Alone （A-）目前在线点播平台可以看到的电影里，这部小惊悚片非常值得一看，讲述一个女人在孤身远途驾驶途中被绑架到一个森林，并试图挣脱魔掌的故事。全片只有三个演员，还都不是名演员，但丝毫没有减弱紧张感和惊悚感。女主不仅要面对丧夫之痛，被变态杀人狂追杀，还要学会荒野生存，再次令人感叹，如今作女人真的不容易。

本片虽然是发生在人类社会的事，但基本上可以看成是一种大自然中的捕猎行为。一只老虎在树林里看到一个独自行走的小鹿，试图捕猎。尽管小鹿已算是比较聪明又强壮的那类，却依然因为独自在树林里无法逃过老虎的追捕。无论在自然界还是人类文明社会，这种情况下，被捕的猎物生存的可能行都很低，但也许是幸运，加上小鹿生存力很强，她真的逃出来了。可是这样的幸运者又有多少？

大部分时间，我们只能从新闻上看到，某个女子失踪了，然后过几天证明她的尸体被找到。一开始也许大家还都关注，讨论，表示愤怒，但渐渐地，没有人再记得她的名字和这件事。只是不断的有重复的事发生。。。就算我们再埋怨谁，永远没办法改变形影单只在夜晚人少的地方最容易成为别人的猎物这个事实。

本片的名字叫“独身”，一方面是因为女主在影片开头不幸丧偶，成为了单身；另一方面她也因为自己独自驾车长途旅行而不幸被坏人盯上。我们都不知道什么时候不幸的事会发生，但既然知道这个世界上没有绝对的安全可言，只能想办法不让自己成为别人的猎物。

女主从被绑架到逃脱再到在森林中与坏人周旋，其实都显示出了她的聪明和毅力，很多次她做了正确的选择，相当果断，但很多次确实也只是因为走运。之所以这样说，是因为她被绑架后的第一个晚上居然什么也没发生，才让她后来逃脱成为可能。想想那个不幸被杀的中国女学生章莹颖就没有这么幸运了，她甚至连逃脱的机会都没有。

同时，影片也展示了一些犯罪者惯用的计量，无非是再次告诉人们，在外面一定不要与陌生人搭讪，不仅是不要对话，连眼神最好都不要有接触。

与此同时看本片无异于看荒野生存类纪录片，时时刻刻提醒你，适当的生存技能还是得有。从游泳，到简单的防身术，再到简单的伤口处理，除非你时刻把自己保护得很好，不会陷入这类危险境地，否则还是应该多学学没坏处。

总之，虽然是一部没有明星又没有知名度的电影，还是推荐给每个女生都看看。表达再多的愤怒，再愤世嫉俗，都不如提高警惕性更保命。

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据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。

非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。

电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实（虽然有几处演技我觉得有点崩）所以与其说文艺片感觉更像个学院片。看的是技巧 完全不是剧情。

电影名字《冰淇淋与雨声》感觉好像是毫不相关的两个东西甚至听起来有点文艺过头的cheesy 但是观影后会发现是电影虚实界限的高潮的浓缩。所以回过头再看这个电影名字 其本身就很有力量。

电影highlight的反理性主义最有张力的部分在他们闯入剧场然后“老板”说的“你们不经过同意就闯进来这也是错误的。”这句话体现。

总而言之 非常敬佩这个导演的才华。

四星观感

两星推荐。

哈哈哈哈哈哈哈，说实话刚开始要播的时候我没有什么期待的，感觉名字太魔幻，开播之后真香警告了，剧情紧凑，而且不按套路出牌，男主拿着女主的剧本，雪.美强惨.小白莲.男友力Max景空，女主一直死，我一直救，秉着不抛弃不放弃的原则，只要你敢死我就能救活的原则！真的是要笑死我！！女主可以说是最惨女主吧，八集死了两三次，雪夫子人设是高冷的人设，遇到女主就沙雕，这种人设太戳我了！！！！有点师生恋的赶脚！！！集美们，听我的看起来，超级沙雕无敌下饭神剧！！！雪景空本是秘术师感觉很牛逼，喝酒一杯倒，这人设也太反差萌了八！！！嘴上说着不要给女主买好吃的，身体很诚实的去给排队，嘴上说的不要读玛丽苏小说，身体很诚实的去给借小说，还熬夜看完！！！还有那个反派居然是一只胖蜜蜂，还有点动画片的感觉，剧情走向出乎人的意料！看到第十集，除了女主的家有点像巴啦啦魔仙堡，其他的都还蛮好看的！！！尤其是徐正溪长的也太帅了吧！！！！！我太吃古装的颜！！！图源微博！！！还有！！！插曲也出来了！！！超好听！良心制作！再放几张夫子的沙雕照片！照片源自微博偷得！！！

我又来更新啦！！我觉得后面没让我失望！！男女主感情线没有。小三插足，没有绿茶陷害！男主鉴婊能力一流！！！自带录播功能！！！后面吻戏超甜鸭！！！感觉导演超级会拍！！！老夫的少女心！！

点播完了我又来更新了！！！虽然说是剧情弱，宣发弱，可能也是剧组真没钱！！但是一整部看下来特效超级良心！！！！剧情虽然有玻璃渣，但是含糖量很高啊啊啊啊！！！甜就完事了！！结局是he！！he！！！

最后！！！我还想说一句！！纯路人！！徐正溪太tm帅了！！！古装一绝！！！

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作为一个打了三遍TR9的人跟你说，如果你玩过TR9,就别看这电影了，再打一遍TR9。

设定上，这部电影是结合了古墓丽影(TR9)和古墓丽影崛起(TR10)两部的背景设定，从形象到剧情细节都努力在再现TR9，被木刺刺中，第一次杀人和爬飞机的情节还让我略激动了一下，但在劳拉本人的塑造上，实在是没法和TR9做比。

从TR9开始的新古墓丽影三部曲，中心是劳拉的成长，TR9劳拉从一位不懂世事的考古学者转变成了一位挑战极限的探险家，而在TR10中，劳拉则从一位探险家成长为有历史责任感的克劳馥后裔。

电影因为同时揉杂了这两次转变，所以在电影前半部分提前给了劳拉自立的形象，而把重心放在劳拉从菜鸟到克劳馥的转变上，这个跨度就有些过大了，相比起TR9中的心理变化就显得僵化。TR9中作为父亲形象的罗斯船长总能在关键时刻起到劳拉心灵灯塔的作用，帮助聪明的劳拉能够走向自立自强。而电影版选择了顽固认死理的亲生父亲，全程都在强调克劳馥家族的责任，这样劳拉在菜鸟阶段的转变就显得过于薄弱，让人觉得前后心理转变衔接不自然。

个人理解导演编剧的辛苦，电影版毕竟要将两部游戏时间加起来接近一百小时的游戏压缩在2小时中，要缩减很多细节的内容，但对于第三代古墓丽影系列着力表现的劳拉的成长过程，至少应该更丰满一些。而这正是这部电影所没有表现好的内容。

古墓丽影游戏一直以来的亮点就是探险，而这部剧情的探险就更是薄弱了，无论是TR9还是TR10，劳拉都是抽丝剥茧般逐步揭露事实，走向真相，其中交错着探险的刺激和考古的乐趣。而电影版对于考古的部分一笔带过，探险的内容也来的太晚，而将打斗追逐作为动作戏的核心，虽然说加强了剧情的张力，但作为一个游戏迷，对导演对古墓丽影这种错位的理解感到失望，探秘的部分总是来的太晚走到太快。本以为古墓丽影崛起的剧情就崩坏的很快了，没想到电影后半部分崩坏的更快……

总而言之，这又是一部学皮不学里，只是照虎画皮的失败改编作品，如果你在游戏中见识过真正的里，就别看了。

补充些对于造型的看法:

新古墓丽影系列从玩法上和索尼独占的神秘海域高度类似，所以水晶动力在劳拉的塑造上下了十足的功夫(看TR10也不能说是十足了)，其中很重要的一点是劳拉的女性化特征，这里不是说简单的有两个性感的大球就够了，SE特地给了劳拉一个综合东西方审美的清秀面貌，结合踌躇的眼神，在困境中就显得楚楚可怜;配合坚定的眼神，又能体现女性独有的英气。在细节上，时不时打理仪容的小动作，行动时的娇喘和自我打气也能让人很清晰的把劳拉和德雷克区分开来。

但在电影中，过早的赋予劳拉自立形象，让坎妹在细节上缺少了对女性化特色的打磨，这部戏如果换成德雷克其实也不会有什么异样感。不是说坎妹演技不过关，只是导演对新版劳拉的理解不充分，并没有刻意去突出劳拉的女性气质，弱化了女主的形象。这也是导致劳拉形象不丰满的一个重要因素。

有件事我思来想去，还是明白地说一下——已经放出预告片的电视剧版《张公案》并没有用拙作《张公案》的故事情节。应该是只保留了【书名】和【部分人物名】。【故事发生的朝代】，【所有角色】的【出身背景】、【成长经历】、【人物性格】，以及【故事情节】均是剧方原创。所以，虽然这部剧的预告片当下倍受好评，将来会非常热播，成为现象级大爆作品，我都不能沾光蹭这份热度与荣誉。因为确实和拙作没有关系，这不是我应得的。荣誉应该归于真正创作它的人，归于剧方的主创人员和这部剧的编剧老师。如果按照我的小说拍，不会呈现出这样华美、绮丽、诡谲的艺术效果。拙作是平实的风格，【风格】、【价值观】等等与剧版截然不同。当中的差别有银河系那么遥远。更恳请各位老师们不要比照原作，更不要用原作攻击剧版，讨论剧版的时候也无需带上原作。因为真的是完全不同的两部作品，丝毫没有互相比较的可能。比如剧是什么属性？剧里的人物应该是帅的还是平凡的？是沉稳的还是可爱的？会不会武功、法术、特异功能？这些都不需要从原作中寻找答案。我不懂电视剧的创作，不过我觉得它是集体的创作，耗费了很多人的心血才成功的作品。我看过剧照和预告片，个人觉得非常非常精彩，我作为一个普通观众也非常非常的期待，一定会观看的（应该还会买预售）。[心]我虽只是一个拙劣的网文小作者，写的文十分寡淡，情节也不怎么样，但我只拿自己应该拿的，不能窃取别人劳动成果，或蹭人家辛苦努力得来的荣誉。我觉得每一部付出心血创作的作品都应该被尊重和认真对待。放下一切成见和预设，用最单纯的心观看感受一部作品，才能真正品味到它的精彩。[鲜花][心][鲜花]（这回真的是最后一次蹭剧版的热度了……[跪了]）[/cp]

转自作者微博

众生百态寻找到自己的样子

有人说1994年是中国电影的巅峰，那一年我们拍出了《活着》、《蓝风筝》还有《背靠背脸对脸》。 《背靠背脸对脸》讲的仅是官场的冰山一角，便在我们这群普通老百姓心中掀起狂风大浪，发出感慨：为官不易。这个为官不易，不是为官办事的艰难，而是官场勾心斗角人与人之间的狠辣。

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文/梦里诗书

对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。

电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。

禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。

伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。

《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。

不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。

先说一下总体感受，这部电影给我的整体感觉就是真实，对于同样在农村长大的我来说比较感同身受，还有一点就是感觉影片节凑缓慢，但只要耐得住性子观看，就能品味出很多人生百态。

整部影片有几个细节让我印象深刻。第一，男主人公去奶奶家，奶奶把橘子放在暖气片上，可以看出奶奶对孙子细腻的疼爱，让我想起自己的奶奶；第二，厂子里面，男主与同事之间的对话，体现了对生活的百般无奈，却又不得不为了生计努力工作，能引起很多工厂工人的共鸣；第三，男主人公给自己疯疯癫癫的发小炸鸡叉骨，让我颇为感动，即使自己遍体鳞伤，也不能忘记“青梅竹马”的友情，友谊万岁！

影片中还贯穿了很多社会现状与问题，环境问题自始至终都是大家非常关心的事，该片正是把这个问题融入到影片的始终，有一定的社会意义。

总体来说，该部电影还是不错的，年轻的导演，未来的路还很长，继续加油！努力，努力，努力！！

强行煽情，强行制造矛盾，强行反转，前一集还让人咬牙切齿，一看下集60了，一秒钟洗白，一秒钟皆大欢喜，等节后来年接着作。就那么几家人，几个男的几个女的成天转圈搭配组合过日子，一帮澡堂子唱二人转的每人起个英文名就开始帮人搞企业策划了，产品莫名其妙的就走向全国市场了，就这么点事儿硬整了好几百集，看这样还没完呢。

看完这部电影，我想起来西班牙的一部电影《酒吧》被困在一个是酒吧，一个是超市，一个是疫情一个是虚构的疫情，同样是对人性的考验，但是真的觉得，除了导演讲故事情节来回切换有点水平之外，很多情节的bug很鸡肋。1、同事聚集10个陌生人的超市，怎么就说偏僻呢？、2、付款码显而易见，怎么就没有手机可以打电话呢？3、互相之间不能交流一下，小男孩，只有短发女看得到，都不问问其他人吗？4、咋滴了，觉得他们一点想出去的想法都没有，连续死人，继续呆着?5、最后揭秘：感应性精神病（又称为二联性精神病、感应性妄想性障碍、感应性被害妄想症，是一种罕见的以系统妄想为突出表现的精神心理疾病。往往发生于同一环境或家庭中长期相处密切接触的亲属或挚友中，如母女、姐妹、夫妻或师生等）,原来，神经病传染啊，比流感还快！！推荐去看西班牙的《酒吧》吧，不是说国产剧不好，同样是小成本，差距真的还是显而易见的。

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难道是我格局太小了？还是我包容度不够？感觉自己越来越跟不上港剧的三观了。还有那种父母没有尽责，甚至小时候伤害过子女，然后另一个人让他体谅父母叨逼叨叨逼叨，原谅啊，爱啊，做一堆事情感动自己的事情让他和父母和好。神踏马一家人在一起要齐齐整整。可能想我这种坏人不适合看这种港剧吧。话说香港人都这么圣母的吗？

乘19版《倚天屠龙记》热吐之际，回顾一下01版TVB的意图与得失目前各版《倚天屠龙记》里，01TVB版（又名《倚天剑屠龙刀》）豆瓣评分最高，争议最大。一是对选角的争议，认为吴启华太老不适合扮演乌鸡，二是对TVB大幅修改原著的不满，三是姿敏雯敏谁更代表赵敏这一话题的长期争论。我今天换个角度，以TVB策划该剧的意图与得失来谈一下这些争论。一，为何选吴启华？首先要确定吴是不是历任张无忌扮演者里最老的。九位乌鸡扮演者(78郑少秋/78尔冬升/84刘德凯/86梁朝伟/93李连杰/95马景涛/01吴启华/03苏有朋/09邓超），尔梁二人当时最年轻，刘马郑苏李邓六位扮演时都处于30岁左右的年纪，只有吴启华36岁独处一档。数据不会说谎，吴启华的确一老当先，岁数超大。36岁的年龄，对于成人童话剧的男一而言，显得非常不合理。可问题是，拥有丰富经验的TVB在选角时，会没意识到这一点？TVB当时并不缺奶油小生，古天乐/郭晋安/陈浩民/吕颂贤/张家辉/魏骏杰/林家栋等一大批当红小生，不可能人人都没档期出演。TVB敢选最老的吴启华，肯定有它自己的考虑。我认为，它考虑的就是01版的定位！说白了就是TVB准备拍给谁看(目标受众)。而这个群体的特征与喜好，会直接影响到剧本的改动，最终决定选角的方向。以03版作例。此版画质优良，两岸演员颜值高，虽然主角演技略嫩，但市场反应相当不错。其实03版的成功离不开其定位。该剧就是看准了尚处空白但巨大的的大陆偶像剧市场，以内地千禧一代的年轻人为目标受众进行策划。从高颜值演员到华丽的服饰，调皮的台词，都投其所好。之所以贾静雯版的赵敏被批评机灵有余气场不足，不像蒙古群主而像邻家女孩，就因为后者更适合内地年轻人的喜好。比如经典桥段婚礼抢亲中雯敏的表演和台词设计，哪像一个与情敌be or dead的生死决战，倒像是在完成一件游戏任务，轻松潇洒。成熟之人看过会摇头，年轻之人看过却被其场面深深吸引，打下深刻烙印从此视之为经典。从这点可以看出，03版围绕大陆年轻人这个精准定位进行选角剧情台词等一系列设计，从而获得成功。而TVB对01版的定位，现在回看，是保守的，也就是坚守自己传统区域，没有开拓大陆市场的决心。而在它自己的地盘上，从90年代开始，TVB的受众群体就以女性为主。那个时代层出不穷的“师奶杀手”，正是反映出TVB对这个它最大金主的效忠之心。因此，在选角问题上，01版同样围绕自己受众群体的喜好进行，却做出了相反的选择，没有选苏有朋一类的流量小生，而是吴启华这个大龄熟男(吴当时颇受师奶们的欢迎，01版上映之前的2000年，共有三部吴启华为男一的电视剧在TVB上映，其受欢迎程度可见一斑）。不过，被受众群体欢迎不是TVB选吴启华的最根本原因，演员风格适合改写后的剧情才是最关键的。这就涉及到人们对01版剧情的争论，二，TVB为何要大幅修改原著？原因很简单，现在的“师奶”们，已经视张无忌为“渣男”了。如果说TVB78版/86版时香港女性还能容忍原著中乌鸡流露出的“四女共夫”“见一个爱一个”的思想，到了新世纪，随着女性在经济上更独立，男女观念上更平等，她们的价值观和个人喜恶，跟二十年前比有了大变化。这一代女性的喜恶标准，可以从比01版早四五年的《刑侦档案》里看出来。颜值不高，岁数偏大的陶大宇，凭借扮演一个有情有义对爱专一的张大勇而广受欢迎，不仅开创了香港“师奶杀手”时代，他和剧中恋人扮演者郭可盈也被评为TVB历年最佳情侣之一。这是当时TVB受众群体明确无误的喜恶风向。我总结为，对男主的要求：成熟，有情有义能担当，爱情不花心，对女性温柔容忍。对女主的要求：经济独立，个性自由，经济上思想上不做男人的附属品和第三者。这个群体性的价值观变化，没有影响到《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，却让《倚天屠龙记》变得有点尴尬。所以TVB不得不将原著中的“四女共夫”，改成乌鸡只爱敏敏的设定，于是导致了剧本的巨变：1，全力打造忌敏CPa，大幅调高赵敏的戏份。原著里，赵敏出场在23回（共40回）。九版《倚天屠龙记》中赵敏的出场，都在第17-21集之间（95版按比例来算）。只有01版独树一帜，早在第14集赵敏就已出现，比其他板块至少早了三集（粤语版同样14集出现，但因为总集为42，实际上又多出2集）。b，大幅增加忌敏恋情节，比如新设赵敏追求者角色，新增男主抢亲桥段(据说是体现男女平等，都二婚，呵呵)。2，大幅缩减甚至取消张无忌和其他三女的感情线。3，为平衡剧情，增添殷杨恋和宋周恋。主配角的人设，也因此改变乌鸡：做了最大改变。多情变专一，随性变认真。编剧疯狂增添他和赵敏之间的感情互动（所以才会有这么多护妻护夫的蜜糖）。也就是从这点出发，TVB才会在选角时觉得成熟男性比奶油小生更适合这个新剧本，因此才有吴启华的上线。赵敏：新定位下的最大受益角色。新补充了“担当”的性格，人物形象更加饱满。（很多人说01版编剧是赵敏粉，其实这跟编剧个人喜好没啥关系，在本剧大纲策划时就已注定）。小昭：为突出忌敏CP，被刻意弱化。周芷若：为突出忌敏CP，被刻意黑化。宋青书：平衡剧情策略下的受益角色。改变剧情所带来的最重要的影响，是将《倚天屠龙记》中经典台词“我偏要勉强”，改为“我绍敏郡主从不爱勉强别人”。这是01版最受争议之处。反对之声滔滔不绝，理由很简单，经典不容改。而且原句“我偏要勉强”霸气侧漏，赵敏个性彰显无疑。而新台词不仅字多啰嗦，气势上也不如。我同意单独对比下气势的确不如（可以把01版和其他版在此处时作对比，“我偏要勉强”说完后的停顿，的确比“我绍敏郡主从不爱勉强别人”后的停顿要有气势）。但我认为，TVB顶着巨大压力将经典改变，是完全正确的。从语境分析，两句话有明显差别。“偏要勉强”就是因为气势足，反而体现了说话者的地位或现状的不佳。只有竞争中的，和对手尚未分出胜负的格局，或在处于不利的环境，才能成为“偏要”这种逆向精神爆发的基础。而“从不爱勉强别人”却反映了完全不同的，早已掌控全局的实力，表达出“我赵敏吃定你了”的自信。这与之后赵敏离去时的绝不回头丝丝相扣。如果将赵敏周芷若两人对乌鸡的争夺，比作二女之间的赛跑，原著里当赵敏说出“我偏要勉强”之前，两女其实跑在差不多的位置。而在01版这个环境下，在赵敏已比其他版本提早至少三集就已出场，在编剧刨去“四女共夫”全力打造忌敏CP，男主从多角恋变为单恋赵敏这些助攻之下，赵敏事实上早已独占鸡心一骑绝尘。如果到此时赵敏说出的还是竞争者才会说的“我偏要勉强”，那这不仅是赵敏的失败，更是TVB编剧的失败。什么样的剧情，决定了什么样的台词。而且，为了弥补语句上的不足，TVB用精彩的BGM配合，用赵敏连走十二步不回头的气势，以及佘诗曼婚纱里精彩的眼神表演，最终赢得观众一片喝彩，完全对得起经典桥段！三，01版的得失两句话概括，定位分胜负，成败皆主角。定位分胜负，是和03版比较的结果。两版一个坚守传统市场，一个拓展空白区域；一个以本地成熟群体为价值坐标，一个以大陆年轻群体为主攻方向。定位的完全不同，决定了01版跟03版之间的胜负：01版豆瓣评分更高，03版市场表现更佳。01版叫好，03版叫座。成败皆主角。01版的成功和不足，由吴黎两位主角决定。先说不足，吴启华的年龄问题，的确阻碍了01版获得更好的市场表现。虽说03版抢在01版之前开拓大陆市场，但在09版出来之后，对新一代观众而言，两者在先后次序上已没有差异。这时吴年龄不符合武侠剧主角惯例的问题就越显严重。因为现在已是看脸时代，颜值决定第1集的收视率，之后才轮到演技和剧情来推动观众看第2集。没有颜值，再优秀的电视剧都会在流量争夺中丧失先手。即使TVB让黎姿用最快的速度来救颜值，大批观众已阵亡在第14集的门前，没熬到黎姿出场的一刻。这是01版在市场开拓中的先天不足。而黎姿的问题，是姿敏对01版而言太过耀眼，完全掩盖了吴启华佘诗曼，以及一干TVB老戏骨在本剧中的精彩演绎，以致于观众可能需要三刷才能注意到这些人的演技（大部分人前两刷应该都献给了黎姿）。这个锅主要得TVB编剧来背，就是因为他们对忌敏恋火力全开，造就出一个比原著还要丰满的赵敏，却导致了角色失衡。一个太耀眼的主角的设计，对于一部电视剧的质量而言，其实是有损伤的。如果能把更多舞台留给张翠山殷素素周芷若杨逍等，让他们有更多发挥空间，我认为最终的豆瓣得分应该比现在的8.3还要高。再说成功。1，创造了一对武侠影视世界中最甜蜜最令人向往的CP。吴启华黎姿两人当时年龄加起来有65，这是九部《倚天屠龙记》中岁数最大的CP，远远超过排名第二的60岁。成熟的年龄，各自丰富的人生经历和演员生涯，这让他俩在表现忌敏之间摄人心魄的爱情时，显得极为到位，游刃有余。2，创造了一个武侠影视世界中的巅峰角色。对于黎姿版赵敏的成功，TVB编剧立下了汗马功劳。赵敏面对蒙古王爷时的机智勇敢，面对忠义难全时的痛苦彷徨，这些都是TVB编剧想出来的妙点。而濠州婚礼抢亲时台词和动作的修改，更创造出一个独一无二的抢亲敏。仅凭这两点，就能让01版载入TVB史册。单独说一下黎姿。选角。有两个说法，一是原本的女一袁洁莹因生病而让位于黎姿，二是原本女一是佘诗曼，后来TVB在吴启华的建议下将佘黎对换。但我很怀疑这两种说法。在我看来，袁洁莹和佘诗曼的风格并不符合01版里赵敏的定位。从84版起到01版之前，赵敏的扮演者们（刘玉璞/黎美娴/张敏/叶童）的形象，跟袁洁莹有着一个共性，就是偏中性气质，这其实是跟小说中赵敏的（一部分）形象相关。查大爷自己就说过赵敏有三分英气，这是区别其他三女气质上最大的不同。如果想在屏幕前表现出这种脸谱差异，最容易的选择就是找中性气息重的女性，这也就是张敏能选上，叶童能替换袁洁莹的原因。袁洁莹在那个时代里也有过著名的中性打扮。但到了01版，由于TVB全力打造忌敏恋，演赵敏的中性气质要求被降低，颜值能否担当全剧，与乌鸡能否配出CP味，这两点显得更为重要(之后的贾静雯安以轩则彻底摆脱了中性限制)。这么看来，吴启华关于赵敏原先由佘诗曼扮演的说法也不靠谱。当时尚处青涩的佘诗曼跟吴启华差10岁，CP感不强，气质上也有差距，所以两人最多也只是女一候选人。TVB最终选黎姿做赵敏，是合理的。相比七年前跟张敏演对手戏，99年的黎姿如果让她继续演周芷若，会造成女一容貌远逊于女二这种拍戏大忌。而在演赵敏的三项要求中，黎姿三项俱有，比佘诗曼和黎美娴要全面。因此，黎姿饰演赵敏应该是01版定位后水到渠成的选择，姿敏粉丝无需谢天(黎美娴生病)谢人(吴启华推荐)。01版的赵敏，只能用震撼二字概括。虽然吴佘二人同样出彩，但观众对姿敏压倒性的偏爱，甚至在敏粉中引发了毫无意义的“XX之后再无赵敏”的争论。无法想象一个武侠剧里的角色，居然会让部分现代人走火入魔。是黎姿演的太好，还是我们入戏太深？抛开个人喜好上的差异，我换角度来谈谈姿敏为何如此受欢迎:首先，彼时的黎姿，正处于饰演赵敏的最佳时期。从年龄讲，29岁的年龄让黎姿兼具青春和成熟，而这正是赵敏这个角色所体现出的双重性。对赵敏“灿若玫瑰”的评语，很多人只看到了“灿”，却忽略了“玫瑰”。“玫瑰”代表什么？绚丽！浓郁！这是成熟的体现。赵敏这个角色，必须要有成熟的味道。这也就是九版《倚天屠龙记》里被认可的赵敏扮演者年龄都在28/29岁的原因。从资历讲，她是九位赵敏扮演者里资历最丰富的。93版时黎姿22岁，入行八年，没有一部女一的经历，所以她演的周芷若并不算好。01版时黎姿已入行15年，有《古惑仔》系列《O记实录》等多部大片女一的经历，也演过各种类型的配角。丰富的演员资历远超其他版“赵敏”。其次，剧本决定了姿敏的与众不同。上文我已用数据讨论过，01版的《倚天屠龙记》，实质上被TVB改编成了《乌鸡敏敏恋爱记》。赵敏在剧中集万千宠爱于一身，人物形象全方位丰满的同时，有限的剧组资源也向她大幅度倾斜(比如专门给姿敏设计了近二十套蒙汉古装，又比如在选角和化妆时特意拉开赵敏和其他三女的颜值差距，全力突出其姿色无双）。TVB甚至冒天下之大不韪，为赵敏改动了经典台词。这些待遇和投入，不是其他版本《倚天屠龙记》里的赵敏所无法望及的。最后，01版是黎姿久休后的复出之作。至于之前为何久休，之后为何又疯狂接戏(连拍10影3剧），传闻很多。或许她对剧中人物的精准把握，正是源于对自己人生的感悟，最终造就了巅峰版的赵敏。三，说到这，就要碰一下两个敏感话题，问，姿敏雯敏谁更代表赵敏？。答：一个“灿若玫瑰”，一个“美若天仙”，谁更到位，一目了然。问，01版和03版，谁更好？答：十五年内看03版，每刷都觉得颜值好高，拍的不错。十五年内看01版，25岁时看它，乌鸡很老，门门很靓，布景很土。30岁时看它，启华好灵，荔枝好美，忌敏好甜，bgm超棒。35岁时看它，才发现情商最高的是杨逍，演技最好的是刘米，对宋周的结局感叹良久。现在，当19版被我果断弃剧后，第一个想看的版本就是它。无关好坏，已在我心。完

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本剧开局第一个案件和第二个案件时还好，推进剧情还认识了贤王世子韩无畏和长公主之子康正源，同时开启了春荼靡的巡狱之路（说实话，怎么能以荼靡命名呢，荼靡春末夏初开花，花开完就意味着花期尽了，所以总用来形容分离，还有韶华易逝，还有爱情结束）

然后就是魏州两个寡妇的冤案，偷牛案，接着就是幽州失窃案，从幽州失窃案开始就不对劲了，就没看过这么心悸的剧情，前面我能勉强看下去忽略各种bug，从幽州开始走向了一个特别奇怪的方向。

首先是男主莫名其妙的换人了，之前我一直以为女主是春荼靡，男主要么是韩要么是康，无论从两人和女主的镜头来看还是剧中的家世来看，应该和《御赐小仵作》里的差不多，韩的镜头要多一些，应该是他，但镜头一转来到了前太子之子夜叉身上，他受伤后春荼靡救了他还悉心照顾，伤恢复后春荼靡居然邀请他共度乞巧节（乞巧节啊，古代女子若有情投意合之人便邀乞巧节啊，古代的情人节，我……），突然上位的男主，不是春荼靡是有什么问题吗？一个古代军籍女子，放着勋贵世子和清流文官不要，偏偏追求一个通缉之人，哪怕是真的心仪他，前面8集都没展现出一点爱慕之情的女主突然眼睛瞎了一见钟情，我真是服了这个角色的操作。更离谱的是，一直在剧中只出现在夜叉口中的阿意离莫名其妙的就被韩无畏抓了，就逮着韩无畏偷，服了，抓了也就抓了，还安排了一堆两人斗智斗勇的情节，还有韩无畏救阿意离的清节，两人就莫名其妙的组成了cp，超离谱的吊桥效应，我在角落默默为康正源心疼啊

然后在前面15集中，春荼靡一直说要依律法行事，要惩恶扬善，幽州在节度使面前如此的大义凛然，结果18集居然帮人脱罪，哪里来的国产偶像剧女主的毛病，立了十几集的人设就这么崩了，就离谱啊，更离谱的是20集，女主居然要为夜叉跟文武百官打官司，我真的觉得皇帝不要做了，让春荼靡来做吧。。。。。。

回头再更新 我不能说什麼 其實主要模式和其他颁奖典礼差也差不多 有老一辈的艺术家是很棒的 勾起几代人的回忆 很慶幸胡歌来了 想念他了 苹果這個奖項很有心意 以假真主持人為开幕也很nice 很多明星都来了 我在b站看的為什麼超模糊 ［這玩意在百視通居然要付費 不配！太圈钱了 ］清晰度有待加強 模糊是真模糊主持人是上海的好棒 频道是上海的蛮開心 見到東方卫視比較亲切亲昵激动 可是你要知道 不是什麼火什麼就是品质了 锦锈未央抄袭怎麼可以 三生三世抄袭 好意思？！不能這樣滥竽充数啊 ！！孙俪的衣服怎麼回事 ［怎麼穿戏服来了 突兀］蒋欣缺了她太可惜了

首先劝还没看过本片的各位，守护好自己的钱包。

最近上映的这部《猫和老鼠》在开拍之初就饱受关注，看着老版动画长大的好几代人都对这个IP抱有浓厚的感情，可以说是人见人爱花见花开。但上映没几天，国内外便恶评如潮，烂番茄指数只有可怜的26%。我自己看完后感受到的大概也就敷衍二字，一股反正IP强，不怕没票房的敷衍。所以想通过亿点点人间奇幻解说，来戏看本片为何口碑崩塌。

首先，本片中的Tom和Jerry也许依旧是我们熟悉的Tom和Jerry，但本片并不是我们熟悉的《Tom and Jerry》。

老版《猫和老鼠》的成功，靠每集短小精悍没有一帧多余，而且每集都天马行空新意满满，Tom和Jerry插科打诨总能让人笑到打滚儿。而本片最多是借Tom和Jerry耍宝的破坏力去推动一个毫不相关的老套故事的发展，剧本和制作都是大写的敷衍。我们都知道这是锅情怀饭，导演却生怕吃饭的人不知道，在空锅里猛下情怀的提神药，把我吃吐了。

Tom和Jerry在故事背景中你追我赶，大都是沿用原版动画中的老梗。比如Tom的飞天猫造型，猫是液体的各种形态，Tom误打斗牛犬Spike，Jerry家的拖拽型门洞等等等等。

刚开始看到这些经典桥段的精准重现，我的内心还有丝感动，爷青回。但是反反复复的炒冷饭后，我开始怀疑本片动画制作是不是单纯的抠原作。反正IP已经是华纳自己的了，自己抄自己虽然臭不要脸，但法律上无风险啊。难怪本片坚持不把Tom和Jerry 3D化，毕竟2D动画抠图多方便呐。

这就叫，抠自己的图，让表情包党无新图可抠。

所以我们都误会啦。《猫和老鼠》开播至今80年来积累了众多老观众，让本片利用的不是他们的情怀，而是他们的健忘啊。

为了给各位老同志提个醒，下面是国外up主mixer show不怕华纳威胁做的新老对比，仅仅截取电影开头一小段，居然做到了与老版动画的逐帧同步。大家可以根据几张截图感受一下。

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#ballers 球手们

HBO续约，评分一直上升

第四季豆瓣短评不过70、长评一篇没有、烂番茄新鲜度只有69

连续四季海报封面都是巨石西装写真，片首像上世纪70年代泛着雪花的低清纪录片

这部美剧（which i fucking love it）仿佛大喊着：别打开我，去看隔壁GOT!

虽然马克沃尔伯格因为少年时期的劣迹斑斑racism、crack），受到了极力抵制，巨石在青年时期也承认自己放纵成性。

但，就像球手讲的一个很重要的道理的，everyone deserves a second chance。

马克从一个单亲家庭的街头punk，成了ck的内衣模特，又成了能在1500码外狙杀总统、和擎天柱一起拯救地球的德州发明家。强森从海夫纳变成了WWE的冠军，然后和保罗沃克一起东京漂移。

这不是一个讲球星在镜头前万众瞩目的故事，而是生活的真实。

这意味着，不论在场上还是场下，巅峰期还是卸下战袍，我们都要不断选择，成为怎样的人。球星也是人，超级碗还是工资帽、家庭还是工作、逃避无视还是直面事实，拿着3000w薪水的背后是每天高强度的训练，和休赛期连彩弹都不能玩的境况。哦对，还有频繁冲撞带来的创伤应激症。

这样的故事对于当下，至少我觉得，能排在北境长城之外的异鬼和人工智能之前。

所以，请诸君入瓮，看一眼这个埋在沙漠深处的金子，也许比一面全身镜更管用。

才看了一半就跑来写评论，是因为真的很喜欢这部电影，情节是典型的魔幻类，特效更是不用说，花园里的星空真的是既新颖又唯美，迫不及待地来发表观点，非常不理解为什么评分不高还有一群自以为很懂电影的人在那跟风喷，说幼稚还有什么的，有些人品味不够欣赏不起就去说电影有问题。真庆幸没听信他们的鬼话错过了这部好电影。不说了，继续去看。

更新：娱乐圈只能看脸，人品不能看。有钱人的事我们老百姓瞎操心什么...

客观说：易烊千玺，《少年的你》演的确实不错。《这就是街舞》舞蹈能力不错，带小孩比较耐心。中戏成绩第一，各种电影奖项，不说实至名归，起码比很多童星都做得好。

不管别人怎么说明星人设，我也感谢他们为我带来的欢声笑语，塌房了，震惊完，再感叹一句娱乐圈的黑暗，回到自己的生活就足够了。“追星其实你是在追自己，你其实是在为自己设计着一个你理想中的，生活的人设，状态，你的目标，你想成为什么样的人。你其实最终追来追去，你追的是自己的影子。因为我们每一个人都活在现实的世界里，而现实并不完美，你不可能做到如愿以偿，不可能做到有求必应。但是你至少可以把自己的生活构架在一个虚幻的世界里，你看他，那个目标，看那个样子，他就是我想要的样子。但其实最终投射到自己身上，你是希望自己未来能够像他一样优秀，像他一样成功，我希望他们能够成为一个鼓励你们的目标，最终这个世界上，最值得你去爱的人，除了父母，是你自己。” ——撒贝宁

港剧虽然近几年来的质量大多是平平无奇，不如人意的，甚至有时会另人大跌眼镜。尽管如此，偶尔也会有那么几部优秀的剧集，且制作水平都非常之精良，演员演技和剧情内容都非常之到位和出彩。就如《上车家族》确实带给热爱港剧的我们无限的惊喜，无意中看到便忍不住的追看几集，真的很有意思，有笑有泪，真实可信且接地气，高度还原香港上车族的辛酸血泪史！