浓浓的亲情,琐碎,无欺。想起母亲与我也似影片中一样温馨。母亲寄予过我的天真的厚望,而今似乎化为了泡影。我已经长成一个平凡的成年人,在生命漫无边际的浩瀚中,拥有一个小小的存在的角落,那些拯救地球的梦想按心理学来讲又该是如何如何吧。而我眼界中的世界从来没有发生过又怪兽这回事情,到是有烦闷城市的繁复,喜欢看城市倒塌的画面。
看完电影,我觉得幕后制作团队其实有很深的哲思,表达出来的也具有浓浓的现代哲学的意味。
2018.12.7十分有幸在成都站观看了这部电影。这是一部内核关于悲伤的电影。我是一个喜欢第一视觉的人,起初吸引我的便是这部电影的颜色,海报的整体传达,让我对此产生了兴趣。
而当中所有的故事情节发展虽然并没有太多的波澜壮阔,也只是简单的相遇,在一起,分开,心碎。故事节奏线大多都保持着一致。我觉得他首先胜在了色彩,以及对于身体的开放程度。这是第一次在这样聚众环境下,共同观看一部同志
2018.12.7十分有幸在成都站观看了这部电影。这是一部内核关于悲伤的电影。我是一个喜欢第一视觉的人,起初吸引我的便是这部电影的颜色,海报的整体传达,让我对此产生了兴趣。
而当中所有的故事情节发展虽然并没有太多的波澜壮阔,也只是简单的相遇,在一起,分开,心碎。故事节奏线大多都保持着一致。我觉得他首先胜在了色彩,以及对于身体的开放程度。这是第一次在这样聚众环境下,共同观看一部同志电影。当中的sex镜头无疑也给了我新的视野,我以为男男只有后入,其实也可以变得很美的相互拥抱。我定义爱情从来不设定框架,也不固定性别。我们大多只是选择了这样的身体媒介来表现自我与实现自我,所以,关于灵魂关于爱,自由又幸福是重要的主题。
而他们的网路直播用于色彩的元素,也更多地在体现主角想要成为的人,以及完美样子带给他的愉悦感,同社会中存在的我们一样,都在虚伪与真实中盘旋,在怎样的人面前应该表现得怎样对方才能满意,这是职场中需要思考的必要。真实与克制是当下社会人的状态,而始终保持着小心翼翼。
这部影片关于爱的主题,同时也反应了现实问题,梦想的实现与爱情的取舍难关。霓虹男孩把自己放入了虚拟网络,而他的爱人则有着自己舞蹈梦想。不免地到最后的分开,这不仅是悲伤,同时也会是力量。让大家都变成更好的人,只要存在,就还会相遇。
当小宛和 当小宛和冒辟疆在一起的时候,成了政治家国意味浓厚的电影,当然也有爱情,比如夏梦的《董小宛》当小宛和顺治和皇权结合的时候,却又成了纯粹的艺术电影,当然也有点政治,比如尤敏的《深宫怨》比较讽刺的现象~作为秦淮八艳本身就是和政治密切结合的造就物,想拍的艺术感不容易~难道女性的精神力量必须借助家国政治来发声,来显现?中国女性电影最大的悲剧。 那时候的中国电影是精英文化和主流意识形态的结合~现在的中国电影是大众文化向主流意识形态献媚的结果~难怪中国缺乏小众的艺术电影,也没有真正本土的艺术悬疑电影。
这样也可以?玩的过火了吧?那个女的太明显是个骗子。可怜的合作人,为此不得不编造辩护词。
上一季末尾有一集,那个挟持自己面善的医生儿子,出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主,我们还会见面的时候,广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强。
上一季末尾有一集,那个挟持自己面善的医生儿子,出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主,我
这样也可以?玩的过火了吧?那个女的太明显是个骗子。可怜的合作人,为此不得不编造辩护词。
上一季末尾有一集,那个挟持自己面善的医生儿子,出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主,我们还会见面的时候,广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强。
上一季末尾有一集,那个挟持自己面善的医生儿子,出卖自己的另一个儿子以牟利的女骗子告诉男主,我们还会见面的时候,广大观众可能没有意识到男主越来越走向庇护犯罪者的道路了。别人设的局总是比他强
为什么要140字?我刚看两集好嘛?
没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂(事实上情节交代地十分明白),而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。
于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话,我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题
没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂(事实上情节交代地十分明白),而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。
于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话,我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程,第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。
史蒂芬失去女儿以后,夫妻分居,他自己终日在公寓里喝酒看电视,唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中,他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力(他想要放弃对寻找的女儿的执念,但又觉得力不能及),对他人的无能为力(面对妻子的疏离和朋友的“发疯”,他都选择了逃避和不作为),对社会的无能为力(他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究,其实最终稿早就写好了,结果此事并没有引起太多波澜,首相轻松地化解了这次危机,整个社会无动于衷)。在终极的无力感中,史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学,大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架,让一些更宏大神秘的东西(爱、生命的喜悦之类的)凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节:一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识,主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件,他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说,多年前的一天,她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲,想不到对方反应冷淡犹豫,于是在那个小酒馆里,她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩,她认为那就是未来的史蒂夫,于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒,她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫,并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天,史蒂芬(暂时)打破了和妻子的隔阂,两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观,一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍,但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座,并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验,因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动,这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性,听从内心(他想和妻子复合的感情)的指导,做了一件他本来绝对不会做的事情(和妻子发生亲密关系)。同样,史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释:她也在自己内心(对未出世的孩子的爱)的指导下,做了一件她本来绝对不会做的事情(放下骄傲和实际的考虑,决定和未婚夫和解生下孩子。)所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说,她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已,重要的不是灵异事件,而是一个人内心做出的决定,以及情感上的成长。
在这条线的改编上,首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二,原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动,在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂,但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确,让观众莫名其妙。原著里“那一天”,史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫,于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子,最终她因为一次神秘体验(或者说一次心灵觉醒)而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里,史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪,史蒂芬的母亲那天只是有点紧张,结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天,每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意,他们的隔阂,他的骄傲,这些都没有,夫妇两一直看起来关系还不错(电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情,还一起弹钢琴等等等等,原著里两人那天以后再也没见面,也没有联系,直到孩子出生那一天才见面。)这么改也许是更温情和更治愈了,但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么,是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已,它甚至完全不是重点,史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题(另一条线的查尔斯也面对了这个问题),而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击(女儿走失)而已,因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说,原著是一本谈人生、谈心灵的书,而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚,使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影:在伤痛中只要坚持信望爱就能重生,上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾?原著的时空穿越重点是内省和抉择,电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验?所以我看完才那么懵逼。
然后讲一下第二条线,就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》, 内容是写他11岁暑假的一段经历,是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的,但是寄送的时候发生了错误,被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书,他说每个成人的心里都住着一个孩子,这个孩子永远不会停止存在,查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的,是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求,一种需求是想在成人世界里如鱼得水,想要成功、富有、重要;另一种需求是想做一个完完全全的孩子,无忧无虑,不承担任何责任,不追求任何东西,每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求,他表面上在公众生活中春风得意,内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望,他的出口是让妓女扮演女老师,他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够,最终他精神崩溃,去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间,后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为,焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音,完全无法与自己和解,所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子,所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好,查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强(只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”,仿佛是一个莫名其妙的文字游戏)。小说中,最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬,政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问:既然查尔斯那么想成为一个孩子,他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划?查尔斯的妻子说,这就是他内心的反映,也是他毁灭的原因,他如此想成为一个孩子,却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会,所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的(阅读理解水平惊人了!),然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安(我的感觉,我不知道导演到底想表达什么)?于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合?反正我真是看的如坠五里雾中。
总的来说,这是一部有点意思的电影(至少还吸引我读了原著,而不是弃剧拉黑),但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚,各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起,效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱:充满晦涩个人情绪,节奏缓慢,叙述支离破碎,效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》(Wreckers)也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的,但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。