刚刚睡醒了突然在想为什么电影用《野蛮人入侵》这个名字。回顾了一下剧情，我的理解是，当你涉足一个全然陌生的新领域，要以狼狈但又坚韧的野蛮人姿态，去应付新变化，才能生存下来，并有所创造。女主为角色需要去学习武术，训练过程忍受各种惨痛/同时婚姻失败，要兼顾工作与独自养育小孩/私人感情与工作需要的冲突，面临着前夫作为自己电影的男主/戏中戏的女主和一群偷渡者踏上异国等等。生活如同电影一样，面临着诸多新的困境，她在负隅顽抗，同时也在不断寻找自我，在多重角色空间里，“我”究竟是作为何种身份而存在？突然觉得《野蛮人入侵》这个名字取得很好啊！

1957年的奶头乐，剧情平庸（居然是唐振常先生编剧），唯靓景靓衫非常时髦。

室内是棚搭，室外不知道在哪里，大概是武康路一带？男主角工作的单位，是个带罗马柱的大洋房，在院子打篮球，举目四望，都是各色小洋房，宛如在欧洲。

前二十分钟没看到，女主角第一次出场，和男主角打电话，短烫发，有点赫本式，穿无袖大花连衣裙，上身紧扎，领子有特色，是佟大为式竖起的polo领子。第二次出场，穿大圆领波点连衣裙，外搭短袖小坎肩。第三次，换娃娃领衬衫配深色半身裙。第四次，娃娃领七分袖真丝衬衫，外罩青果领西装马甲，下配深色一步裙。最后一套衫，是娃娃领连衣裙，胸前一排大扣子。大概很借鉴了香港电影。两个男主角，下班也扎领带，穿西装。女主角的弟弟，中学生，穿短袖针织衫，配浅色西装中裤，下面是长筒袜和球鞋，活脱脱洋场小开。

最厉害是女主角一位劲翻白眼的闺蜜，看篮球比赛时，穿半包袖大摆连衣裙，胸前挖大梯形领，绣花，可惜比较节约，穿了一双平底凉鞋，换高跟鞋，就能走红毯，参加鸡尾酒会，或者去希区柯克电影里演蛇蝎美人。

看完《转折》，再看了一遍《长征》（少年时就很喜欢看长征），感觉恰恰是《转折》更吸引人。究其原因是《转折》能够将历史细节交待的得更清楚。这并不是说《长征》不好，而是24级拍完整个长征的过程，决定了它就只能展示大幅画面，交代大致过程。然折《转折》不一样，38级仅是拍摄遵义会议前后的内容，就有很大的空间来再现战争和会议的细节了。特别是遵义会议和会理会议上主席的长篇讲话让人振奋、让人信服、看了还想再看！

另外真的很想再强调一下，最喜欢的两个角色是主席和王家烈！

汉娜的日常似乎展示了一种陷落的生活状态。

电影里女主的身旁不时出现与她相对的朝气响动。开场地铁里汉娜的眼神随对面整理衣着的年轻女子而动，游泳馆里汉娜在水中安静滑行却被一群扑通跳水的孩子阻断去路，电影尾声时汉娜沿回字楼梯向下适逢一群稚童向上叽喳吵闹而去。

汉娜的丈夫犯了什么罪，电影里没有明说，但是上门质问的孩子母亲和汉娜后来视为不洁之物扔掉的照片，大概可以推测一二。90多分钟的影片没有具体的剧情，而汉娜的生活仿佛她专程去海边端详的那只鲸鱼尸体，一尊死气沉沉的庞然大物在周围人的指指点点中默默腐烂。

主演能力非凡，她眼里映照的光彩和暮气不需要浪费任何台词，连她的背影也颇为引人入胜。去儿子家送蛋糕时庄重紧张的若无其事和被拒绝后陡然颓堂瞬息散去的丝缕神气。最后在戏剧课失语后汉娜一路无言走下地铁站时的萧索决断，联想她之前把狗送走，差点让我以为她要自绝跳轨。最后地铁轰然进站，女主角登上了地铁，电影最后的镜头是她随飞驰车厢转瞬即逝的一抹残影，让人如释重负长舒一口气出来。

整部电影没有一句台词 没有让各种小动物小昆虫们拟人化的说台词 而是保留它们自己独有的声音 我居然一分钟不落的看完了 不得不夸一句 小瓢虫实在是太可爱太可爱太可爱了我的妈 丢了一只翅膀也没有丧气 跌跌撞撞的飞来飞去 在糖盒那块碰见蚂蚁来搬糖块 那只蜥蜴来的时候 蚂蚁们都躲起来不敢动 但是他真的好勇敢啊 爬到铁盒里面扩大自己的声音吓跑了蜥蜴 后面跟蚂蚁交流 那个发声的小喇叭应该是它的口器吧 嘟嘟嘟的太可爱了 哈哈哈哈哈哈 我真的被萌到不行 后半截跟蚂蚁一起对抗红蚁也是挺好玩的 黑蚂蚁足智多谋且团结 跟小瓢虫合作的很好 最后我要再夸一下小瓢虫 实在是太可爱了！

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有句话叫做：女的当男的用，男的当畜生用。这基本上反应了基层扶贫干部的现状，所以曹颖这个扶贫干部角色碰到的困难还不够“多”，不够“繁杂”，不够“辛苦”。但电影巧妙的就在，让曹颖生吃辣椒这个设定。曹颖一个北京大妞，在电影里整天拿着山东大辣椒生吃，让观众看得觉得自己嘴里都要长一嘴的口腔溃疡了！实际上，现实中的基层干部，每天面对着那么多压力，确实让人着急上火长溃疡。因为预算或者其他原因，不可能真的安排演员“苦”成现实中的基层干部那样；但编剧设定的这个“生吃辣椒”这个设定，既吸引人，又有创意，还很形象。电影剧情流畅，故事美好，总体来说，可看性强，结局是体制内喜欢的大团圆，但该说不说确实挺暖心的。生活已经很艰难了，就是喜欢看甜甜的，或者Happyending的片解解压才行。再来有郭达斯坦森这样的国际巨星加盟，一个倔强的小老头，单身一辈子，临老迎来黄昏恋，又是一个搞笑担当，看着他花白的胡子，竟然有点泪目：那些陪我们长大的人儿啊，我们长大了，他们变老了。

桶童推来的.... 她前两天在ig分享了“i like u Maude”的截图，“我喜欢你”是我觉得现如今最浪漫直接纯洁的表白了，不管她分享的意义何在，我还是决定来看看这部电影。

最直观的感受是Maude活着的样子实在让人羡慕，在80岁的时候能活的如此精彩，她做着不寻常甚至反道德的事，随便在路上开一辆车前往自己的目的地，做裸模，她有奇怪的收藏，爱音乐，她在生命中最后几个月，收获了爱情，一份让我感觉非常舒服，丝毫没感觉奇怪的爱情。

我印象最深的情节，就是Harold逃过兵役之后，他们相依躺在草坪中，Harold想要翻跟头，但是又说“it's too embarrasing.” Maude若有所思的给Harold说：每个人都允许自己有时候犯傻，两个人在草坪中自由的呐喊 翻跟头，多么自由！释放天性的时候是最令人羡慕的时候！

影片的最后，所以在80岁的时候愿意结束自己的生命....她在生命中最后几个月，收获了爱情，一份让我觉得丝毫不奇怪的纯洁爱情，多么悲伤，最终Maude还是离开了人世，她活着的时候带给Harold无限乐趣，去世之后更是影响了Harold，她教给Harold生活的模样，告诉他要embrace life，做自己想做的事情，最后一幕，Harold让自己不喜欢的那辆车从悬崖坠下，他拿着那把Maude给他的琴，自由自在的弹着，摇摆着，唱着，感受生命的色彩。

非常羡慕Harold，我多么希望身边能有个人，告诉我生命的绚烂。

打着正剧的名号，其实就是一部粗制滥造的剧。

说说演技吧，主角演技挑不出啥毛病，就说各位配角，出场的罗二娘和乔莲房母女，尴尬的我抠出三室一厅了，就是郝蕾说的那种夸张的挤眉弄眼的演技，生活中的小人和坏人真不是这样的啊。

小细节方面，1、春日宴人太少了，一点都没有豪门贵族开宴会的排场，剧组你多请一点群演咋地了。2、春日宴的时候，罗家母女从大门进的侯府，无力吐槽，导演你没吃过猪肉，还没见过猪跑吗？咱不说红楼梦里林妹妹似的换轿子从角门进吧，你也不能让人从大门走进来啊，公侯府邸的大门，真的不是谁都能走的。3、元娘设计抓奸的计谋太低级就不去说他了，程国公府（应该没记错）还真把嫡女送人当妾了，你让你家其他的女儿儿子还怎么嫁娶。正常操作难道不是送家庙或是和知否里荣飞燕的结局一样吗？

目前看了那么多，亏我盼了那么久，失望。

刚看完第一集，出人意料的好。

虽然现在就夸有点为时尚早，但是已有评论中，实在是没有说到点子上的。

一部好的美食纪录片，当然有很多元素值得我们的夸赞，比如摄影、场面调度、剪辑和配音等等，但显然这些略显“技术性”的条件在“舌尖上的中国”系列中已经显露无疑。在我高中的时候，第一次看到《舌尖上的中国》第一季时，它给我的感觉当然是惊艳的，无论是它清新的光影色彩，还是饶有深意的配音文案——但是在当下，这些特色显然已经是一部美食纪录片的基本条件了，像我们现在再去看上世纪中叶的《公民凯恩》时，我们很难再获得蒙太奇手法带给我们的震撼了，因为这在现在的电影世界里，早已稀松平常。

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很多人说剧情硬伤，但是我却想夸一夸倪匡的编剧。从狄姜入坑，但是看了一部又一部，觉得倪匡是真正懂一个侠字的人。从游侠儿到骆逸，到孟刚铁虎，再到封俊杰与雷力，侠的内核从始贯穿至终。

单从这部《无名英雄》来说，孟铁二人的出场，用现代的视角看，是村里两个游手好闲的人，没有正当职业，还有吃喝嫖赌的坏毛病。但是为什么谷峰老师这个地下党单单看上他俩去办这么大的事？因为最关乎侠字的东西在他们身上，从馒头老板对孟刚的态度，可以看出此人平时很受群众爱戴，也就是没有什么对别人有害的缺点。从小店掌柜关于孟刚有钱没钱的叙述，可以看出，他是有谋生手段的，但是视钱财为身外物，随时可以散尽家财。此处用旁人的视角来揭示一个人的手法，在古典小说里是非常经典娴熟的写作手法，但是用在电影拍摄里仍然让人拍案叫绝，觉得这样的处理妙不可言。接着说，孟刚这样一个人，反而是更适合革命党的一个人，首先，不爱钱财，不会斤斤计较。其次，好帮助人，只要姿态摆好他一定不会拒绝。再次，讲义气，一定不会暴露秘密。

而这两个人身上也有明显的缺点，游侠性格，自由散漫，还有不良嗜好，文化水平不高。而这几个缺点也是剧情接下来不断造成危机的原因。从这一点来讲，我觉得剧情没问题，从最开始就是地下党找了两个并不是完美的人来帮他们抢军火库，所以后来无论是因为不认识公文闹出危机，还是赌钱暴露身份，还是轻信他人，从最开始来讲都是有迹可循的。这也说明了张彻和倪匡从最开始就不想塑造伟光正，本片片名<<无名英雄>>，其实本片从头到尾都是想讲一些默默无闻淹没在历史中的尘埃，也曾经闪过光，他们不是伟人，他们爱嫖爱赌，头脑简单，他们只是普通人，他们不是大英雄但即便是这样的人，心中也有一个义字，也有一分侠气。他们不会沽名钓誉，不会计较得失，只因你的一个托付，便要以性命去完成这个诺言。所以这种精神内核是承自中国传统文化里的侠义精神的，比如春秋时士为知己者死的人们。

如前所述，平凡人的英雄史诗，是一个很宏大的主题。但本片却用如此轻松欢乐的表现手法去诠释，这点更加让我喜欢。没有风萧萧易水寒，没有悲壮的史诗音乐衬托，他们死也要轻轻松松，只是不要被他们活捉而已，似乎死这个字，跟吃喝嫖赌比起来，也并没有更严重一些。他们只是来世上走了一遭，交了几个朋友，干了几件事，连名字都没有留下。在50多年前的剧本可以有这样的人物形象设计，真的特别可贵。

另外片中看到了很多后来者的影子，比如<<纵横四海>>，火车打斗，街头枪战啥的，我真的没想到在50多年前的片子已经有了这样的情节与动作设计。姜尊是我永远的白月光，他诠释的每个人物真的各有特色还个个不同，要说最爱，那还是<<保镖>>中的骆逸，忍不住要反复表白。狄龙难得的是一板一眼的表演少多了，有点可爱。

入了邵氏坑，居然发现是个大宝藏，早期的东西很纯粹也很天马行空，镜头想急拉就急拉，表现人物内心可以有一百种方法，不像现在的电影处处是套路。

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直到今天，仍有超过10万匹野马奔跑在美国西部的土地上。因此，美国政府每年都会圈养千匹野马，用来控制野马繁殖数量与活动区域，而这其中一部分会被送往各州的监狱，由犯人负责驯化。此后，如果野马被驯化，会被拍卖，那些未被驯化的野马将会面临安乐死。片中野马名叫马库斯，与之产生故事的是一位名叫科曼罗曼的囚犯。开片，充满倡导保护自然与物种多样性纪录片的既视感。一场政府发起的围捕野马行动正在进行。马群在草原上悠闲玩耍，突然，天空传来直升机的轰鸣。低空飞行的直升机驱赶惊慌失措的马群，依照人类规划的路线一路狂奔，最终被尽数落入陷阱。围捕行动顺利结束。在位于内华达州的一所监狱，性格古怪的服刑犯科曼罗曼拒绝与所有人交流。狱方安排他从事室外养护劳动，借机对其展开进行心理疏导。所谓的“室外养护劳动”就是养马，科曼罗曼在这里遇到了新进马群中十分桀骜的野马，他为它取名“马库斯”。在广阔的原野上，一名逃避现实的囚犯与一匹渴望自由的野马就这样被命运安排在一起。或许，野马与囚犯之间，本就存在着极为相似的境遇。人类为了个人利益，不断与自然抢夺生存空间，他们圈禁野马，令它们失去自由与奔跑的权利，直至老死。成为与囚犯一样的、大环境中的边缘群体，为主体社会所不容。片中，有一段表现狱警对囚犯进行心理辅导课的桥段。你会发现，这些犯下过失伤害罪的囚犯往往并不是真的“坏人”，他们的一时冲动愧对所有爱他的人。这些人往往数年拒绝再见亲人，政府给予的假释机会也会自行放弃，渐渐在自我封闭中，丧失“爱”的能力。野马马库斯桀骜不驯，简直是科曼罗曼的翻版，它拒绝与人示好，对生命中所有的戒律拒不服从。就像脾气秉性太过近似的两个人，初聚往往很难情投意合，这一人一马自见面之时，就不存在支配与被支配的关系。第一回合，马库斯不仅漠视指令，还冲击科曼罗曼，吓得他全身紧绷，方寸大乱。崩溃的科曼罗曼无助的挥动双手对马库斯嚎叫，令马库斯看轻。第二回合，马库斯一招制敌，直接踩伤科曼罗曼。科曼罗曼回到牢房，将杂志中有关《18世纪骑士驯服野马技巧》一文熟记于心，学习以温柔的态度和马库斯交流，马库斯似乎对他的态度有所缓解。第三回合，深夜，暴雨将至，每个犯人须将野马妥善安置，善解人意的马库斯出奇配合，高兴地科曼罗曼偷偷换上西部骑士风格的牛仔装束。第四回合，科曼罗曼几经尝试，却仍得不到马库斯的信任。崩溃的科曼罗曼再次崩溃，坐在地上陷入萎靡，一人一马彼此对视，最终报团取暖，互相慰藉。在美国，民众对“让囚犯驯化野马”这项工作始终给予高度关注，从最初”能否帮助犯人重获自信“到“真实回应他人关心”，再到最终收获的完美效果，足以令人震惊。在本片中，有位名叫托马斯的印第安大叔，是囚犯中最会驯马的一个，在其后对马匹的拍卖中，当他看着朝夕共处的马伙计被人拍下，装进车厢拉走的那一瞬间，他的悲伤、不舍、愤怒赚足了观众的眼泪。这位大叔的演技源自他的亲身经历，他就是片中男主科曼罗曼的原型，送走的马伙计也是片中“马库斯”的原型。在与马库斯的相处中，科曼罗曼逐渐开启久闭的心扉，向家人忏悔，求得原谅。一切似乎都在向着既定轨道发展，然而，意外却在野马拍卖会上出现。被驯服的马库斯在直升机轰隆的噪音声中突然发狂，因为将科曼罗曼摔下了马背，马库斯将作为为驯服马匹被执行安乐死。科曼罗曼趁防守松懈，悄悄将马库斯放归自然，马库斯依依不舍的离去。片尾，科曼罗曼收到女儿的回信，一张新生儿的照片附言“你的外孙”。科曼罗曼望向窗外，马库斯出现在监狱外……《野马》的美在于没有选取暴力、友情、基情、越狱、冤案等暗黑、现实的题材，着重展现了为人类主体所不容的边缘群体如何疗愈自身的故事。每个人都需要被拯救，愿所有人都拥有爱的能力。

观看提示：本篇影评将近1774字，可能包含剧透，同时阅读完毕可能需要5分钟，怕弄丢了可以先收藏着。看到最后无论你们是否有感同身受，当然你也可以保留对我有极大的偏见，这都可以，但我都希望最后我们所有人的爱情都能获得圆满。

﹉﹉﹉同第三部影评一样

连续看完了《亲吻亭》三部曲，先用一句话来总结：千万别活成电影的样子。在还没有看到第三部时，只看到豆瓣里屈指可数的极少影评，都是在吐槽第三部的其中一个情节，就是男女主最后为啥分手了这样一个既定的情节设置。在这里，任何的观点都没有对与错之别，只是我们都站在了不同的人生阶段以及不同的人生轨迹来解构这样的一个事实。拿我自己来举一个例子,目前的我也像刚开始的男女主一样经受着异地恋，也就是这样的一个共同点成为了我看这部电影的一个启动机制。带着这份同理心去看，自然就会和大多数人的观影角度有所差别了，这很正常。所以接下来，我将结合自己的亲身经历，去展开对于这部电影（主演是第三部）的再解构。影片女主的个性活泼开朗，有一个亲密无间的男闺蜜，这样性格以及有着男闺蜜的女生谈恋爱恐怕很难将爱只给（或者说大部分）自己的另一半吧。现实就是这么巧合，虽然我没有男闺蜜，但我作为一名女生，却特别喜欢在男生的圈子里扎堆。可能由于初中时发现男生的性格及其容易相处，再加上自己比较积极乐观开放的性格，和男生打成一片自然不是问题。但问题是女主有一个固定的男闺蜜，而我是每一个阶段会有交流比较多的男生。这样性格的女生在恋爱时是真的会出现影片中的矛盾与难以抉择。当然有些人会选择站着说话不腰疼说，你既然都谈恋爱了，那和男主一起不是应该的吗？为啥还要制造特定场合和别的男生搞暧昧或者整天花时间和男闺蜜在一起！当然我也没有权力去评判别人这样的想法，因为都是各抒己见嘛，这也是我这篇影评的一个核心所在：各抒己见就好，带点偏见更好。回过头去反思我自身的经历，虽然我也是处于恋爱的状态之中，也是异地恋，我自己也有和和其他异性朋友看似很暧昧的行为，但在我看来我只是和他们进行形而上学的交流，和他们单独吃饭，简单的礼尚往来而已。当然被我男友怼了了一句，“如果别人请你吃饭，那礼尚往来之前的礼你怎么说呢？”这就和人性相契合了嘛。谁能够完全接受自己的另一半和异性朋友单独做一些很有氛围感的事情呢？例如，我自己平时是很喜欢和男友一起吃日料，那要是他也邀请别的异性去吃日料，那这明摆的不就是在挑衅人性吗？还在学心理学的我，依旧认为人性是一座深不可测地狱，千万别试图去试试扒开来看看。看着第三部影片，我最大的一个感受就是别活成女主的现实翻版，至少是影片当中所呈现的矛盾之处。而且有一些点是我们可以通过自己的来避免的，比如女主仍然会接受追求者马克出现在她和男主诺亚的生活中，这也是作为另一半的诺亚不能忍受的。因为人在感情中总是容易吃醋，尤其是你真的在乎这份感情。在这里，我在第一部里真切感受到，男生对女生产生爱意都是从吃醋开始的。有人又会说，爱需要给对方空间，也正如影片说的“抓的越紧，就越容易失去。”但在这里，我想说的不仅仅是给不给对方空间这一点，而是能不能对方足够的安全感以及忠诚归属感。正如鲁思所说的“不忠诚的爱情，不配称之为爱情。”所以诺亚向女主提出分手时说的“有时候只有相爱是不够的。”一份能长久走下去的爱情一定不只是口头或心里的我爱你，还要有现实生活中的付出与割舍。有时候会需要浪费你的时间，有时候会割舍掉你的无效社交，但这都是不可避免的。如果你觉得这是爱情的一大弊端，那请你好好思考清楚了再选择谈恋爱，否则你都不知道你为什么要爱这个人，又有什么值得为他牺牲的。到后面你就会开始质疑这段看似坚不可摧的关系，其实从一开始它就是极易动摇的，只是一开始可怜的你被荷尔蒙的激情所蒙蔽了双眼。在这里不要和我说什么爱情不等人，要珍惜机会，不要等所有的菜到齐了才下锅。既然你要选择爱，那就去爱；选择不爱，那也要坚定立场。只是我希望每一份爱都能来的真实，来的热烈，来的有那么点质量。看了这部电影，给我唯一能够运用到现实的点子，就是不要活成女主的样子，至少是在处理亲密关系中。所以，我会倍加珍惜自己现在的感情生活，虽然它不是我生活的唯一支点（我从来也不会把它作为我生活的唯一支点），但至少这段关系已经是融入我自身以及不断去塑造我自己的一部分，理所当然，我就要像爱生命一样去爱护它。