我们来说说这集两人为什么争吵起来吧。第一次小火苗发生在:加穗子天然呆(没眼力)地把自己家族里最近的混乱和纠葛引到了阿初被她母亲抛弃的事(导火索)上。
我们来说说这集两人为什么争吵起来吧。第一次小火苗发生在:加穗子天然呆(没眼力)地把自己家族里最近的混乱和纠葛引到了阿初被她母亲抛弃的事(导火索)上。
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
在云南取景的电影多如过江之鲫,几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列,一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录,大大小小已经有数百部,但能拍出云南味道的不多,因为很多人只是看中云南的景色,需要的是五颜六色的美丽背景,浮光掠影,草草了事,没有当地人和真切的日常生活,缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀,神清气爽,入味了,难能可贵。
此前,最有云南味道的电影,应
在云南取景的电影多如过江之鲫,几年前在豆瓣建了一个叫“云南映画志”的豆列,一直搜集49年以来在云南拍摄的电影名录,大大小小已经有数百部,但能拍出云南味道的不多,因为很多人只是看中云南的景色,需要的是五颜六色的美丽背景,浮光掠影,草草了事,没有当地人和真切的日常生活,缺乏云南人和云南味道。《米花之味》安静沉淀,神清气爽,入味了,难能可贵。
此前,最有云南味道的电影,应该是刘杰的《碧罗雪山》,差点看得热泪盈眶,给了五星。《米花之味》和《碧罗雪山》的故事都发生在滇西,只是一个发生在苦寒的怒江高山峡谷,讲的傈僳族同胞的贫瘠生活,一个是发生在中缅边境沧源县丰饶秀美的傣族寨子的留守故事。
《米花之味》是一部清新、克制、简洁的电影,关注农村“留守儿童”话题,却未做太多苦情、煽情的渲染,更多是对母女感情隔膜、关系疏离的日常生活侧写,作为外来人、“外省人”,看得出导演鹏飞和主演英泽,以及整个团队,身心基本融入了当地生活,细心认真地进入,没有突兀的、想当然的地方。
片子主创的这种努力,让我想起缅甸籍导演赵德胤的《冰毒》和《再见瓦城》等片,因为,从《米花之味》里的沧源县出去到缅甸腊戍,直线距离也就150公里左右,作为华裔盘踞之地,那里的人,就是讲《米花之味》里类似口音的云南临沧方言。《冰毒》和《再见瓦城》里的吴可熙、柯震东,同样作为来自遥远大城市的“外来人”,摸爬滚打,一脸土色,学了一口没有违和感的方言,听来很亲切。
《米花之味》含蓄纯粹,平静湖面下的微澜,需要自己去想象,没有大起大落,在郁郁葱葱的初夏氛围里,民俗、宗教、教育各行其道,哪怕贫穷、疾病、死亡都不那么让人伤悲,只是那些早熟缺爱,没有机会与父母多相处的孩子,纯净眼神里流露出的有些无所谓的迷茫,让人有些揪心。
情与境相对写实,有日常生活的温度,生活中困境和本真,尤其是非职业的儿童演员,淳朴自然,亲切可爱,操场的窃窃私语,列队上学路上抢早餐,车上互相吐槽,躲在被窝里玩手机,偷佛寺里敬奉的“钱树”,网吧玩游戏,这些小细节都非常有意思。
云南临沧市沧源县,傣族其实是“少数民族”,这里最多的民族是佤族,跟普洱市西盟县一起,是中国两个佤族聚居最多的自治县。片子没有拍佤族,而是拍傣族,选择是对的,肤色黝黑,体型健壮,性格彪悍奔放的佤族,他们的生活可能更原生态,更清苦一些,但傣族部落温婉的生活空间,渗透于日常的佛事活动,秀美的傣族女性,可能更适合出现于这个温煦的片子。
团队上,鹏飞作为新导演其运气和际遇让人羡慕,一上来就有音乐铃木庆一、摄影廖本榕、声音杜笃之、剪辑陈博文、造型设计王佳惠……这样的阵容保驾护航,这是一般年轻导演想都不敢想的,所以电影的成色很扎实,有很好的平衡感和分寸感,没有犯年轻导演经常犯的错误。
要说遗憾,那就是《米花之味》要全是非职业演员、全部讲傣族话就好了,可能时间不够,女主角云南方言还没学好,部份转音上听着很夹生,寨子里一些傣族老人,显然也是汉人扮演的,比如女主角的父亲、孩子的爷爷,听口音,应该也是汉族演员。所以还是原生态的云南边境孩子,以及有点黑、有点胖的当地男青年,是演得最入画的。
林九歌被判入狱时坚信正义,相信法律,期间有过犹豫与不定。但最终法律还她一个公平,但她也失去了亲人。在与龙天羽一起携手扳倒冷家,为父报仇,继续坚信法律的正义时,遇上了沙门和毒品贩卖的事情。林九歌劝阻帮派直接与沙门发生冲突,她坚信会有公正的法律来审判。在与贩毒的冷立威当堂对抗时,我相信法官也是坚守住自己敲下的公平的天平? ,他也在坚守正义。在结局,黑暗从未消失,背后势力仍然存在,就像结尾说的,未
林九歌被判入狱时坚信正义,相信法律,期间有过犹豫与不定。但最终法律还她一个公平,但她也失去了亲人。在与龙天羽一起携手扳倒冷家,为父报仇,继续坚信法律的正义时,遇上了沙门和毒品贩卖的事情。林九歌劝阻帮派直接与沙门发生冲突,她坚信会有公正的法律来审判。在与贩毒的冷立威当堂对抗时,我相信法官也是坚守住自己敲下的公平的天平? ,他也在坚守正义。在结局,黑暗从未消失,背后势力仍然存在,就像结尾说的,未来的路会更加难走,但林九歌等人等会坚守着内心的正义走下去。
剧中的偶尔不合逻辑的情节我暂且可以忍受,毕竟人不是十全十美的,每种状况都有若干种解决方案,人物选了不明智的,我看作人物的失误。但这个结局我不能忍。
导演似乎想给一个开放式结局,但从小清拿着马殉职的报纸调侃照片不好看,大家毫无悲伤这一情节就能看出马没有死。那么最后马漂在海上伴随着悲壮升华的音乐的镜头是干嘛的?顺
剧中的偶尔不合逻辑的情节我暂且可以忍受,毕竟人不是十全十美的,每种状况都有若干种解决方案,人物选了不明智的,我看作人物的失误。但这个结局我不能忍。
导演似乎想给一个开放式结局,但从小清拿着马殉职的报纸调侃照片不好看,大家毫无悲伤这一情节就能看出马没有死。那么最后马漂在海上伴随着悲壮升华的音乐的镜头是干嘛的?顺序反了吧。先让马在海中生死不明引起观众疑问和紧张,再给出小清他们的镜头让观众从细节中判断才是正确的顺序吧。
马没有死,那么马应该继续担任督察长才合理。他好不容易得到了日本人的信任,制造了忏悔录被毁的假象。养伤归来继续当督察长能获得情报并保护我党同志,为何以殉职脱身?上海滩多少人认识他,他若是房日兔,很容易被认出来。
马没有死,那么马和唐最后在甲板上枪战并坠海的情节完全没有倒叙的必要,按正常顺序演就行了。如果用倒叙手法,被放在最后揭露的情节中一定有关键信息,能补充前面的剧情,解答观众的疑惑。但从之前小清的反应可以看出马没有死,那么甲板枪战的细节就没有那么重要了,无非是相互打了几枪,没有恍然大悟,没有让人鼓掌的巧妙设计,和在船舱中的枪战没什么两样。
最近突然想起了这部20多年前的小甜剧。
当年剧方趁着还珠大火拍了这部,我还记得那个全民追剧的暑假,记得那个每天守着电视盼男女主谈恋爱的夏天。一转眼,过去21年了。
99年的剧,现在看起来不仅服化道不过时,更为难能可贵的是里面的女性角色丰富又独立。有敢爱敢恨不卑不亢的吉祥,有大家闺秀知书达理才华横溢的李老师,有市井气十足甚至有些市侩却又善良有底线的阿晴嫂,还有旧社会的
最近突然想起了这部20多年前的小甜剧。
当年剧方趁着还珠大火拍了这部,我还记得那个全民追剧的暑假,记得那个每天守着电视盼男女主谈恋爱的夏天。一转眼,过去21年了。
99年的剧,现在看起来不仅服化道不过时,更为难能可贵的是里面的女性角色丰富又独立。有敢爱敢恨不卑不亢的吉祥,有大家闺秀知书达理才华横溢的李老师,有市井气十足甚至有些市侩却又善良有底线的阿晴嫂,还有旧社会的大小姐新社会的人民教师,带着点儿知识分子和大小姐的高傲,又有点儿不得不屈服于生计的无奈的李奶奶。在这个方寸小院里,每一个女性角色都丰满有特色,独立而有主见,他们就像是开在荆棘上的花,就像是亮在夜空中的星。
反观现在的电视剧,真的很少能找到这样的女性角色了。受前些年韩剧的影响,有一阵剧里的女主一水儿傻白甜,一惊一乍,饭量大,不拘小节,啥本事没有,然而还总是有霸总从天而降非她不娶。这种剧已经不能称为偶像剧了,我觉得叫神话剧比较合适~
拜托编剧们看看二十几年前的电视剧吧~或者看看现实生活中真正的女性吧~她们独立有思想,不盲从,不卑不亢,控制食欲,锻炼身体,饱读诗书,规范言行。电视剧不应该多塑造这样的角色,给还不懂事的在看偶像剧的小朋友们树立正确的三观吗?
说回本剧,我最喜欢的角色不是吉祥,而是李明华李老师。首先演员选得好,沈敏老师是越剧团出身,气质优雅端庄,在剧里也是女神角色,周围的中年男性无不为她神魂颠倒。面对倾慕者的追求,她晓之以理的拒绝。三弦有家室,她严厉批评他的同时也没有撕破脸皮。因为李老师是高级知识分子,大学毕业,又在学校任职,她做事有分寸,但是也会考虑别人的感受。吴有利虽然是单身,但是她不喜欢他,就会跟他说清楚,不让他在对自己有什么幻想。知道老公的噩耗时,她隐忍克制,因为怕婆婆受不了,独自一人扛下所有。面对吉祥和小鹏的感情问题,她没有因为小鹏是仇家就横加阻挠,而是鼓励吉祥去追求自己的幸福。李老师这个角色戏份虽然没有女主多,但是人物丰满,自强自立,自尊自爱,是真正意义上的女神。我真的太喜欢她了。
剧中的其他女性角色一样出彩。除了阿晴嫂李奶奶她们,印象最深的是雅诗来了以后,小鹏画不出画,雅诗去找吉祥那一段对话。两个人都三观极正。怕过多剧透,就不多说了。
可能也是我老了,记得小时候我看的电视剧我妈也是嗤之以鼻,但是现在想起来,我小时候看的电视剧还是要比现在的一些神剧起码三观正一些的。
这篇剧评写到这儿,实在是不知道怎么结尾了。希望未来能在国产剧中看到更多更好的女性角色吧。毕竟现在大家都开始不买傻白甜玛丽苏的账了不是吗
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:逐年追影(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14545923/脑宇宙并不是虚拟世界,而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界,而是人
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。作者:逐年追影(来自豆瓣)来源:https://movie.douban.com/review/14545923/脑宇宙并不是虚拟世界,而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界,而是人脑中的解刨学意义上的物理世界。之所以称之为宇宙,是因为绿洲医生就像蚁人一样,变得非常非常小,进入人脑,所以人脑便像宇宙一样广袤。虽然在第二集里面,绿洲医生郎宁对受试者说过,这里面的你们不是真实不存在的,而是虚拟的。但是郎宁所说虚拟,是指虚拟人格。至于受试者在脑宇宙里的身体,是真实存在于患者脑中的。绿洲医生在脑宇宙里的身体,也就是脑机服,是以物质的形态存在于人脑之中的。
Время летит быстро.
Howard & Bernadette S05E24 ????
Leonard & Penny S09E24 ????
Sheldon & Amy S11E24 ????
四个大男孩一个个都脱单、成家(此处应心疼一下Raj),他们跟最初几季相比真的是暴风成长。
依然记
Время летит быстро.
Howard & Bernadette S05E24 ????
Leonard & Penny S09E24 ????
Sheldon & Amy S11E24 ????
四个大男孩一个个都脱单、成家(此处应心疼一下Raj),他们跟最初几季相比真的是暴风成长。
依然记得S07 Howard为Bernadette写的那首歌:If I didn’t have you. 真的是最最感动。
依然记得Leonard为Penny从北海带回来的??;一直在她身边鼓励她、支持她。
依然记得Sheldon为Amy神伤那段时光,还有预备求婚的??。
还有,改变了这些Nerd们的女孩们:Penny Bernadette Amy 真的是善良又美丽。
看第一季的时候从未想过故事能够发展到今天,连当初看起来”最无情最讨厌”的谢耳朵也能够找到自己的真命天女,然后跟她结婚,真的没想到。
时间真的匆匆过,《生活大爆炸》也陪伴了我们这些观众这么久了。真的感谢??谢谢你为我带来欢笑与感动,谢谢你让我懂得:
爱,让人更美好。
无法想象剧终时我会是怎样的心情。也许会是很痛苦的,但也许会是很幸福的。
电视剧电影真的是一个极其美好的事物,因为它能够留下一些不朽的东西,记录下一个人最最美好的样子。
真的永远不会忘记。TBBT IS FOREVER.
刚播两集,为了不失公允,三星观望。
顺便再解释一下题目,我不是反对国产剧有爱情,只是反感国产剧里的爱情俗套狗血毁了原本很好的剧情。还有很多人在评论里给我例举不演爱情的国产剧,妈呀真没见过这么能杠的,这个题目只是一种反讽你们看不出来吗?算了懒得解释了??
以下内容
刚播两集,为了不失公允,三星观望。
顺便再解释一下题目,我不是反对国产剧有爱情,只是反感国产剧里的爱情俗套狗血毁了原本很好的剧情。还有很多人在评论里给我例举不演爱情的国产剧,妈呀真没见过这么能杠的,这个题目只是一种反讽你们看不出来吗?算了懒得解释了??
以下内容仅代表不要买菜女士个人观点!
本来前两集刷完兴致勃勃,结果不小心看到片尾曲的吻戏,顿时萎了??
很久没有看一部作品可以畅快琳琳的笑出来了,并不是作品本身有多么的精彩,而且遇到自己喜欢的题材而已。同剧版相比浓缩的并不是精华,电影存在很多各式各样的问题,特别明显的就是穿帮的镜头,然而这些不重要,因为我又可以相信爱情了。爱是什么?爱是将一些不可能变成可能,爱情需要理由么?我觉的不需要,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。
很久没有看一部作品可以畅快琳琳的笑出来了,并不是作品本身有多么的精彩,而且遇到自己喜欢的题材而已。同剧版相比浓缩的并不是精华,电影存在很多各式各样的问题,特别明显的就是穿帮的镜头,然而这些不重要,因为我又可以相信爱情了。爱是什么?爱是将一些不可能变成可能,爱情需要理由么?我觉的不需要,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。
(希望觉得有趣的可以给个赞赏==)
看完了前3集,更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现,而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。(当然,我并未觉得很好看)前3集给我的感觉正如题目一样:降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。
降神相对容易理解,拥有识别他人
(希望觉得有趣的可以给个赞赏==)
看完了前3集,更想从一种宏观的文化角度讨论叙事与影像呈现,而不是只是简单用好看、精彩等词汇来做一种印象式的描述。(当然,我并未觉得很好看)前3集给我的感觉正如题目一样:降神故事、公路流浪题材还有强烈的白人中心观念。
降神相对容易理解,拥有识别他人是否撒谎能力的“神”Charlie降临人间,于是也就有了拯救苍生、为苍生谋福祉的伟大使命,但阴差阳错,在为好友Natalie伸张正义后,遭受追捕,一场公路流浪也由此开始。传统公路电影元素配合降神叙事构成了之后剧集的主要内容,由此看来,剧集不过是一种移花接木的产物。剧集选择了偏向美国西部、南部的公路场域,展开一种“西进”“南下”的叙事调动,从而与历史形成猛烈的碰撞。第二集中反复作为背景出现的Route 66勾连起对于“西进”推进交通现代化的历史内涵,而“神”再次造访此条曾经繁荣的交通线,意在唤起一种繁荣意识,不过不是在交通意义上,而是在正义的获得上。其中,“征服”意味仍然存在:正义/光明让荒凉/蒙昧退去。“南下”的意味同样如此,德州诸多黑人的事实也让人回忆起美国建国过程中关于“南北”的种种话题,而“神”造访德州,也带来了一场“解放”。
但问题也正在于,在公路上流浪的“神”与他人的关系恰恰指涉了非常强烈的白人中心观念。第一集中是白人为黑人伸张正义,第二集是白人为印第安人(或者是亚裔,长相上不太看得出),第三集重新回到白人为黑人鸣冤。当然,与第一集有所不同的是第三集丰富了“黑吃黑”的叙事,区别于第一集更为赤裸的阶级/种族压迫合而为一。然而,这些叙事构成都营造了白人更高一级的位置:白人似乎更聪明(尽管是“降神”),也似乎更有正义感,为其他族群打抱不平,共同维护社会秩序,于是乎其他族裔都成为弱势的他者,等待拯救,也正是在一次次拯救的过程中,“神”的意味不断强化,而“白人”的身份属性如影随形。
除了族裔问题,这位“神”也对性别、移民等美国当下问题发表看法。在第三集中,广播里报道墨西哥人、同性恋等问题,“神”都对其显示出了更为“左派”的价值观,调和矛盾,营造博爱一切的“美国神境”。编剧的用心可谓十足,多种叙事元素相互交叉,相互加强,以隐藏的意识形态传递给观众。
尤其有趣的是,在前三集,尤其是前两集中,镜头似乎传递中一种雄劲的男性力比多气质,但奇怪的是,这种气质的传递方式经常是对于足部的聚焦。不知道是不是导演对于劳工阶层白人男性的工人气质有所偏爱,镜头出现了一些匪夷所思的镜头。第一集中Natalie老公在家中悠闲躺在沙发上喝啤酒,而镜头居中下位是一双阿迪达斯运动鞋和白袜(看来美国阿迪达斯并不贵,劳工阶层也能轻松买得起?)。第二集中Charlie帮汽车修理店的男青年处理伤口,镜头直接聚焦他架在Charlie腿上的下肢,以及难以名状的工装袜。实在不知道这种镜头语言的传递所在,仿佛下一秒风格就要变成Pornhub上的特殊剧集。
不知道之后的剧情有何发展,拭目以待吧。
8月31日,电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。基于目前的4集内容来论,我认为,这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。开局4集,秦俊杰最后才出场,那些夸秦俊杰演得好的,您甭信。前4集,更像是剧情铺垫,以大侠苗人凤为主。
8月31日,电视剧《飞狐外传》在正版视频平台4集上线。基于目前的4集内容来论,我认为,这部《飞狐外传》可以称之为近期最好的武侠剧。开局4集,秦俊杰最后才出场,那些夸秦俊杰演得好的,您甭信。前4集,更像是剧情铺垫,以大侠苗人凤为主。
如果用作文的标准来判断,这是一篇贴近现实生活,时不时有金句,通篇文笔美轮美奂,却中心思想不明确的高级散文。
我喜欢男主女主的气质,当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候,我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子,这样的女子,注定会有人愿意为他们飞蛾扑火,宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离,注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃,一个每一帧都具有文艺气质的女人,她走
如果用作文的标准来判断,这是一篇贴近现实生活,时不时有金句,通篇文笔美轮美奂,却中心思想不明确的高级散文。
我喜欢男主女主的气质,当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候,我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子,这样的女子,注定会有人愿意为他们飞蛾扑火,宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离,注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃,一个每一帧都具有文艺气质的女人,她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲,只凭气质就能如此动人。
马苏的角色很接地气,一个文学系毕业的教师,有在床上念诗的奇怪癖好,神经质却又不乏犀利,一句句追问问得陆松文罂哑口无言,颇有灵魂拷问的意思,说起儿子,眼里的泪花很真实,怪不得弃妇日记点击量如此之高。
现代而时髦的话题,所有人物都妥帖,霍建起这样的五星级导演掌勺,这本是一盘备受期待的大餐,却少了一丝震撼的味道,与经典失之交臂,令人惋惜。
问题在哪?
我觉得是主菜配菜不分,味道有些混。
要么定位家庭伦理剧,两对小三,就像陆松说的,是偷情的贼,那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨,双方如何在各自原配的追击下约会出轨,想必其中也有各种各样的花样和手段,充斥着谎言与泪水,同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分,也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起,不是不可以表现,这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感,可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜,最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆,旁白叙述的方式进行,不免隔靴搔痒。
或者,导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感,拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂,作为已婚男女,遇到致命吸引,难道没有想过抗拒?没有想过责任?陆松面对孩子的无言,杜鹃吃苹果流泪,想必不是草木般无情,但是遇到那个吸引的人,又无法抗拒,文艺,禁忌,深情,美丽,加上美好的巴黎,如磁铁般抗拒又吸引,一切令人动容,具有巨大的戏剧张力,《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里,观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了,并没有看到他们的道德感,很难对这样的爱情生出同理心。
现在讨论情感伦理,大家首先要做的,是确定自己的立场,屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论,也是一样。然而导演在这部影片,试图用一个暧昧的立场做到面面俱到,既表现狗血接地气原配视角,又表达高大上爱情文艺视角,还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑,想要兼顾的太多,导致冲击力都不够。大家看完电影,想要同情原配吧, 似乎原来的婚姻本身一言难尽,想要同情男女主吧,他们飞速在一起颇像一对狗男女,想要责备出轨吧,整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之,屁股都左摇右摆坐不下去,遑论对内容进行更深讨论了。
主题的暧昧不明,是这部电影最大的败笔,很多地方都触动到点了,偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击,观者回忆起来,只感受到一地华美的鸡毛,不过也许现实生活中就是如此,婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题,不值得同情,狗血却还不华美,一地碎碎叨叨的鸡毛。
Ps:说实话4分多有点恶意了,霍导的电影光摄影就能值回这分数,真实舒缓的叙事节奏也甚合我心,片子看完还是很多点值得回味的,后劲很大,是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分,原来歌剧可以这么有趣,配合男主表情,将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了,如果我是马苏饰演的角色,遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡!
加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始,几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节,尤其是戛纳,从导演双周跳到一种关注,最后晋升竞赛单元,先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖,离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而,去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格,被迫远在多伦多自己家门口世界首映,口碑和评论均未如人意,这是否意味着这
加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始,几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节,尤其是戛纳,从导演双周跳到一种关注,最后晋升竞赛单元,先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖,离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而,去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格,被迫远在多伦多自己家门口世界首映,口碑和评论均未如人意,这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢?多兰首次执导英语电影,融入较多商业元素,有别于此前小众文艺的定位,而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针,令影片的瞩目度陡然提升。然而,影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物:年轻演员鲁伯特·特纳(Rupert Turner)和已故青年电视明星多诺万,前者从小开始迷恋这位大明星,彼此秘密通信,最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点,在三个不同时空的情节里交错,演绎出依然是导演多兰一如既往的主题:对性向身份的醒悟与认知,由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记,更别提流行曲配乐的运用,早已达至顺手拈来的惊喜度。
一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义,正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到,报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比,根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意,想透过这两个挣扎的年轻人,展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格,但是主题依旧沉溺故我,处处都可感受到他的自我影射,借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域,希望日后能看到他挑战其他的题材,继续发挥出意想不到的电影天赋。
因为宝拉姐看的这部剧。第一次看这种连贯性这么强的律政剧,把所有案件都串联到一起,之前都是看那种一集一个案件这样的。看前几集的时候因为不熟那些法律条文要不停暂停看字幕和注释,甚至看睡着了(笑)。但是等所有案件被引出来之后就开始欲罢不能了,全程高能,好看。每个人物形象都非常饱满。印象最深的是艺瑟那个案子,家暴,pua。和当初那个北大包丽案很相似,真的让
因为宝拉姐看的这部剧。第一次看这种连贯性这么强的律政剧,把所有案件都串联到一起,之前都是看那种一集一个案件这样的。看前几集的时候因为不熟那些法律条文要不停暂停看字幕和注释,甚至看睡着了(笑)。但是等所有案件被引出来之后就开始欲罢不能了,全程高能,好看。每个人物形象都非常饱满。印象最深的是艺瑟那个案子,家暴,pua。和当初那个北大包丽案很相似,真的让人不寒而栗。看的时候弹幕上有很多人对艺瑟怒其不争,一直觉得法学院的学生怎么这都解决不了一味退让,甚至还有觉得因为艺瑟懦弱,所以她经历这些都是活该,哇真是大开眼界,太可怕了,我无法理解为什么要苛求受害者。又是恐恋恐婚的一天。杨教授和金教授还有院长真的让我好感动啊,身为学生真的非常羡慕剧中的学生们能有这么好的老师。还是艺瑟案,杨教授为了让艺瑟摆脱阴影,在法庭上通过上课的方式循循善诱,让她鼓起勇气面对这一切,作为女生真的对艺瑟当时的害怕非常感同身受,更能理解杨教授做法的可贵之处。
劫匪登场的时候简直太厉害了,三下五除二直接拿下整个工厂,还将十几个大兵关了起来。
两人去破坏信号塔的时候,用汽车轮毂当武器,新颖。
男主的车很酷。灾难片中,主角要是不是个doctor,还得跟气象沾边,都不好意思当主角。
在尖顶商场中,男女主先在自己身上绑好绳子,然后等待时机开枪打破屋顶,然后那些黑警就被吸了出去,而男女主还能顺着绳子再安全回
劫匪登场的时候简直太厉害了,三下五除二直接拿下整个工厂,还将十几个大兵关了起来。
两人去破坏信号塔的时候,用汽车轮毂当武器,新颖。
男主的车很酷。灾难片中,主角要是不是个doctor,还得跟气象沾边,都不好意思当主角。
在尖顶商场中,男女主先在自己身上绑好绳子,然后等待时机开枪打破屋顶,然后那些黑警就被吸了出去,而男女主还能顺着绳子再安全回到地面,主角光环太大。
最后三人都活了下来,还成功保留下2亿美金,过程挺惊险的。
今天再次开了netflix的会员,因为它送了free trail一个月,不用白不用,这个月应该会在netflix上花挺长时间,做到真正的物尽其用。
搞笑一家人 可以稍微停一下,下个月再重启。
港片随写之2:《铁甲无敌玛利亚》
机甲怪兽大战钢铁美女,老板主演帅哥打酱油
港片随写之2:《铁甲无敌玛利亚》
机甲怪兽大战钢铁美女,老板主演帅哥打酱油
比兴安岭猎人传说差远了,看得出来编剧和导演想要努力讲好一个悬疑带玄幻的故事但水平尚欠的无奈。
故事立意还挺好,比妖魔鬼怪更可怕的是人心的恶、封建迷信要不得之类,虽然大方向上没毛病,但好像过于陈词滥调,故事情节的展开对这些的表达也没啥新意;开篇背景交代得略不清不楚,除了大棉袄和大树林能对应出片名里的坐标东北,其
比兴安岭猎人传说差远了,看得出来编剧和导演想要努力讲好一个悬疑带玄幻的故事但水平尚欠的无奈。
故事立意还挺好,比妖魔鬼怪更可怕的是人心的恶、封建迷信要不得之类,虽然大方向上没毛病,但好像过于陈词滥调,故事情节的展开对这些的表达也没啥新意;开篇背景交代得略不清不楚,除了大棉袄和大树林能对应出片名里的坐标东北,其他啥也没看出来,好在对后面的情节也没啥影响;画面质感还行,背景音乐看完整片没啥印象。
人物塑造太单薄了,讲故事的过程里还处处透着股双标,这应该是本片最大的问题了。先说男主,男主当年为逃婚离家出走如今回来却不懂与女主避嫌,大晚上门都不敲直接推门就进,现代知识分子就是这样的吗?明明高举讲科学大旗,但在已发现蹊跷的前提下还脑子一热就进山,尽显莽撞草率,还带着女主一起赴险,也不知道是啥脑回路。兄弟因他而死一句不会让兄弟白死根本看不出任何愧疚自责,当初连乡亲们搬家都反对,自己兄弟死了不想着查明真相反而第一反应是自己不配留下来,咋滴别人为保命离开你反对,自己一句不配就可以走了嘛?喊了句“破除迷信、相信科学”的口号就砸了马大仙的家,这多少有点土匪了吧?而且砸就砸了,那金子呢?完全没提。还有那莫名其妙的感情线,明明是个反对包办婚姻的知识青年人设,非要等到女主为救他而死才突然追悔莫及?其他众人的角色戏份都太群像了,就说两个槽点,一个是面对马大仙,她控诉众人多年来对她的不尊重时大家一脸冷漠,砸她家的时候倒是一个个真起劲儿;另一个是胡三临死前说的那番话,自己老婆因出身问题被村里赶走多年,村里却口口声声要求他感恩戴德,说起这些时就连老叔公也是一脸理所当然的样子,光是这两点已经足够证明,在这个村里,相比迷信,愚昧和冷漠才是最大的问题。整部片子里唯一令人感到有悲情色彩的人物就是女主和胡三的儿子了,女主为爱很勇敢,但结尾明明感觉是在暗示她没死,看男主那反应又像是死了,没搞懂到底想表达啥;胡三儿子就是典型的从小悲惨到大导致内心偏执扭曲最终惨死的小人物,尽管他为了金子助纣为虐害死了人,但那一句“我把整座金山都给你,你把宁儿还给我”实在令人恨不起来,只能感叹一句也是个爱而不得的可怜人啊……
故事情节整体偏平淡了,全程围绕男主展开,并且给男主强行高光,个人看下来是多少有些不太满意的,主要也是前面兴安岭珠玉在前,但整体还是能看得出导演用了心,愿再接再厉吧。