看到长评只有一个人我也来凑一脚，上面的楼主很用心提供了那么多特劳特曼的资料表示感谢！

电影的节奏没有太多的反转和紧张感很多人都在议论，可我觉得这部电影不煽情不造作、平凡生命的描写给我很多的感动，我是一个足球爱好者、特劳特曼在曼城比赛的断颈坚持的精神、看出一个人身上的闪光点、不管他的过去历程如何的不堪、为他所属工作的地方坚守贡献终会得到认可，引导后来者积极向上。

ABIDE WITH ME 足总杯上万人高歌的沸腾场面让人热泪滚烫，这部电影里的歌曲我都喜欢，唱出心灵的感动发现它是最大的亮点。

饰演剧中特劳特曼美丽的雀斑女孩也令人过目不忘的，特劳特曼曾吸引她说足球也是一种舞蹈，场下那一瞥的境头会心的对笑，电影拍得很细腻；她在特劳特曼足球俱乐部里的演讲力挺、非常地精彩吸引人；孩子车祸亡故后，特劳特曼把罪名全揽，她却说了要么继续生活、要么沉沦消失生命，顾及家庭一体共同承受灾难，她就是伟大的依靠，至爱让人感动。

电影的真实与传奇与我同行，就像歌中所唱的：I HAVE A HOME / ETERNAL HOME / BUT FOR NOW / I WALK THIS BROkENS WORLD……

还是纯港片，黑色吸血鬼片。

片名有点不知所谓，其实可以用心其个吸引点的名字。

电影的开头是有意思的，到中间就变得沉闷无聊了。如果纯写一个冥界的逼迁故事，会比较有意思。编剧脑洞开得还不够大。

男主居然是林德信，林子祥的公子，唱歌不怎样，不如同姓的林奕匡，颜值也普通，不过这片子拍得他还有点味道的。

小肥之前火过一段，还做了几主港片的男主，颜值欠奉，歌再好听，还是无法红起来，甚至达不到王祖蓝的高度。

张继聪演技和外型都可以的，应该给他机会做主角，未来有成为张家辉、任达华、刘青云之类实力派的可能。

女主雷琛瑜，别名J.Arie（意指“Just Do My Best Everyday”），听过她的MV，没什么印象，无论歌声还是样子，在电影仔细一看，颜值不行，尤其嘴部，有点像某个不太出名的香港演员，又是没做天后或影后的命。

导演梁国斌，新人吧，没资料可查。

出品人是周焯华，外号洗米华，钱多人豪，周围扔钱拍戏泡妞。

原创故事林家栋（还是监制）、梁国斌、谢国信，香港电影很特别的一个地方是大多会有“故事”这一角色，或是老板、监制、导演的一个想法，就成了原创故事，其实就是命题作业。

编剧谭广源（以《打擂台》起家，再无佳作）、郑文豪、张忠亮。值得一提的是，“古天乐低调成为老板，创立了天下一ONECOOL公司，今年投资至少八部电影，《死开啲啦》是其中一部”，之前他投资题材冷门的《五个小孩的校长》，叫好叫座，大赚一笔，可谓眼光独到；还有《迷城》和《杀破狼II》，张家辉自导自演的《陀地驱魔人》，还要开拍的三亿元机械大片《矛盾战争》，古天乐自己会当男主角。古仔投资比刘德华有眼光。明星其实真可以自己投资拍片，反正片酬那么高，又可以满足自己的角色、故事需要。

目前核心的角色就是屠夫，休伊，星光，祖国人。前两季塑造很好的角色梅芙女王前三集彻底沦为工具人，出场就只为了给24小时限定化合物，深海和火车头彻底沦为喜角，但是感觉后面应该会有黑化的戏份，至于主角团这边的法国佬和哑巴女变成打手兼撒糖角色，母乳应该后续戏份会多一点，其实感觉法国佬的身世可以再细讲一下

一周只上两天班，其他时间都在玩的游戏公司代表，可以拼爹但偏要靠自己的财阀富二代。看到这里，你是不是和我一样生气，一周只用上两天班的人是不是活该很丑？然而，他偏偏很帅，而且衣品很好。这种天怒人怨的人设，即使我是女子，也觉得愤愤不平，怎么可以一周只上两天班？而且你有见过踩着“风火轮”来上班的CEO吗？好在，这类尤物都有一个缺点，就是看女人的眼光很独特（幸灾乐祸中）。这不，我们的男主安敏赫在一次意外事故中，对力大无穷，和都教授、鬼怪一样能一掌拦下一辆车的女主都奉顺一见钟情。在见识了女主徒手劈掉七个混混后，安敏赫在都奉顺一抹鲜艳的红唇和风中凌乱的披肩发中看到了“性感”。于是，安敏赫让苦逼男秘书用6000万年薪聘请了都奉顺做保镖。像安敏赫这样的美男确实需要保镖。踩着风火轮在路上装逼，一不小心就被路过的色女劫财劫色。如果你是这么认为的，恐怕还是低估了安敏赫代表的魅力。事实证明，不止女人垂涎他，连男人都会跟踪他。所以，为了省下请保镖的钱，各位美男装逼请慎重。那么如何界定装逼呢？首先，无论是游玩还是上下班，要脚踩风火轮，眼睛正视前方，最好再配个墨镜。其次，衣品要好，高领内搭，H型大衣、睡衣款大衣、机车皮衣、西装外套，统统穿起来，裤子一定要穿小脚裤。上松小紧，没错的。再次，如果忘了带风火轮，不得不双脚踏地，猫步走起来，走过公司刷卡处的时候万万不可拿出门卡，要感应。最后，得有钱，还得帅。是不是很久没看到这么浮夸，又这么正统的韩剧男主了？都教授、美人鱼、鬼怪，这种特异功能的男女主看多了，突然看到这么装逼的韩剧男主，反而有些喜感。如果你喜欢朴炯植的颜，这剧值得一看。因为朴炯植的服装和化妆都相当到位，非常适合舔颜。脱下真兴王的古装，朴炯植的现代装依然秀色可餐。

还记得初次接触盗墓笔记，是在我高三，那时我胆子小，只敢隔一两周找出一本来看，就是这样，每次看完也把自己吓得够呛，当然也特别能解压。秦岭神树这一本是我当年看完后感触最深的，看完后在很长时间吓得要控制自己的想法，不敢胡思乱想。上了大学后，我基本把网上翻拍盗笔的电视剧都看过一遍，但可能是由于这段情节的特殊性，少有能把这段剧情拍好的，都把其归咎于幻想，精神疾病，所以最终拍出来的效果都差强人意，不是完全背离原著，就是逻辑无法自圆其说，所以在看到有关动漫推出，我不得不说我满怀期待。不过可能是因为动漫要兼顾小朋友的原因，动漫里很多吓人的情节删减了，但部分场景也过分简略了吧？寥寥几笔根本无法勾勒出原著中的青铜神树，对于老痒自述时的画面也欠缺笔墨，因此我在看时也没能重拾当年阅读原著时的内心激荡。只能说，我带着吃红烧肉的期待打开，只吃到了小葱拌豆腐，能吃但不符合期待，给个鼓励分吧。

毁童年啊！超兽武装本来可以说是国漫巅峰也不为过，可是这一版，与其说是真人版，不如说是人物＋动漫特效版。人物和特效之间也是非常尬，把超兽战士拍成怪兽，真是满屏幕的违和感。抛开颜值不说，演员的演技很尬，尤其是男演员的选角有问题。人家十几岁的少年，你找二十几岁的人来演，观众能忍，找五六十岁的大叔演，简直就是浪费资源，应该学学隔壁斗罗大陆，找一个流量明星演，光养养眼也好.如果没有流量明星，找个颜值高的就好，至少不会膈应眼睛，这里的演员实在是太便宜了。如果没看过动漫版的，最好不要去看了，光看这个圈地自萌就好，只看过动漫版的，千万不要看这个，毁三观啊！蹭什么超兽武装的热度，简直是辣眼睛！一个大写的尬字，体现的淋漓尽致，求求导演组省点尴尬特效钱去找肖战王一博吧！

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题，据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式，因为远古时期的人类，只能直立行走到四十岁，四十岁以后，他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据，不过，中年危机的确是个全球性问题，无论是首富还是平民，都逃不过它的“诅咒”。

近期，一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了，豆瓣9.1分，短评里都在夸“细节丰富”、“故事平淡温暖”，它就是——《俗女养成记》。

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