本子差点，表演还是影后级的。把咱美美的哈莉宝贝变得又老又憔悴，不过这样更有说服力。一个生活不振，婚姻失意的母亲。除了儿子还有什么，你要抢她儿子肯定跟你死怼。故事线太简单，儿子戏少了，母子互动不够。也许导演就是要去好莱坞化，更自然的叙事。这样戏剧性也就少了，靠哈莉一人撑满全场。另外反派描写欠奉，犯罪的逻辑在哪里？整个故事的节奏有紧张感，但是其中应有起承转合的铺陈没有做到层次感和细腻度。问题始终在编导这边，表演不能无中生有，我始终有个感觉，好电影、伟大的电影，演员都不是最耀眼的部分，光芒太盛的主角会极大的影响整体质感。

透露着一股浓浓的老旧港风，这个表演，这个台词，这个编剧，服化道，一集就看不下去啊。。。如果不是陈飞宇，如果不是他在《将夜》的表现，如果不是《将夜》的新颖脱俗，我是会立刻弃剧的。可惜了，应该换个制作班底。感觉制作上也不太用心，外景很少，那个摘心派的服装，真是够了，怎么设计出来的，难看死了。

1、电视剧首先省去了前两个章节《天涯思君不可忘》《武当山顶松柏长》，直接从《宝刀百炼生玄光》开始的，于是就有不少网友吐槽怎么一开始就把屠龙刀架在一个大铁炉上烧？实际原著当中：“只见厅心一只岩石砌成的大炉子，火焰升腾，炉旁分站三人，分拉三只大风箱，向炉中?火炉中横架着一柄四尺来长、乌沉沉的单刀。”也就是说导演还是遵从原著的！

2、天鹰教扬刀大会，谢逊出场的时候，又有网友吐槽：“怎么殷素素不认识谢逊呢？应该叫一声谢三叔吧？” 我觉得这位网友是不是03版倚天屠龙记看多了？ 实际原著当中：“白龟寿上前数步，说道：“请问尊驾高姓大名？”那人道：“不敢，在下姓谢，单名一个逊字，表字退思，有一个外号，叫作‘金毛狮王’。”张翠山和殷素素对望了一眼，均想：“这人神态如此威猛，取的名字却斯文得紧，外号倒适如其人。”白龟寿听他言语有礼，说道：“原来是谢先生。尊驾跟我们素不相识，何以一至岛上，便即毁船杀人？”” 可想而知确实没有多少人认识谢逊。

3、导演省去了《字作丧乱意彷徨》，而且给张翠山的铁画银钩弄没了？？（在此说一下张翠山这位演员表演确实过于油腻），本来在扬刀大会上面，张翠山是配合武当梯云纵在石壁之上用判官笔写字的，你这倒好直接用手在地下扑棱出字来？？ 我当时看到这里真的惊倒了！！ 我们可以结合《神雕侠侣》当年林朝英和王重阳打赌在活死人墓前用手指在石碑上刻字，后来还是林朝英使用化石丹才取胜，当时郭靖听丘处机说这事的时候都感叹自己的内力完全没有把握用手指在石碑刻字！ 张三丰都自觉内力没有郭靖强悍，怎么张翠山你这么牛呢？

4、至于张翠山和殷素素相遇的那个桥段 我认为是前两集最符合原著《皓臂似玉梅花妆》，可以说台词几乎都和原著一样，如果这一段都喷的话就没有道理了！

-------------------------------------下面是看预告片，可能分析不是很精准-------------------------------------------

5、《百岁寿宴催肝肠》，张翠山临死时候为什么还要感叹一下，吟诗一首？原著：“张翠山死志甚坚，知道横剑自刎之际，师父和众同门定要出手相阻，是以置身于众宾客之间，说完了那两句话，立即出手” 生怕自己师傅和师兄阻拦，还有时间吟诗？？

6、灭绝师太拍死纪晓芙的时候，有个细节处理的很好，就是灭绝将手指原本快要摘下去的掌门铁指环又重新戴上去了，说明她本有意将掌门之位传给纪晓芙，奈何……

7、杨逍见面和灭绝师太干仗，杨逍竟然说：“你和你师兄孤鸿子关系暧昧之类……” 孤鸿子原著中这个人几次修改，性别难以定论！

8、最后一点 我和大家一样，这个电视剧的慢动作受不了啊！！！

----------------------------------------3月7日最新点评如下----------------------------------------------------

最近看了评论忍不住出来抨击一下某些比较党：动不动就苏有朋版经典，动不动就吴启华版好看！首先我一方面要承认过去拍摄的武侠片确实有他的可取之处，但是同时在那个互联网自媒体还不发达的时代，我们的娱乐方式还很单一，自然会忽略他的不足之处！

比如说：苏有朋版的赵敏凭什么就可以提前出场？ 俞岱岩一身残疾是成昆用大力金刚指捏的？谢逊刚出场的时候，徐锦江的造型你么仔细看不像美猴王吗？ 剧中王刚饰演的七王爷请问在原著中哪里可以找到？

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看前四集的时候还在想，这么搞笑又新颖的题材，还是tvN的，怎么评分就这么低，怎么我一直不知道呢？

看到大概8集多10集就能理解了，当女主知道能吸走男主时间后，墨迹的剧情，零散的节奏，打死不说的误会，纠缠不清的感情，真的真的好影响这个剧啊！我不想承认，毕竟是我熬夜一口气看了前六集的剧啊，但是真的烂尾了。不怪别人，只怪编剧，跟当年的奶酪陷阱差不多。

还有，我是很喜欢李圣经的，在奶酪陷阱就喜欢上了，举重妖精里演技也是可圈可点的，但是这个剧…前面调皮的还可以，后面深情的节奏明显跟不上男主的实力啊！还得在锻炼下细节和眼神。加油！

由金善浩，李伊庚，申譞洙，文佳煐，安昭熙，金睿园主演的加油吧威基基第二季终于上线，

开播豆瓣8.5分的好成绩，虽然主演人物大换血，但还是保持了威基基1一惯的沙雕搞笑高水准

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风间：“阿呆 是对谁都很亲切的温柔精英正男是认真起来就会变无敌的精英 妮妮是想象力丰富为朋友着想的精英 小新虽然老是在胡闹 看起来傻傻的 但他的心是精英”我只要和大家呆在一起就觉得非常快乐我想和他们永远当朋友”

〝可是你想跑步吧” “想”

“你想蠃对吧”“想”

“为了风间是吗”“对”

“好那就冲啊小新小心不要跌倒”

“小新 好好看前面”

美伢的诅咒：“要是有人敢隨便嘲笑正在努力的人 我會詛咒他們被禿應拔光頭发”

广志：“反正身為爸媽 不管他輸了還是被笑只要他抬頭挺胸好好生活 那样就够了”

“青春是什么东西呢？青春是铁面具 青春是恋爱 青春是闪闪发光 青春是自卑感 是后悔

青春是人情道义 青春是孤独 是狂欢青春是曾经有过 青春是就是当下 青春是….Fire 青春是“无论是怎么样的青春都希望他们有一天可以笑着回忆”

我一直相信，怀旧是一种美德。

2002年，轰动一时的无间道仍然无法挽救日渐式微的香港电影，警匪谍战似乎到现在仍旧是港片最后的生命线，

杜韦二人成立于1996年的银河映像被誉为香港电影最后的坚守，风格化的表达和千年后浪漫喜剧的回归，都是港片市场上难得的一抹亮色。

而2004年韦家辉离开银河，不黑帮，不警匪，不拍时代电视剧，而是去了中国星合作贺岁喜剧。

很有意思的一个选择，《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《最爱女人购物狂》是我在广东卫视看过无数次的喜剧，熟悉到剧情都倒背如流。

彼时的我还未看过许氏， 但是刘青云那一板一眼的样子总能笑到炸裂，我也是因为在这几部混刘舅个眼熟，慢慢成为了他的粉丝。最近看了不少老港的喜剧，突然想起当年反复看的这部电影，于是重温粤语版，才发现这些都是韦生诚意满满地玩票之作。

影片的开头是一个电视机里面是演的葛民辉在仿八十年代的喜剧，然后镜头切到看的嘎嘎笑的古天乐和陈小春，其实是不是也反映出韦家辉在本片想表现的核心，经典永不过时呢？

新世纪的观众大概都不是许冠杰先生的小市民喜剧的受众了，一切都太快了，许氏过于简单精炼缺少时代寻求的刺激，现在市场上的浪漫喜剧似乎除了大牌堆砌也就只有开心麻花的想象力能让观众笑得心服口服。

但是韦家辉，在21世纪，去致敬许氏，就这一点，瞬间就让我觉得这部电影伟大了起来，你看哈，动画的开头，许冠杰唱的主题曲是《鬼马双星》，侦探社和电影院打劫来自《半斤八两》，开头的博物馆闹剧源于《摩登保镖》，古天乐深情地唱许冠杰的《天才白痴梦》剩下的人没头没脑地跳舞就是《天才与白痴》的翻版，所以当你看完去许氏的电影之后再看这部片子，真的发现惊喜无处不在，细节到刘青云用绳子吊着断了的眼镜架都和许冠文在《鬼马双星》里一模一样，最厉害的就是刘青云演的许冠文简直是入木三分，片末许冠文客串的魔法学院校长和青云互相“照镜子”，许冠文自己都说，“小子，学得还挺像。”得到正主的肯定这点就相当了不起。

当然，如果就是单纯地致敬许氏那就不是韦家辉了，新世纪的过火的癫狂同样在片中展现地淋漓尽致，是彻头彻尾的狂想曲，张柏芝饰演的哈米波波，一出场自带魔法元素，造型是来自萧芳芳八十年代饰演的林亚珍，但是名字不就是“哈利波特”吗，她一根头发变出一堆相同的自己，熟悉吗？这又是中国古典魔幻传奇孙悟空。twins饰演的筷子姐妹花，也有70年代的古老原型，虽然我没听说过，但是那个设定，哈米波波的两个表妹，筷子精，谁舔了就会变成和那个人一样的性格的角色，就问你twins和吴镇宇一起耍狠够不够搞笑？还有陈小春登月，钟丽缇造火箭，都是天马行空的笑点。

更不要说我觉得全片最精彩的片段之一，厨房打架，许冠文的《半斤八两》中的厨房打架毫无疑问是港片无法复制的经典 ，不是像成龙上蹿下跳毁天灭地的经典，是那种步步为妙招招精彩的独特，许氏之后，这种绝妙的继承人就是周星驰。

且看韦家辉设计的这段厨房打架，主角的对手不是人，是哈米波波的前男友兼表哥——一个巨大无比的卡通丑恐龙，这他妈，绝了呀，古天乐和刘青云表演的时候在“空气面前”史诗级出丑，笑料老套，形式新颖，就像是儿时的一场梦，在梦里变成无所不能的恐龙狂扁别人，笑掉大牙，不得不提的一点是，张柏芝说这个恐龙表哥以前很帅的，照片一看，刘德华，我一直有个理论，刘德华是世界上最能对得起惊喜出演中“惊喜”这两个字的人，看什么电影如果突然出现华仔的话，肯定会哇塞，作为一部贺岁喜剧出现了刘德华，还不够恭喜和发财的吗？

另一场绝佳场面就是刘青云吴镇宇打麻将，在香港电影里，我看过无数的打麻将片段，再也没有看过比这一段更加牛逼的表演。吴镇宇饰演的恶霸不懂打麻将但是叫嚣着杀尽老千，刘青云的饰演的社长偏偏被张柏芝下的魔法害的一张正常的牌都没有，就只能对着我们的“靓坤”把牌一张一张地吞下去，妥妥滴就是满分的设计和刘吴满分的演技。同时这也是我认为致敬许氏最精髓的场面，没有流于外表，而是学到了内涵，场景简单，事件简单，人物对手戏精彩，笑点层层递进，步步深化，戛然而止，回味无穷。

我看许氏每每觉得在搞怪鬼马中很动容地一点就是许冠文先生的人文情怀，浅浅的，一笔带过，正如《天才与白痴》，女儿和死后父亲的脑电波用海员密码来做最后的告别，《鸡同鸭讲》里进火场救人的果断，《摩登保镖》里对偷渡者的同情，这些片段不好笑，像是许氏桥段和桥段之间的过渡，可是我就是会记住，回顾许氏喜剧，除了那些别出心裁的笑点，还有那些无法复刻的情怀。

那么《鬼马狂想曲》是部贺岁片，贺岁片要什么情怀呢？群星在结尾拜个大年不就行了，黄百鸣周星驰他们用了几百年的招数，韦家辉却仍然在最后一分钟给足了我惊喜：许冠文客串的魔法学校的校长出现，作为补偿，决定满足大家的愿望，刘青云说要发财，许冠文问，要发财，要不要健康呢，刘青云说要健康，能不能同时发财呀？许冠文说就一个愿望，青云答那我要自己每天都开开心心，许冠文说：“你要开心，不要不开心，可是没有那些不开心你是怎么知道自己是开心的呢？”哈哈哈哈哈哈，这是这片子里最韦家辉的一句话了，对命运里一切的欣然探索，刘青云拍拍脑袋，思考去了。

那其他人要什么愿望呢，陈小春想学魔法，古天乐也想学魔法，接着镇宇哥也说想学魔法， 刘青云说，既然大家都想学魔法，那我也想学魔法好了，合不合理？是不是让人马上想到“我的第三个愿望是我想多要三个愿望”的贪心回答？

结果却是许冠文大手一挥，好，那我就让你们都去魔法学校吧，这么简单，这么轻松，就像是对所有成年人的童年时的梦想，长大后依旧在做的白日梦的许诺，去吧，去学魔法吧，多爽快的浪漫啊，然后出现了“哈利波特”式的魔法学校的特效，画外音：欢迎大家来到魔法学校，祝大家梦想成真，心想事成！还有比这个更加浪漫走心的贺岁吗？没有了。

韦家辉在TVB用《大时代》封神，在银河用《一个字头的诞生》封神，在喜剧片，《鬼马狂想曲》是他最赤诚的心，在21世纪，去致敬20年前的许氏，巧妙平衡了致敬和创新，成功地走过了独木桥，奉献了百看不厌的 佳作。

拍完了三部喜剧之后，韦生重回银河，拍了《神探》，当然，那都是后话了。我打算先在许冠文许诺给我的魔法世界里多徜徉一会。用一句现在很流行的歌词来作结尾，“就当是一场梦，醒了很久还是很感动。”

年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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《我杀死了巨人》影评

如果不是周五吃饭聊的开心，也不会有这么奇怪的心情，坚持看完这部电影。这是一部连男配角都没有的电影，只有2个场景里出现了男性演员，一个是小女主在家里吃饭，看着自己的哥哥和朋友打电视游戏，充满了愤怒；一个是小女主从校长办公室出来，带着戏谑的对校长作揖，那个男校长的一句“get out here”。

本是带着奇幻片的预备视角开始看这部电影的，所以专注力一直在小女主和她所说的巨人，虽然情节进展的非常缓慢，场景都是日常家里和学校的生活，只是偶尔展现出悬疑的情节，反而心里对“传说中的巨人”的期待越来越强烈。因此，我甚至都没有关注作为女配角的心理医生，尽量跳过她与女主的对话，直到小女主认真的说道：“and i am a little mean to people who are dumb”，然后一口吃掉了一张撕下来的纸片，“delicious”，然后一首非常不错的配乐出来了“something so strong”，才奇怪为什么她要一直找小女主对话。而我仍然任性的以为这是为了现实小女主在与异世界对抗，所要付出的代价。

电影放到这里仍没有出现什么让人感到恐惧和刺激的地方，我还是认为巨人就快出现了，甚至都忘了注意一直陪着小女主的小闺蜜，然后情节完全出乎我意料的往前推移，直到一场大雨中，可爱的小女配说出了小女主的妈妈病了，我倒是完全迷茫了。

电闪雷鸣，巨人出现了，那是北欧神话中的“泰坦”，小女主从他的神秘包包里面拿出了一把巨大的“锤子”，最终她“战胜”了巨人，战胜了因她而来的巨人。

小女主也在小闺蜜的鼓励之下，上了楼梯去躺到了妈妈的怀抱里。至此，我才终于明白了这是一部什么样的电影，是一部讲什么的电影。

我开始回想整部电影中的细节：所有的巨人都是女主在单独面对；除了小闺蜜，小女主努力在忽略关爱她的人，因为她任性地创造了一个有理由的世界，而她自己觉得她是在保护他们；小女主完全忽视了想要伤害她的人，因为她对他们仅仅是关于愚蠢，而有所同情。

这时我才明白，这部电影所想要表达的：一个人从内心角度，与自己所面对的痛苦之间的战斗，而且是用童话的方式表达出来。

小女主自以为很刚强勇敢，能战胜一切“痛苦”，所以她具化了她将要失去妈妈的这种痛苦，将它变成了神话中的巨人，而且她为此做好了一切准备。但是，真实的情况，她却根本没有勇气面对这种痛苦本身。

这就好比我们自己，当我们面对一个巨大的“痛苦”，从心里便发起对它畏惧，畏惧它的手，畏惧它的脚，畏惧它的眼睛，畏惧它的耳朵，畏惧它的嘴巴和鼻子，甚至畏惧它的头发，所以我们便觉得自己必须努力到足够强大，以至于能够独立战胜这巨大的“痛苦”。我们会拒绝关心自己的人，觉得他们只能让自己更软弱，至于来伤害自己的人，则是用强硬的否决。

但是，实际上是我们自己成为了我们的痛苦，就好比小女主，是在他人眼中的怪胎。

所以编剧给了小女主一个小闺蜜，小闺蜜并不在意小女主是个什么样的人，她只是很简单的体会到了小女主的善意，而逐渐走入她的生活，到后面明白是什么使得她变成这样子，直到最后只是通过握了她的手，让她有勇气去面对。

而这种说法，有这样一个伪装的逻辑：当我们处于抑郁和痛苦之中的时候，我们觉得任何人都是无法能过理解我们的，所以他人无论如何的关心，代表的仍然是不理解。可是，理解又能如何呢？真正的是，一个人的抑郁和痛苦还是一个人的，只有当你给予另外的人爱的时候，他们回报给你的爱才能是你粉碎这种抑郁和痛苦的力量，所以小女主为她的小闺蜜做了“守护的法术”，而她也才能面对她妈妈的离去。

so，你所爱的音乐，美术，旅游，人和事物，本身就在给你力量，直到你最终能创造出他们，而他们也会给新的人力量。而痛苦这东西，当你直面时，她不堪一击，而且它也期待这种结局。

down，感觉小女主看着好像艾玛斯通啊。

最初知道《又见奈良》的剧情时候，我以为是《唐山大地震》式的中国煽情片。中国导演拍家庭情感，总喜欢往狗血里拍，何况是一听名字就知道是催人泪下的题材呢。抗战，日本遗孤，被中国农民抚养，在中日建交之后纷纷踏上寻亲的不回头路，即使他们被当成中国人抚养了一辈子，连一句日文都不会说。在中国的年迈的养母，丢失了和养女的联系，从此踏上寻亲的漫漫路程。看这个概述，就知道可以拍成往观众眼睛里滴眼药水的那种片子。幸亏导演没有。

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这部电影是一部轻喜剧。描述的是十九世纪末法国剧作家埃德蒙·罗斯丹创作新剧《西哈诺》的过程。

埃德蒙是位失败的剧作家兼诗人，他喜欢用韵文编写剧本，写出的几出剧都不太受欢迎，创作灵感也随之消失。一家大小指着他挣钱吃饭，他却连20法郎也拿不出来。在一次偶然的与演员老柯克兰的交谈中，决定写一部决定彼此命运的作品。埃德蒙费尽心力，从生活中接触到的所有事物中汲取灵感，他在酒馆的黑人老板的启发下定下了剧本的主题《西哈诺》，从老柯克兰的建议下定下了喜剧的题材，在和女友让娜的交往中获得爱情的灵感，整个过程几经波折终于上演，并轰动了整个法国，取得了巨大的成功。

《西哈诺》是一部兼有悲喜剧特色的爱情剧。在法国上演两万多场，首演完毕时演员们有过四十次的返场。我不知道在咱们这里哪个戏剧曾经有过这么热烈的场面。还曾经8次被搬上银幕。本来“大鼻子情圣”这个称呼是给剧中人物西哈诺的，在剧中，西哈诺长了一只硕大的鼻子，台词中也有不少话是描述他这个大鼻子的。后来在1990年拍摄的电影中，西哈诺是由杰拉尔·德帕迪约饰演的。德帕迪约恰恰也有一只大鼻子，他在饰演了西哈诺之后，也拍了不少爱情影片，如《绿卡》、《爱丽莎的情人》等，所以“大鼻子情圣”这个绰号就当仁不让的给了德帕迪约了。本来，一个演员的水平完全是看他的演技，如德帕迪约有个大鼻子自然比别人要丑陋一些，然而他出色的表演却一次又一次的征服了观众。国外的观众在意的是演员的真本事，相貌在其次。可见脸蛋并不是一个演员成功的首要因素。这一点和现如今咱们这里的标准不太一样。扯远了，打住。

埃德蒙在创作过程中，结识了朋友莱奥的女友让娜，这段交往，给了埃德蒙的创作很多的启发。他将其中的许多过程加入到了《西哈诺》的情节中去，也印证了“人生如戏，戏如人生‘的道理。虽然埃德蒙描写的是十七世纪一个火枪手的故事，虽然几百年前的生活环境与今天有很大的不同，人们的道德准则和生活理念也和今天很不一样，可是那些过去的岁月中的故事仍然在深刻的影响着今天的人们。无论是古代还是现在，生活中发生的一些事情以及人们的情感发展和变化其实是一样的，人的本性是一样的。美的事物在任何时候都会引起人们的共鸣和赞赏。

埃德蒙在和让娜的交往中，逐渐对让娜产生了感情。这事如果放在今天，以埃德蒙诗人的浪漫，管它三七二十一先上床了再说。而在一百多年前，人们的生活态度远比现在要严肃的多。而埃德蒙所思考的，并不仅仅是道德上的顾虑。他说：“重要的是这种渴望。它驱使男人征战八方，撰写小说，谱写音乐。但当他们的渴望得到了满足，他们也就不再前行了。”埃德蒙把让娜当做自己的缪斯，克制了感情，得到了灵感。和她的谈话和通信，使他文思泉涌。在影片中可以感觉到，埃德蒙在剧本中有关爱情的部分，大多是在让娜的启发下构思完成的。

其实他的这些思考并不局限于爱情和灵感。且不说那些理想主义者们，为了彼岸的理想，终生在此岸奋斗着。人们在生活中，也不断为自己建立的各种大小目标，可一旦这些目标实现了，首先感到的并不是成功的快乐，而是一种茫然无措若有所失的感觉。觉得成功也不过如此，并没有什么崇高和了不起。接下来不知道要做些什么了。经过一段的空虚无聊之后，多数人或消沉或后退，难得还有一些励志的则找到更高的目标。王安忆早期的小说《本次列车终点》恰如其分的描述了人们的这种感觉。

埃德蒙的剧本是用韵文写成的。我不太理解这些让人读起来要起鸡皮疙瘩的诗句，为什么让那时的观众如此趋之若鹜？在咱们这里，现在的文艺作品越来越接近大白话，情感的表达越来越直接。人们听起来才觉得更加贴近生活。或许是百年间观众的欣赏习惯发生了大变化？我不知道。

影片中有一段调侃俄国大文豪契科夫的桥段，挺有意思的。

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