全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员；他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色，他的表演可以分为七个时期。最初是婴孩，在保姆的怀中啼哭呕吐。然后是背着书包、满脸红光的学童，像蜗牛一样慢腾腾地拖着脚步，不情愿地呜咽着上学堂。然后是情人，像炉灶一样叹着气，写了一首悲哀的诗歌咏着他恋人的眉毛。然后是一个军人，满口发着古怪的誓言，胡须长得像豹子一样，爱惜着荣誉，动不动就要打架，在炮口上寻求着泡沫一样的荣名。以后是法官，胖胖圆圆的肚子塞满了阉鸡，凛然的眼光，整洁的胡须，满嘴都是格言和老生常谈；他这样扮了他的一个角色。第六个时期变成了精瘦的趿着拖鞋的龙钟老叟，鼻子上架着眼镜，腰边悬着钱袋；他那年轻时候节省下来的长袜子，套在他皱瘪的小腿上显得宽大异常；他那朗朗的男子的口音又变成了孩子似的尖声，像是吹着风笛和哨子。终结着这段古怪的多事的历史的最后一场，是孩提时代的再现，全然的遗忘，没有牙齿，没有眼睛，没有口味，没有一切。

感觉这部依旧是青少年向的电影，清晰明了的正邪、剧情发展无非是最后大家合力击溃最终boss，这种你闭着眼睛都知道剧情走向的电影；但是我发现自己越来越喜欢看这种不用耗费脑细胞的电影了，看电影的时候就图个爽图个过瘾就完事了，至少不是烂片。

电影里好多彩蛋啊又是cue速激又是cue漫威 DC的，sony真皮啊；红色的憨憨成了搞笑角色，索尼克和tails成了卖萌组

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涉及严重剧透，没看完电影的不要再往下点了。

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就说一条BUG：

男主调换尸骨那里，真的有点太想当然了。

就算是乡下，整个法医那里就一个保安？重要的证物就这么随意可以换吗？警察局的人，男孩的父母，这么多年一直卧薪尝胆，连卧底和监听都一直密布着，最后这一步了就在家喝着小酒等结果提前庆祝胜利了？？这逻辑说的通吗？男主本来就被监视着，大摇大摆的去法医那里找人喝酒，把人灌多了偷着把尸骨拿出来？他的事本来就沸沸扬扬，包括警方，吃瓜群众在内所有人都无视他跑到法医那灌别人然后偷东西？说真的，这个真的有点自圆其说，只能说电影还是艺术高于生活，太理想化了，这么谨慎的人不会把7年的努力完全交给运气的。他筹划了7年，力求把所有的铺垫都做的天衣无缝，但最后这个他就这么有把握，那天那个时刻，他就能自己偷摸的把尸骨偷出来？万一有人站岗呢？万一后来安了监控呢？万一送到更权威的检测机构呢？万一那人那天感冒吃了头孢不想喝酒呢？哦你去找他喝他就喝，喝了还一定醉到不省人事？？这么多巧合运气占了80%，这么谨慎的一个人会把全家的命运交给运气吗？虽然精彩，但是最后这个真的有点强人所难，有人说那运气就这么好，上天眷顾，统计学就预算到了巴拉巴拉之类的……那我只能说，靠运气来作为推理的一环很难服众，电影是好电影，故事也是好故事，但是对我的震撼远不如第一部，也没有心服口服的那种感觉。就好像男主很自信的对着反派说：我就赌你的枪里没有子弹…………

即将踏入三十岁的两个女子，有着不一样的生活际遇。林若君，面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情，身心疲惫；黄天乐，乐观积极，热爱生活，身患癌症却坚持环游世界，追寻美好爱情，也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界，影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活，我不知道，可是我觉得，每个人都想活成黄天乐，却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我，有时候也会想，30岁的我是什么样子。有人说，18岁，还很年轻。那20岁呢？也很年轻。那25岁呢？27岁呢？29岁呢？18岁的我们在父母家人老师的眼中，可能还是孩子，做的事情也显得幼稚，所以，我们自己也把自己当孩子看。20岁的我们突然不得不考虑工作、生活，20与18只相差两年。25岁的我们也许还一事无成，却不得不开始考虑成家，五年之间，我们得做好工作，开始建立家庭。27岁的我们会被各种催婚，甚至生小孩，仿佛再不结婚就晚了。因为我们又老了两岁。29岁，可能就是别人口中的大龄剩女，在奔三的年纪里，身边的朋友大多早已结婚生子，甚至已经有了不止一个孩子。这时候还是一个人的你就成了影响家庭和谐的因素，更变成社会问题。30岁之后呢？可能当初的满怀希望也被生活的泼的冷水浇灭，焦虑不安也逐渐挥发消散。18岁到30岁，十二年，我们就要被迫完成长大成人，工作，恋爱，结婚，生子，培养下一代等等重任。仓促之余，我不禁又想，30岁之后呢？40岁，50岁，60岁，70岁，甚至80岁，90岁，我们又该做些什么？把孩子养大，等孩子结婚生子，等孩子老去，享受老年生活，可这时我们已经太老哪都去不了了。我妈24岁生了我，到现在还在跟我抱怨多么年轻就为了养我变胖变老，身材走样。于是也经常跟我说，不要十七八岁就成天想着要谈恋爱，先自己学会好好生活。老实说，慢慢长大也不错。那要变成什么样呢？我想，在三十岁的年纪，我应该是忙碌的，不是忙着照顾孩子，维持家庭，而是，在工作几年后，能够养活自己的基础上，忙着享受自己的生活，把生活过得精致优雅一些，淡定从容一些，恣意妄为一些，然后，为以后的生活阶段积累更多东西，金钱也好，经验也好。就像曾经一个老师告诉我的，把手表调快五分钟，多给自己五分钟的假想时间，不仅能让你准时，还能让你更从容。多给自己五年的时间，准备更多，收获更多，毕竟我们还有往后五十年的时间。所以，在19+1的年纪，为29+1做些准备，不是准备找个人建立家庭，而是让自己变得更好。一起加油吧。

（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

日式电影一般都以温暖和治愈著称，这部《羊与狼的恋爱和杀人》也不例外。

开头就是一般意义上的废柴宅男，居住在邋遢的居室，仅仅是靠着本能活着。这一部分的镜头很真实，很容易就击中每一个对生活没有希望的人。

转折就从男主准备自杀开始，决定自杀时偶然间发现隔壁住了一个漂亮的小姐姐。

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首先，这是一部主旋律电影，全篇都是弘扬正能量、突出反腐倡廉的用意是值得我们赞扬的。其中也有的地方给我们带来了反差感，如谁能想到开头这个行踪诡异偷窥尾随的猥琐黑衣人竟然是个正义青年呢。故事中的人物也是比较新奇的师生关系，老师还是那个正义的老师，学生却不是那单纯可爱的学生了。电影中有一个情节是郝振国说给三个学生三天时间坦白从宽，但一天天过去，学生们一个都没有丝毫反省的意思，还在那相互加油打气，相互鼓励，模仿了“桃园三结义”，确定对方不会当叛徒这种情节，其实我个人觉得很讽刺，这种在他们眼中名为“义气”和“叛徒”都是怎样的可笑的存在。在他们首次贪污受贿时就都是叛徒了，他们背叛了国家、背叛了人民、背叛了法律、也背叛了自己的初心！郝振国亲手撕毁的日历的情景，其实也象征了他们之间的师生情谊也被他们的贪婪亲手撕毁了。回想开始同学会上的美好，就像虚幻的泡影一样，再也不会出现了。

其次，我觉得剧情有的地方不符合常理，虎山煤矿爆炸案中牺牲的采矿人员们，他们的家人是我一直在期待会出现的人物，可是直到结局都没人看到任何一位家人的出现，这让我感到有些心寒，这些家庭在牺牲了顶梁柱时都表现出了很“豁达”的平静心理。无论收取了多少的抚恤金、或者多少的恶势力的威胁，我觉得都不能做到一声不吭，悄无声息的搬迁消失，毕竟那可都是他们的亲人啊。也透露出他们的法律意识模糊，不知道如何寻求法律的保护。还有郝振国被骗到升降井的时候，明明升降井的控制台有两个，其中有一个就在井壁上，可是好像大家都看不见似的，都选择性失眠自动忽略了。这是我觉得细节问题上处理的不够细致。

最后，我觉得人的一生中还需要“贵人”相助，如电影中的黄海波不畏强权写下了举报信；记者不怕危险勇敢的深入矿区拍下照片；其中泰迪狗不顾主人的抚摸帮助检察官们找到最后的赃物，不知这是不是导演想表达的一个最大讽刺，典型的“人不如狗”，狗都知道正义为何，那为什么人就要知法犯法呢？这或许就是电影给我留下的深刻印象了。

结语：正义或许会迟到，但永远不会缺席。天网恢恢，疏而不漏。