电影《背骨罪》爱奇艺独家播放，划重点，说重点啊，有幸挂了个名，演职人员，文学统筹 徐金辉。哈哈??北京小马蹄传媒公司，河北传媒学院影视学院联合出品。简评:这是大电影中非常精彩的一部悬疑推理电影。本片最大的亮点就是对人性的精彩演绎，堪称入骨三分，淋漓尽致。有些人内心中深藏着一个恶魔，因缘际会中释放出来它，就酿成大罪恶。黑车司机和王老太凸显了人性的卑劣与凶残。谁能料到生活中吃斋念佛的王老太竟是罪恶的缘起，为儿子配阴婚的执念让其疯狂。黑车司机就是无恶不赦的代表，谋财害命，罪大恶极，他憨厚的带笑的面孔竟成了让人大意丧命的面具，真的是人不可貌相！矿三内心善良的一面被现实的利益诱惑泯灭，人性的善良何其脆弱！小熊所追求的炽烈爱情给本片增添了一摸亮色，有情有义，不强迫，暴烈似火又温柔如水。谁又能想到被害女孩的一次乘黑车的经历竟变成了她的殒命之旅。可惜，悲剧就是把美好的事物撕碎给人看！让人痛惜，让人警醒！本片，结构完整，情节跌宕起伏让人内心波澜阵阵。结局让人理清了故事线的同时又留下一个小尾巴，让人新生期待，这是欧美大片出续集的惯用手法。本片也是信手拈来的用上了这一手法。方言的使用有了特定的目标人群和一定的局限性。这也是本片的亮点之一。欧美大片乱哄哄，国产电影当自强！电影热映，剧透不好?? 。

张律导演镜头里的那种迷人大概是因为身份特征吧，和密不可分的中日韩之间的羁绊与纠葛的历史。已经习惯他的标志性影像：黄绿色滤镜，模仿动物姿态的行为/舞蹈，男人和女人之间由“也许我们在哪儿见过”或者“你还记得我吗”开始发展的关系，墙上的画，相框里的构图，通过镜子反射，穿插的间歇性黑白色画面，晾晒在庭院里的植物或食物总会遇上下雨的天气，街道旁不起眼的算命店。女人表面上看起来更主动、追求刺激，在很“容易”的男人身上找到自信，并给他们贴上“魅力、特别”的标签来引起另一个男人的注意和妒忌，受伤之后却只能从同性那里得到安慰，然后深呼吸，重新挺起背，其实表面反复无常的情绪化爆发，都是敏感又清醒的内心，脆弱，需要爱，但也想保留自尊。男人其实更懂男人，永允一看到民宿老板就觉得这个老板很奇怪，而松贤对老板说的是“你对我不好奇嘛”这种意味深长的暧昧，又不同于永允——名字、说话、行为的暧昧，他在隧道里问松贤：你喜欢白天做还是夜晚做。松贤主动提出分别住两个房间，迅速了解了老板的妻子女儿的信息，和老板一起在厨房里吃拉面，早上一起在楼顶上做一百零八拜，去海滩上散步。老板有个自闭症女儿，整天躲在房间里看民宿的监控录像，陪伴她的只有那只日本式娃娃，或许饭店里的女老板是她母亲也说不定，有一天下雨，她打了一把伞坐在楼顶上，隔天永允也坐在那里，像个思想家的雕塑，那天晚上，她给他送去一碗拉面，坐在门口听他吃面的声音。松贤看到永允和老板女儿坐在门口，问他，“你在干什么？”，永允回答：“你行，我就不行吗？”，后来换成松贤坐在门口抽烟，警察问那个头上贴着创可贴的女儿是不是受害者，女人淡淡地说：“我已经23了，他没有对我做任何事情”。那些出现片刻的人像更像是浮世绘的旋转，和鹅说话的父亲，半夜推开女佣的门，在路上遇见儿子又假装不认识他，是因为儿子对别人说父亲已经去世了，演讲募捐煽动情绪的男人，健身器械上的女人，信任永允的药店老板，松贤的情敌（恩彩真是好美啊，超级适合穿衬衫，清冷气质型无敌了），神秘的饭店女主人，她一眼就看破永允和松贤的关系，夜晚打拳的男人，将松贤错认成顺尹的女人。不铭记历史的民族就是没有希望的民族。你留在哪儿，哪儿就是你的故乡。注：UNICEF；尹东柱；群山（地名）。:)文素丽真的保养得很好啊，自律又优雅的美。韩艺璃身上那种说不清道不明的感觉太适合这种电影风格了。

看这部剧前半部分的时候，就很喜欢剧里营造出的“日常感”，就像其他剧评里面讲的那样，感觉就像是在看身边人的故事一样，有很强的临场感。

而且，这部剧的女主——美枝子，并不是传统耽美剧中助攻的“背景板”角色，这是这部剧最让我惊喜且意外的地方。剧情的展开，就是美枝子被男友家暴，出逃的过程中，遇见了槙雄，而“能和所有人处好关系”（朝人原话）的槙雄和美枝子搭话，才有了后续的种种。

如果只看前五集，很有可能就会被剧中的“日常感”所迷惑，以为这部剧就是讲一对同志情侣和一位女性的友情（我本人对美枝子的性取向有些迷惑，尽管她交过男朋友，但纵观后面的剧情走向，她似乎并没有和任何人缔结过浪漫关系，和永慈的婚姻，与其说是“爱情”，看着倒更像是因为孩子俩人搭伙儿过日子），但是，到了第六集，当美枝子决定替永慈和槙雄生孩子（也就是“代孕”），试图以此来维系永慈和槙雄的恋人关系时，三人之间的“平衡”就被打破了。美枝子从永慈槙雄恋情的见证者（客体），变成了构成这段恋情的参与者（主体）。但是，问题的根源，真的在于那个“孩子”吗？

第四集，在几人的聚会上，永慈说自己辞去了染坊的工作，打算去父亲的公司上班时，两人的恋情实际上就已经出现了细微的“裂痕”，“去父亲公司上班”这么重要的决定，永慈没有跟槙雄商量，而是直接在聚会上宣布了自己的决定。

第七集，当美枝子把验孕棒的照片发在三人的小群里面的时候，永慈问的是“（怀上了）是真的假的”，而槙雄则是拨通了视讯电话问美枝子身体怎么样。可能，从那时起，永慈的心思，就已经转移到了美枝子腹中的孩子身上。结尾，当美枝子对着电话另一端的槙雄讲“快回来吧”的时候，那根名为“关系”的线，最终，还是断掉了。

第八集，能看出来，永慈是真的很喜欢孩子，毕竟直接喜欢到“哭”了（字面意义）。当初为了“对抗”永慈父母而决定怀孕的美枝子，也在病房和永慈的父母达成了“和解”。最讽刺的，莫过于，躺在孩子身边说着“槙雄不能离开”的美枝子和永慈，人生开始朝前走，两人携手踏进了“明天”，而“不能离开”的槙雄，才是那个真正没有离开、依然囿于“过去”的人。

幸运的是，还有朝人可以拉槙雄一把吧——那个在看到槙雄的第一眼就认出他，温柔地给槙雄做饭、吹头发，说槙雄像Neko，可以接受槙雄一切“奇奇怪怪”举动的男人；同样幸运的，作为闯入朝人世界的“不速之客”，槙雄也用他的温柔，抚慰着朝人的伤痛。

感觉是碍于篇幅吧，朝人的背景并没有被详细介绍，能知道的是，同美枝子一样，他的伤痛也是家庭带来的，不同的是，美枝子是在被父亲“抛弃”、被母亲忽视的家庭环境中长大的，而朝人的爷爷对他做过些什么，剧中并没有详细交代，可能只能在原作中找到解答了。

其实，纵观整部剧，感觉真正被留在“昨天”的，似乎只有永慈。槙雄离开后，永慈找到染坊的老板，倾吐自己失去槙雄的痛苦；叠衣服的时候，他把三个人的衣服放在一起；三人再一次见面后，他又在家抱着槙雄的衣服痛哭，大概，作为自己第一个真正喜欢上，同时又是自己亲手放弃的恋人，永慈的心中可能永远都会有槙雄的一席之地。

最耐人寻味的，可能还是美枝子和槙雄的关系。最开始，是槙雄拉了美枝子一把，这之后，美枝子是永慈槙雄关系的见证者，但槙雄同样也是美枝子人生中重要的陪伴者。看剧的时候，我其实没太明白躺在孩子身边的美枝子说的那些关于她和槙雄关系的话，是友人吗，是亲人吗，还是缺位了的父亲的“代替者”呢？但能确定的是，槙雄曾经抚慰过美枝子的伤痛，四年后，他又再一次抚慰了朝人的伤痛。

这部剧是BE吗？算是吧，是槙雄、美枝子、永慈三角关系的BE，是槙雄和永慈恋爱关系的BE，但是，槙雄和美枝子的情谊还在，槙雄和朝人也有了新的生活，槙雄依然可以做个“奇奇怪怪”的成年人，这样也蛮好的。

《迎春阁之风波》与《忠烈图》同时开机拍摄，可是这两部电影却往往被人们忽略。

尤其是《忠烈图》，不论是观众还是影评人都很少谈及这部电影，可这种遗忘并不能掩盖《忠烈图》的优秀。

片中将笛子做信号，把围棋当沙盘推演排兵布阵的设计，如今看来都叹为观止，胡金铨让高雅的艺术巧妙地融进了电影里面，而非其他附庸风雅的导演所能比的。

《忠烈图》与黑泽明的《七武士》相似，但黑泽明侧重于揭露底层，而胡金铨则是以电影反映上层结构的腐败，致使民不聊生，倭寇横行，以及片尾令人唏嘘的结局。

但这种像，也是导演的遗憾，胡金铨很晚才看到黑泽明的《七武士》，他说：“如果可以早一点看到的话，就会以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好也说不定。”

不过，香港电影大部分动作指导在《忠烈图》里大集结，在某种程度上弥补了导演的遗憾，这也是《忠烈图》为人津津乐道的地方。

有了胡金铨才有了武术指导，韩英杰也因此成为香港电影第一代动作指导，韩英杰跟胡金铨是老搭档，当初胡金铨从邵氏离职，韩英杰便追随他到了宝岛发展。

而得益于韩英杰与胡金铨的关系，于占元的许多徒弟也得以出演胡金铨的电影或跟着他学习拍电影的技法，因为韩英杰还有另一个身份，于占元的女婿，所以元家班近水楼台先得月。

在《忠烈图》里，七小福全员亮相，有洪金宝、元彪、元华、元武、元奎、元武、成龙。

还有后来香港电影三大动作班底的骨干成员，有袁家班的父亲袁小田，洪家班的陈会毅、董玮，成家班的火星。

以及粉菊花的徒弟钱月笙，粉菊花的另一个徒弟林正英则在高英杰的推荐下出演了胡金铨的名作《侠女》。

有这么多真功夫的演员加盟，《忠烈图》在动作设计层面是胡金铨所有武侠片里最好的，甚至胡金铨还让他们每个人都跟主演比试了几下。

不仅如此，胡金铨在开拍《忠烈图》时，得知成龙当时生活拮据，便让他在担任动作指导的同时多出场多赚钱，成龙因此跑了三十六天龙套，解决了困境。

正是这种得天独厚的机会，再加上大导演胡金铨的栽培，在《忠烈图》中参演的这些龙虎武师们后来都成了著名的动作指导，华语电影也在电影这项由外国人发明的艺术里有了一个他国无法超越的科目。

塞斯罗根的电影里，都有一种精神。他和他哥们在一起，就好像是weed教的牧师一样。尽是宣导一种“采菊东西下，悠然见南山”的氛围。

不管这文化对与错，这是我们这比较少见的一类文化。有人可能觉得，是不是和我们这黑社会、小混混、或者吸毒的差不多。罗根一定会觉得，黑社会比我拼多啦。我们可不干违法的事，你看这草、这药，都是有处方的，我有各种严重的心理疾病需要治疗。而说起来，谁有没有心理疾病呢。是的，他在想方设法的钻空子，一切为了自己舒服点。

这部电影可以说是这种精神特点的集大成者，从罗根的衣着打扮：一切尽可能的休闲舒适，到他家装修风格：慵懒杂乱，好玩的东西一大堆，连他的职业精神：也是我就想干点我想干的事。对啊，如果干不了想干的事，那我出来工作干嘛呢？这种不随大流，不care社会主流价值观的人，想要活得过去，没有一点才华是不可能的。从而引出他另一个非常大的优点，从不自命不凡。

他这类人，是非常边缘，非常不平凡的一类人，没有模仿价值。他们确实是有这超凡的价值观和才华，但是，他们也知道自己并非适合当一个偶像，他们也不想害人，还蛮贴心的告诉小朋友，孩子，别吸毒，你看我，又胖又蠢又丑又穷，所以，别学我，好好上班吧。

所以说到这，我的观点很明了了，他并不是一种常规的屌丝。他有底子让塞隆喜欢。

第一，才华。一个整天活在自己世界里的屌人可能有的才华是什么呢，是独立的人格和不凡的观点，还有创作才华，这是必须的，否则这么多年的积累到底在忙啥呢？没人爱代表时间非常多啊，时间多了可能性就多了。

第二，幽默感。这是他天生的没啥可说的。更多的是他看淡一切，没有最丢脸只有更丢脸的经验。打飞机被人叫come guy。。。他说老子现在叫come guy了？？总之这是一种强大的自信，长期活在笑话中心的人，能不是人才嘛。

第三，文艺。从各类歌手，到权游等主流影视，还有杂七杂八的涉猎。首先，发自内心的热爱导致自己非常熟悉那一套心路历程，一旦遇到对眼的女主角，交流经验那还不是信手拈来的事。

第四，尽可能的平等。这就不容易做到了，其中微妙的平衡老实说是和缘分息息相关。加拿大总理不好吗，也不见得。但是心底他是强势的。国务卿的职务肯定是非常熟悉这一套大男子主义的。影片最后的电视段落（嘴贱被扔杯子）其实是非常明确的强调了女权平等。这电影的优点很多，不强求女权至上，但是要求做到基本的平等。至于其他loser，则肯定是弱势的。罗根未得心之前不谄媚，得到之后大方表示从小就暗恋，是非常得体的。

综上所述，我是看不出哪里有明显的男主配不上女主的地方。你要说乔治克鲁尼这种人挡杀人佛挡杀佛的男性荷尔蒙究极体来，那罗根肯定没法玩。但是作为一名大龄女王，女性荷尔蒙霸王色霸气拥有者，结果也不好说。强者之间的恋爱大多不靠谱，大多不为了自己，只是为了他人的眼光。罗根要是看到克鲁尼来了，也不就是几管子weed的事，过的比克鲁尼好很轻松。

剩下一些电影优点：

这电影还非常克制的反思了两党之间的一些问题，观点也不错。

非常详尽的描述了何为优秀的友谊。黑哥和罗根的友谊，其和谐程度令人动容。不亚于我国古代名士（例如令狐冲和田伯光）之交。

黑哥在激动之际，忘我念了句Wakanda Forever，非常dope,非常phycho.懂的人自然懂。

不得不说，最后当上第一先生，依然是非常童话的结局。我相信这也是罗根想表达的，现实是很操蛋的，我们作为电影工作者，有两种解决方案。一种是揭露它，一种是不care它。后者和海贼王的精神很像，我不管什么海军四皇，我只想做这片大海最自由的人。你可以称这种精神是幼稚，愚蠢，因为我们的土地上似乎从来没有推崇过这样的精神。是的，原来人生不止成王败寇，只需坚信它们都有闪耀绽放的机会。

原创首发于“澎湃新闻”

拍摄《客途秋恨》时，正值许鞍华的创作盛年，盛年过后，她的作品就透着一股云淡风轻的佛系，哪怕触及的题材再残忍再沉重，也未见她投入过多的主观情感。此片几乎可以看作是许鞍华的自传，当时张曼玉的演技日臻成熟，风华正茂且开始独当一面，请来张曼玉饰演自己的原型，足见许鞍华对这部自传投注的感情之深。张曼玉饰演的女主角晓恩，有着和许鞍华一致的履历——父母结识于战乱，父亲任国民党文职，母亲是日本人，自己则在英国修读电影，获硕士学位，学成后回港，进入电视台工作。许鞍华的绝大多数作品，都以叙事取胜，她也被看作是文艺电影的代表人物。毕竟，她的灵魂底色是文学的，这或许和她早年在香港大学修读文学有很大关系。许鞍华是有文学执念的，众所周知，张爱玲的小说很难被影视化，许鞍华迎难而上，硬是把《倾城之恋》和《半生缘》拍成电影，尽管成品毁誉参半，但高傲如张爱玲者，如果看到有人如此执着地将她写的故事诉诸影像，想必也会在天堂挤出一丝俾倪却得意的微笑。说回《客途秋恨》。《客途秋恨》表面说的是母女和解的过程，实际喟叹的是有关归属感的亘古难题。这对母女的矛盾虽算不上尖锐却格外复杂，这当中包含着乡愁、国仇家恨、代际沟通、梦想即将实现时又被扼杀所带来的焦虑和愤怒、手足之间的相爱相杀。和许鞍华的母亲一样，片中晓恩的母亲葵子，是个日本人。葵子的娘家，在日本家世显赫，战乱期间与晓恩父亲一见钟情并喜结连理，婚后随夫婿定居中国，却因为语言和文化的隔阂，让她与公婆无法和谐相处。孩子出生后，丈夫常年在外工作，葵子母兼父职，以一己之力与公婆对抗，因此在晓恩的印象里，母亲是个古怪的女人，隐忍、沉默，有时暴怒。晓恩的童年回忆最甜美的部分，和母亲无关，而是祖父祖母为她熬的木瓜甜汤。因为受不了原生家庭的压抑，晓恩十五岁便离家在外求学，在英国拿到硕士学位之后，本来已经收到BBC发来的面试通知，却因为母亲来函让她回家参加妹妹的婚礼而放弃面试。放弃面试的晓恩回到家后，依旧无法与母亲和谐相处，在母亲振聋发聩地发出“不如独自老死在日本”的怒吼后，晓恩决定陪母亲回日本走一遭。当葵子风尘仆仆地走下车辆时，看着阔别多年的故乡，情不自禁地用日语说出“我回来了”。这句意味深长的话语，包含的不只是如饥似渴的思念，还透着企图扬眉吐气的复仇快感。葵子有个心爱的胞弟，但因为她的远嫁中国，胞弟唾骂葵子“不贞”，这给她留下心结，让她把娘家的亲人们都当成假想敌。晓恩虽有个更讨母亲欢心的妹妹，但是姐妹两人的关系颇为微妙，不像葵子和胞弟这般图穷匕见、势成水火，这让她理解母亲的同时，对母亲又多几分怜悯。葵子在晓恩面前痛斥胞弟的狼心狗肺时哭诉：“我生得出这样的孩子，他们生得出来吗？”随后在晓恩怀里嚎啕大哭，像个受尽委屈的孩子。一向倔强的晓恩，突然不知所措，她从未料到，自己在母亲心目中竟有如此崇高的地位。晓恩在日本的生活，仿佛是在致敬当年母亲初嫁到中国时寄人篱下的心酸往事，生活在母亲故乡的女儿，和当初生活在女儿故乡的母亲一样，身处人群之中，心情却宛如离群索居，但不同于葵子在孤独中变得拧巴而冰冷，晓恩却在孤独中越发温润、柔软。《客途秋恨》使用大篇幅的人物内心独白，香港导演并不喜欢连篇累牍的内心独白，印象中频繁使用人物独白的香港电影，除了王家卫的作品以外，只有陈果的早年作品和杨凡的《游园惊梦》。大篇幅独白的电影有股真实的勇气，内心独白与全知视角的旁白不同，独白是角色内心深处的秘密，那些不足为外人道的秘密无法与剧中人言说，便将观众当作树洞，隔着屏幕向观众推心置腹。《客途秋恨》的诚实，还透露在其满溢的文学气质中。除了木瓜甜汤以外，晓恩的童年回忆，还充斥着爷爷教她背诵的《乌衣巷》、戏曲名伶吟哦的粤曲唱段《客途秋恨》。晓恩童年家宅的院子里，是一副“接天莲叶无穷碧”的景象，这幅景象足以让她的祖父祖母盛气凌人，也足以让她出身高贵的母亲嗤之以鼻。波澜不惊的表面下，是剑拔弩张的家庭矛盾。返港工作的晓恩，回家看望祖父。虽然院子依然欣欣向荣，大宅子却抵不过时代变迁，渐显颓势。祖父褪去气焰，变成一个风烛残年的老人。面对这一切，晓恩潸然泪下，剧情戛然而止，留下大宅子里的人，在呼吸与叹息中承受着难以承受的生命之轻。

我不知道有没有人跟我一样get到男二弹钢琴那一段。猛地就带入了。之前看1和后来看3都很难get到男女主，因为太梦幻太美好了（我不知道美高是不是真的这样，反正国内不是），反而男二与女主这一段更贴合我经历到的。

男二与女主我觉得更像 时机不对。放在我经历过的学生时代，更多的应该就是学业，家长的警告，老师的监督使这两个人错过。而片子中是因为遇到的时机不对，外部因素还是蛮少的，可能我偏爱错过或者be吧，我觉得能顺风顺水从学生时代走下去的情侣还是少数，更多的还是无疾而终，就是这种偏爱更能让我理解男二与女主的这段感情。更现实也更难平。

已阅《毒液》，一些毛病的确存在，不过片子没夸张到一些媒体影评人说的那么可怕。个人认为它有不足和缺憾但仍是一部在大多数影迷和粉丝接受范围内的作品，也看好上映后还是可以卖个不错的票房并吸引一波新的粉丝。

【涉及很轻微剧透】当然，我还是想先指出它的不足之处。《毒液》的故事完成度不算很好。整个故事大概是讲述生命基金会公司想利用新发现的外星共生体来达到自己邪恶的目的。按理来说，这个时候需要主人公艾迪·布洛克和毒液站出来阻止这场威胁到人类生存的危机，但是这两哥们在大部分时候与生命基金会公司并不是处于对峙状态，甚至游离于这条故事线之外，更多是想着如何挽救艾迪的人生，以及协调好艾迪与毒液的关系，尽管这部分篇幅并不沉闷无聊反倒不乏幽默感，但对情节的发展起到不是很大的作用。换言之，艾迪·布洛克在影片中几乎没有多少成长。

就整部影片来看，只有里兹·阿迈德饰演的德雷克博士算是塑造很不错的角色，尽管有些脸谱化嫌疑，但是演员自己的表现不错，能够让观众看明白他有着十足野心并急切想要改变这个世界，无论是从企业家还是科学家的角度来说都十分符合其自身逻辑与特点。汤姆·哈迪并非演的不好，喜欢他的影迷和粉丝还是会喜欢他在这一部中的表现。只是这个剧本给他提供的这个角色实在是不怎么样。原因还是主人公艾迪·布洛克没有成长，几乎只是在依靠大家对于主演汤姆·哈迪具有的好感和喜爱支撑下去，无法让观众看到这个角色的人格魅力。在我看来，这在超级英雄题材电影中是很不可取的。无论是像钢铁侠、雷神这样的主流英雄，还是死侍这样的反英雄，能够得到那么多观众的认同和喜爱，都是因为他们身上具备可贵的品质或独特的气质。而艾迪·布洛克似乎就不是为扛起一部个人电影而生的，他没有太多值得进行深度挖掘的故事，更适合通过保留一份神秘感来弥补和加强自己的魅力。这也是为什么出现在《蜘蛛侠》电影或是《险恶六人组》这样的项目反倒可能会是一个比推出个人电影要更好的选择。

同时在推动情节发展的过程中，某些细节处理真的蛮草率生硬，导致艾迪·布洛克看起来是一个有些鲁莽和缺心眼的家伙。例如在第一幕，艾迪某个致使自己跌入人生低谷的决定和行为欠缺进一步的阐释和说明让观众能够更好的理解，使自己从一名职业记者的角度来看很不专业，从做人的角度来看显得有些过于自私。此外片中还有一名女性角色，本埋好伏笔可以有着更多的发挥空间，结果也只是敷衍了一下，沦为一个功能性人物。

毒液和艾迪之间更多是一种“我欺负你，你笑话我”这样的嘴炮兄弟关系，倒是为影片注入了几分幽默。不过也只限于此，双方之间没有建立起更深厚的情感，尽管已经够让人满意但还是有些可惜吧。

虽然这是一部PG-13级电影，但是片子的几场动作戏并没有因此变得不堪，都还具有不错的观赏性。若对血浆等元素并不是特别迷恋，大多数观众还是会对此感到满意的。以及这里真的想要批评一下索尼的宣传，在分级这个问题上没有拿出十足的说服力证明为什么PG-13也能适用于这部电影，完全不去调整和安抚影迷与粉丝的预期和心情，致使影片还没上映就已经出现了这么多悲观情绪。

以及我还比较喜欢汤姆·哈迪和米歇尔·威廉姆斯之间的互动。两人之间有一场非常sexy的吻戏，堪比当年《蜘蛛侠1》里那段吻戏的惊艳。

《毒液》虽然是有缺点，但整体还是一部适合打发消磨时间的爆米花电影。我不认为他是一部类似于《新神奇四侠》、《猫女》这样的赶客之作，相反我看好影片能够吸引一波新的粉丝，并能够取得一个足够理想的票房成绩。只不过，我真的希望索尼不会因为商业上依然成功而被蒙蔽双眼，因为这次暴露出来的这些问题对于他们的“电影宇宙”计划是绝对不能够忽视的。如果《毒液》能有续集，我希望他们不要再继续这种不靠谱的导演。

最后我也建议大家也不用抱有那么消极的态度，放平心态去看不会有事的。

有郑渊洁的童话在，怎么都是经典。

大家千万别用对自己30年前的童年的美好回忆去看待这部片子。这样的效果，虽然大家说是橡皮的人，但如果放在30年前，那还不是牛逼了，酷毙了，无敌了。如果按照30年前的老版本来做这部，大家肯定会批评，30年没有进步，还是那么低幼。

作为八零后，看到我女儿非常喜欢看，这就够了，他的小朋友们也很喜欢，让他们选择迪斯尼的动画和这一部，他们都选择了舒克和贝塔。这样的动画情节，永远都不会过时。难道他不比喜羊羊熊出没之类的要好得多？

跟着她看了几十集，我觉得真正的问题在于每一集太短了??

最近买了一些郑渊洁的童话给孩子读，现在才发现，有很多内容自己小时候都没有读懂啊。这哪里是童话，这就是赤裸裸的人生啊。感谢郑元杰，给了我这么美好的童年。

完美星球1.火山小红鹳 非洲秃鹳陆鬣蜥吸血地雀 长嘴蓝脸鲣鸟阿尔达布拉象龟美国黄石国家公园 65万年前 间歇泉 地下供暖系统 北美水獭 捕鱼 郊狼 偷鱼获堪察加半岛 薄弱地带 间歇泉 熊 库页湖 鲑鱼东非大裂谷 萨伦盖蒂大草原 角马 掠食动物群二氧化碳气垫船 腐蚀性沼泽2.阳光长臂猿 东南亚 聚果榕 榕小蜂埃尔斯米尔岛 麝牛 北极狼 北极兔木蛙 冬天完全冻住，心脏停跳血液冰冻束带蛇 加拿大最北部 两万北极狐 雪雁撒哈拉 烈日生存专家 撒哈拉银蚁 速度最快 反射光线中国 川金丝猴新西兰斯奈尔斯群岛 集体过冬 灰鹱 穿越太平洋 阿拉斯加阿留申群岛 磷虾 座头鲸3.天气赞比亚 草色果蝠 吃果实亚马逊雨林 火蚁 活体救生筏 水黾亚马逊地区 巨型侧颈龟 产卵南非 大足短头蛙 白蚁蒙古戈壁沙漠 最干燥最极端 野生双峰驼季风 圣诞岛 圣诞岛红蟹赞比西河 维多利亚瀑布 尼罗鳄 洋红蜂虎 非洲海雕4.海洋海豚 鲣鸟 鲭鱼 鲨鱼加拉帕克斯群岛 海鬣蜥 唯一一种能在大海里觅食的蜥蜴 鸬鹚 海狮火焰乌贼挪威 欧绒鸭 完全依赖海洋，激流中生活 贻贝花园鳗 连鳍唇鱼 宽吻海豚红树林 唯一咸水生长 魟鱼 柠檬鲨蝠鲼 刺尾鱼澳大利亚蜥蜴岛 硬头鱼 鲹鱼 乌翅真鲨跳岩企鹅泰国湾 布氏鲸5.人类撒哈拉 防护林带亚马孙73000万棵树的新丛林 木乌卡海洋吸收大量二氧化碳酸度增加，甲壳动物碳酸钙过度捕捞，碳储量减少加蓬海岸，海洋保护区网络，海豚，鲸，鲨鱼，50000万平方公里海洋公园

第一:该剧前期营销真的恶心 第一次知道一部剧的宣传接受点不是主创竟然是郑爽？？？我他妈黑人问号脸 请问郑爽和这部剧有什么关系？还各种通稿拉到郑爽比较拉踩 你是郑爽儿子吗要别人奶你

第二:宣传方式真的溜得想吐 一晚上挂8个热搜我都不想开腔了 毕竟你有钱管不了你 可是你他妈打个广告打到别人正剧里面去是有病吗？劳资看个流星雨还有1001夜都不能安生 是有多怕这部剧扑 本来对沈月还有点好感 现在 呵呵 可怜了这个妹子！劳资绝对不会再看

第三: 奔着好奇心还有我妹（小学4年级）强烈要求 我看可能有一会儿？剧情我就不多说了 毕竟我没看好多不敢开黄腔 但是开头的歌是真的难听呢 那个f4是真的尬 就跟完全不会演戏一样！！！！！！颜值？ 丑爆了好吗 乡村小屁孩儿 土鳖 主创里面只有那个卷毛还有沈月我还看得下去 两个人的地方还算是有点偶像剧的感觉 其他就算了 留给别的人吐槽吧

第四:热搜不是我说 虽然我非常的不想给热度 但还是手贱点进去了一下 笑死老子了 是个人都晓得是买的 点进去发帖的基本都是吐槽的 我就非常专注自家了 再想吐我都没有吐出来 ??

总而言之这部剧堪称年度营销之王 蹭了那么多流量的热度 花了那么多广告宣传的钱 他妈的收视竟然才刚破一 哈哈哈哈哈 而且第二集就降到了0.6 笑死了 实名制嘲笑

【详细】

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如果按照调动生命经验来度量，洪尚秀大概可以说是我最爱的一个导演。他电影那些从来都不好好交代来龙去脉的人物，几乎可以让我毫不费力地找到足够多的现实素材来发挥想象力。

这些傻兮兮的人物都有点不接地气，在艺术行业或者大学里混饭吃，在经营人生这件事上用主流价值观来衡量就是有点“不太行”。但这些不太行的人，无论如何酗酒搞婚外恋不体面，但身后好像总有一种更大的自觉，那就是要为如何诚实地度过这一生而挣扎。

生活经验多了，就自然明白，有些挣扎是奢侈。

电影里的主要人物，一个避走写诗的老男人，一个疗愈情伤的年轻女人，老诗人来探访的两个儿子，年轻女人的闺中好友。洪尚秀把这些人物，放到了江边旅，并让他们彼此相遇，彼此窥探。

空间在洪尚秀的电影里显得如此重要。而空间又不是仅仅在这间旅馆。洪尚秀为他们安排了一场雪，在雪里，人的感受也随之变化，老诗人小憩醒来，世界变了容貌，于是兴奋地冲了出去跟姑娘搭讪，傻兮兮地反复倾诉“你们真的好美啊。”在雪中，人的所见所闻所感完全不同，于是对待世界和周围人的态度也随之发生变化，雪在这个意义上从本质改变了世界。一如海德格尔所言的存在，人与环境难以分割，人永远是身处某处的复合概念。这里发生的故事，注定从一开始就脱离日常秩序。

雪中的江边旅馆变成了一个可能性和欲望的空间。怀揣愧疚的父亲眼中的儿子，企图讨好的儿子眼中的父亲。酒桌上男人眼里的妻子和爱人，坐在身后的女人眼里的男人。来访者眼里的逃离者，最后在作为矛盾体而存在的逃离者身上，所投射出的观众自我。

我们到底在凝视些什么呢。

老诗人去赞美姑娘好美，颇有牡丹花下死，做鬼也风流的觉悟，但谁也不信，只觉得是虚妄之词。对于被称赞的人，其实她们根本未必懂得这种称赞到底怎么来的，但她们也未必需要懂得。

这一次，导演就真的让老诗人前脚喝着酒，跟两个美人说着你们实在太美了，后脚就这么死了。

他死前就对儿子说，毫无缘由地感觉自己快要死了，心里不安，所以让他们来见见面。老诗人的死，在我看来简直有种以死殉道的意味，道是他一生所追求的诗和自我，死亡的预感犹如另一种生命力的绽放。这个死亡的结尾也像是导演的一种无声的抗争。

你只听到了我在重复“你好美啊。” 而你却不知道我为了诚实地说出这些话行过幽深曲折，我甚至愿意为此去死。

金敏喜此次扮演的角色跟《独自在夜晚的海边》里如出一辙，她的挣扎是欲求不得，但她涉及道德狗血三角恋的挣扎里包裹着的是一片干干净净的领悟。

她会说“我理解一切，他只是太害怕了，他用太多的脑子，所以心才会变得麻木冷酷。”为什么在好多观众都腻烦的时候，洪尚秀还要不厌其烦地去拍这样的一个女性角色。

总觉得金敏喜与其说代表了一种美，不如说她似乎更象征着一种智性，一种平衡感，在这是他们相遇之后才越发展现出来的一个角色和故事特质。这也呼应了老诗人给小儿子名字的汉字的解释，side by side，一边去感受天堂，一边感受脚下的土地，两种感觉相偎相依，互相制衡，不至于走向某一个极端。《之后》里这种角色特质尤为明显。

如何更智性的生活，这是老诗人失败了的。追求诚实的同时是否能获得平衡？导演在现实生活里卷入风暴，但风暴从何而来，如何平息风暴，就算可以平息媒体的风暴，又如何平衡自己生活里的风暴，以及内心的风暴？我们怎么去处理负罪感，怎么去获得内心的宁静？我们怎么去爱自己，怎么去爱别人？这些没有答案的问题，都是导演自己所欲望着的。

金敏喜和朋友无所事事地躺在床上一整个白天，直到天黑了下来，慢慢步行外出觅食。这场大而无当的睡眠，我们看着，甘之如饴。仿佛中场休憩，伤都在外表，而内心却是定的。

想想我自己对生活的欲望，也无非就是希望自己能够为有些奢侈的事情而挣扎，反正人都是要挣扎的，然后尽可能趋向平衡。

所以看完之后我在第一时间没有想这个故事，感觉他讲什么都一样，我并不寄托于他要说什么深刻的事情，我看到有这些同样挣扎的人就够了。

出了电影院一直晃神，感觉我所凝视的不过都是自己的生活欲望，导演用障眼法所陈列出来的也不过是他自己的欲望。

而欲望与欲望之间的交流所需要的也并不是什么深刻的道理。

或许就是一场雪或许就是一杯酒，如此而已。